Любила рисовать я с детства, но, особо этим не увлекалась. В классе 8-9 я начала заниматься рисованием осознанно. Развивала свои навыки самостоятельно по книгам и бесплатным видео на ютубе.
В основном я изображала животных и аниме. Мои работы начали занимать 1-е места на районных конкурсах и печататься в газетах. О портретном искусстве я не думала, у меня плохо получалось писать людей, как следствие - не нравилось.
Перед выпускными экзаменами в школе уже стоял вопрос о дальнейшем обучении. Мне хотелось пойти на дизайнера, но у меня на тот момент не было подходящих навыков, да и портфолио я не успевала подготовить. Я ушла в еще одно интересующее меня направление - психология.
В годы студенчества я скорее отдавала себя творчеству, чем учебе. Хоть и училась я на отлично. Но, мне больше нравилось не спать ночами и рисовать. Тогда я начала брать на свою небольшую стипендию платные курсы по работе с акварелью, цветными карандашами и написанию портретов.
На 3-м курсе я открыла для себя новое направление в области искусства и ушла из колледжа…
Что это было, расскажу в следующем посте. Присоединяйся, чтобы узнать подробности ❤️🔥
Делюсь с вами новой акварелью – «Туман». Этот сюжет вдохновлен одноименной парфюмерной работой Фатимы Гаевой @embrace.perfume, о которой я вам уже не раз рассказывала и хочу сделать это вновь. Как красиво подметила сама автор этой туалетной воды: «Туман» пахнет облаками». Будто незримая водная вуаль опускается на землю, и сквозь нее едва улавливаются силуэты деревьев, очертания берега и чего-то звонко-серебристого. Все в тумане переменчиво, и каждый знакомый нам предмет обретает в нем свою личную загадку.
Хочу также отметить, что духи, созданные Фатимой Гаевой – это не авторские заготовки из эфирных масел, коих полно в интернете. На бренды из масс- маркетов они тоже не похожи. Это элитная парфюмерия, сделанная из натуральных и, порой, редчайших компонентов из возможных. Они глубокие и настоящие, как природные запахи, именно потому они вдохновляют.
Всем привет! Сегодня хотел поделиться пленэрами с этой зимы и весны. В основном это небольшие работы формата 20х20 либо 15х20 написанные на бумаге. Зима в этом сезоне выдалась одной из самых продуктивных в плане творчества. Помимо Петербурга и Лен. области, есть пара этюдов из Старой Ладоги и музея РЖД.
Роме 18 лет. С Соней они провели первое занятие во вторник. Решили заниматься раз в неделю. Рисует Рома для себя, поэтому Соня решила начать с основы – изучать построение штриха и объем предмета. Взяли в пример сферу и куб. Все что вы видите на фотографиях – нарисовано за час.
⭐️ Вот совет, если хотите подтянуть навыки
Начните с изучения светотени на базовых фигурах: куб, цилиндр и сфера. У этих фигур распределение света и тени в одной форме.
Например, решили нарисовать лицо. Там распределение светотени находится в разных местах. А без понимания, как это должно выглядеть на простой фигуре – мы не простроим на сложной. Вроде это правило простое, возможно даже многим покажется скучное, но дельное.
Мы стараемся превратить скучные уроки в интересные. Добавляем примеры, рассказываем об истории искусства попутно, задаём вопросы.
Вы спросите, с чего мы решили, что какие–то уроки бывают скучными? Отвечаем – так нам сказал ученик после преподавателя. Мы не понимаем, как можно тратить время человека и делать урок пресным. В общем, не надо так.
P.S
Заходи на мой канал в Телеграмме. В нём я показываю рисунки учеников, даю советы и периодически провожу тематические конкурсы. В общем, в телеграмме свежее. Подписывайся, если тебе интересно творчество и подход. Мне будет приятно <3
Кандинский по центру слева, с нанизанным на палочку шашлычком супрематизма
Василий Васильевич Кандинский (1866 - 1944).
Я считаю Кандинского одним из самых хитрых художников. Собственно, художником Василий решил стать в тридцать лет, поглядев на выставку импрессионистов в Москве. В частности, особенное впечатление на него произвела картина Моне «Стог сена».
Моне. Стог сена. 1891
Я даже думаю, что, возможно, не сама картина, а ярлычок с ценой, скромно привешенный где-нибудь сбоку к раме.
Но довольно разглагольствований, не будем дискредитировать художника и оставим на суд публики, снабдив ехидными, как обычно, зубоскальствиями.
Круги в круге. 1923.
Ну, по поводу основного Василий не соврал, круги, действительно, в круге. Но еще в круге есть линии. А еще за пределами круга есть полосы.
В общем, я не особо умный, да и не очень красивый, но я бы трактовал это всё примерно так: Мир сложен и многогранен, и если тебе попадается какое-нибудь суждение, оно может быть невероятно точным и суперправдивым, но оно ни в коем случае не отражает всё положение дел. Всегда есть много разного, и если не хочешь быть малолетнем дебилом до седых волос на членах, то изучай комплексный анализ.
Дома в Мюнхене. 1908
Вообще, как мне кажется, Кандинскому прямо вот нашлось бы о чем пропустить стаканчик с Нико Пиросмани. Мне такая наивная живопись импонирует, потому что она всегда похожа на мой мир, каким я его запомнил (до коррекции зрения у меня было -9 на левом и -7 на правом), и я реально примерно так и видел всё происходящее, если снимал очки или линзы.
Пестрая жизнь. 1907
Вот это - крутая картина. Я с удовольствием снял бы с неё римейк, как шепчет в новогоднюю ночь Тимур Бекмамбетов.
Потому что здесь фокус - на всём обновременно. Как я и люблю. задние сценки ничуть не менее важны, чем передние. И очень тонко чувствуется окружающая нас энтропия. Василий, без базара, я склоняюсь.
Синий гребень. 1917
Я не большой мастер вот в таком читать судьбы мира и отдельно взятых кусочков сущего.
Но мне почему-то кажется, что даже на хитрого человека, который многозначительно «ничего не имел в виду и пусть искусствоведы отрабатывают ртом положенные оклады», здесь найдётся многомерная трактовка в стиле - ржавыми зубьями пилы пролетариата по нежным перламутровым плавничкам аристократии.
Все святые. 1911
Это мне нравится - но, опять же, я люблю непропорциональные рожи и всякое такое. Здесь я бы попробовал поискать отсылки ко всякому: ангел с трубой, всадник с копьём на коне, какие то драконы чуть больше бабочек…
Есть и вполне конкретные элементы - например, распятие.
Я думаю, что за такие картины в 1911 году Василий таки пару раз схлопотал, как Вольтер в предреволюционной Франции.
Легкое прикосновение. 1931
«Вот за это нас и не любят, мрачно сказал раввин толпе односельчан, попробовав из общего котла» (с)
Ну, в целом, да. Готов поспорить. НО с тем, что Кандинский нынче по 20-30 лямов долларов уходит, тут не поспоришь. Ну, им виднее, чего уж тут. На здоровье, как говорится.
Этажи. 1929
Вот насколько мне предыдущий авангард не нравится, настолько же мне нравится этот.
Тут всё понятно. И я вижу сложность, точнее, глаза-то транслируют простоту, а мозг рисует сложные связи. И вот за такое я все эти супрематизмы и прочие авангарды иногда люблю. Но злоупотреблять этим не стоит, а то будешь как Том Хэверфорд в «Парках и зонах отдыха».
Амазонка. 1911
Тоже, кстати, отличная картина.
Без шуток - несмотря на общую дурашливость, обратите внимание на детали.
Почему амазонка выпрыгивает из кустов? Почему, если она амазонка, она сидит на коняшке по-женски?
Что это торчит на попоне жёлтенькое, неужели попа?
Русская красавица.1903
Тут Василий явнейшим образом пытался забороть Михаила Врубеля. С другой стороны - ну хоть убейте, не понимаю я, зачем небрежные гигантские мазки выставлять на первый план, а сзади сыпать деталями погуще; так мир видят фотоаппараты и инопланетяне. И некоторые художники, по всей видимости…
В общем, Кандинский - мужик специфический, и чтобы его видеть хорошо, нужно знать куда смотреть. И как. И зачем. Да и много ещё можно сказать, хорошего и разного, но я не буду.
«Корм голубей в Китай-городе (1892) Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева
Н. К. Грандковский - талантливый и незаслуженно забытый художник, писавший картины в лучших традициях передвижников. Писал он преимущественно жанровые картины, реже портреты.
Николай Карлович Грандковский родился 11 (23) февраля 1864 года в Саратове в семье портного. Считается, что интерес к живописи проснулся у него после случайного знакомства с саратовским художником Д. Н. Россовым (1835-1888), который стал для юноши старшим другом и наставником. Дмитрий Николаевич Россов был выпускником Императорской Академии художеств и имел в Саратове мастерскую. Россов показал рисунки своего юного друга известному саратовскому художнику-пейзажисту Михаилу Ивановичу Доливо-Добровольскому(1841—1881). Россов и Доливо-Добровольский преподали Грандковскому азы художественного мастерства и посоветовали поступить в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Деньги на учебу благодаря неравнодушным наставникам удалось собрать по подписке среди жителей Саратова. В 1885 и 1886 годах Грандковский удостоился двух малых, а в 1888 — двух больших серебряных медалей Императорской Академии художеств «За успех в рисовании». В 1888 году Грандковский окончил Училище со званием классного художника. Он остался работать в Москве, регулярно участвует в выставках товарищества передвижников. В 1892 году Грандковский стал членом Московского общества любителей художеств, в 1894 году получил первую премию Московского общества любителей художеств за «Портрет писателя Н. Н. Златовратского», а в 1895 году получил вторую премию за картину «Купаться».
В 1902 году Н. К. Грандковский был приглашен художником К. А. Савицким (1844-1905) в Пензу. Савицкий врзглавил вновь построенную Пензенскую картинную галерею и Пензенское художественное училище им. Селивёрстова, куда пригласил на работу друзей. Студенты Грандковского любили. Помимо него в училище преподавали талантливый художник и скульптор К. А. Клодт (1868-1928), замечательный художник П. И. Коровин, известный архитектор Н. К. Жуков. Грандковский также преподавал в Пензенской духовной семинарии. В этом городе он прожил всю оставшуюся жизнь. Художник умер в 1907 году после тяжелой простуды. В 1907 году в Пензе прошла посмертная персональная выставка Грандковского.
Некоторые работы мастера
«Возы с сеном» (1899) Донецкий областной художественный музей
«На базаре» (ранее 1907) Ульяновский областной художественный музей
«Диковинка» (ранее 1907) частное собрание.
«Портрет старика» (ранее 1907) Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева
«Вечерний концерт в деревне» (1901) Саратовском Государственном художественном музее имени А. Н. Радищева,