Моцарт

Ранние произведения Сальери – это чаще всего комедийные оперы. Но со временем композитор, испытывая влияние Глюка, увлёкся оперной драмой. Глюк помогал своему протеже получить престижные заказы и заявить о себе в Париже, бывшим тогда одним из центров мировой культурной жизни. Первая французская опера Сальери была написана под псевдонимом Глюка – дело в том, что дирекция парижского оперного театра сомневалась, что публика захочет пойти на оперу композитора, известного совсем в другом жанре, да и сравнение с маститым мэтром по статусу было не в пользу Сальери. Однако, опера имела головокружительный успех, и когда Глюк назвал имя настоящего автора – публика была шокирована, что ещё больше увеличило славу и признание Сальери.

Одно из наиболее важных событий в карьере Сальери – сотрудничество с выдающимся французским поэтом Бомарше, задумавшим амбициозный новаторский проект оперы, в которой бы все средства выразительности работали на максимуме, усиливая драматический эффект и помогая зрителю полностью погрузиться в театральное действие (и всё это без спецэффектов и очков виртуальной реальности). Похоже, Бомарше считал, что только Сальери, известный своими удачными музыкальными экспериментами, способен помочь воплощению его замыслов. Как это было и раньше с другими друзьями и покровителями, Сальери стал родным для семьи поэта. Опера, названная «Тарар» рождалась из плотного сотрудничества, споров и поисков. Несмотря на то, что либретто было уже готово, его автор с увлечением вникал в процесс сочинения музыки и превращения текста в арии, Сальери и Бомарше ощущали себя настоящим тандемом равновеликих творцов несмотря на молодость композитора.

Успех оперы превзошёл все ожидания, окончательно закрепив за Сальери статус композитора мировой величины. «Тарар» стал не только центральным произведением в творчестве Сальери, но и фактически центральным произведением конца 18 века.

Выдающиеся люди того времени, такие как Гёте, высоко оценили талант Сальери. Фрагменты его пер пели люди на улицах, а по мнению исследователей одна из его мелодий легла в основу «Марсельезы». Это была мелодия из «Тарара», воспринимаемого французской публикой как призыв к мятежу. Люди по обе стороны баррикад были согласны в одном: Сальери – это культурный феномен.

Вы, конечно, спросите меня: а где же Моцарт? А Моцарт тут как тут! Чтобы сразиться с Сальери в музыкальном поединке!

Всё это время он отчаянно пытался доказать всему миру, что его музыкальная карьера не закончилась вместе с его детством. Пытаясь пробиться то там, то тут, ссорясь с покровителями и коллегами, ища свой собственный стиль и музыкальный язык, спасаясь от токсичного отца, он не приобретал той славы, о которой мечтал, но постепенно становился тем Моцартом, которому суждено остаться в истории музыки. И в его становлении безусловно помогала ЗАВИСТЬ К САЛЬЕРИ, который был для многих образцом успеха. Возможно, даже не столько к Сальери лично, сколько ко всем этим «итальяшкам», о которых его предупреждал батя. Вольфганг Моцарт не был согласен с националистическими убеждениями отца в полной мере, но его раздражало, что будто понаехавшие композиторы занимают места, на которые претендует он. Возможно, неудовлетворённость своим положением подстёгивала его в поисках и заимствованиях у более успешных авторов. Исследователи отмечают ряд сходств между успешными и широко известными операми Сальери и произведениями Моцарта, написанными позднее. Разные композиторы обвиняли Моцарта в плагиате. Вероятно, Сальери знал о подобных заимствованиях, но предпочитал не замечать их, считая себя выше этого. В конце концов, заимствования – это высшее признание.

Мифические «итальяшки» традиционно вредили планам Моцарта. Однажды до него дойдут слухи, будто Сальери пытался расстроить постановку самой успешной моцартовской оперы – «Свадьбы Фигаро», что, безусловно, подлило масла в огонь (вероятнее всего Сальери защищал свою оперу, которую Моцарт потеснил, ставя свою вне очереди). Но по иронии судьбы Сальери был в числе немногих в Вене, оценивших эту оперу по достоинству, – и когда её убрали из репертуара, именно благодаря ему она вернулась на сцену. Возможно, эта деталь помогла Моцарту проникнуться к своему сопернику уважением, но скорее всего поводов для уважения было гораздо больше.

Итак, поединок... Впрочем, об этом я расскажу завтра)

Помимо основного заработка Сальери также подрабатывал частным преподавателем, обучая музыке детей из обеспеченных семей. Бедных, но талантливых детей он обучал бесплатно, считая это выражением своей благодарности: когда-то ему дали шанс, теперь он хотел дать шанс другим. Само собой разумеется, что он обучал дочерей Гассмана, выросших у него на глазах. В дальнейшем он воспитает таких композиторов как Бетховен, Лист и Шуберт, но это будет потом.

Однажды молодой композитор обучал девушку, живущую в пансионе при женском монастыре (в те времена учебные заведения часто создавались в монастырях, для девочек это был зачастую самый лучший вариант образования). Когда воспитанниц повели на обеденный перерыв, Сальери увидел среди них одну – самую высокую, и на его вкус самую красивую. Девушку звали Терезия, и это была любовь с первого взгляда. Пришло время вспомнить, что действие происходит во времена Казановы и маркиза де Сада. Вспомнить и забыть. Потому что наш герой – булочка с корицей. Он долго не мог решиться подойти к девушке и признаться в своих чувствах.

Наконец, после робкого признания, он узнаёт об ответных чувствах Терезии. И, казалось бы, вот счастливый конец, но нет – родственники девушки были против брака – банально потому что Сальери, по их мнению, недостаточно много зарабатывал и не мог обеспечить семью. Что же делать?!

И тут на сцене появляется император Иосиф, известный всем как помощник влюблённым в трудных обстоятельствах (ходили легенды, что он раз или два выручал простых юношей и девушек в подобных ситуациях). Он увеличивает Сальери зарплату – и все счастливы. Вот такой вот замечательный человек император Иосиф (который вообще молодец, как мы уже знаем, но кстати вот ещё оффтоп: хотя как правитель он был тогда ещё сильно ограничен своей мамкой, но когда дорвался до безграничной власти, то тут же начал процесс отмены крепостного права, на зависть Екатерине II, но это другая история).

Молодая семья переехала в дом, унаследованный невестой и её братьями. Здесь Сальери проживёт практически всю оставшуюся жизнь, будет абсолютно счастлив в браке и обзаведётся восемью детьми (7 девочек и 1 мальчик), из которых, к сожалению, переживут отца только три дочери.

В 24 года Сальери был на пике славы, его известность простиралась далеко за пределы Вены, он снискал уважение как у профессиональных музыкальных критиков, так и у простого народа. Но в этот момент его постигает новая трагедия – умирает Гассман. В этом горе он остаётся вместе с вдовой своего учителя и его дочерьми, которым надо дать образование – и Сальери берёт над ними опеку. Смерть Гассмана освободила занимаемые им должности, и некоторые из них досталась по праву Сальери (должность придворного композитора камерной музыки и заместителя капельмейстера итальянской оперы в Вене). Разумеется злые языки утверждали, что Сальери очень повезло, ведь ему достались такие престижные места, но для Антонио слава и успех всегда были вторичны по отношению к семье и дружбе. В творчестве для него важнее всего было чистое искусство, а не статус. Он представлял собой удивительное сочетание предельной человеческой скромности и уверенности в себе и своём таланте. Возможно, это и было тем магическим магнитом, притягивающем людей к нему. Однако, Сальери приходилось жить и работать среди завистников, переполняемых злостью от одной мысли, что в столь молодом возрасте наш герой получил то, к чему многие шли всю жизнь, плетя интриги и шагая по головам, но так и не достигли желаемого. Где правота, когда великий дар, когда бессмертный гений, да ещё и престижные должности достаются этому понаехавшему простаку, не умеющему даже гладко говорить по-немецки (Сальери был очень образованным и начитанным, но с языками у него были сложные отношения)? Так рассуждал Леопольд Моцарт, отец того самого композитора, убийство которого припишут нашему герою. Леопольд был откровенным немецким националистом и пытался (сперва даже отчасти успешно) привить свои взгляды маленькому Вольфгангу. Он был убеждён, что все эти итальянские выскочки отнимают хлеб его сына. Но какие же отношения сложатся у Сальери и Вольфганга Моцарта?

Но об этом мы поговорим в следующий раз. Продолжение следует)

Прежде всего Гассман привёл юное дарование императору Иосифу II. Сальери на тот момент очень плохо владел немецким, и представ перед императором ужасно разволновался, из-за чего забыл почти все слова и всё перепутал. Но произошла магия – император, ценивший простоту и искренность был очарован наивным и робким юношей, непохожим на окружавших его придворных интриганов. И вжух – Сальери получает сразу же должность при дворе, пока маленькую и фактически не оплачиваемую, но раз в год император награждал его премией, которую наш пай-мальчик относил Гассману. Ну, может быть оставлял себе немного на конфеты)

Тут стоит сказать пару слов об императоре Иосифе, тоже незаслуженно заклеймённом «бездарем, ничего не понимающем в искусстве». Император сам любил музицировать, окружал себя талантливыми творческими людьми, с которыми старался держаться на равных, забывая о своём статусе. Иногда он любил переодеться простым горожанином и инкогнито гулять по городу, слушая, о чём говорит его народ. Инкогнито он отправился в отвоёванный Крым, посмотреть на потёмкинские деревни. У него хватало своих тараканов в голове, в частности, судя по всему он был занудный и мелочный человек, но при этом он был щедрым меценатом и не любил заискиваний, ценя честность и порядочность.

Сальери начинал как помощник Гассмана в придворном театре, потихоньку сочиняя свои первые произведения (под строгим руководством учителя), затем он стал получать первые заказы. Помимо Гассмана молодому композитору покровительствовал Глюк, последователем которого он признан историками музыки. В дальнейшем Сальери развил новшества Глюка, определив направление мировой музыки на десятилетия вперёд.

Если вы хотите почувствовать характер молодого Сальери, вам достаточно послушать его ранние произведения. Они полны искренней радости, веселья и тёплой нежности. Это потрясающе позитивная музыка. На долю этого человека пришлось много горя, но в тот период он старался не унывать и находить всюду повод для радости. Его вдохновляла природа, шумный город, хорошие книги.

Дебютную оперу Сальери публика приняла с восторгом, дальше посыпались заказы один за другим. Практически каждый год молодой композитор выдавал по опере, плюс ещё множество более мелких произведений. Его слава быстро вышла за пределы Вены. Самые успешные из опер Сальери ставили по всему миру (в том числе в России), и всюду публика была более чем благосклонна. Перспективного композитора даже пытался переманить к себе шведский король, но император Иосиф решительно не отпустил своего любимчика.

Молодой Моцарт был в восторге от Сальери. Несколько его ранних произведений представляют собой вариации на мелодии из популярных опер Сальери, который тогда только начал своё восхождение, но уже был супер-звездой. По этому поводу любят повторять заезженную фразу, что Моцарт дорабатывал сырые и грубые произведения других авторов, делая их лучше. Но если вы послушаете и сравните вариант Сальери и вариант Моцарта, вы поймёте, что Моцарт лишь начинал свой путь сочинительства, он не уверен и это чувствуется, в то время как Сальери демонстрирует высочайшее мастерство и профессионализм – что совершенно не удивительно, зная какой путь и какую школу он прошёл. Впрочем, конечно, не корректно сравнивать первые пробы несовершеннолетнего юноши и успешную оперу 22х-летнего композитора, я лишь хочу показать, насколько нелепо в данном контексте звучит басня об «улучшении» всего, к чему прикасался Моцарт. В дальнейшем Моцарт не раз и не два обращался к заимствованиям из Сальери и много-много-много раз вдохновлялся им, с этим согласно большинство специалистов. Сальери изменил музыкальное искусство раз и навсегда, вдохновив молодых современников следовать за ним, так что поистине без Сальери не было бы Моцарта.

Важной частью деятельности Гассмана и его учеников было занятие благотворительностью. Гассман учредил фонд помощи вдовам и сиротам музыкантов, который существовал благодаря концертам. Сальери активно участвовал в этих мероприятиях с первого дня основания, а затем сменил Гассмана на посту президента общества и участвовал в благотворительных концертах пока мог держать в руках скрипку. Сальери никогда не забывал о том, как ему помогли в начале пути, когда он был бедным сиротой, это воспоминание определило настойчивость, с которой он трудился на благо общества.

Продолжение следует;)

Сейчас я вам расскажу, кто такой Сальери. Но сперва забудьте всё, что вы о нём знали.

Я решила разбить повествование на несколько блоков. В тексте будут мелькать мои картиночки.

Верите или нет, но факт таков: Сальери – это не просто выдающаяся личность, это краеугольный пирожок музыкального мира. Без него не было бы ни Бетховена, ни Листа, ни Шуберта, ни даже Моцарта. Да, именно так, не было бы Сальери – не было бы и Моцарта. А сейчас, когда у части из вас произошла возгорание, я начну рассказывать эту потрясающую историю.

Антонио Сальери родился 18 августа 1750 в маленьком но гордом итальянском городке. С самого раннего детства мальчик любил две вещи: музыку и сладкое. Однажды эти страсти вступили в конфликт, когда отец пригрозил посадить мальчика на хлеб и воду, если тот вопреки запрету уйдёт в соседний городок слушать игру своего брата на скрипке. Антонио решил выйти из когнитивного диссонанса при помощи спрятанных припасов сахара, и смело отправился слушать прекрасную музыку. Однако после возвращения обнаружилось, что тайник со сладким пайком пуст: сестра сдала его родителям, поэтому пришлось смириться с наказанием. Кстати, вероятно именно у старшего брата Антонио начал учиться игре на скрипке.

Стоит сказать пару слов о характере Сальери. Это очаровательное существо, очевидно, было поцеловано доброй феей крёстной, после чего приобрело способность влюблять в себя всех окружающих. С детства и до конца своих дней Сальери притягивал людей, желающих оказать ему помощь и поддержку, а также принимающих помощь и поддержку от него самого. Сперва его каждый старался назвать своим сыном, затем братом, затем отцом, а в старости его именовали не иначе как «наш общий дед». Для всех и каждого он был родным, поражая всех своей искренностью и добротой. В дальнейшем мы ещё не раз будем умиляться, но сейчас я заранее хочу выдвинуть предложение: ввести единицу измерения милоты: 1 Сальери (1 Sal), которая на самом деле является 0,000000000000000000000000000000000000000001% от его милоты, но назвать её следует в честь него, так как я не встречала в истории второго настолько милого человека.

Беспечной жизни нашего героя пришёл конец, когда в один год умерли его родители. Антонио временно взял к себе другой его брат, ставший монахом. Но вскоре случается первое переломное событие в жизни Сальери: их с братом посещает старый друг семьи, богатый покровитель искусств. Его поражают способности Антонио (помимо умения играть на скрипке мальчик также обладал чудесным голосом, который в большей степени произвёл впечатление), и он увозит юного музыканта с собой в Венецию.

Венеция произвела на Сальери сильное впечатление, которое он будет использовать в дальнейшем в своём творчестве (например, в опере «Венецианская ярмарка»). Здесь он продолжает своё обучение и особенно остро осознаёт, что хочет быть не просто музыкантом или певцом, а именно композитором. Однажды, слушая оперу в одном из многочисленных венецианских театров, 16ти-летний Антонио обнаружил, что находится рядом с автором исполняемого произведения: тот был в меховой шубе, он увлечённо беседовал с дамой, ничего не замечая вокруг. Сальери был так восхищён оперой, так страстно желал выразить своё восхищение, и при этом так сильно смущался, что выразил свои чувства в потрясающе трогательном жесте: тихонько и незаметно притянул к себе рукав шубы композитора, прижав к сердечку. Если после этой истории вы не прочувствовали уровень милоты этого человека, то, думаю, на вас и тюленята не подействуют.

Далее происходит следующий поворотный пункт – в Венецию приезжает Флориан Леопольд Гассман, венский композитор чешского происхождения. Он видит юного Сальери, слушает его игру, пение, заверения в горячем намерении стать композитором, а самое главное – осознаёт, что это самое милое существо из всех живущих на земле – и разумеется просит отдать такого замечательного мальчика ему. И так Сальери едет в Вену. Гассман становится его учителем и фактически вторым отцом (хотя на это почётное звание претендует целая толпа выдающихся личностей эпохи, именно Гассман может называться им в полной мере). В дальнейшем Гассман женится, завёл своих детей, но Сальери продолжал жить в его семье практически до своей собственной женитьбы (и по всей видимости, отдавать всю зарплатку бате, по крайней мере первое время точно).

С этого момента начинается головокружительный карьерный рост юного дарования. Но об этом мы поговорим в следующей раз.

Я надеюсь, вам было интересно, и вы будете ждать продолжения (завтра), но особенно я надеюсь, что вам захочется рассказать окружающим правду об этом замечательном человеке.

Среди сотен граммофонных пластинок, найденных в коллекции Адольфа Гитлера, советский разведчик с изумлением нашел классические произведения русских композиторов. На всех записях видны печати: "Штаб-квартира фюрера". Пластинки были упакованы, возможно, для эвакуации..
Издание отмечает, что, прослушивание граммофонных пластинок для А.Гитлера было основным видом отдыха,..Адольф в юности брал уроки игры на фортепьяно..

The Times заключает свою статью списком "пяти пластинок, которые Гитлер взял бы с собой на необитаемый остров":

1. Фортепианные сонаты Бетховена, сочинения №№ 78 и 90.
2. Увертюра оперы "Летучий голландец" Вагнера. Исполнение Байрейтского оркестра, дирижер - Хайнц Титьен.
3. Русские арии, в том числе "Смерть Бориса Годунова" из оперы Мусоргского, в исполнении Федора Шаляпина.
4. Чайковский, концерт для скрипки. Исполнение Оркестра Государственной Берлинской оперы..
5. Моцарт, соната для фортепиано №8 ля-минор