Ответ на пост «Плагины для цепочки Мастеринга»
Много слов, много воды, много бесполезных плагинов.
Секрет качественного мастеринга прост: правильный микс. Если на этапе сведения были убраны все паразитные резонансы, расставлена панорама, установлена корректная громкость треков в миксе и т.п., то для мастеринга достаточно одного максимайзера (с true peak лимитером). Всё.
Не надо пытаться на этапе мастеринга исправить ошибки сведения.
А если песня - дерьмо, то ни сведение, ни мастеринг её не спасут.
Сатуратор
Сатуратор
Сатуратор – это плагин предназначенный для эмуляции эффекта насыщения сигнала (лампового, транзисторного и т.д.).
С наступлением эры цифровых технологий сатуратор стал очень популярным плагином в кругах саунд продюсеров и звукоинженером.
Сатурация – это насыщение сигнала новыми гармониками, которые добавляют звуку теплоты, яркости и большей реалистичности.
Есть несколько типов сатурации в зависимости от приборов-источников:
Ламповая сатурация.
Этот тип сатурации основан на свойстве ламповых усилителей вносить нелинейные искажения в сигнал.
Магнитна-ленточная сатурация.
Сигнал насыщается новыми гармониками за счет записи на магнитную ленту катушечного магнитофона.
Трансформаторная сатурация.
Искажения появляются благодаря прохождению сигнала через обмотки трансформатора.
Список плагинов Ламповой сатурации
· Thermionic Culture Vulture UAD
· Black Box HG-2 Plugin Aliance
· Redopter D16
· Radiator SoundToys
· Virtual Tube Collection Slate Digital
· SDRR Klanghelm
· Goliath Tone Empire
· Futzbox McDSP
· RC-20 Retro Color from XLN Audio
· Wave Arts Tube Saturator 2
· FabFilter Saturn 2
· Sonnox Oxford Inflator
· SPL Vitalizer MK2-T
Список плагинов Магнитна-ленточная сатурации.
· UAD Studer A800
· T-Racks Teac A3340S
· Baby Audio Taip
· Waves J37 Tape
· SoundToys Decapitator
· Softube Tape
· UAD Ampex ATR-102
· U-he Satin Tape Machine
· Caelum Audio Tape Pro
· Slate Digital Virtual Tape Machine
· Arturia MELLO FI
· Nomad Factory Magnetic
· T-Racks Tape Machine 80
· Tone Empire Reelight Pro
· Waves Kramer Master Tape
· AudioThing Wires
· T-Racks TASCAM 388
· Wavesfactory Cassete
· UAD Oxide Tape recorder
· Overloud - Gem TAPEDESK
· FabFilter Saturn 2
Список плагинов Трансформаторная сатурация
· Waves Abbey Road Saturator
· Decapitator
· SSL Fusion Vintage Drive
Список сатураторов для мастеринга (это творческий подход, следовательно нет никаких ограничений и рамок, использовать их можно как на мастер шине, так и в миксе, так и шине посыла)
· UAD Ampex ATR-102 and Studer A800
· SPL Vitalizer MK2-T
· Sonnox Oxford Inflator
· iZotope Ozone Vintage Tape
· UAD Brainworx bx_masterdesk
· UAD Vertigo VSM-3
· FabFilter Saturn 2
Ревербератор
Ревербератор
Реверберация как эффект — это отражение окружающего нас мира. Нас постоянно окружают всевозможные отзвуки, даже если мы этого не замечаем. Эти отзвуки и есть реверберация, но мы не обращаем на них внимания, пока не окажемся в большом зале или на стадионе. На самом деле, если бы звук вокруг нас не имел реверберации, то все звучало бы иначе — сухо, стерильно и странно. Поэтому реверберация воспринимается нами как своего рода эффект, а не что-то естественное и привычное.
Реверберация — это акустический эффект, возникающий при отражении звуковых волн от поверхности помещения, вызывая тем самым ещё большее количество отражений. Интервал между отражениями настолько короткий, что человеческий слух попросту не способен опознать каждое колебание — мы слышим все отзвуки сразу, а не по отдельности. При этом, чем больше само помещение, тем интенсивнее проявляется реверберация. Даже после того, как источник сигнала умолкает, звук всё ещё отражается от поверхностей на своём пути. Благодаря технологиям мы можем повторить этот акустический эффект и, что более важно, даже управлять им. С помощью различных сторонних инструментов мы можем изменять, усиливать и ослаблять естественную реверберацию любой комнаты.
Виды ревербераторов
Звукорежиссеры и музыканты всегда искали возможность управлять реверберацией, создавая для этого различные инструменты. 30-40 лет назад такие инструменты занимали очень много места, а о том, чтобы брать их с собой на концерт и речи не шло. Сегодня, благодаря плагинам, компактным педалям и встроенным в усилители и процессоры ревербераторам, мы можем брать этот эффект с собой и управлять им где угодно.
Акустические камеры
Изначально единственным способом управляемого применения реверберации была запись в помещении с подходящими характеристиками. В зависимости от размеров помещения, музыканты могли получить разный результат: большая студийная комната или подвал производили более пространственный и объемный эффект, в то время как ванная комната образовывала более легкую и сфокусированную реверберацию. При этом многое зависело от расстановки микрофонов: требовалось расположить их так, чтобы правильно захватить все отзвуки помещения. Послушайте гитару Дэвида Гилмора в «Shine On You Crazy Diamond» с концертного альбома «Pulse» 1995 года — создается впечатление, будто ее звучание полностью пропитано реверберацией. Хитрость в том, что Гилмор не использовал её — эффект был достигнут правильным расположением микрофонов, которые записали естественную реверберацию окружения. Правильное расположение микрофонов позволило захватить звук окружения, обогатив его естественными отзвуками. Хорошая реверберация помещения по-прежнему является основой для большинства цифровых ревербераторов используемых сегодня.
Некоторые студии обзавелись специальными помещениями, позволяющими создавать управляемый эффект реверберации. Так, например, в знаменитой студии Abbey Road построили специальную эхо-комнату для насыщения сигнала приятными отзвуками.
Механическая реверберация
Со временем инженеры различных компаний придумали механические ревербераторы, которые позволили управлять этим эффектом. Среди основных видов механических устройств, активно применяемых в музыкальной индустрии, можно выделить два:
· Plate Reverb — пластинчатый ревербератор;
· Spring Reverb — пружинный ревербератор.
Пластинчатые ревербераторы (Plate Reverb)
Одним из первых искусственных средств воссоздания и управления эффектом реверберации стали пластинчатые ревербераторы. Принцип работы такого ревербератора в миниатюре повторял поведение звуковых волн в пространстве.Внутри пластинчатых ревербераторов располагалась стальная пластина размером около 120×240 см (4×8 футов), подвешенная и сильно натянутая на специальную раму. С одним из концов пластины соединялся динамик, который заставлял её вибрировать. Подобно звуковым волнам в комнате, вибрации проходили через пластину, где записывались специальным микрофоном, закрепленным на противоположной от динамика стороне.При всей простоте механизма, такой принцип работы создавал ряд проблем. Так, например, микрофон улавливал не только вибрации пластины, но и любые посторонние звуки. По этой причине пластинчатые ревербераторы приходилось устанавливать только в изолированных от внешних источников звуков помещениях. К тому же интенсивность реверберации и время ее спада напрямую зависели от размеров и плотности пластины — для того, чтобы эффект был максимально объемным и пространственным, требовались очень большие ревербераторы.С течением времени было создано несколько модификаций пластинчатых ревербераторов. Изменения обычно касались размеров самой пластины и материалов, из которых она была изготовлена. Иногда пластину даже изолировали специальным герметиком — это улучшало звукоизоляцию, делало ревербераторы компактнее и мобильнее, но напрямую сказывалось на звуке.Пластинчатые ревербераторы до сих пор популярны. Конечно, выпуск новых аппаратов происходит очень редко, зато разработчики плагинов стабильно выпускают эмуляции, основанные на каких-либо известных моделях устройств. Звучат подобные разработки весьма убедительно.
Пружинные ревербераторы (Spring Reverb)
Постепенно на рынок пришли пружинные ревербераторы, чей принцип работы во многом схож с пластинчатыми моделями. В пружинных ревербераторах вместо пластины используется одна или несколько пружин, по которым проходит звуковой сигнал. Из-за того, что подобным устройствам не нужны динамики и микрофоны (сигнал с пружины сразу попадает на выход), пружинные ревербераторы намного компактнее пластинчатых устройств. Пружинная реверберация отличается особо ярким и запоминающимся звучанием. В 1960-е пружинная реверберация стала синонимом сёрф-музыки из-за активного использования подобного эффекта в этом популярном в те годы направлении музыки. Одним из ярчайших примеров, где можно во всей красе услышать характерное звучание пружинной реверберации, является композиция Дика Дейла «Misirlou».
3. Цифровая реверберация
Появление цифровой реверберации стало огромным подарком для гитаристов. Эффект, встраиваемый в комбоусилители, процессоры и педали эффектов, позволил эмулировать пространство разнообразных комнат и воссоздать звучание как пружинных, так и пластинчатых эффектов реверберации. С появлением импульсов звучание цифровых ревербераторов стало еще реалистичнее — проблемы с поиском подходящих помещений и расстановкой микрофонов ушли в историю, ведь настроить эффект теперь можно как угодно. Популярный гитарист Джефф Бакли использовал цифровую реверберацию, чтобы создать атмосферу изоляции и некоторой интимности. Это хорошо слышно в его знаменитом кавере на песню Леонарда Коэна «Hallelujah».
Список плагинов ревербераторов:
· FabFilter Pro-R
· Waves H-Reverb
· Waves Manny Marroquin Reverb
· Waves Rverb
· Universal Audio EMT 140 Classic Plate Reverb
· Universal Audio Lexicon 224
· Valhalla DSP Reverb Series
· Denise Audio Perfect Room
· Soundtoys Little Plate
· Seventh Heaven Liquidsonics
· TAL Software TAL-Reverb-4
· Voxengo OldSkoolVerb
· u-he Protoverb
· Analog Obsession Room041
· Baby Audio Magic Dice
· Raum Native Instruments
Плагины для цепочки Мастеринга
Плагины для цепочки Мастеринга.
1. Хирургическая эквализация.
Хирургические мастеринговые эквалайзеры, также известные как эквалайзеры, являются незаменимым инструментом для любого музыкального продюсера в процессе мастеринга. Хирургические мастеринговые эквалайзеры обеспечивают точность и контроль, что очень важно для получения высококачественного микса.
Одним из основных преимуществ использования хирургических мастеринговых эквалайзеров является их способность устранять проблемные резонансные частоты. Эти частоты могут привести к тому, что микс будет звучать мутно, гулко, тонко или топорно. Используя хирургические мастеринговые эквалайзеры, вы можете убрать гул низких частот и усилить басы, что положительно скажется на миксе. Вы сможете создать четкие басовые звуки и пробивные ударные, что так важно для отличного микса.
Еще одна важная особенность хирургических мастеринговых эквалайзеров - их способность улучшать ширину и добавлять насыщенные, воздушные высокие частоты. Это достигается с помощью технологии M/S, которая позволяет работать отдельно над средними и боковыми каналами. Это позволит вам улучшить стереокартину и выявить детали в миксе.
Линейно-фазовые эквалайзеры - это тип хирургического мастерингового эквалайзера, который обеспечивает высокую прозрачность и идеально подходит для исправления проблемных резонансных частот. Они позволяют производить точную и аккуратную настройку частот без появления нежелательных артефактов.
Хирургические мастеринговые эквалайзеры - незаменимый инструмент для любого музыкального продюсера в процессе мастеринга.
Список VST плагинов:
DMG Audio Equilibrium * Three Body Technology - Kichhoff EQ * Sonnox Oxford EQ*Maat TheEQBlue * Fabfilter Pro-Q * Softube Weiss EQ1* Brainworx BX_Digital*Balance Analog Magpha EQ * Eiosis Air EQ * Tokio Dawn Labs - Slick EQ M Mastering Edition*Newfangled Audio Equivocate * Crave DSP - Crave EQ * Soundtheory Gullfoss * ToneBooster EQ 4 * Sonnox Claro * Massenburg MDWEQ * PSP MasterQ2 * SSL X-EQ 2* Maat TheEQ Orange
2. Компрессия.
Как сделать мастеринг песни с помощью компрессора?
Используйте высококачественные плагины для мастеринга компрессоров, которые подсластят звук и склеят ваш микс вместе.
Мастеринг песни с помощью компрессора имеет решающее значение для достижения полированного, профессионального звучания записи. При мастеринге музыки очень важно начать с наилучшего микса. Это позволит компрессору работать на прочной основе, а не пытаться исправить проблемы, которые должны были быть решены в процессе микширования.
Чтобы приручить проблемные участки и сгладить пики вашей песни, вы можете установить компрессор на умеренное соотношение и низкий порог, стремясь к снижению усиления от -2 дБ до -5 дБ.
Также попробуйте параллельную компрессию, чтобы добавить глубину и характер вашему миксу. Эта техника предполагает прогон копии микса через компрессор. Затем эта сжатая копия смешивается с оригинальным миксом, чтобы добавить толщину и клейкость общему звучанию.
Еще одна техника, которую стоит попробовать, - M/S-компрессия. При этом происходит раздельное сжатие средних и боковых каналов, что позволяет расширить стереоизображение и выявить детали в миксе.
Вы можете использовать высококлассные плагины мастеринговых компрессоров, специально разработанные для мастеринга, например, те, что представлены в списке ниже. Эти плагины имеют более прозрачное звучание и способны подсластить микс без появления нежелательных артефактов.
Список VST плагинов:
Weiss Compressor * Softube - Drawmer S73 * Cytomic The Glue * Pulsar Audio Mu*Tokyo Dawn Labs TDR Kotelnikow GE * Vertigo Sound VSC-3 * Sonoris Mastering Compressor Softube Chandler Limited- Germanium Compressor * Tone Projects Unisum Mastering Compressor * DDMF Magic Death Eye * DMG Audio TrackComp *Acustiqa Audio Aquamarine* Acustica Audio Magenta * Acustica Audio Ivory * Acustica Audio Tiger * UAD Shadow Hills Shadow Hills Mastering Compressor * SKNote SDC Stereo Double Compressor * SPL Iron Mastering Compressor
3. Красящая эквализация.
Плагины аналоговой эмуляции или окраски эквалайзера для мастеринга - это отличные инструменты для мастеринг-инженеров. Эти плагины предназначены для имитации характеристик классических аналоговых эквалайзеров, которые обычно использовались в прошлом для формирования звучания записей.
Одно из главных преимуществ использования аналоговых эмулирующих эквалайзеров для мастеринга заключается в том, что они могут добавить в микс теплоту и характер. Эти плагины могут создать гладкое и естественное звучание за счет усиления высоких частот и более четких басов. Они также могут придать вашим песням более динамичное звучание, повышая или понижая определенные частоты.
Еще одно преимущество использования мастеринговых эквалайзеров с эмуляцией аналоговой раскраски заключается в том, что они могут создать тонкую аналоговую вибрацию. Многие из этих плагинов представляют собой эмуляцию классических эквалайзеров, таких как Pultec или Neve, обычно используемых для формирования звучания известных записей. Используя эти плагины, вы можете создать винтажное звучание, которое придаст особый характер вашим песням.
При использовании окрашивающих эквалайзеров важно использовать их экономно, так как они могут легко перегрузить микс. При использовании этих эквалайзеров важно сосредоточиться на общем тональном балансе.
Попробуйте эти характерные эквалайзеры, чтобы создать тонкую аналоговую вибрацию и добавить звучанию ваших песен динамики.
Список VST плагинов:
Chandler Limited Curve Bender * Waves PuigTec EQP-1A * Softube Tube-Tech*Sonimus Burnley 73 * Acustica Audio Purple * Maat TheEQOrange * Kush Audio - Electra DSP*Kush Audio – Clariphonic * Maag Audio EQ * Manley Massive Passive * Native Instruments Passive EQ * Elysia Musseq * SPL PassEQ * SSL G-Equalizer * Acustica Audio Azure*Nebula Bronze * Acustica Audio Ruby * Pulsar Massive * PSP Audioware PSP E27
4.Де-эссер и подавители резонанса.
Плагины Mastering de-esser работают путем выявления и уменьшения чрезмерного сибилянса, или звука "S", в вокале и других высокочастотных инструментах. Избыток сибилянтов может вызвать резкость или искажения в конечном миксе, что делает его неприятным для прослушивания.
Плагины шумоподавления используют комбинацию динамической обработки и частотной фильтрации для выявления и уменьшения присутствия сибилянтов. Обычно они имеют регулятор частоты, который позволяет пользователю указать частотный диапазон, на котором нужно сосредоточиться, и регулятор порога, определяющий уровень, на котором применяется эффект шумоподавления.
Одно из ключевых преимуществ плагинов де-эссера для мастеринга заключается в том, что они позволяют пользователю выборочно уменьшить сибилянты, не влияя на общий тональный баланс микса. Это особенно важно в процессе мастеринга, где сохранение общего баланса микса имеет решающее значение.
Помимо подавления резкости вокала и других высокочастотных инструментов, плагины de-esser можно использовать для уменьшения резонанса других звуков, таких как хай-хэт и синтезатор. Это может помочь создать в целом более гладкое и приятное звучание.
Список VST плагинов:
Airwindows DeBess * Fabfilter Pro-DS * Waves Sibilance / Renaissannce DeEsser*Oeksound Soothe * Oxford SuperEsser * DMG Audio Essence * Hofa IQ DeEsser*Hornet Sybilla * Eiosis E²Deesser * WEISS DS-1 * Massey De:Esser
5. Динамический эквалайзер и многополосный компрессор.
Динамические эквалайзеры и многополосные компрессоры - важные инструменты для тонкой настройки частотного спектра и придания мастеру выразительности и четкости.
Динамические эквалайзеры, также известные как "интеллектуальные эквалайзеры", - это эквалайзеры, которые могут автоматически регулировать эквалайзер в зависимости от уровня аудиосигнала. Это позволяет более точно регулировать определенные диапазоны частот, не влияя на остальную часть микса. Например, динамический эквалайзер можно использовать для уменьшения низких частот в миксе, если бас слишком гулкий, или для увеличения высоких частот, если микс слишком скучный.
Многополосные компрессоры работают аналогично, но позволяют применять компрессию к определенным частотным полосам. Это может быть полезно для контроля баланса между различными инструментами в миксе или для добавления резкости и четкости определенному частотному диапазону.
Динамические эквалайзеры и многополосные компрессоры могут помочь удалить нежелательные частоты и придать миксу четкость и ясность при использовании в мастеринге.
Помните, что мастеринг не всегда требует использования динамических эквалайзеров или многополосных компрессоров. Но в некоторых случаях может оказаться полезным динамический доступ к отдельным частотным полосам. Если вы хотите управлять пронзительными частотами в некоторых частях песни. Или если вам нужно изменить динамику или громкость некоторых басовых нот или звуков синтезатора, вам могут помочь следующие плагины.
Список VST плагинов:
Dynamic Equalizer:Tokyo Dawn TDR Nova GE * Oxford Dynamic EQ * Fabfilter Pro-Q 3 * Izotope Ozone
Multiband Compressors:Melda MDynamicsMB * Fabfilter Pro-MB * Leapwing Audio Dynone * Waves C6*Izotope Ozone * Softube Drawmer 1973 * DMG Audio Multiplicity * Vengeance Multiband Compressor
6. Усилитель, ленточные аппараты, трубки, насыщение и трансформаторы.
Плагины Mastering Enhancer, Tape Machines, Tube, Saturation и Transformer - это инструменты обработки звука, которые добавляют теплоту, глубину и характер в микс в процессе мастеринга. Эти плагины добавляют в аудиосигнал тонкие гармонические искажения, насыщенность и другие аналоговые эффекты, которые помогают сделать звучание микса менее цифровым и более органичным.
Плагины Mastering Enhancer, например, могут придать миксу детализацию и четкость, делая его звучание более определенным и отполированным. С другой стороны, плагины Tape Machine Emulations могут добавить в микс теплоту и аналоговый характер, имитируя звучание аналоговых магнитофонных записей.
Плагины Tube и Saturation могут добавить теплоту и глубину в микс, добавляя тонкие гармонические искажения в аудиосигнал. Это может помочь сделать звучание микса более аналоговым и менее клиническим.
Наконец, плагины-трансформеры могут придать миксу вес и объем, делая его звучание более мощным и впечатляющим. Эти плагины работают, имитируя звук аналоговых трансформаторов, и могут использоваться для придания миксу теплоты и глубины.
Список VST плагинов:
Saturator: Acustica Audio Crimson * Tone Projects Kelvin Tone Shaper * Fabfilter Saturn*Vertigo Sound VSM-3 * Wavesfactory Spectre * Shatteres Glas Audio SGA1566*Kazrog True Iron * SSL Vintage Drive * Kush Audio Omega * Pulsar Modular P42 Climax Mod*Plugin Alliance Blackbox Analog Design * Airwindows Purest Warm * SKnote AnyTesla*Klanghelm SDRR * SPL Twin Tube * Brainworx Black Box
Best tape Machine Plugins:IK Multimedia T-Racks Tape Machine * Slate Digital Virtual Tape Machines*London Acoustics – Taipei * Acustica Audio – Taupe * U-He satin * SKnote Roundtone*Universal Audio Fatso * Universal Audio Studer A800 / Ampex ATR 102*Airwindows To Tape * Waves Audio Kramer Master Tape
7. Плагины для создания стереоизображений, ширина и глубина.
Раскройте свой стереомикс и добавьте больше ширины и глубины своим песням с помощью плагинов для создания стереоизображений. Они также очень важны для проверки вашей монофонической совместимости и устранения фазовых проблем. Попробуйте один из этих плагинов для улучшения пространственности звука и стереопсихоаккустики.
Список VST плагинов:
Leapwing StageOne * Mathew Lane DrMS * Side Minder ME * DJ Swivel Spread*Izotope Ozone Imager * Goodhertz Midside * Leapwing Stageone * Waves S1 / Center*Flux Stereo Tool * Nugen Audio Stereoizer * Tokyo Dawn Labs Proximity*Tone Projects Basslane Pro 2
8. Плагины для клиппера.
Лучшие плагины клипперов - усиливайте уровни громкости при мастеринге. Формируйте частоты с помощью приятно звучащего клиппера и получайте гармоническое насыщение. Для более агрессивного, но сбалансированного звучания.
Список VST плагинов:
Kazrog KClip * Airwindows AD Clip * Acustica Audio - Fire The Clip * Sir Audio Tools Standard Clip * DMG Audio Limitless * Venn Audio V-Clip * Newfangled Audio Saturate*IK Multimedia Classic Clipper * Boz Digtal Labs Big Clipper
9. Лимитирование.
Плагины Mastering Limiter для контроля пиков и повышения общего уровня громкости звука.
Сохраняйте динамику с помощью прозрачных и нейтральных лимитирующих процессоров, которые позволяют избежать резких высоких частот, скомканных переходных процессов и тонких или искаженных низких частот.
Список VST плагинов:
DMG Audio Limitless * A.O.M. Invisible Limiter * Izotope Ozone Maximizer*TDR Limiter 6 GE * Eventide Elevate * IK Multimedia Stealth Limiter*Fabfilter Pro-L * Sonnox Oxford Limiter * Voxengo Elephant * Sonible - Smart:Limit*Chandler Limited - Zener Limiter
10. Измеритель LUFS: Анализ измерений и справочные плагины.
Измерение громкости для целей PLR, RMS, LUFS для сравнения уровня звука ваших песен. Эталонные плагины могут визуализировать тональный баланс, среднюю громкость или частотный спектр.
Список VST плагинов:
Voxengo Span * Maat 2BC MultiCORR * Youlean Loudness Meter (Free Lufs Meter)*Melda Production MLoudnessAnalyzer * Nugen Audio VisLM * Nugen Audio Mastercheck *Izotope Ozone Tonal Balance Control * Izotope Insights * Mastering The Mix Reference*Letimix Gainmatch * Sample Magic Magic AB * Meter Plugs Loudness Penalty*Sonnox Frauenhofer Pro Codec * Maat DR Meter MKII * ADPTR Audio MetricAB*Orban Loudness Meter
ОПРЕДЕЛЕНИЕ МАСТЕРИНГА ПЕСНИ - ЧТО ТАКОЕ МАСТЕРИНГ АУДИО?
Что такое аудиомастеринг? Узнайте, какие шаги необходимо предпринять для мастеринга ваших песен!
• Мастеринг оптимизирует удар и мощь вашего музыкального произведения путем сгущения средних частот, усиления и округления низких частот и придания блеска и богатства высоким частотам.
• Отрегулируйте динамику вашей песни, создайте первоклассные и современные уровни громкости для поддержания хорошо сбалансированного микса.
• Достигайте конкурентоспособных уровней громкости с помощью модулей компрессии, лимитирования и клиппера. Чтобы иметь достойное звучание на любой потоковой или скачиваемой платформе, такой как Spotify, Apple Music, Youtube, Beatport (мы используем измерения PSR и LUFS).
• Иметь плотный и напористый звук на огромной клубной звуковой системе, такой как Function One, Martin Audio, Kirsch Audio или Void Acoustics - оптимизированной для живого и диджейского окружения.
• Настройка грува вашей композиции - еще один важнейший момент, например, бас и ритмичные элементы ударных. Небольшое вмешательство оказывает существенное влияние, чтобы выделиться.
• Укрощение проблемных частот в ваших треках, уменьшение резкости с помощью эквалайзера и де-эссинга для более естественного и приятного звучания. С помощью субтрактивного эквалайзера вы также избавитесь от мутных низких частот. Динамические эквалайзеры и эквалайзер средних и боковых частот идеально подходят для тонкой переработки композиции.
• Добавьте теплый, детальный аналоговый звук Tape и Tube для ностальгического настроения классических записей электронной музыки.
• Или улучшите цвет и характер с помощью винтажного консольного звука. Добавьте дополнительные гармоники и придайте блеск вашему миксу, чтобы он звучал чисто, но волнующе.
• Устраните проблемы фазировки и сделайте ваши треки моно совместимыми. Чтобы частоты случайно не погасли. Это может произойти, если ваше музыкальное произведение не оптимизировано для разных колонок и медиаплееров.
• Оптимизируйте трехмерную акустику. Увеличьте глубину, создайте натурально звучащую стереошироту.
МАСТЕРИНГ ГРОМКОСТИ - НА КАКИЕ LUFS ДЕЛАТЬ МАСТЕРИНГ?
Как громко делать мастеринг для Spotify? Идеальная громкость мастеринга LUFS для потокового вещания на Youtube, Spotify, Soundcloud, Bandcamp, Beatport, Apple Music и др. Как сделать мастеринг песни с идеальной громкостью для стриминговых провайдеров? Все популярные сервисы потокового вещания музыки имеют разные стандарты громкости.
У многих из них целевой уровень нормализации громкости находится между -13 и -16 LUFS. Если загруженная вами музыка громче, громкость будет уменьшена, чтобы достичь целевого значения. Таким образом, каждая песня передается практически с одинаковым уровнем громкости.
Мастеринг ваших песен направлен на достижение наилучшего возможного качества звука. Цель - максимальная громкость, но с акцентом на прозрачный и динамичный звук. Если вы хотите вывести свое звучание на новый уровень, вам следует попытаться найти правильный баланс между громким и динамичным мастером.
Мои любимые целевые значения громкости LUFS для техно, хауса и хип-хопа обычно находятся между -7 LUFS и -10LUFS. Вы также можете проверить кратковременный измеритель LUFS и установить свою цель между -6 LUFS и -9LUFS.
Значения LUFS между -10 и -14 LUFS также приемлемы, так как при мастеринге эмбиент-продукции или продукции певцов-песенников основное внимание уделяется динамике.
Что такое LUFS?
LUFS - это нормализация громкости на основе средней громкости. Из-за войны за громкость музыкальные произведения становились все более сжатыми и, следовательно, менее динамичными. Нормализация LUFS или другие методы теперь используются многими крупными провайдерами потокового вещания, такими как Youtube, Spotify и Apple Music. На потоковых платформах очень громкие песни звучат тише и несколько плоско. Агрессивное лимитирование, как правило, вредно и излишне для процесса мастеринга. Как и при мастеринге для винила, сейчас большее внимание уделяется прозрачности и динамике.
Streaming Service LUFS Loudness Level normalization:
Spotify 14 LUFS
Youtube Music 13 LUFS
Apple Music 16 LUFS
Tidal 14 LUFS
Amazon Music 14 LUFS
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Космос близко, или как я издавал свою песню
У меня была песня. И я решил: почему бы её не опубликовать? И сделать это как полагается — официально и качественно — чтобы она была на всех площадках, да ещё чтобы мне платили за это денюжки. Данная статья об этом.
В дальнейшем будет много упоминаний разных сервисов, но ни одно из них не является рекламой.
Саму песню можно послушать на площадках: https://rumedia.io/l/B1fd
***
А теперь поехали.
Году эдак в 2019-ом я сочинил песню и сделал к ней простенькую аранжировку в Cakewalk, используя только бесплатные плагины, а голос, тогда ещё мой, я записывал на микрофон ноутбука. В принципе песня уже тогда была хороша, только уровень моего вокала и качество сведения были далёки от приемлемого.
И вот уже в этом году (2023) я решил, что песня вполне достойна быть услышанной, а недостатки можно исправить привлечением сил со стороны.
Голос
Вокалистом и студией у меня в зоне досягаемости я не располагал, поэтому
Опыта в работе с фрилансерами у меня не было ни малейшего, но я стал искать. По какой-то причине первым я посетил сервис Kwork, и оказалось, что найти подходящий голос не так-то и просто. Основная претензия была к тембру — подавляющее большинство голосов были ужасно зажаты. Но очень скоро я нашёл то, что искал — буквально жемчужину, после чего искать дальше просто не имело смысла. Жемчужину звали Мария Белич.
Нужно сказать, что при работе над выпуском этой песни у меня был крайне ограниченный бюджет, и в уме я постоянно пытался наилучшим образом скомбинировать элементы вокал+сведение/мастеринг+дистрибуция, чтобы в него вписаться.
Тридцать секунд вокала стоили 500 рублей, песня длится две с половиной минуты, и встроенный калькулятор Кворка насчитал 2500 рублей.
Изначально Мария предложила два варианта: 10% от роялти или 1200 рублей сейчас и никаких выплат в будущем. Честно говоря я бы с радостью выбрал первый вариант, но на тот момент я ещё даже не знал через какого дистрибьютора я буду выкладывать музыку и как будет происходить распределение вознаграждений, поэтому выбрал второй вариант.
У Кворка есть так называемый сервисный сбор для покупателей (заказчиков): 5% от внесённой суммы, но минимум 200 рублей.
По вокалу получалось:
Вокальная дорожка длиной 2 минуты 30 секунд (150 секунд) + дорожка бесплатного бэк-вокала в комплекте — 2500 рублей;
Отказ от роялти — 1200 рублей;
Сервисный сбор Кворк — 200 рублей.
Итого: 3900 рублей.
На момент переговоров я ещё сомневался нужно ли мне вообще публиковать песню, да ещё вкладывая в неё деньги. Надо сказать, что финансовый вопрос был для меня довольно важен: не только затраченные средства, но и возможный доход. Да, музыка — это искусство, что само по себе прекрасно, но, тем не менее, я считаю, что самое главное в музыке — это чтобы она нравилась людям, а одним из показателей этого являются деньги.
А с деньгами в музыкальном бизнесе дело обстоит следующим образом. Основным источником дохода у музыкантов по-прежнему остаются живые выступления, то бишь концерты. Но это не про наш случай. Один из наиболее доступных способов — это дистрибуция на площадки, такие как ВК/Boom, Яндекс Музыка и так далее, и получение отчислений за прослушивания. Но сумма этих отчислений буквально копейки, и для того, чтобы получать хоть какой-то вменяемый доход нужно большое количество прослушиваний.
По некоторым данным, на Яндекс Музыке, например, чтобы заработать 10 тысяч рублей, нужно иметь 160 тысяч прослушиваний. У разных сервисов по разному, но суть одна — нужно больше прослушиваний.
Одним из факторов, побудившим меня вообщем этим заняться, было видео Sizor’а о нынешнем состоянии дистрибуции в России. В нём он упомянул (на 15:38) о том, что с его количеством прослушиваний (200-260 тысяч слушателей в месяц на одной только Яндекс Музыке) на отчисления можно даже худо-бедно жить.
А если учесть, что в теории такое количество прослушиваний может набрать даже одна песня, картина выглядит довольно интересной.
***
Вернёмся к вокалу. Ещё до оформления задания Мария записала короткое демо, и то, что я там услышал, мне очень понравилось. Я накатал техзадание, стараясь описать своё видение максимально подробно, и заказ пошёл в работу.
Буквально через сутки Мария прислала готовую работу, я закинул дорожки в Cakewalk и стал встраивать их в композицию. Дальше я попросил о некоторых правках по тексту и высоте отдельных нот, но их было крайне мало, и большинство из них были по моей вине.
В итоге, помимо отличного исполнения и кратких сроков работ, Мария записала дополнительную (и бесплатную) дорожку с бэк-вокалом. От сотрудничества с ней остались исключительно положительные впечатления.
Вот как выглядел проект:
Сведение/мастеринг
Полученный результат мне очень нравился, но мой уровень работы со звуком всё-таки не дотягивал до коммерческого уровня, и я нашёл звукорежиссёра на том же Кворке.
Для сведения я подготовил дорожки: убрал все эффекты, выставил громкость на ноль (то есть на изначальную), подогнал дорожки под одинаковую длину, экспортировал каждую отдельным файлом в формате wav и отправил звукорежиссёру.
Через три дня пришёл результат, и тут меня ждало открытие: оказывается, сведение так же индивидуально, как и аранжировка. И видение трека у звукорежиссёра оказалось не совсем таким же, как у меня. Точнее, совсем не таким. Нужны были правки.
Причём я думаю, что вины звукорежиссёра в этом нет — изначально у него было своё видение, у меня — своё, и с каждой правкой звучание приближалось к тому, что хотел я. В конечном счёте мы пришли к компромиссу, и результатом я оказался доволен.
Одной из проблем при работе с обоими фрилансерами было расслышать, что же в записи «не так» и внести необходимые корректировки. И, надо сказать, не всегда у меня это получалось верно.
Как я упоминал в прошлой статье, для того, чтобы органично вписаться в звучание на площадках необходима достаточно высокая громкость конечной записи. Специалисты используют так называемые LUFS — единицы громкости относительно цифровой шкалы. Он измеряется по отрицательной шкале от 0. Мой изначальный вариант мастеринга был на уровне где-то -23 LUFS, и это рекомендуемый уровень громкости для российского телевидения. Но для площадок этого ой как мало. Многие площадки имеют встроенный лимитер, который автоматически ограничивает уровень громкости до стандартных значений в среднем от -13 до -16, но некоторые — нет, поэтому нужно было позаботиться об этом самому.
Запись, присланная звукорежиссёром имела аж -8 LUFS, местами доходя до -6 LUFS. Не знаю, хорошо это или плохо, но этого точно достаточно.
(Кому надо — громкость трека можно узнать с помощью бесплатной версии плагина Youlean Loudness Meter 2).
В записи вокала местами были непопадания в ритм, но они были настолько малы, что заставлять переписывать голос ради этого было бы слишком затратно, поэтому звукорежиссёр решил и этот вопрос.
На момент оплаты вокала я ещё сомневался по поводу сведения, поэтому не вносил деньги для оплаты второго фрилансера, и в итоге пополнял счёт дважды и заплатил лишние 200 рублей за сервисный сбор (убыток от этого недочёта составил 90 рублей).
Итак, расчёты по сведению/мастерингу:
Сведение и мастеринг трека длиной 2 минуты 30 секунд — 2000 рублей;
Тайминг вокала — 500 рублей;
Сервисный сбор Кворк — 200 рублей.
Итого работа звукорежиссёра: 2700 рублей.
Всего затрачено на фриланс: 6600 рублей.
Итак, после всего этого у меня на руках имелся конечный файл в формате wav, готовый к распространению. Нужно было искать дистрибьютора.
Дистрибуция
Просто так взять и отправить свою музыку на площадки нельзя — нужен посредник, который имеет выход на тех, кто имеет выход на площадки, и который будет собирать вознаграждения (роялти). На самом деле количество посредников может быть просто неприличным, и каждый из них хочет свой процент (и хорошо, если он его озвучивает), поэтому нужно правильно выбирать. И это оказалось намного сложнее, чем мне казалось.
Выкладывай я музыку пару лет назад, я бы, скорее всего и не задумался, и воспользовался бы сервисом ONErpm. Он бесплатный, за исключением 15% от заработанных на музыке денег, имеется нормальный личный кабинет со статистикой. Единственной сложностью, которая там была — это очень долгая модерация и техподдержка. А главная проблема сейчас — вывод средств возможен только на Paypal, Payoneer и Tipalti, которые в полном составе недоступны в России. Можно, конечно, выкручиваться способами, которые предлагает в своём видео Сизор, но это очень муторно.
С Freshtunes ситуация получше, но ненамного: в России вывести можно только через WebMoney, но если верить Сизору, то с большими потерями. Плюс для того, чтобы Freshtunes выложили музыку в ВК/Boom нужно подтверждать аккаунт с помощью паспортных данных.
Не буду перечислять все альтернативы, которые я изучал — остановлюсь на нескольких.
MusicAlligator. Начиналось всё неплохо, но для того, чтобы выложить релиз, нужно подписать договор, для которого требуется предоставить чуть ли не всё содержимое паспорта. Тот же ONErpm насколько я знаю действует только в рамках публичной оферты (лицензионного соглашения), который законодательно вполне выполняет функции договора. Поэтому такое пристальное внимание к моим персональным данным меня напрягало. Также мне захотелось посмотреть на договор MusicAlligator’а до того, как я заполню поля с паспортными данными. Я обратился за этим в техподдержку, и, надо сказать, они без проблем выслали мне образец. Это плюс в их сторону, поскольку не каждый в интернете готов делиться своим договором раньше времени.
Но там обнаружился весьма интересный пункт. В целом у всех сервисов более-менее одинаковый договор, важной частью которого является взятие артистом ответственности за авторские права на произведения, которые он выкладывает. Другими словами, если артист нарушил чьи-то права, то он обязуется компенсировать все связанные с этим издержки, которые может понести дистрибьютор — и это нормально. Но в договоре МузикАллигатора, помимо этого, есть ещё пункт, в котором артист при наличии нарушения должен выплатить площадке штраф в 300 тысяч рублей (!) за каждое нарушение. Другими словами, если кому-то просто покажется, что ты свистнул у него интеллектуальную собственность, и он отправит претензию, то ты должен будешь выплатить дистрибьютору ни много ни мало 300 тысяч рублей просто за сам факт претензии. По крайней мере, я понимаю этот пункт договора именно таким образом, и, естественно, мне это не понравилось.
Music Delivery и Union Backstage. Говорят, что это одного поля ягоды от одних и тех же людей. Те кто доходит до подписания договора, жалуются, что, как и в случае с предыдущим агрегатором, за факт претензии артист должен отваливать 50 тысяч рублей, а также права на дистрибуцию передаются на 5 лет без возможности удалить релиз. Так это или нет, я не знаю — не добрался до договора, застрял ещё на лицензионном соглашении сайта — вырвиглазный текст, корявая вёрстка и нарушение правил пунктуации отбили всякое желание работать в этом направлении дальше.
Ламповый Медиа. Лейбл, который занимается платной дистрибуцией и продвижением артистов. Сайт удобный, договор лежит на видном месте, релиз сингла стоит 900 рублей и 100% роялти — артисту. Всё бы хорошо, но опять проблемы с договором. Мне были непонятны некоторые моменты, я решил уточнить их у техподдержки, и получил ответ в котором звучала фраза: «Это форма стандартного договора, просто формальности», что не добавило уверенности. И, как выяснилось в дальнейшем, для дистрибуции лейбл использует тот же МузикАллигатор со всеми вытекающими.
Broma 16 требует подписания договора и паспортные данные, имеет странный сайт, а так же, по отзывам, долгую муторную техподдержку и прочие тормоза. Помимо этого меня остановила их финансовая отчётность с ежегодной краткосрочной кредиторской задолженностью в десятки миллионов рублей и отсутствием прибыли.
Многие из российских агрегаторов действуют как ИП, некоторые — как ООО, и в таком случае можно посмотреть их данные через сервисы проверки контрагентов, где можно посмотреть их отчётность и оценку надёжности.
Ещё я отправлял свою песню на различные инди-лейблы, но ответил мне только один из них и то отказом.
Так на чём же я всё-таки остановился?
Во время знакомства с большинством агрегаторов складывалось впечатление, что они соревнуются друг с другом в том, кто напишет самый непонятный договор, и кто знает больше хитровыкрученных слов. Лицензионное соглашение же Румедии — просто шедевр, это самое лучшее соглашение, которое я видел. Плюс чуть ли не каждый раздел сайта снабжён пояснениями и комментариями. Всё удобно и лаконично.
Судя по всему, раньше для регистрации необходимо было подписать договор — упоминания об этом иногда встречаются, но сейчас этого нет, и договор можно подписать по желанию.
Но зато для публикации релизов нужно пройти верификацию аккаунта и дать ссылку на своё творчество для оценки. Здесь было первое затруднение. Вначале я пытался выложить через Румедиа свои ранние инструментальные треки (о создании которых я писал в прошлой статье), и предоставил их в качестве примера, но заявка была отклонена. Спустя некоторое время, когда я занимался релизом уже этой песни, то предоставил её, и на этот раз аккаунт верифицировали. При этом в обоих случаях рассмотрение заявки происходило ровно неделю.
Ещё одна важная деталь: Румедиа не хочет работать с физическими лицами, минимум — с самозанятыми.
Лично для меня это не виделось проблемой — наоборот, всё становилось только понятней, так что, изучив теперь уже этот вопрос, я в конечном счёте зарегистрировался как плательщик налога на профессиональный доход, то бишь самозанятый.
К плюсам Румедии я бы отнёс ещё их техподдержку, которая, в отличие от тех же ONErpm, работает просто ударными темпами. Выбирая агрегатор, я старался изучить мнения пользователей, и заметил, что за каждым сервисом тянется шлейф из негативных отзывов и возмущений. Румедиа не исключение, но у них довольно интересный подход.
Человек на Ютубе ругается:
А спустя полгода его же комментарий:
Ещё один недовольный клиент на сайте Отзовик:
Ответ Румедии, который есть под каждым негативным отзывом:
Это плюсы. А теперь минусы.
В группе ВК в комментариях под одним из постов сразу несколько человек выразили недовольство слишком низкой ценой одного прослушивания по сравнению с другими агрегаторами. Техподдержка ответила:
Действительно ли здесь есть проблема, я не знаю. В любом случае, иного выбора на данный момент у меня нет.
Я так сказочно расписываю достоинства Румедии, что может показаться будто это реклама, но — нет. Кто знает, может, с финансовой стороной действительно есть проблемы, и через какое-то время я сам буду злостно ругаться, но пока меня это устраивает. От ONErpm, к примеру, я бы денег не получил вовсе.
К слову о деньгах: деньги поступают только вместе с квартальной отчётностью, то есть четыре раза в год. В феврале — за осень, в мае — за зиму, в августе — за весну, в ноябре — за лето. Таким образом первые деньги за эту песню (если они, конечно, будут) появятся в августе. Тогда и посмотрим что да как.
***
Для того, чтобы трек оказался на площадках, он должен соответствовать требованиям. В целом они похожи, но отличаются в мелочах у разных агрегаторов. Это касается и обложки.
У каждого релиза должна быть своя, уникальная обложка, в случае с Румедиа — 3000x3000 пикселей, хорошего качества. А её у меня, как раз-таки, не было.
Обложка
Обложка должна быть авторской и распространяться по исключительной лицензии, другими словами — нельзя взять из интернета бесплатную картинку и сразу же использовать её для релиза (не говоря уже о платных и защищённых авторскими правами).
Некоторые артисты берут такие картинки и навешивают на них тонну фильтров, после чего изображение становится уникальным и авторским. Насколько я понимаю, это допустимо, но это не точно. Фотошопить я не умею, поэтому я стал искать альтернативы. Но альтернатив не было, и я настолько отчаялся, что собрался уже что-нибудь сфотографировать. Однако обложка не просто должна быть — она должна быть красивой, чего достичь у меня бы точно не удалось. По себе знаю — трек с некрасивой обложкой не возникает желания даже послушать. Нужно было искать дальше, и — о, чудо! — я нашёл.
У сервиса Панч есть нейросеть для генерации обложек.
Как и в случае с любой нейросетью, здесь не всё получается с первого раза, но, тем не менее, добиться хорошей картинки можно. Изображение можно скачать в разрешении 3000x3000, оно будет полностью уникальным, и авторские права будут принадлежать только вам, что я непременно уточнял у техподдержки.
Есть только один минус: разрешение картинки, хоть и большое, но, тем не менее, это очевидно растянутое изображение меньшего размера (и iTunes c Apple Music могут её поэтому завернуть). Однако для маленьких значков оно выглядит идеально и спокойно прошло модерацию Румедии.
Для обложки своей песни я использовал запрос примерно такого вида: «девушка в полный рост, вид со спины, стоит и смотрит на звёзды и луну». Потом я решил, что она непременно будет в жёлтом платье, но в конечном счёте вернулся к одному из первоначальных вариантов, который и представлен в начале статьи.
Снова дистрибуция
Марию Белич я решил добавить как «feat.», то есть «при участии». Для уже существующих артистов Румедиа предлагает ввести код их карточки музыканта на Spotify для большей уверенности, что релиз попадёт в карточку нужного артиста. Но Spotify в России недоступен, поэтому пришлось плясать с бубном, но обошлось без ВПН. Я просто загуглил Марию Белич, и в картинках нашёл её предыдущие релизы, ссылки на которые и содержали нужный код карточки музыканта.
Дальше нужно было выбрать дату релиза. Румедиа говорит, что для бесплатного аккаунта срок публикации 3 дня, но это было слишком быстро, потому что я решил отправить песню редакторам площадок, чтобы у неё был шанс попасть в плейлисты.
Для этого нужно было отправлять песню на площадки не менее, чем за две недели до релиза. К тому же принято, чтобы песни выходили в пятницу, поэтому выбор пал на 5 мая.
У Румедии нашлась специальная форма для отправки промо-текста редакторам площадок. А также целая статья о том, как лучше это оформить.
Просто одного присутствия трека на площадках недостаточно, нужно ещё и дальнейшее продвижение. Начинающие музыканты, посмотрев на Ютубе видео по теме, решают продвигаться с помощью рекламы ВК, и до какой-то степени, думаю, это работает. Но все примеры такой рекламы среди малоизвестных артистов показывают слишком низкую эффективность даже по количеству лайков, не говоря уже о подписке на сообщество. И причина, как мне кажется, кроется именно в попытке прорекламировать музыку с помощью текста и картинки, а не с помощью самой музыки. В любом случае реклама требует серьёзных финансовых вложений, а у меня, как вы помните, был крайне ограниченный бюджет, поэтому остаются только бесплатные пути.
Во Вконтакте существует некоторое количество сообществ, которые публикуют музыку всех желающих, но здесь тоже есть проблема — все, кто на них подписан, заинтересованы в публикации своей музыки, а не в прослушивании чужой.
Оптимальный выход — вирусность, но это явление контролю не поддаётся. Единственное, что можно сделать — это увеличивать вероятность с помощью публикации большого количества материала. Такие дела.
***
Собственно, на этом всё. Песня выпущена, остаётся смотреть на результаты и делать выводы. Спасибо за внимание!
Слушать песню на площадках: https://rumedia.io/l/B1fd
***
Ссылка на предыдущую статью, в которой я философствую на тему творчества и рассказываю о создании треков с моего прошлого релиза: