...ПРО ЭТО
Адамзатқа не керек:
Сүймек, сезбек, кейімек.
Харкет қылмақ, жүгірмек,
Ақылмен ойлап сөйлемек.
Факты о кино СССР, о которых вы наверняка не знали!
«Ирония судьбы или С лёгким паром!» — Крылатые фразы Ипполита, ставшие просто нарицательными в народе, «О, тёпленькая пошла!» и «Какая гадость ваша заливная рыба» — это чистейшая импровизации Юрия Яковлева, в сценарии об этом не было ни строчки. По словам съёмочной группы, рыба действительно была отвратительной.
«Служебный роман» — Действие, показанное в фильме, практически всё время происходит в одном здании статистического учреждения. Однако, на самом деле это здание состоит из трёх частей, каждая из которых снималась в разных местах Москвы. А все внутренние помещения, показанные в фильме, построены в павильонах Мосфильма.
«Джентльмены удачи» — Идею фильма подсказал известный сценарист Валентин Ежов. Но изначально, сюжет был совершенно другим: добрый и мудрый сотрудник милиции силой убеждения перевоспитывал бандитов, но высшему милицейскому начальству эта задумка не понравилось. В итоге главным героем стал директор детского сада, а его близнецом в преступном мире — рецидивист по кличке Доцент.
«17 мгновений весны» — Что же мы еще не знаем о нашем столь любимом фильме? Например, когда Штирлиц на экране раскладывал из спичек различные фигурки или рисовал картинки, в кадре крупным планом появлялись чужие руки. Дело все в том, что у Вячеслава Тихонова на левой руке красуется отголосок бурной юности — наколка «СЛАВА». Гримёры старались её скрыть, но так ничего и не помогло. Если внимательно присматриваться, то можно заметить, что Тихонов даже на общих планах старается скрыть тыльную сторону ладони от камеры и от зрителя. Так что руки Штирлица на самом деле принадлежат ассистенту художника Феликсу Ростоцкому.
«Любовь и голуби» — Те самые курортные сцены фильма на море снимались в Батуми. Но во время съёмок был далеко не курортный сезон. Стоял ноябрь, температура воды была всего лишь 14 градусов, а на улице не намного больше. И все время съёмок Михайлову и Гурченко приходилось вести оживленный диалог, разгуливая по пляжу в одних лишь купальниках и притворяться, что дело происходит в самое теплое и солнечное время в году. Вот они - настоящие актёры!
«Девчата» — Часть фильма снимали в маленьком поселке "Оленино", что расположен в Тверской области. Только мороза, показанного нам в картине и в помине не было. Съёмки проходили в августовскую жару на настоящей лесоперерабатывающей базе. На время съёмок работы на базе решили не останавливать, а просто выделили для этого нижний склад. Там художники декораторы готовили декорации к фильму, укладывали бревна ватой и присыпали их нафталином, кран для перевозки бревен измазали известкой для имитации холода. Холод имитировали ватой, солью, пенопластом, газом, который был похож на пар. На самом же деле актёры, как в бане, парились в ватных тулупах и шапках.
«Москва слезам не верит» — Как и в большинстве фильмов, у этой картины изначально был другой сюжет. Например, что касается персонажа спортсмена Гурина, то в первом варианте сценария после своего обещания завязать пить, он должен был приехать на дачу в крайне неприглядном виде да ещё и со своим собутыльником, и начать препираться с Людмилой из-за трёх рублей. Но Госкино и киноначальники были против такого развития событий на большом экране: все-таки спортсмен, да ещё и бывший игрок союзной сборной, раз сказал, что завяжет, значит — завяжет.
«Бриллиантовая рука» — Хоть она в готовой картине длится не так уж и много, сцену с рыбалкой снимали очень долго, из-за чего Анатолию Папанову пришлось сидеть в воде холодной воде несколько часов. Когда по вине оператора был испорчен очередной дубль, Папанов высунулся из воды и громко крикнул: «Идиот!». Это сняли случайно, но режиссёру фильма Леониду Гайдаю очень понравилась такая искренняя импровизация актёра и он решил вставить этот эпизод в картину.
«Ирония судьбы или С лёгким паром!» — Самая первая, но самая важная сцена в бане на самом деле снималась на студии «Мосфильм» практически в подвале, поэтому несмотря на то, что в бане должно быть жарко, главные мёрзли, кутаясь в полотенцах и простынях.
«Большая перемена!» — На съёмках Михаил Кононов чуть не утонул в Волге. По сценарию он должен был изображать тонущего, но актёр постеснялся признаться, что на самом деле не очень хорошо умеет плавать. И вся съёмочная команда решила, что он просто таким образом идеально вошел в роль. Ролан Быков поплыл к "Нестору Петровичу", так как по сценарию и должен был его спасать, но лишь на берегу выяснилось, что актер тонул по-настоящему.
«Большая перемена!» — Изначально фильм должен был называться «Приключения школьного учителя», но после публикации в газете «Вечерняя Москва» сотни учителей прислали в редакцию письма с недовольством к столь шуточному отношению к их нешуточной профессии. В итоге, название фильма решили сменить и предоставили это съёмочной команде и решили поступить нестандартно. Они объявили конкурс — за лучшее название дарили бутылку коньяка. Выиграл оператор Анатолий Мукасей, который первым произнес: «Большая перемена»!
«Место встречи изменить нельзя» — Как известно, Высоцкий принимал активное участие в съёмках этой картины не только как актёр, но и как режиссёр и оператор, но была в этом фильме и еще одна его заслуга. Одежду для своего героя выбирал на костюмерном складе Одесской киностудии сам Высоцкий вместе с художником по костюмам Акимовой. Вещи подыскивали долго и очень тщательно. Неизбежные для середины 1940-х элементы военной формы: галифе, сапоги, пиджак, рубашка-апаш, джемпер в полоску, создавшие тот самый незабываемый образ его героя.
«Место встречи изменить нельзя» — Фильм очень богат на остросюжетные сцены: погони, перестрелки, драки, но во время их съёмок на площадке происходило много разных неприятностей. Так, например, съёмка одной из сцен едва не закончилась трагедией. Во время съёмок погони за Фоксом, чуть не погибли каскадёры. В момент, когда машина падает в реку все пошло не по плану, а с точностью да наоборот. Так вот, машина неожиданно перевернулась вверх колёсами и ушла не только под воду, а погрузилась в метровый ил Яузы. Каскадёры остались живы только чудом.
«10 негритят» — Дворецкого Роджерса в исполнении Алексея Золотницкого по сюжету зарубили топором. Актёра в кровавом гриме попросили перед началом съёмок полежать под дождем для усиления эффекта и реалистичности в кадре. В таком виде его и застала группа ничего не подозревающих туристов, которые с криками разбежались, как только актёр повернул к ним голову.
«10 негритят» — Героя Александра Абдулова по сюжету убивают самым первым, ну а так как сценарий к фильму ему был выдан только на свою роль, практически весь свой съёмочный процесс он бегал от одного работника и актёра на съёмочной площадке к другому, задавая лишь один единственный вопрос - "кто убийца?".
«3+2» — Замечали ли вы, что очень часто иностранные фильмы в нашем прокате выходят совсем под другими названиями, нежели чем в оригинале. Однако, на этот раз случилось обратное. В Финляндии фильм вышел под названием "Как укротить мужчину" (Näin kesytetään miehiä).
«Д’Артаньян и три мушкетёра» — Съёмки картины могли закончиться настоящей трагедией.. В Одесском оперном театре снимали «марлезонский балет», на который должен был ворваться с подвесками Д'Артаньян. По сценарию ему полагалось сразиться на шпагах с Рошфором , которого играл Борис Клюев. Клюев до этого не фехтовал, а тут выхватил шпагу и ткнул ей в Боярского. Сцену отсняли, но понадобился еще один дубль. Боярского долго не было, и режиссёр отправился на поиски… Нашёл окровавленного актёра в туалете — оказалось, что Клюев случайно попал ему в рот и проткнул нёбо. В больнице выяснилось, что рана была очень глубокой и последствия могли быть трагическими, еще несколько сантиметров могли стать для актёра смертельными.
«12 стульев» — О пробах на роль Остапа Бендера ходили легенды! На вакантное место претендовало сразу 200 человек! Режиссёр уже сбился со счета, пока не узнал о малоизвестном грузинском актёре Арчиле Гомиашвили, который с успехом играет Бендера в театре города Поти. Вопросов больше не осталось. Особенно после того, как Арчиле, которому на момент съёмок было 45, с гордостью, как настоящий Остап Бендер, преставился 35 летним.
«Броненосец Потемкин» — Снятый Эйзенштейном в 1925 году, по праву можно считать первым цветным фильмом в СССР . Однако цветной там лишь флаг корабля, который он самолично и раскрасил на готовой пленке.
«Золушка» — Актёры в главных ролях далеко не юные, как в книге, принц и принцесса. На момент съёмок Янине Жеймо было уже 38 лет, а ее коллеге Алексею Консовскому 35 лет.
«Золушка» — для того, чтобы мачеха выглядела максимально соответствуя образу книги, Фаине Раневской приходилось использовать каучуковый клей и с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивали нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».
«Война и мир» — столь известная нам киноэпопея также является и самой дорогой картиной, снятой в СССР. Бюджет фильма составил 18 млн. рублей. На момент выхода в прокат эта сумма равнялась $29 млн. долларов.
«Белое солнце пустыни» — Среди «жён Абдуллы» были только две профессиональные актрисы, остальных же играли простые девушки - баскетболистка, научный сотрудник и продавец. Так как после съёмок основных сцен девушкам нужно было срочно возвращаться на работу, в эпизодах отсутствующих «жён» пришлось дублировать солдатами. Интересно, что местные девушки отказались участвовать в съемках, все девушки игравшие жен были привезены из Москвы.
«Белое солнце пустыни» — Очень много моментов из фильма было вырезано из-за жестокости или цензуры, под огонь попали даже самые важные из них. В полной версии, в конце фильма — жены выбегают, бросаются к мертвому Абдулле и рыдают. Этот эпизод был вырезан цензурой.
«Белорусский вокзал» — Знаменитая песня "Нам нужна одна победа" была написана специально для Нины Ургант. У актрисы во время ее исполнения в кадре была только одна задача - не заплакать самой, потому что все, кто был в тот момент на площадке, не смогли сдержать слёз.
Лебедь, Рак и Щука Межличностных Коммуникаций слезам не верят (Изд. 2-е, дополненное)
Брали ли вы на себя какие-нибудь обязательства вынужденно, потому что вас об этом попросили? Например, попросило начальство, пусть, доделать срочный проект в свой единственный выходной, когда было бы неплохо отоспаться после трудовой недели и просто отдохнуть с друзьями или семьей. Почему бы и нет, если срочный проект сулит вам увесистый экстра-бонус в виде квартальной премии, чтобы закрыть очередной платеж проклятой ипотеки и позволить себе/семье внеплановый отдых или оплатить ребенку учебу/летний лагерь? Повлияет ли на ваш гипотетический выбор то, что вы при всём коллективе категорически зареклись не брать на себя работу в ваш выходной ни под каким предлогом, клятвенно обещая, что «или же так, или же я больше не я»? А как вы поступите, если в тот же самый день ваш друг, которому вы многим обязаны, или брат, растивший вас вместо отца, попросил помочь ему с переездом? Не разорвётесь же, в конце концов?
Каждый решает для себя сам, как он поступит в определенной ситуации исходя из своего жизненного опыта, общественной морали и собственной совести. Для простоты примем число пи равным трем за аксиому то, что при межличностной коммуникации (по сути, общении) существует компромисс между Целью («ради чего весь сыр-бор?»), Отношениями («как я ему в глаза-то потом смотреть буду?») и Самоуважением («тварь ли я дрожащая или право имею»). В общем случае, человек расставляет приоритеты по-разному, сообразно своему характеру и сложившимся обстоятельствам, и делает это каждый раз снова и снова, от ситуации к ситуации: выбирает, что поставить во главу угла, а чем — поступиться.
Давайте теперь на примере оскароносного фильма Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» рассмотрим случай, когда в иерархии ценностей есть устойчивая доминанта — в любой ситуации стараться действовать исходя либо из цели, либо из отношений, либо же из самоуважения. А для этого проследим приоритеты каждой из трёх подруг в межличностных коммуникациях. Если вы не смотрели этот шедевр – вот отличный повод это сделать перед прочтением (SPOILERS AHEAD).
***
Справа — Людмила (Ирина Муравьёва), посередине — Екатерина (Вера Алентова) и слева — Антонина (Раиса Рязанова)
Для стройности картинки, предположим, что каждая героиня руководствуется одной из трех доминант. У героини Муравьевой, Людмилы – эта доминанта Цель, у персонажа Алентовой, Екатерины – Самоуважение, а у Рязановской Антонины – Отношения. Каждая стремится к счастью, но делает это по-своему, согласно своей доминанте, т.е. поступает главным образом так, что наивысший приоритет имеет эта самая доминанта.
***
В каждой коммуникации Людмила знает, что хочет получить: вытащить «лотерейный билет» в красивую жизнь («Полюбить — так королеву! Проиграть — так миллион!»). Ее кипучая деятельность имеет успех потому, что у нее всегда присутствует Цель – выгодно выйти замуж, и, как итог, потенциальных кавалеров на любой вкус у нее хоть отбавляй, причем неизменно «перспективных». Свои недостатки она обращает в качества: грубоватость становится эксцентричностью, а глупые ответы – точкой зрения, если ляпнуть уверенно, правда, лучше помалкивать, как она сама и учит. Вообще, Людмила смотрелась бы органично в романах Дюма, участвуя в интригах бомонда со всей своей целеустремленность покорить столицу.
Советский Нетворкинг в метро от Муравьевой:
-Что вы читаете?
- Книжку.
- Интересно?
- Очень.
***
Именно ее напористость заставляет Екатерину пойти против себя («сколько не притворяйся – лучше, чем есть, не станешь, не хочу врать») и разыграть профессорских дочек, чтобы найти выгодную партию. Тем комичнее следующий кадр: гостей встречают две «профессорские дочки». Но, пожив так пару месяцев, притворяясь кем-то, она говорит своим подругам, что «совсем завралась, запуталась… не хочу начинать семью с обмана», имея в виду свою связь с одним из ухажеров. Когда правда вскрывается, Екатерина достойно принимает последствия («я сама во всем виновата, сама и отвечать буду»), ей не нужны ничьи подачки. Благодаря доминанте ее Самоуважения («если бы я не обожглась тогда так сильно, ничего бы из меня не получилось») она выносит адски тяжелое время, разрываясь между ребенком, работой и учебой, проходит через тернии к звездам и «покоряет Москву».
Алентова смотрит на тебя оценивающе. Так смотрят милиционеры, руководящие работники и незамужние женщины.
***
Антонина вкладывала в Отношения, а они у нее и правду удались – полноценная советская семья, выросшая из житейской мудрости, что «хорошего мужика самой надо делать, а не готовым получать», т.е. работать над отношениями. Для идеологической выверенности, чтобы зритель вынес правильный урок (нельзя просто взять и рыбку съесть, и … дальше по тексту, «а надо за лейтенанта замуж выходить, да помотаться с ним по гарнизонам лет 20»), прахом оборачивается брак Людмилы, но она не унывает и всё так же пытается стать «генеральшей». Вот и отношения Екатерины с дочкой весьма сложные, оттого что всегда приносились в жертву, так как обеспечивая дочь материально и строя карьеру, у нее физически не оставалось времени на построение отношений ни с ребенком, ни с мужчиной, который мог бы стать отцом для девочки. Настоящие же отношения она начала строить только в конце фильма, что и есть хэппи-энд.
Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose your future. Po-sovetski.
***
Все вышеперечисленное касается только аспекта личной жизни персонажей. Например, в профессиональном плане героиня Алентовой, большой руководитель с почти что тремя тысячами человек в подчинении, – довольно жесткий и целеустремленный управленец: «меня не интересует, почему «нет», меня интересует, что вы сделали, чтоб было «да». Её целеустремленность позволила ей подняться на социальном лифте от простого рабочего до директора завода и депутата Моссовета (а ты идешь на выборы? никакой политики), а доминанта самоуважения позволила ей добиваться своего, оставаясь при этом собой. Скромно замолчим факт наличия женатого любовника в исполнении прекрасного Олега Табакова. Ведь даже такая волевая женщина, как Екатерина – селф-мейд-вумен, способна наступать на те же до мелочей грабли и снова оказываться в объятьях «вырожденного» мужика («Да, где они мужики то? Повыродились все к черту»).
Табаков вспоминает, что «маленькая ложь рождает большое недоверие, Штирлиц»
***
В заключение хочется отметить, что чем конфликтнее (противоречивее и неоднозначнее) ситуация, тем чётче видно противопоставление Цели, Отношений и Самоуважения, как лебедя, рака и щуки Крылова. В таком случае, чтобы принять решение, необходимо честно расставить приоритеты и быть готовым к последствиям.
Позволю себе еще небольшое отступление: в ясной-понятной же ситуации значение первенства в триаде – второстепенно. Например, при коммуникации учитель-ученик, последний точно отвечая на поставленный вопрос (допустим, в рамках школьной математики) добивается хорошей отметки, заслуживает хорошее отношение учителя и повышает собственную самооценку. Другое дело, когда ученик может или ответить "правильно", т.е. как того хочет учитель гуманитарного предмета, где есть место дискуссии, или же ответить так, как кажется правильно самому ученику, рискуя испортить отношения с учителем. Особенно, если последний не терпит своемыслия, для которого существует только две точки зрения: его и неправильная. А если этот ученик, вдобавок, еще и идет на медаль, то тут тройка Цель, Отношения, Самоуважения становится предметом раздумий и проявления характера. А как известно из методичек по сценарному мастерству: характер героя определяется его поступками.
***
Все вышесказанное отнюдь не претендует на глубокий анализ психологии киногероев, и уж тем более, на анализ поведения лиц невымышленных, а вполне реальных. Для этого есть компетентные товарищи. Как не устает повторять Грэм Нортон в своем подкасте: We are not experts so if you need to, do seek professional help. Данная статья была основана на материалах семинара для широкого круга лиц по вопросам межличностных коммуникаций, вольным слушателем которого является ваш покорный слуга.
На этом всё, спасибо за внимание!
Гоша из "Москва слезам не верит".
Гоша поселился у Кати - по сюжету. И говорит: я , мол, не потерплю одного - если женщина получает больше мужчины.
У Кати нормальная такая квартира по советским меркам.
У него у самого комната, в которой из мебели только газеты на окнах вместо занавесок.
Как он сразу не догадался, что Катя побольше его получает на порядок?
Выпивать изволю, не судите строго.
Москва верит первой серии)))
11 февраля 1980 г.На советские телеэкраны вышла мелодрама «Москва слезам не верит»
«Москва слезам не верит» — советский мелодраматический художественный фильм, снятый режиссёром Владимиром Меньшовым. В 1981 году удостоен премии «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Лидер проката 1980 года в СССР (около 90 млн зрителей). Премьера состоялась в конце 1979 года в московском кинотеатре «Звёздный». 11 февраля 1980 года фильм был впервые показан по телевидению.
Владимир Меньшов поначалу хотел отказаться от мелодраматического сценария, но всё же он его привлёк. Сначала интересным поворотом показался момент, когда героиня ложится спать, заводит будильник и просыпается через двадцать лет. Как позже признавался Меньшов, возможно, что в будущем фильме была некоторая автобиографическая для него и его супруги Веры Алентовой нотка. Они так же, как и герои фильма, прошли через общежитие, завоёвывали Москву, как приезжие провинциалы и лимитчики.
Поначалу создатели картины получили довольно прохладные отзывы как об упаднической по духу и довольно дешёвой мелодраме, эксплуатирующей низменные чувства зрителей. Премия «Оскар» и огромный кассовый успех картины стал полной неожиданностью для кинематографического руководства и критиков.
Владимир Меньшов и команда создателей не приехали на церемонию вручения Оскара. По версии самого Меньшова, в то время он был «невыездным» и попасть в Голливуд не мог в принципе. О том, что он получил премию Американской академии киноискусств, Меньшов узнал из программы «Время». Причём новость прозвучала в эфире, когда в Москве уже наступило 1 апреля 1981 года — тогда Владимир Меньшов счёл это за розыгрыш. Вместо него участвовал в торжественной церемонии и получал золотую статуэтку атташе по вопросам культуры посольства СССР в США. Довольно долго статуэтка хранилась в Госкино СССР. Только в 1989 году, когда Владимир Меньшов получал премию «Ника», то заодно получил и своего «Оскара». Причём ему хотели только дать подержать «Оскара» и потом забрать, но Меньшов подержал, но не вернул и больше уже с ним не расстался.
Фильм «Москва слезам не верит» посмотрело около 90 млн зрителей; по результатам годового проката он занимает второе абсолютное место среди всех советских фильмов после картины «Пираты XX века».