Великая книга. Великий фильм
«...
- Тебе трудно, сынок?
- Да, быть настоящим человеком — очень нелегко...»
(«Обыкновенное чудо»)
«...
- Тебе трудно, сынок?
- Да, быть настоящим человеком — очень нелегко...»
(«Обыкновенное чудо»)
Мы постоянно цитируем фильмы Марка Захарова. Хотите пример?
— Коли доктор сыт, так и больному легче. (Формула любви)
— Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить. (Тот самый Мюнхгаузен)
— Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. (Обыкновенное чудо)
Ну и самое популярное в комментариях: «Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны» тоже цитата из «Обыкновенного чуда».
Марк Захаров был в первую очередь режиссёром театральным и поставил не так много фильмов, но их, пожалуй, больше других разобрали на цитаты.
Интересно, что первый спектакль Захарова был «Дракон», а последний фильм — «Убить дракона». В обоих случаях Захаров взял за основу сказку Шварца.
Я подготовил путеводитель по всем фильмам Захарова — проверяйте, вдруг что-то упустили.
Стоянка поезда — две минуты
Самый первый фильм Захарова. Здесь сыграли Юрий Белов и Олег Видов. Хоть фильм и снят на натуре, но это — театр. Тут без конца поют и пляшут.
Фильм создавали сразу для телевидения и в нём Марк Захаров вместе с Александром Орловым рассказывают историю молодого врача, который приезжает в маленький город из столицы. Местные жители мечтают, чтобы он остался работать у них, но врач хочет вернуться в Москву, ведь там его ждёт возлюбленная.
А ещё в фильме сыграли: Юрий Саранцев, Нина Крачковская и сам Марк Захаров, а спела Алла Пугачёва.
12 стульев
Следующий фильм — четырёхсерийный. Это самый длинный фильм Захарова, хотя точнее его будет назвать спектаклем. Гайдай считал, что Захаров совершил преступление, когда снял этот фильм, но тем не менее, эти «стулья» тоже стали классикой.
Снимали «12 стульев» в павильонах, местами фильм неотличим от телеспектакля.
Обыкновенное чудо
Захаров любил Олега Янковского и считал, что в нём есть некая двойственность характера, которая заставляет зрителей сомневаться в герое, но в то же время и сопереживать ему.
Этот фильм снят по пьесе Евгения Шварца. Помимо Янковского тут сыграли: Абдулов, Леонов, Миронов и, конечно, Симонова.
Это история про волшебника, который от скуки создал свой собственный мир. Янковский будет использовать это амплуа и в других фильмах.
Этот фильм тоже снят полностью в павильонах, но смотрится это неплохо. Театральность «Обыкновенному чуду» как раз на пользу.
Тот самый Мюнхгаузен
Для съёмок этого фильма Захарову и всей его труппе пришлось поехать в Германию в городок Вернигероде. Тут много натурных съёмок.
Янковский снова сыграл не желающего мириться с окружающим миром фантазёра. Он создаёт собственные миры, в которых у оленей на лбу растёт вишнёвое дерево, а весну можно продлить на один день собственным желанием.
Возможно, это самый лёгкий для просмотра фильм режиссёра. Здесь нет серьёзной драмы, а финал остаётся открытым — мы так и не узнаем судьбу барона, каждый может додумать что-нибудь хорошее.
С Мюнхгаузена можно начать знакомство с творчеством Захарова.
Дом, который построил Свифт
Один из самых странных фильмов Захарова. Снова Янковский и Абдулов. И опять Янковский — фантазёр Свифт, в доме у которого живут лилипуты, великаны и разумные лошади гуигнгнмы.
Фильм основан на реальных фактах из жизни писателя, хотя, конечно, у того не бродили по дому волшебные существа.
Наверное, это самый абстрактный фильм Захарова и, возможно, самый непонятый. Начинать просмотр с него не следует, сначала лучше привыкнуть к стилю режиссёра и посмотреть фильмы попроще.
Формула любви
Ещё один хит Захарова, на этот раз про графа Калиостро. Именно в этом фильме поют «Уно моменто». В основе лежит повесть Алексея Толстого, но сценарист Григорий Горин сильно переработал исходный текст. Получилась яркая музыкальная комедия.
В роли Калиостро превосходно бы смотрелся Янковский. Очередной плут, который не хочет жить по правилам — ну кто ещё сможет это сыграть?
К сожалению, Янковский отказался. Главную роль исполнил Нодар Мгалоблишвили, а озвучил его Армен Джигарханян.
Убить дракона
В 1988 году Захаров снял свой последний фильм. Снова с Янковским, но тут он играет полностью отрицательного персонажа — дракона, причём с тремя головами. Уничтожить дракона предстоит Абдулову.
Этот фильм наименее музыкальный из всех, но тем не менее Захаров не удержался и всё же добавил в него музыкальный номер. Тут есть песенка Эльзы, поёт за неё Лариса Долина.
Фильм довольно мрачный и оставляет много вопросов. После этого фильма Захаров уже больше не снимал кино, предпочитая работать в жанре спектаклей.
Все фильмы Захарова разные и каждый из них стал частью нашей культуры. Да и, вообще, полезно помнить, что «Умное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости в мире совершаются именно с этим выражением лица».
***
Марк Захаров считал, что 5% начинающих артистов спиваются. Перегрузки и соблазны так и подталкивают расслабиться с бокалом вина. Ещё 10% не справляются с дисциплиной — профессия артиста подвержена многим ограничениям.
Тем, кто в итоге останется в профессии, придётся работать до конца дней, учиться коллекционировать разные режимы человеческого поведения. Высококлассный артист должен производить на зрителя двойственное впечатление — зритель должен сомневаться до последнего, дилетант перед ним или гений.
Олега Янковского Захаров очень любил. Ему казалось, что в Янковском есть что-то, что может зацепить зрителей.
У Янковского есть две очень похожие роли: Барон Мюнхгаузен в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» и Хозяин в «Обыкновенном чуде».
Оба фильма поставлены по пьесам. В основу «Мюнхгаузена» легла пьеса Григория Горина. Янковский добавил в сценарий немного отсебятины, например, вместо «Серьёзное лицо ещё не признак ума» актёр произнёс: «Умное лицо ещё не признак ума». Кажется, что изменение незначительное, однако смысл фразы меняется.
«Обыкновенное чудо» — экранизация пьесы Евгения Шварца. Причём экранизация не первая. В 1964 году была ещё одна версия. Она, кстати, сильно отличается от Захаровской — фильм в основном снят на натуре и он чёрно-белый.
И если «Мюнхгаузена» Захаров снимал в Германии, то вот «Обыкновенное чудо» — полностью павильонный фильм. В павильонах Захарову работать было привычно, всё же режиссёр он был театральный.
Но что же общего между двумя персонажами, которых сыграл Янковский? И Мюнхгаузен и Хозяин — оба не хотят мириться с действительностью и создают волшебные миры. Эти миры работают по правилам их авторов и служат для их же развлечения. При этом нужды окружающих игнорируются. Вспомните Марту, ради которой Мюнхгаузен не смог отказаться от лишнего дня, или жену Хозяина, которой было совсем не радостно от тех чудес, которые творил муж.
С одной стороны — романтики, с другой — эгоисты. Уж не это ли имел в виду Марк Захаров, когда говорил, что зритель должен сомневаться? Ведь у Янковского и правда получилось показать неоднозначных персонажей — с одной стороны им хочется сопереживать, а с другой — спросить: «Ну что же ты, блин, творишь?»
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Другие посты про советские фильмы.
Гайдай:
— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа
— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность
— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков
— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск
— Где снимали «Бриллиантовую руку»
Захаров:
— «Обыкновенное чудо». Где снимали фильм? На самом деле, полностью в павильонах
— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле
— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова
Ещё:
— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма
— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?
Фильм «Обыкновенное чудо» — третья по счёту работа в кино Марка Захарова. И если свой первый фильм «Стоянка поезда — две минуты» режиссёр снимал в основном на натуре, то вот следующий — «Двенадцать стульев» — полностью в павильонах.
И в павильонах же Захаров снял «Обыкновенное чудо». Всё, что вы видите в этом фильме — декорации, даже сад с деревьями.
Тем не менее нужно понимать, что работа в павильоне ещё не значит, что фильм плох. Это всего лишь означает, что у него есть своя специфика. Чтобы зритель не заскучал нужно делать интересные интерьеры и почаще их менять.
С этим в фильме всё неплохо — есть несколько локаций: дом волшебника, трактир, которым заправляет Эмиль и даже имитация стойла с настоящими лошадьми.
Понять, что это павильоны легко. Вы нигде не увидите неба, камера всегда смотрит на актёров под определёнными углами.
Но на самом деле, в фильме есть несколько кусочков, отснятых на натуре. Судя по всему, все их сняли в один день и в одном месте — на Люберецких карьерах. Киношники любят тут работать, здесь же снимали «Айболит-66» и другие хорошие фильмы.
Карьеры находятся в Подмосковье, недалеко от города Люберцы и возникли они благодаря производителям стекла. Отсюда забирали песок, который везли на предприятия. Там производили посуду и хрусталь. А ещё, под Люберцами добывали песчаник. Это такой натуральный камень, который, к примеру, используют для облицовки. Люберецким песчаником покрыта Соборная площадь Кремля.
В 20 веке разработка месторождений прекратилась, на месте карьеров образовались водоёмы. Сегодня сюда приезжают из Москвы, чтобы поваляться на песке и искупаться.
Вот Медведь несётся на коне к своей возлюбленной — это снято в одном месте.
А вот на полном ходу цепляется за подоконник и вламывается в дом через окно. Это снято уже в павильонах.
В конце фильма можно рассмотреть место съёмок повнимательнее.
Вот так, добавив совсем немного натурных съёмок, съёмочная группа умудрилась выйти за пределы декораций и добавить воздуха в фильм.
Вообще, нужно помнить, что полностью в павильонах работают все театральные режиссёры. И ведь ставят хорошие спектакли. Да и Марк Захаров был режиссёром, в первую очередь театральным.
***
Телеграм канал про кино и сериалы
***
Другие посты про советские фильмы:
— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа
— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность
— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма
— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле
— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков
— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск
— Где снимали «Бриллиантовую руку»
— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»
— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?
— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова
Первый фильм Марка Захарова идёт лишь час с небольшим. Кино называется «Стоянка поезда — две минуты» и биография главного героя напоминает биографию самого режиссёра. Фильм поставлен совместно с другим режиссёром — Александром Орловым.
Молодой врач Игорь Максимов приезжает из Москвы в городок Нижние Волчки. Игорь привык к столичной суете, а в Волчках ничего не происходит, даже люди почему-то не болеют и не приходят к нему на приём. Молодой врач начинает скучать и подумывает о том, чтобы поехать назад, в Москву. Тем более что там его ждёт возлюбленная — певица Тамара.
Жители города не хотят отпускать врача и идут на разные ухищрения, лишь бы только он остался в Волчках.
В биографии самого Захарова тоже был подобный отъезд — осенью 1955 года его распределили в Пермский областной драматический театр, куда, получив подъёмные, он и выехал. Захаров тогда ещё не понимал, что значит уехать из Москвы и радовался грядущим новым впечатлениям. Но когда он вышел на унылой станции на окраине города, то его охватила тоска. Хотя платили ему хорошо — 690 рублей, а здание Пермского театра оказалось довольно уютным. В Перми Захаров провёл три года и считал это важной частью своей биографии — Пермь закалила его характер.
Как и врач Игорь — Захаров тоже был молод и смог оценить ценность полученного опыта лишь позже.
Тем не менее несмотря на схожесть между сюжетом фильма и жизнью режиссёра, идея фильма «Стоянка поезда — две минуты» довольно стандартна. Это история про то, как житель столицы попадает в глушь, а потом влюбляется в провинцию и остаётся там.
Каждый год выходит несколько фильмов с таким сюжетом, причём тема эта близка жителям любой страны: в Италии есть «Добро пожаловать на Юг», во Франции «Бобро поржаловать!» — эти фильмы рассказывают о том, насколько добрее и душевнее жители провинции по сравнению с жителями столицы.
Но стандартные сюжеты на то и существуют, что темы эти волнуют людей всегда — где лучше — в столице или в маленьком городе? Нужно ли для счастья жить в лучшем месте или достаточно, что тебя окружают лучшие люди? Ответы на этот вопрос у каждого свои, а задача режиссёра найти что-то новое в заезженных сюжетах.
Что получилось у Захарова? Так как режиссёр он театральный, то и фильм — спектакль. Да, тут хватает натурных съёмок, но актёры без конца поют и танцуют. Тем не менее здесь звучит голос Аллы Пугачёвой, а роль врача играет Олег Видов.
Следующий фильм — «12 стульев» — Марк Захаров снимет уже самостоятельно. Это кино ещё сильнее напоминает театр и, более того, отснято полностью в павильонах. Но к натурным съёмкам Захаров ещё вернётся, например, в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» актёрская труппа будет работать в Германии. Но это будет лишь только через семь лет.
Уедет ли назад в Москву доктор Игорь Максимов так же, как Марк Захаров вернулся в столицу после трёх лет в Перми? Из фильма этого не узнать, ведь идёт он, увы, всего лишь час с небольшим.
Марк Захаров был режиссёром в первую очередь театральным. Почти все его фильмы напоминают именно театр. Кому-то это нравится, кого-то раздражает.
Но давайте посмотрим на не самый театральный фильм режиссёра и узнаем, где и как снимался «Тот самый Мюнхгаузен».
«Улыбайтесь, господа», — говорил Мюнхгаузен голосом Янковского и улыбаться зрителю, действительно, приходится — барон любил пошутить.
Фильм начинается с натурных съёмок. Замок, который мы видим на фоне, находится в городе Вернигероде, это в Германии, в то время — ГДР. Именно здесь Захаров и снимал свой фильм.
Граница между ФРГ и ГДР проходила совсем недалеко. Например, город Гослар, который находится в 30 километрах от Вернигероде, уже был в ФРГ.
Кстати, настоящий барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен родом был как раз из Германии, из городка Боденвердер в ста с небольшим километрах от места съёмки фильма и, говорят, был прекрасным рассказчиком небылиц.
В отличие от фильма «12 стульев», который Захаров отснял полностью в павильонах «Мосфильма», — «Мюнхгаузен» максимально отдалён от театра — значительная часть сцен тут сыграна на свежем воздухе.
Мюнхгаузена сыграл Олег Янковский. Марк Захаров отмечал, что Олег — не только хороший актёр, но ещё и немного режиссёр. Он может что-нибудь додумать или сочинить.
Так вышло и в этом фильме. Янковский изменил суть финальной фразы. Вместо «Серьёзное лицо ещё не признак ума» актёр произнёс: «Умное лицо ещё не признак ума». Возможно, он просто оговорился, но акценты изменились.
С Янковским, кстати, режиссёр познакомился в театре.
Несмотря на то что в фильме много натурных съёмок, всё равно в «Мюнхгаузене» ощущается рука именно театрального режиссёра — многие сцены наполнены условностями, которые привычно воспринимаются в театре и удивляют в фильме.
Тем не менее помимо ГДР съёмочная труппа поработала и на натуре в Москве. Но сняли тут всего лишь одну сцену — поединок на шпагах.
Эта сцена была снята на усадьбе Усачевых-Найденовых по адресу Земляной Вал, 53. Кстати, там же снимали сцену из фильма «Покровские ворота».
Почему одну сцену пришлось снимать в Москве, тогда как весь фильм был отснят совсем в другом месте? Причин у такого в мире кино может быть множество: например, эпизод получился неудачным и его пришлось переснимать уже после возвращения или у режиссёра просто не получилось отснять эту сцену, будучи в ГДР. График съёмок у киношников обычно расписан жёстко и если что-то не снял — второго шанса в том же месте может не быть.
За основу своего фильма Захаров взял спектакль, правда сильно его переделал. Назывался спектакль «Самый правдивый» и поставил его Григорий Горин для театра Советской армии. В главных ролях — Владимир Зельдин и Людмила Касаткина.
Актёров Захаров заменил на своих. Янковский тогда играл Ленина в спектакле Захарова «Революционный этюд» и уже снимался у режиссёра в «Обыкновенном чуде». Григорий Горин, автор спектакля, был против Янковского — ему казалось, что актёр не впишется в роль.
Но для Янковского роль в этом фильме стала одной из лучших работ, его барон — не просто рассказчик баек, а, скорее, человек, который не вписывается в систему. Но он и не хочет в неё вписываться, предпочитая до конца оставаться самим собой.
Тот самый Мюнхгаузен. СССР, 1979. Режиссер Марк Захаров. Сценарист Григорий Горин (по мотивам собственной пьесы «Самый правдивый»). Актеры: Олег Янковский, Инна Чурикова, Елена Коренева, Игорь Кваша, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Юрий Катин-Ярцев, Владимир Долинский, Леонид Броневой, Семён Фарада, Всеволод Ларионов и др. Премьера на ТВ: 1 января 1980.
Режиссер Марк Захаров (1933-2019) был знаменитым театральным режиссером, однако и его фильмы, снятые для телевидения («12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви») имели большой успех у зрительской аудитории.
В год выхода фильма «Тот самый Мюнхгаузен» на телеэкраны Татьяна Исканцева писала в журнале «Телевидение и радиовещание», что в версии Григория Горина и Марка Захарова Мюнхгаузен «оказался не похож на себя, прежнего. Молод, обаятелен, умен. А главное, неистребимо верит в красоту мечты и фантазии, в право человека быть самим собой. В картине эта вера как бы проверяется на прочность» (Исканцева, 1980: 26). Исканцева Т. «…Придется вернуть себя!»: Нелегкая жизнь Барона Мюнхгаузена // Телевидение и радиовещание. 1980. № 1. С. 26.
Уже в XXI веке театральный критик Полина Богданова отмечала, что «Мюнхгаузен — знаменитый барон-враль, который всеми силами сопротивлялся общепринятым нормам и правилам, выдумывал всякие небылицы, утверждал, будто бы долетал до Луны на пушечном ядре, повергал своими россказнями в ужас благонамеренных и разумных сограждан. Он и стал, пожалуй, главным выразителем творческого кредо режиссера. Мюнхгаузен выступал против скучной и однообразной правды, поднимая на щит власть фантазии, вымысла, воображения» (Богданова, 2010: 159). Богданова П. Режиссеры-шестидесятники. М., 2010.
Я согласен с Александром Ряпосовым: «Мюнхгаузен в захаровской картине действительно романтический герой-одиночка, противопоставленный всем остальным… В захаровском «Мюнхгаузене» обнаруживаются абсурдистские мотивы, присущие драме парадокса. Это касается и основной коллизии картины (ставший притчей во языцех записной враль Мюнхгаузен в сочинении Захарова и Горина — самый правдивый, а врут те, кто его окружают, включая возлюбленную и лучшего друга), и всей художественной ткани телепостановки, в логике которой нормой является, например, ситуация, когда Мюнхгаузен отправляется на охоту без ружья именно потому, что он отправляется на охоту. Парадоксальная природа поступков Мюнхгаузена или его высказываний иногда отмечена озорством, лукавством, как, например, рассказы барона о его беседах с Софоклом, Ньютоном и Шекспиром, но в целом подана в захаровском телефильме вполне серьезно. … Режиссер поместил героя О. Янковского в мир, где человеку не на что опереться, ведь ни любовь, ни дружба, ни жизнетворчество так и не смогли совершить обыкновенного чуда; барону не дано иного выхода, как только оставить этот мир. Такой сюжет плохо вписывался в присущую официальному советскому искусству оптимистическую картину мира, где каждый человек изначально счастлив только потому, что он — строитель коммунизма. … Вот и в открытом финале «Мюнхгаузена» герой О. Янковского говорит, обращаясь в камеру, непосредственно зрителям: «Я понял, в чем ваша беда, вы слишком серьезны. Умное лицо — еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!..» … Иными словами, при всей жесткости диагноза, поставленного Захаровым современности, режиссер оставлял надежду хотя бы на будущее» (Ряпосов, 2016: 83, 91-92). Ряпосов А.Ю. Телефильм М.А. Захарова «Тот самый Мюнхгаузен» («Мосфильм», 1979): сюжет, композиция, жанр // Театрон. 2016. № 2. C. 82-92.
В итоге ироничная притча «Тот самый Мюнхгаузен» стала, на мой взгляд, одной из лучших работ Григория Горина, Марка Захарова и Олега Янковского, интерес к которой со стороны аудитории не иссякает до сих пор…
Александр Федоров, 2020
Обожаю фильмы Марка Захарова. С детства еще. Помню, как прогуливал школу, чтобы посмотреть "Обыкновенное чудо". Позже собрал все фильмы Захарова сначала на кассетах, потом на жестком диске, пересматривал много раз, каждый раз поражаясь многогранному таланту режиссера и восхищаясь множеством переплетающихся смыслов. Кроме, пожалуй, одного - последнего фильма мастера - "Убить дракона". Не я один, кстати - большинство критиков писали (и пишут) что он слишком прямолинейный, слишком "на злобу дня", слишком чернушный; короче, типичное перестроечное кино. Не знаю, с чего я решил сегодня его пересмотреть.
И просто охренел.
Ну как? Как он более чем двадцать лет назад смог понять, что будет после смерти дракона с народом, который никогда не знал другой жизни?
Столько смыслов, которые я смог понять только сегодня, с опытом всех пережитых в, далеко уже постеперестроечной, России лет. И на этот только раз, мне показалось, что это очень личный для Захарова фильм, что он себя самого в нем выписал в образах Архивариуса и Ланселота. Может, поэтому он больше и не снимал ничего - пойди, сними новый фильм, когда своими глазами видишь, как превращается в жизнь снятая тобой страшная сказка.
Короче, слава Ланселоту Захарову.
Рекомендую всем пересмотреть "Убить дракона" и оценить его по-новому.