Автор: Даниил Орловский

Музыканты умирают, и делают это довольно часто – иногда мрут прямо как мухи. И чего они только не творят: передозировка наркотиков, самоубийство выстрелом из дробовика в лицо, злоупотребление лекарствами, автокатастрофа. Некоторые музыканты прыгают из окна, тонут в ванной на радостях после выхода очередного альбома, будучи под веществами; гибнут в авиакатастрофах; захлёбываются в собственной блевотине; их убивают безумные фанаты их же группы...

В общем, ребята умеют уходить красиво. Но бывало ли такое, что музыкант умер прямо на сцене во время выступления? Отвечаю: да, было, и не раз. И сейчас я поведаю об одном таком случае...

США, 1985 год, штат Массачусетс, Бостон. Четверо парней решили создать музыкальную группу под названием «Treat her right» ("Веди себя с ней хорошо"). Идея была в том, чтобы группа играла что-то между блюзом, классической рок-музыкой и корневым роком (кантри+фолк+блюз), но чтобы это не был типичный блюз-рок и звучало довольно просто и приятно.

Для этого коллектив пошёл на небольшую хитрость, а именно решил отказаться от банального звучания.

Басист группы Марк Сэндмен был большим любителем экспериментов, он постоянно делал что-то с инструментами и создавал новенькое для себя. Так, он сделал для себя «низкую гитару» – электрогитару, которая по звуку напоминала бас и в итоге выполняла его функцию.

Барабанщик, Билли Конвей, вместо классической барабанной установки выбрал вариант коктейль-барабан – это такая компактная ударная установка, которая объединяет функции бас-барабана и малого барабана в одном корпусе. Обычно такая штука используется для компактного размещения в небольших заведениях.

Если ритм-секция получилась довольно необычной, то вот гитара и губная гармоника были стандартными – ребятки всё же не в авангардную музыку уходить собрались.

Группа просуществовала до 1991 года, записала 4 альбома, стала популярной у себя дома в Бостоне, но всё же общего признания добиться не смогла, и по итогу коллектив распался. Но ведь это не конец нашей истории.

Марк Сэндмен ещё в 1989-м создал свой собственный проект, использовав наработанный в «Treat her right» опыт и сделав ставку теперь на смесь блюза и джаза на базе традиционных рок-аранжировок. Так появилась на свет группа «Morphine» (Морфин).

Состав инструментов у нас такой: бас, барабаны плюс перкуссия, саксофон. Сакс был преимущественно баритон, но звучал и саксофон-сопрано, тенор-саксофон и даже бас-саксофон. Бывало так, что саксофонист Дэн Колли играл на двух саксах одновременно.

И да, всё верно, никакой электрогитары!

Сэндмен и здесь отличился со своим изобретательским талантом:

в этот раз на позицию бас-гитары он действительно взял бас, но решил пошаманить со струнами. Во-первых, он поставил всего две струны, да и те настраивал по квинтам (CG или DA). Точнее как, сначала у него было две гитарные струны и одна басовая, а потом чисто две басовые.

А во вторых, он превратил бас-гитару в «баситар», или же слайд-бас.

Как же вам описать звучание, которое выходило у группы... Представьте себе бар, в котором довольно тёмное, мрачное освещение, он весь пропитан сигаретным дымом. Вы слышите тёмную сторону блюза, которая может быть как довольно агрессивной, так и умиротворяющей. Джаз, который не занимается музыкальным онанизмом. Рок, который не умер. Всё вместе это Low rock, буквально низкий рок – из-за своего низкого звучания, от инструментов до бархатно-прокуренного вокала Сэндмена. Если говорить кратко, то Morhphine -– это секс в чистом виде, но только в аудиоформате, который не оставит ваши уши невинными.

Уже в 1992 году группа выпустила свой первый альбом, и понеслось...

Второй, третий и четвёртый альбом, десяток синглов, видеоклипы, туры по США, Европе, Новой Зеландии, Японии...

Их песни стали крутить по радио, они звучали в фильмах («Раскрепощение» «Нечего терять», «Дикость», «Одиночка»), даже в главном сериале современности «Клан Сопрано» их можно услышать!

Сэндмен создал свою независимую студию звукозаписи под названием «Hi-n-Dry», которая стала эдакой базой для группы.

Казалось бы, ну что может пойти не так?

Лето 1999 года. «Морфин» записали свой 5-й альбом, и он уже готовится к выходу. Группа в очередном туре по Европе, выступает в Италии на фестивале, в коммуне под названием Палестрина. 3 июля на улице стояла дикая, 40-градусная жара. Музыканты пришли в заведение, где должны были выступать, и вместо того, чтобы немного отдохнуть, сразу устроили саундчек, а затем начали играть концерт. Во время представления у Сэндмена случился сердечный приступ, и он упал прямо на глазах у публики. Его сердце остановилось, всё было кончено.

Марк Сэндмен скончался в возрасте 46 лет, войдя в историю как новатор, придумавший новый жанр музыки, изобретатель и лидер отличной музыкальной группы, которая высоко ценится любителями музыки и по сей день.

Ушёл он на пике своей карьеры, занимаясь своим любимым делом, прямо на работе. Он просто жил, творил, пел и буквально умер на высокой ноте.

На фотографиях к посту вы можете увидеть последний концерт Марка и непосредственно его кончину на последнем фото...

Конечно, это не единственный артист, что скончался на сцене. Но о других, не менее интересных случаях я расскажу как-нибудь в другой раз...

Подпишись на сообщество Катехизис Катарсиса, чтобы не пропустить новые интересные посты авторов Cat.Cat!

Пост с навигацией по Cat.Cat

Также читайте нас на других ресурсах:
Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши книг.
ВК ↩ –наша Родина.

Когда Фредди Меркьюри узнал свой диагноз, то не стал жаловаться на жизнь и делать из этого шоу. Он стойко принял удар судьбы и обратился за помощью к лучшим специалистам - другим участникам Queen. Ему не нужно было сострадание, он попросил их только об одном: вместе написать как можно больше песен.

Со временем его состояние ухудшалось и группа отказалась от концертов, сосредоточившись на работе в студии.

Осенью 1990 года Фредди Меркьюри уже точно знал, что умирает. В один из этих дней барабанщик Роджер Тейлор и басист Джон Дикон импровизировали, играя одну и ту же аккордовую последовательность. Гармония понравилась гитаристу Брайану Мэю и Фредди Меркьюри, которые в это время спорили о жизни и искусстве. Царившая в студии атмосфера сподвигла их написать песню поверх импровизации Тейлора и Дикона. Мэю и Меркьюри оставалось выбрать тему и они зацепились за принцип цирковых артистов XIX века:

Представление должно продолжаться несмотря ни на что, ведь зритель не должен быть разочарован

Брайану это напомнило борьбу Фредди: музыкант, испытывавший сильную физическую и моральную боль, продолжал творить. Следующие дни Мэй с головой погрузился в текст, выверяя каждое слово и делая Меркьюри главным героем драмы.

Шаг за шагом группа выковывала свой шедевр. Например, слова My soul is painted like the wings of butterflies (Моя душа раскрашена, словно крылья бабочек) пришла к Мэю во сне. Другая строчка I must be warmer now (Должно быть уже теплее или более литературный вариант: Я должно быть близко к цели) стала отсылкой на детскую игру «холодно-горячо». Здесь Мэй описывает моральное состояние друга, приближающегося к концу жизненного пути. Впервые была нарушена одна из традиций Queen не обсуждать слова песни с автором: Брайан убедил Фредди направлять ход сюжета и вносить правки.

Мощнейший текст Queen подкрепили музыкой, достойной театральной трагедии. Мрачное и тихое начало, развивающийся за счёт громкости и постепенного наслоения инструментов уровень драматизма создают гнетущую атмосферу. Появившаяся у героя надежда подчеркивается изменением тональности на тон вверх, а идущая следом исходная гармония возвращает его в жестокий реальный мир, где он находит в себе силы продолжать выступление.

Уже потом Queen обвинили в плагиате основного риффа. Меломаны вспомнили трек Эдди Мани - Take a little bit (кто-то даже вспомнил схожие советские песни, но тут без комментариев). Позже Мэй признал, что рифф был непреднамеренно воспроизведён им на уровне мышечной памяти.

Когда настало время записать вокальную партию были сомнения, что Фредди исполнит творческий замысел, уж слишком он ослаб. Но Меркьюри провернул старый трюк: выпил две стопки водки, разогрел связки, распелся и …

То, что получилось вы слышали много раз. На запись ушло 3-4 дубля и, по словам Мэя, Фредди просто «разорвал песню».

The Show Must Go On стала финальной композицией альбома Innuendo, что противоречило негласному правилу того времени: открывать альбом самым сильным треком. Но Queen уже не нуждались ни в деньгах ни в славе. Зная, что один из них умирает, они мыслили иными категориями: друзья Фредди дали ему возможность красиво попрощаться со слушателями, донести до них те чувства, которые он не мог передать простыми словами.

Альбом Innuendo вышел в феврале 1991 года. The Show Must Go On стала синглом в октябре, а полтора месяца спустя Фредди Меркьюри не стало.

Мир музыки понёс невосполнимую утрату. Но остался шедевр, стоящий в одном ряду с лучшими произведениями мирового искусства. The Show Must Go On даёт нам возможность узнать, что чувствует тот, кто стоит перед нами на сцене в лучах славы. Тот, кого не сломали удары судьбы. Тот, кто смело смотрит смерти в глаза, зная, что близкие ему люди самоотверженно решили идти вместе с ним до конца.

P.S. Итак, будучи музыкантом я всё чаще пишу об истории музыки. Честно говоря, я больше обитаю в тг и приглашаю в свой не только музыкальный, но и исторический канал: https://t.me/eettubrut

Всегда рад новым подписчикам! Всех обнял!

ALTERNATIVE METAL/ALTERNATIVE ROCK

Villain (Альбом Armaheaven 2025 года)