150 лет назад родился Великий русский живописец Василий Васильевич Кандинский⁠⁠

Привет, подписчик! Ты у меня 550-й. Поздравляю. Раздевайся, проходи. Чай,морс?Слууушай! Ты знаешь, что ученые нашли наконец объяснение того, почему картины основоположника абстракционизма Василия Кандинского производят впечатление не на всех зрителей?

Нейрофизиологи посидели, подумали и таки поняли: Кандинский, ещё 100 лет тому назад, писал свои полотна в расчете на тех, у кого созерцание порождает и звуковые ассоциации. Синестетов, то есть людей, способных «видеть звуки» и «слышать живопись», насчитывается сегодня, по данным исследователей, не более 250 млн. человек. Однако ученые выяснили, что в первые годы жизни все мы были синестеты. Все, Карл! Что? Ты Игорь? Ну, бывает... Слууушай!Ты мог слышать рисунок. Прикинь! Слышать. Живопись.

Помнишь свои первые полотна? Ты рисовал примерно вот так вот

Это вот так вот ты выражал своё восприятие мира. Ты рисовал звук, музыку. Ты это умел с самого рождения. Приятно осознавать себя гением, верно? ВЕРНО? У меня так каждый день.

Повзрослев, лишь 1–2% из нас могут считать себя синестетами. Однако каждый человек подсознательно склонен связывать музыку и живопись и воспринимать их слитно, а не раздельно. Там, в глубинах черепа, твой мозг слышит живопись, но ты вообще не в курсе.

А не синестет ли ты случайно? Взгляни ка на эту картину Василия Васильевича Кандинского

Ну, слышишь это? Слышишь эту музыку? Слышишь? Слышишь? Нет?

Если ты не слышишь музыку живописи, то ничего страшного. Всё норм. Серьёзно, Игорёк. Большинство взрослых дядей и тётей не способно определить какого цвета тапки или платье на фото в этом вашем интернете.

Что уж говорить о настоящем Искусстве.

Отличная композиция, кстати. Ремемба хару мамбуру?

Изучая композицию и особенности живописи и графики, Кандинский не раз сталкивался с непониманием собственных учителей, которые находили его цветовые решения слишком яркими, а компоновку картины излишне вольной.

Однако Василий Васильевич сделал то, что когда-то сделал в скульптуре Микеланджело (не черепашка), а в живописи – Пикассо. Ну тот, с плавлеными часами

Из всех искусств Василий Кандинский считал самым трудным для понимания абстрактную живопись, т.к. она требует знания того, что значит хорошо рисовать, обладания повышенной чувствительностью к цвету и ощущения себя поэтом, что в конечном итоге является самым важным.

«Синий всадник», написанный им в 1903 году, отражает пограничное состояние художника. Картина представляет собой переход от реализма к новому направлению в живописи и, можно сказать, открывает цикл абстрактных работ Кандинского. Художник не рисовал, а «думал» на холсте: его полотна — отражение мыслей. Ярких, как это бывает у всех неординарных личностей, и кажущихся хаотичными, как это свойственно работам гениям.

Убежденный, что только через страдания и смерть возможно Воскресение, Василий Кандинский принял революцию семнадцатого, в которой увидел крушение старого мира и прорыв в будущее. Динамика разрушения-созидания увлекала и завораживала его. Именно так он понимал живопись.

Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее.

В тех же 30-х нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников «дегенеративной» и предали шедевры огню. Читал Рэя Брэдбери? Категорически советую

Ах, если бы у каждого художника была личная армия с вилами и факелами

Кандинский с женой эмигрируют во Францию.

Парижская художественная среда была тогда обособленна от иностранных коллег, а о абстрактной живописи и вовсе не слышала как о таковой. Поэтому на появление шедевров Василия Кандинского отреагировала сдержанно.

В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения «холодной романтики», в них кипит и бурлит жизнь. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».

Красотища, верно?

В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонке.

Прикинь, есть было не чего, но люди Творили

И даже умудряется выставить свои полотна. И вновь он сталкивается с неприятием публикой и коллегами своего искусства. Дескать, ну какой это русский? Где "мишки в лесу"? Где море?

Кандинский вновь развивает и совершенствует свою теоретическую базу:

«Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Кандинский до самого конца не усомнился в своем «внутреннем мире», мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм «мертворожденным»; они возникали из воли к содержательности и жизненности.

Художник - это тот, кто творит новые миры, вслушиваясь и вглядываясь в себя. Поэтому и нет необходимости обращаться к натуре. Произведение возникает из художника, а не из внешнего мира, подобно тому, как музыка рождается и звучит внутри композитора.

Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путём борьбы создать новый мир, который зовётся произведением. Каждое произведение технически возникает, как возник космос, путём катастроф, подобных хаотическому рёву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер.

Создание произведения есть мироздание.