Комплект украшений из Авантюрина
RockLove представляет новую коллекцию «Доктор Стрэндж»
Долгожданный фильм «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» на этой неделе наконец-то добрался до кинотеатров, обрадовав многочисленных поклонников комиксов Marvel. Мультивселенная таит в себе множество секретов, и этот фильм наверняка внесёт большой вклад в развитие киновселенной Marvel. В честь премьеры блокбастера известная ювелирная компания RockLove совместно со студией Marvel представила новую коллекцию, вдохновлённую самим Верховным чародеем – Доктором Стрэнджем. В рамках коллекции можно увидеть классический Глаз Агамотто в его первозданном виде, когда внутри артефакта ещё находился Камень времени. В набор «Глаз Агамотто» входит два ювелирных изделия: ожерелье и перстень-печатка.
Царство животных: самые любимые существа в ювелирных украшениях
От пчел до больших кошек - дикие и удивительные существа давно стали неотъемлемой частью ювелирного мира.
Царство животных было богатым источником вдохновения для ювелирных дизайнеров на протяжении всей истории, настолько, что некоторые существа вышли из статуса простого мотива и стали иконами, неразрывно связанными с ювелирным домом.
Пчела является неотъемлемой частью украшений Chaumet с XVIII века, и сегодня она занимает такое же видное место в их дизайне, как и более двух веков назад. Основатель парижского ювелирного дома Мари-Этьен Нито была официальным ювелиром Наполеона Бонапарта, эмблемой которого была пчела.
Chaumet выпустила новую коллекцию высокого ювелирного искусства из 13 предметов, в которой мотив пчелы представлен в яркой палитре желтого, оранжевого и зеленого цветов, напоминающих о меде и весенних садах. Ажурные крылья из белого золота с бриллиантовой инкрустацией украшают ожерелья, кольца, браслеты и серьги с разноцветными драгоценными камнями - от мандариновых гранатов до турмалинов, сапфиров и перидотов.
На выставке, посвященной теме натурализма, который на протяжении многих веков был основным источником вдохновения для ювелирных украшений Chaumet, были представлены исторические экспонаты и ранее не публиковавшиеся архивные рисунки.
Глубоко суеверная Габриэль Шанель окружила себя талисманами - кометой, львом и камелией - все они регулярно появляются в коллекциях высокого ювелирного искусства Дома. Она не только родилась под созвездием Льва, большая кошка также является символом Святого Марка, покровителя Венеции, куда мадемуазель шанель отправилась в 1920 году после смерти своего возлюбленного Боя Капеля.
Ювелирная коллекция Les Intemporels de Chanel, посвящена мотивам, которые были близки сердцу Габриэль, включая льва, величественно парящего над звездой, инкрустированной бриллиантами, которая была еще одним заветным символом.
В коллекции высокого ювелирного искусства Les Talismans de Chanel, король джунглей также представлен в драгоценностях, вдохновленных амулетами, которые носили для духовной защиты в Византийской империи.
Гладкая пантера, которая была увековечена во многих ювелирных творениях Cartier, прославлена в новой книге, посвященной 100-летней истории ювелирных украшений Cartier Panther. Книга, изданная Assouline, содержит анекдоты от знаменитых покровителей Cartier, включая Жанну Туссен, Дейзи Феллоуз и герцогиню Виндзорскую, а также потрясающие архивные фотографии.
Неизменная популярность браслетов, ожерелий, колец, серег и брошей Cartier Panther свидетельствует о том, что интерес покупателей к большой кошке, которую украшают драгоценные камни, не ослабевает.
Змея стала синонимом ювелирных украшений Bulgari с 1940-х годов, претерпевая метаморфозы - подобно тому, как настоящая змея сбрасывает свою кожу - в соответствии с меняющимися тенденциями.
Любимица Элизабет Тейлор и легенды моды Дианы Вриланд, змея регулярно появляется на шеях самых гламурных знаменитостей на красных дорожках, включая Наоми Уоттс, Джессику Бил и, совсем недавно, Эмбер Херд.
Впервые павлин, из коллекции животных Boucheron, появился в ювелирной коллекции Boucheron в 1889 году в ожерелье Point d'Interrogation, которое было сконструировано со скрытой пружинной системой, позволяющей ему закручиваться вокруг шеи, как перышко.
С тех пор завораживающее оперение этой экзотической птицы стало частью зверинца ювелирных украшений Boucheron, в том числе, совсем недавно, величественного кольца Héra с синим сапфиром.
Спасибо за внимание.
Самые дорогие в истории бусы
Принадлежали сказочно богатой и невероятно несчастной женщине – внучке торгового магната и основателя сети магазинов Вулворд, Барбаре Хаттон.
В отличие от привычных украшений из драгоценных камней, это действительно просто бусы, пусть и с рубиновой застежкой. Но сделаны они из редчайшей разновидности поделочного камня, отчего и стоят дороже любых королевских бриллиантов.
Жадеит, из которого изготовлены бусы – камень распространенный, из него делают шкатулки, вазы, кубки, а из дешевых сортов – камни для сауны, этот минерал идеален для банных дел.
Самый дешевый сорт жадеита, стоимостью несколько долларов за килограмм - такие камни используют для наполнения печей в саунах
Обычный поделочный жадеит – зеленоватый или серо-зеленый зернистый камень, похожий на нефрит, очень твердый и прочный. Но встречается так называемый «императорский» жадеит, или жадеит сорта империал, это полупрозрачный камень очень насыщенного изумрудного цвета.
Жадеит империал встречается не просто редко, но еще и очень мелкими формациями, поэтому готовые камни империала размером больше 10 мм найти почти невозможно. И если небольшие камешки империала стоят наравне с хорошими драгоценными камнями, то цены на изредка встречающиеся жадеиты крупного размера стартуют в космос.
Императорский жадеит считается очень "сильным" и полезным для своего владельца камнем, что тоже влияет на его цену
Например, цена на один рекордно крупный жадеит империал весом в 750 карат (50 грамм) составила на аукционе 1980-го года 2 миллиона долларов.
А бусы Барбары Хаттон состоят из 27 круглых бусин жадеита империала диаметром от 15 до 19 мм – то есть это подборка уникальных жадеитов, повторить которую, пожалуй, невозможно.
Бусы были изготовлены в 1900-м году фирмой Картье, камни для них собирались несколько лет по всей Индии, куда представители фирмы в те годы регулярно выезжали, скупая драгоценные редкости.
Золотая застежка бус выложена рубинами и бриллиантами, но ее стоимость составляет мизерную часть цены редких зеленых бусин. Восемь лет назад жадеит Барбары Хаттон был продан на аукционе за 27 миллионов долларов – неслыханная сумма, если учитывать, что камни все-таки поделочные.
Обычно эти бусы называются «ожерелье Хаттон-Мдивани», по фамилиям Барбары и ее первого мужа, настоящего принца, правда, грузинского и в изгнании. Бусы подарил Барбаре на свадьбу ее отец.
Барбара Хаттон и ее первый муж грузинский принц Алексис Мдивани (на Барбаре - те самые бусы)
Высокая цена императорского жадеита обусловлена не только его редкостью, но и мистическими и магическими свойствами, приписываемыми камню, который делает своего хозяина чуть ли не суперменом.
После развода Барбары с первым мужем бусы остались в собственности семьи Мдивани, их носила сестра грузинского принца, которая была замужем за сыном сэра Артура Конан-Дойля. Большого счастья жадеит не принес, сам бывший муж Барабары вскоре после развода разбился на автомобиле (но бусы точно ни при чем, это была частая судьба богатой молодежи в те годы, когда автомобили уже стали очень мощными, а культура вождения еще не прижилась).
В продаже можно встретить большое разнообразие отдаленно похожих камней, которые называют императорскими жадеитами, но это в лучшем случае нефрит, тоже очень ценный камень, а чаще – зеленый авантюрин или вообще боросиликатное стекло. Определить подлинный жадеит империал неспециалисту не под силу, но этого и не нужно - настоящий такой камень на развалах встретить не получится.
Текст взят отсюда
Автор: DomBusin
Фордит - для любителей ювелирных украшений и автомобилей
Говорят, что каждый день узнаешь что-то новое, и к ювелирной отрасли это относится как нельзя лучше. Мы постоянно узнаем о новых мастерах, тенденциях, техниках или драгоценных камнях.
Или, в данном случае, не о драгоценных камнях.
Именно так можно описать фордит - радующую глаз камня - не камня, - с которым, похоже, очень любят работать дизайнеры
Возможно, это не так уж удивительно, когда вы увидите его. Материал, о котором идет речь, который также иногда называют моторным агатом, не встречается в природе - он найден на фабрике.
Серьги из желтого золота 750 пробы с фордитом весом 14,26 карата и бриллиантами.
Булавка для лацкана из желтого золота 750 пробы с фордитом весом 16,46 карата и бриллиантами.
То, что наверняка можно принять за психоделические слои камня, образовавшиеся в земле, на самом деле является эмалевой краской, из которой состоит холодный вид фордита.
Все началось в 1920-х годах, когда производители автомобилей использовали ручной метод распыления краски на свои автомобили. Остатки капель со временем затвердевали, создавая многослойный, разноцветный рисунок, который в конце концов пришлось удалить, так как накопление мешало производству новых автомобилей.
Заводские рабочие забирали эти затвердевшие материалы домой, и кто-то догадался, что красивых остатков можно вырезать фигурки. Кто-то еще более гениальный решил, что эти фигуры можно использовать для создания украшений.
Серьги из стерлингового серебра с фордитом
Ожерелье из стерлингового серебра с фордитом
Процесс, в результате которого образовался фордит, стал практически несуществующим благодаря новой технологии покраски автомобилей в 80-х годах, в ходе которой было более или менее устранено чрезмерное стекание краски и образование фордита. То, что фордит больше не производится (пусть и бессистемно), делает его кандидатом на повышенный спрос (мы всегда хотим то, чего не можем иметь).
Спереди: Крупные серьги из желтого золота 750 пробы с фордитом Сзади: Нелепые серьги из желтого золота 750 пробы с фордитом
Замок с инкрустацией из желтого золота 750 пробы с фордитом
"Мне сказали, что возраст фордита можно определить по цветам краски - цветам, которые были распространены в определенные эпохи", - говорит Марла Аарон, которая использует этот материал в своих коллекциях в течение последних четырех лет - в том числе и в изделиях, созданных на заказ для подиума британского дизайнера Ролана Муре в 2019 году.
Когда я работала с нашим камнерезом, чтобы придумать, как " разделить его на кусочки", мне пришло в голову, что, срезая различные слои краски, мы, по сути, обнажаем историю. Трудно не представить себе мужчин (и, возможно, женщин, но это сомнительно), которые красили эти автомобили. То, что когда-то это была просто старая засохшая краска на полу, а теперь это "драгоценность ", - это предмет моих мечтаний.
Ожерелье из стерлингового серебра с фордитом
Браслет-манжета из оксидированного стерлингового серебра с фордитом и голубым топазом
Хотя название "фордит" может подразумевать, что все они происходят с завода Ford (его название действительно относится к компании), это не так. Возьмем, к примеру, творения Крисси Лю, изображенные здесь: все представленные здесь фордиты - с завода Corvette в Боулинг-Грин, штат Калифорния.
Серьги из окисленного стерлингового серебра с фордитом
Если надвигающегося дефицита фордита недостаточно, чтобы убедить потребителей купить его, то его завораживающие образы - более чем достаточно.
Спасибо за внимание.
Микромозаика: от истоков до наших дней (часть 1)
Микромозаика — это вид мозаики, созданный из крошечных фрагментов стекла, называемых тессерами. Тессеры — это мозаичные кусочки, изготовленные из непрозрачного стекла или эмали множества цветов, называемой смальтой. Смальта вытягивают в стержни или нити, называемые филати (пряденая эмаль), а затем оставляют остывать. После охлаждения ее разрезают на сотни мельчайших кубиков или тессеров и раскладывают на медном или золотом подносе, чтобы создать сцену, портрет или пейзаж. В середине XIX века вырезали черный бельгийский мрамор или "Noir Belge" и использовали его в качестве фона или основы.
Затем металлические или каменные опоры заполняются мастикой или раствором, на который аккуратно укладываются тессеры и формируется желаемое изображение. После застывания мастики промежутки между тессерами заполняются цветным воском, и вся картина полируется, чтобы добиться гладкой и ровной поверхности.
Это чрезвычайно трудоемкий и кропотливый вид искусства. Мозаичник с помощью пинцета наносит сотни, а иногда и тысячи крошечных тессер, создавая невероятно детализированные и красивые сцены. Эти мозаики могли быть довольно большими панно или дощечками, вставленными в столешницы или закрепленными на стенах, но чаще их делали в виде гораздо меньших овальных или круглых пластин, которые носили как украшения, вставляя в кулоны, ожерелья, серьги, броши и кольца. В XVIII и XIX веках такие бляшки часто изготавливались в Риме и экспортировались в Лондон или Париж, где их вставляли в ювелирные изделия.
Термин "микромозаика" был придуман известным британским коллекционером декоративного искусства сэром Артуром Гилбертом (1913-2001). Ранее его называли "римской мозаикой", но этот термин считался исторически ошибочным, поскольку, хотя эти мозаики относились к древнему искусству, они не существовали до конца XVIII века. Гилберт собирал микромозаики на протяжении всей своей жизни и собрал одну из самых больших коллекций в мире. Сейчас его коллекция хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе.
История
Потолок купола базилики Святого Петра.Считается, что мозаика возникла на Дальнем Востоке. Одни из самых ранних были найдены в Македонии и были сделаны из гальки и ракушек. Их можно датировать третьим веком до н.э. Они стали невероятно популярны в Древнем Риме, где их создавали из маленьких кусочков мрамора, терракоты и стекла и часто использовали для украшения полов на виллах.
Расцвет мозаики пришелся на период Византийской империи (330-1453 гг.), когда она использовалась для украшения ранних христианских церквей. Они были популярны благодаря своей долговечности и невероятной пышности и грандиозности, особенно при обильном использовании золотых тессеров.
В эпоху Возрождения (XIV-XVII века) популярность мозаики снизилась, уступив место масштабному использованию фресок в церквях. Несмотря на то, что мозаика вышла из моды, она все еще производилась в этот период и в эпоху барокко (XVII-XVIII века).
В это время было создано несколько невероятных произведений, в частности, мозаика, созданная Микеланджело для потолка купола базилики Святого Петра. Внутренняя часть купола покрыта одними из лучших мозаик, в которых используются сотни тысяч крошечных тессеров.
Ватиканская мозаичная студия, существующая и по сей день, первоначально была частью более крупной мастерской, созданной по инициативе папы Григория XIII (1572-1585) для работы над мозаиками, которые были установлены в соборе Святого Петра и на алтаре в Ватиканском соборе. В 1727 году была официально открыта Ватиканская мозаичная мастерская. Ее целью было переделать некоторые из разрушающихся масляных картин в соборе на более прочные мозаики.Более 35 картин были переделаны в мозаику.Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынок. Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынке.
Спрос на эти новые микромозаики и картины неуклонно рос, достигнув своего зенита примерно в 1840-70-х годах. Их популярность была основана на стимулировании путешествий по Европе в конце XVIII-XIX веках. После окончания таких событий, как Французская революция и последовавший за ней Террор, наконец-то стало безопасно снова путешествовать по континенту. Вместе с улучшением политической ситуации в Европе происходил постоянный рост среднего и купеческого классов. Поездки в Европу перестали быть привилегией высших классов и знати.Британские и американские туристы стекались в культурные столицы Европы, такие как Рим и Флоренция, в рамках так называемого Гранд-тура. Гранд-тур рассматривался как обряд посвящения в образование представителей высшего класса и знати. Поездка могла длиться от нескольких месяцев до нескольких лет. По мере того как транспортное сообщение между Британией, Соединенными Штатами и континентом становилось все проще и дешевле, представители среднего и торгового классов совершали подобные поездки в Европу.
Англичане в Кампанье, ок. 1845 г., автор Карл Шпицвег.Целью каждого путешественника в рамках Гранд-тура было погрузиться в культуру этих городов и познакомиться с как можно большим количеством произведений искусства и музыки. Стало невероятно модным собирать сувениры на память из этих длительных поездок. Одним из таких сувениров, в частности, были украшения из микромозаики. В этих ранних изделиях были представлены такие сюжеты, как древнеримские руины, цветы, птицы, животные и изображения буколической итальянской крестьянской жизни. Многие из них были вдохновлены известными картинами старых мастеров или современными пейзажами.
В более поздних работах использовались сюжеты, вдохновленные бурным ростом археологических открытий в Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке в этот период. В частности, древние помпейские мозаики, мотивы из этрусских гробниц, раннехристианские символы, иероглифы и эмблемы, вдохновленные древнеегипетскими артефактами. Эти безделушки были прекрасными напоминаниями об удивительном искусстве, которое можно было увидеть во время этих поездок. Посещение магазина микромозаики стало таким же важным, как посещение знаменитых руин и музеев в Риме. Важным источником вдохновения для микромозаики, как по тематике, так и по технике, стала настенная панель размером 91,44 x 76,2 см., обнаруженная на вилле Адриана в окрестностях Рима в 1737 году. Оно было названо "Голуби Плиния" и являлось одним из лучших образцов древней мозаики, которые были обнаружены. На самом деле это была римская копия работы Сососа, греческого художника эллинистического периода (второй век нашей эры), выполненная из мраморных тессер.
Продолжение следует ......
Спасибо за внимание.
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Бриллианты смешанной огранки: что это такое и как их носить?
В этих прекрасных изделиях дизайнеры сочетают различные виды огранки бриллиантов, чтобы создать ювелирные украшения, полные жизни и движения.
Причудливые цветы, геометрические мотивы, современные обновления традиционных стилей - нет предела тому, чего могут добиться дизайнеры, смешивая формы бриллиантов в одном изделии.
Каждый из основных видов бриллиантовой огранки - круг, принцесса, изумруд, маркиз, овал, груша, сердце и кушон - имеет свой внешний вид и ощущение. "Я люблю смешивать бриллиантовые огранки - это действительно позволяет увидеть уникальные свойства каждой формы и то, как они дополняют друг друга", - говорит дизайнер Стефани Готлиб. "Каждая форма имеет свой уровень блеска и световых характеристик, что делает изделие ярким и интересным на вид!".
С этим высказыванием нельзя не согласиться. Хотя круглые бриллианты являются самыми популярными, смешение огранок создает украшения, которые сочетаются со всем и являются неожиданными. Наша подборка великолепных ювелирных украшений с бриллиантами смешанной огранки варьируется от высококлассных до обновленной классики и забавных изделий, которые можно носить каждый день.
De Beers
Ожерелье и серьги De Beers Motlatse MarvelКаньон Мотлатсе в Южной Африке и его насыщенные цвета послужили вдохновением для создания ожерелья Motlatse Marvel из коллекции высокого ювелирного искусства De Beers "Отражения природы", которая была выпущена в начале этого года.
Каньон является одним из крупнейших каньонов в мире - его длина составляет более 21 километра, а глубина - 792 метра, и в нем находятся невероятные скальные образования, которые переливаются теплыми оттенками оранжевого, желтого и розового цветов. На закате и восходе солнца эти цвета становятся еще более удивительными.
Компания De Beers использует в своих ювелирных изделиях исключительно бриллианты, поэтому ее геммологи тщательно отобрали ряд бриллиантов фантазийных цветов, которые могли бы передать огненные цвета каньона Мотлаце, и в итоге создали потрясающее ожерелье
Motlatse Marvel
Ожерелье De Beers Motlatse MarvelНа колье красиво сочетаются бриллианты разных огранок и цветов, подвешенные в канале из белых бриллиантов огранки "принцесса". Этот стиль напоминает блестящие лучи солнца и вид каньона на восходе и закате. Центральный бриллиантовый луч демонстрирует самый крупный бриллиант в колье - белый бриллиант грушевидной огранки весом 3,01 карата, а также два крупных бриллианта фантазийного цвета. Цвета и размер бриллиантов наиболее интенсивны здесь, в центре колье, и постепенно тускнеют и становятся меньше по мере того, как они обвивают шею.
В большинстве бриллиантовых лучей используются бриллианты различной огранки, включая круглую, маркиз и груша. Эти смешанные огранки напоминают о полосах в горной породе и скальных образованиях, которые делают каньон таким уникальным.
Каждый бриллиант разделен полоской белого золота, которая подчеркивает цветовые различия между бриллиантами. В ожерелье Motlatse Marvel сочетаются коричневые, оранжевые, розовые и желтые бриллианты, а также белые бриллианты.
Эксперты De Beers использовали желтое, розовое и белое золото 750 пробы, чтобы идеально дополнить цвет каждого бриллианта и позволить им сиять своей красотой и уникальным цветом. Всего в этом удивительном украшении 309 бриллиантов общим весом 66 карат.
Repossi
Креативный директор Гайя Репосси переосмыслила традиционные ювелирные правила, когда в 2007 году она возглавила ювелирный бизнес своей семьи. Repossi известна уникальным сочетанием бриллиантовой огранки, открытого и асимметричного дизайна и исключительного мастерства.
Ожерелье Brevis - прекрасный пример ее дизайнерской эстетики. Открытое колье состоит из двух различных секций, которые сзади перекрещиваются друг с другом.
Более тонкая и изящная секция украшена двумя рядами бриллиантов в паве, которые подчеркивают невероятную часть бриллиантов в паве и бриллиантов квадратной огранки. Оба конца заканчиваются значительными бриллиантами грушевидной огранки - масса каждого около 5,50 карат. Что характерно для Repossi, что один из них установлен горизонтально, а другой - вертикально. Такое сочетание огранки, углов и дизайна просто потрясающе.
Браслет Brevis также играет с этим дизайном. В нем сочетаются три разные полосы с бриллиантами огранки "багет", "паве" и "груша".
Stephanie Gottlieb
Стефани Готтлиб известна своей эстетикой и множеством радужных браслетов. Естественно, она привносит немного непочтительности в классические серьги с бриллиантами в форме капли.
Она превращает традиционное украшение в модные современные серьги, смешивая бриллианты круглой огранки, груши, маркизы, принцессы и сердца - каждый примерно по 0,50 карат и устанавливает их под интересными углами.
Nina Runsdorf
В очаровательных ювелирных коллекциях Нины Рунсдорф бриллианты часто представлены в необычной форме. Ювелир из Верхнего Ист-Сайда специализируется на бриллиантовых дольках, танцующих бриолетах, значительных камнях, а также на своих фирменных кольцах Flip. Еще одним игривым способом использования бриллиантов является ее обновленный вариант теннисного браслета.
В этом браслете грубые серые бриллианты разделены полосками серой эмали. Бриллианты оправлены в розовое золото, которое подчеркивает их теплый оттенок. В этом изделии сочетаются бриллианты в форме кушона, груши и круга. В комплект также входят серьги.
Ищете более классическое украшение? Этот современный стиль также представлен в классическом варианте с ограненными белыми бриллиантами в оправе из белого золота, со смешиванием брилиантов огранок груша, сердце, маркиз, кушон и овал.
Kwiat
Компания Kwiat известна своими исключительными ювелирными изделиями с бриллиантами - семья открыла свой первый магазин в Нью-Йорке в 1907 году. В прошлом веке компания экспериментировала со всеми видами ювелирного дизайна, включая комбинирование различных видов огранки бриллиантов в одном изделии.
Эти серьги из коллекции Starry Night украшены тремя рядами бриллиантов в боковой оправе, включая круглые, маркизы и овальные формы.
Для более повседневного украшения прекрасно подойдет кольцо Cobblestone. Это широкое кольцо из желтого золота 750 пробы имитирует брусчатку мощеных улиц, но с роскошными бриллиантами. Оно украшено крупными бриллиантами огранки багет, маркиз, груша и круг, а также мелкими круглыми бриллиантами общей массой 2,05 карата.
Brent Neale
Дизайнер из Нью-Йорка Брент Нил известна своим превосходным мастерством и причудливым дизайном. В ее коллекциях представлены символы, звезды, красочные цветы и изделия, вдохновленные Алисой в стране чудес.
Она также специализируется на изготовлении ювелирных изделий на заказ, как, например, это кольцо с азбукой Морзе. Это невероятно уникальное кольцо украшено бриллиантами огранок круг, багет и маркиз, на которых написаны инициалы "M" и "R" в азбуке Морзе. По желанию клиента на кольце могут быть написаны другие инициалы или даже короткое секретное послание.
Ananya
Невероятная коллекция Mogra вдохновлена цветком жасмина, который на хинди называется "могра". Она интерпретирует цветок, используя белые бриллианты в сочетании с перламутром, создавая прекрасные украшения, которые являются современными, но отдают дань уважения традиционным индийским ювелирным изделиям.
Геометрический мотив закручивается вокруг каждого изделия, смешивая перламутр с несколькими разными бриллиантами. Маленькие круглые бриллианты образуют основу изделий, они акцентированы бриллиантами багет и груша , которые напоминают лепестки цветов жасмина. Браслет и кольцо повторяют форму цветка, а серьги представляют собой более абстрактную интерпретацию.
London Jewelers
Это современное открытое кольцо из собственной коллекции London Jewelers, метко названной London Collection, демонстрирует непринужденную красоту смешанной бриллиантовой огранки.
В нем 10 бриллиантов сочетают в себе формы груша, круг, маркиз и багет. Каждый бриллиант расположен под разным углом, что придает изделию современный вид. Оно идеально подходит для повседневной носки, но при этом остается достаточно особенным для официальных мероприятий.
Sara Weinstock
Эти потрясающие серьги Reverie от Sara Weinstock умело используют группу бриллиантов, чтобы воссоздать внешний вид более значительных камней, делая при этом более доступное украшение. Она смешивает шесть бриллиантовых групп, каждая из которых состоит из круглых бриллиантов, по форме напоминающих различные виды огранки бриллиантов, включая "кушон", "круг", "маркиз" и "груша". В общей сложности в этих серьгах 3,06 карата бриллиантов.
Спасибо за внимание.