Месть это блюдо, которое подают холодным
Самый богатый сахарозаводчик Европы 1903 года, Фердинанд Блох-Бауэр, придумал как отомстить за измену своей жене и ее талантливому любовнику, да так, чтобы при этом сохранить свое лицо, имя и капитал. Он предложил любовнику, художнику Густаву Климту, написать такой портрет его жены Адель, чтобы тот просуществовал несколько веков и был любим всеми.
Сначала Густав Климт обрадовался, работа над портретом давала бы ему возможность беспрепятственно встречаться с Адель и любоваться ею хоть целые сутки. Потом он понял, в какую страшную ловушку поймал его Фердинанд Сделать картину на века оказалась не так просто, тем более, что в контракте были оговорены обязательные условия: не менее 100 эскизов, для ее отделки используются золотые пластины, картина должна светиться. Конечно, если художнику надоест рисовать взаперти, он может отказаться от работы, но тогда ему придется выплатить штраф, который в десятки раз превышал сумму контракта.
Вполне возможно, модный тогда гений Густав Климт, даже и не читал этого контракта, как только узнал о его сумме. Таких дорогих картин ему еще никто не заказывал. Заказав ему портрет, Фердинанд надеялся на то, что непостоянная натура художника сама себя накажет. И Адель так ему надоест, что он не сможет больше без отвращения на нее смотреть. Он где-то вычитал, что древние индейцы, если хотели разлучить влюбленных, привязывали их друг к другу и держали вместе так долго, пока те не проникались такой же сильной ненавистью, какой недавно была любовь.
Обманутый муж ни слова не сказал жене и Климту о том, что знает об их связи. Но пытка ежедневным присутствием и созданием «великой» светящейся картины, действительно, постепенно убила их любовь. Адель часто болела, курила свои бесконечные сигариллы, целые дни проводила в праздности. Бог не дал ей хорошего здоровья, долгое время у нее рождались мертвые дети. А тут еще этот надоедливый Климт, который требует от нее долгого позирования. Адель это раздражало. Их отношения постепенно угасали.
Наконец, в 1907 году, через четыре года «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был готов. Сначала он украсил гостиную в доме Блохов, а потом попал в ателье художника в Вене и в журнал «Немецкое искусство и декорация», а затем и на международную художественную выставку в Манхайме. Фердинанду было лестно, что о нем и его жене узнает весь мир. И это было действительно так. Картина стала европейским чудом, ее называли «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Австрийцы гордились шедевром и считали его национальным достоянием. Но после смерти Адели, Климта и Фердинанда, судьба картины оказалась в руках наследников Блох-Бауэр, которые уехали в Америку. И знаменитая картина с другими полотнами Густава Климта, которые уже считались достоянием австрийского художественного музея, были переданы Марии Альтман, дочери брата Фердинанда.
Через сто лет после создания картина была перевезена в Лос-Анджелес, так как сумму, которую загадала владелица для выкупа полотен Климта, музей даже с помощью австрийцев, откликнувшихся на призыв собрать средства, предоставить не смог. Это было 300 миллионов долларов И «Золотая Адель», которая уже стала легендой художественного мира, которую многократно копировали, переиначивали и даже воспевали в стихах, уехала в Америку. Провожать из Австрии в Лос-Анджелес картину, которая была символом Австрии на протяжении ста лет, вышла, кажется вся Австрия. Люди плакали.
А в Америке «Золотую Адель» выкупил у хозяйки богач Рональд Лаудер за рекордную для произведений искусства цену – 135 миллионов долларов. Теперь картина выставлена в «Музее австрийского и немецкого искусства», основанного этим владельцем парфюмерного концерна «Эстри Лаудэр» и любителем живописи. И ее может увидеть каждый желающий, чтобы понять, как золото и страсть к деньгами могут погубить даже самое сияющее чувство. На картине хрупкая бледная девушка с изогнутыми тонкими руками словно заточена в золотой саркофаг, и глаза ее грустны, будто просят зрителя, чтобы он вытащил ее из этой золотой клетки.
Поцелуй
Холст 30х30, акрил, вышивка
https://vk.com/nozka_stola
Сцены из фильмов, вдохновлённые искусством — часть 1
"Остров проклятых" Мартин Скорсезе — "Поцелуй" Густав Климт
2. "Звёздные войны: Эпизод 3 – Месть ситхов" Джордж Лукас — "Падший ангел" Александр Кабанель
3. "Чужой 3" Дэвид Финчер — "Голова девушки рядом с черепом" Рекс Уистлер
4. "Шоу Трумана" Питер Уир — "Архитектура при свете Луны" Рене Магритт
5. "Мечтатели" Бернардо Бертолуччи — Венера Милосская (приписывается Александру Антиохийскому, II век до н.э.)
6. "Стеклянные слёзы" Мэн Рэй — "Криминальное чтиво" Квентин Тарантино
7. "Дюнкерк" Кристофер Нолан — "Странник над морем тумана" Каспар Давид Фридрих
8. "Слоны" Сальвадор Дали — "Безумный Макс: Дорога ярости" Джордж Миллер
9. "Жажда жизни" Винсент Минелли — "Ночное кафе" Винсент ван Гог
10. "Автопортрет" Эгон Шиле — "Джокер" Тодд Филлипс
11. "О Шмидте" Александр Пейн — "Смерть Марата" Жак Луи Давид
12. "Песня весны" Максимилиан Ленц — "Солнцестояние" Ари Астер
13. "Заводной апельсин" Стэнли Кубрик — "Прогулка заключённых" Винсент ван Гог
14. "Возвращение" Андрей Звягинцев — "Мёртвый Христос" Андреа Мантенья
15. "Мария-Антуанетта" София Коппола — "Бонапарт на перевале Сен-Бернар" Жак Луи Давид
16. "Метрополис" Фриц Ланг — "Вавилонская башня" Питер Брейгель Старший
17. "Полуночники" Эдвард Хоппер — "Гроши с неба" Херберт Росс
18. "Сны" Акира Куросава — "Пшеничное поле с воронами" Винсент ван Гог
19. "Джанго освобождённый" Квентин Тарантино" — "Мальчик в голубом" Томан Гейнсборо
20. "Изгоняющий дьявола" Уильям Фридкин — "Империя света" Рене Магритт
21. "Лабиринт Фавна" Гильермо дель Торо — "Сатурн, пожирающий своего сына" Франсиско Гойя
22. "Лабиринт" Джим Хенсон — "Относительность" Мауриц Эшер
23. "Врождённый порок" Пол Томас Андерсон — "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи
24. "Апофеоз войны" Василий Верещагин — "Выживший" Алехандро Гонсалес Иньярриту
25. "Ширли: Образы реальности" Густав Дойч — "Утреннее солнце" Эдвард Хоппер
Источник:
1-25 — https://x.com/JamesLucasIT/
Мой Поцелуй. Густав Климт. Копирование
Пожалуй самая долгая моя картина. Старался как в оригинале, но есть отличия конечно же ).
В реальности смотрится по другому, краски играют на свету золотом и бронзой. Подумываю еще местами положить поталь золотую, но пока считаю что картина закончена.
Кот в стиле модерн. Холст, масло
Один из персонажей серии "Арт коты" моего проекта Lets Cats. Я нарисовала котов в стилях разных художников.