Из группы: - "Упоротое Средиземье"

Рубрика - старые мемы на новый лад:

Представьте: на дворе 2022 год. В Великобритании после долгого правления умирает Елизавета II, в США Илон Маск покупает Твиттер. А канал The CW, известный своей супергеройской вселенной «Стрелы», выпускает новый проект — «Наоми». Сериал должен был стать свежим взглядом на вселенную DC, сделав акцент на подростковом опыте и расовом разнообразии. Однако стал одной из самых неудачных попыток адаптации комиксов DC за последние полвека.

В шоу рассказывается о Наоми Макдаффи — фанатке комиксов, живущая в тихом военном городке Порт-Освего. Ее жизнь переворачивается, когда в городке появляется «Супермен», что заставляет героиню задуматься о собственном прошлом. Расследование приводит к открытию: она — не человек, а существо с другой планеты, обладающее сверхспособностями. Вокруг Наоми понемного собираются друзья: технологический гений Энтони, активистка Энн-Мари, таинственный ветеран Ди и другие. Параллельно раскрывается прошлое её приёмных родителей — военного Грега и механика Дженнифер, — которые скрывают правду о её происхождении.

Изначально комикс о Макдаффи создавался всего за три года до выхода сериала как часть инициативы DC по диверсификации своих персонажей. Это редчайший случай в наше время, когда адаптация следует за комиксом почти в реальном времени. Героиня — чернокожая девушка-подросток, усыновлённая родителями из военного городка, которая узнаёт, что является инопланетянкой с уникальными способностями, а её родная планета была уничтожена в конфликте, напоминающем историю Криптона. Но адаптация столкнулась с проблемой «пустого холста». Комикс, насчитывающий всего шесть выпусков на момент старта съемок, оставлял простор для интерпретаций, а сценаристы не смогли наполнить его оригинальными идеями. Вместо этого зрители получили смесь клише из российских сериалов нулевых про школу: драмы, любовные треугольники и медленное раскрытие тайн, которое так и не достигает кульминации. Кроме того, комиксная Наоми — часть масштабной вселенной DC, связанная с такими персонажами как Супермен и Чудо-женщина. Сериал же почти полностью изолирован от общего лора, что разочаровало всех, кто ожидал кроссоверов или хотя бы намёков на связь с другими проектами си-даба. Вместо этого зрители получили локальную историю, которая больше напоминает подростковую драму с элементами фантастики, чем полноценный супергеройский проект.

Важно отметить, что создатели сериала сознательно сместили фокус с экшена на идентичность. «Наоми» позиционировалась как прорыв в репрезентации: первая чернокожая подростковая супергероиня на The CW, созданная при участии Авы Дюверней, известной активистки за расовое равенство. Она подчёркивала, что нормализация разнообразия — ключевая цель проекта: "Мы показываем расу, гендер и сексуальность как часть повседневности, а не как экзотику". В эпоху, когда инклюзивность стала маркером прогрессивности медиа в США, такой подход мог бы стать сильной стороной для американского рынка. Однако, как часто случается, благие намерения разбились о слабую реализацию.

Сериал значительно упростил нарратив комиксов. Сценаристы перенесли базовую предпосылку — героиня ведёт блог о Супермене, катается на скейтборде, расследует загадочный инцидент с НЛО в своём городке, обнаруживает связь с собственной внеземной природой, — но добавили множество побочных сюжетов, которые лишь размывают внимание зрителя. А друзья Наоми вовлекаются в её расследования просто потому, что она этого хочет, даже если им это по какой-либо причине не нужно делать. Конфликты персонажей сводятся к шаблонным диалогам в духе: «Ты особенная!», а расизм или сексизм упоминаются лишь вскользь, без попыток даже беглого анализа. Это создаёт впечатление, что , что «проверка на толерантность» для сценаристов зачастую важнее глубины характеров.

Комиксный оригинал, в отличие от сериала, смог балансировать между социальными темами и эпичностью. В интервью Брайан Майкл Бендис (создатель персонажа) подчёркивал, что Наоми — не «избранная», а всего лишь человек, чья уникальность рождается из личной истории, а не пророчеств. Сериал же, пытаясь угодить всем, теряет эту грань.

Шоу мечется между подростковой мелодрамой, научной фантастикой и семейной сагой, не находя золотой середины, мотивации персонажей непроработаны, а ключевые сюжетные повторы предсказуемы. Например, тайна происхождения героини раскрывается слишком поздно, не оправдывая нагнетаемых ожиданий. С каждой новой серией «Наоми» скачет между медленной подростковой драмой и поспешными экшен-сценами, теряя зрителей, не готовых к подобным метаниям. Если в пилоте неспешность с натяжкой можно оправдать знакомством с миром, то приблизительно к пятой серии зритель уже может устать от бесконечных разговоров и отсутствия прогресса.

По итогу получается, что «Наоми» — это сериал с теоретически благородными целями, но неуверенной реализацией. Он пытается говорить на актуальные темы (расизм, гендерная идентичность, травма усыновления), но тонет в море клише и технических недостатков. Его отмена после первого сезона закономерна: он не нашёл баланса между «для кого», «как» и «зачем».

Впрочем, даже самые лояльные зрители адаптаций комиксов вряд станут пересматривать «Наоми». В отличие от классики вроде «Смолвиля», этот проект слишком быстро забывается. Возможно, в будущем DC вернётся к Наоми в новом формате, например, в киновселенной Джеймса Ганна. А пока этот сериал остаётся симптомом эпохи, где репрезентация подается как ключевой критерий успеха. Вне зависимости от того, так ли это на самом деле.

Из группы: - "Упоротое Средиземье"

Из группы: - "Упоротое Средиземье"

Представьте: на дворе 2022 год. В Пекине проходят Зимние Олимпийские Игры. В Турции открывают самый длинный подвесной мост. А ещё на экраны выходит мини-сериал «DMZ: Демилитаризованная зона» — экранизация культового комикса от импринта DC Vertigo про Манхэттен, превратившийся в арену гражданского противостояния. Проект, задуманный как актуальная политическая аллегория расколотой Америки, обещал стать резонансным высказыванием о гражданской войне, утрате и выживании, но вместо глубокого анализа о оригинала предложил зрителю всего лишь поверхностное путешествие по постапокалиптическому Нью-Йорку.

Оригинальный комикс «DMZ» — это не просто фантастика, а политическая сатира. Его автор, Брайан Вуд, вдохновлялся событиями 11 сентября, войной в Ираке и ураганом Катрина, чтобы показать, как кризисы обнажают социальные язвы. В центре истории был репортёр Мэтти Рот, чья работа в зоне конфликта раскрывала системный коллапс государства, пропаганду, человеческие трагедии и борьбу за власть в условиях хаоса. Комикс славился детальной проработкой мира: от тактики военных до этнических конфликтов между выжившими. Это был не просто постапокалипсис, а исследование того, как общество дробится под давлением различных идей в вакууме власти.

Сериал же кардинально смещает акцент: вместо журналиста-наблюдателя — мать в поисках ребёнка, вместо политической аналитики — личная драма. Это не всегда плохо: адаптациям нужно менять материал. Но вопрос в том, сохраняет ли новая версия дух оригинала. И ответ будет: «лишь отчасти». История Альмы эмоционально ближе зрителю, но теряет масштаб оригинала. В комиксе демилитаризованная зона (ДМЗ) — это микрокосм Америки, где сталкиваются идеологии, коррупция и СМИ. В сериале же зона становится фоном для семейной истории, а основные конфликты сводятся к противостоянию двух банд — «Свободных» и «Лоялистов». У Вуда война между правительством США и сепаратистскими «Свободными Штатами» показана как результат системного кризиса: милитаризма, социального неравенства, утраты доверия к правительству. Шоу же ограничивается намёками на «раскол» и «протесты», не углубляясь в причины. Это превращает войну в абстрактный фон, лишая историю политической остроты.

Действие сериала происходит в недалёком будущем, где США охвачены Второй гражданской войной. Манхэттен, превращённый в ДМЗ, стал ничейной землёй, раздираемой между правительственными войсками и сепаратистами из «Свободных Штатов». Спустя восемь лет после начала конфликта и эвакуации Нью-Йорка медсестра Альма Ортега проникает на остров, чтобы найти сына, пропавшего во время хаоса бегства. Её путь пересекается с лидерами враждующих банд: Парко, контролирующим испанскую часть Гарлема, и Уилсоном Лином, управляющим Чайнатауном. На фоне подготовки местных жителей к выборам за власть над островом Альма обнаруживает, что её сын стал ключевой фигурой в игре за влияние. Путешествие сквозь руины Нью-Йорка, бандитские группировки и остатки цивилизации постепенно трансформируют личную трагедию в попытку восстановить справедливость в мире, где закон заменяется правом сильного. Сюжет звучит многообещающе, но уже быстро теряет динамику. Вместо исследования последствий войны зритель получает шаблонную историю о «матери-героине», которая растворяется в рутине диалогов и мелодрамы.

Во время выхода сериала, в 2022 году, тема гражданской войны в США ещё казалась провокационной. Проект позиционировался «зеркалом эпохи» — отсылкой к политической поляризации общества, протестам против системного расизма и кризису доверия к институтам власти. «DMZ» пытается говорить на эти темы, но делает это топорно. Шоу не углубляется в причины конфликта. Зритель так и не узнаёт, из-за чего началась война, какие идеологии разделяют враждующие стороны, или как функционирует мир за пределами Манхэттена. Это превращает сериал в аллегорию без конкретики — словно шоураннеры боялись задеть чьи-то взгляды, предпочитая безопасные и беззубые общие места.

Культурное наследие комикса, его способность балансировать между микрокосмом человеческих судеб и макрокосмом политики в экранизации размываются. ДМЗ из сложного, живого организма с кварталами-государствами, криминальными синдикатами и медиа-магнатами превращается в декорацию для линейного сюжета. И здесь возникает конфликт: желание создать «современную» историю сталкивается с упрощением многогранного оригинала. Комикс исследовал системные проблемы, тогда как сериал сводит конфликт к персональной мести и материнской любви, теряя масштаб. Конфликт между «Свободными Штатами» и правительством подаётся поверхностно. Зрители так и не понимают, за что воюют стороны, кроме абстрактных лозунгов о «свободе». Попытки говорить о расизме и колониализме также проваливаются. Банды Гарлема и Чайнатауна поданы через клише: латиноамериканцы — «горячие головы», азиаты — «мафиози». Это не анализ системного угнетения, а буквально набор предрассудков. Например, сцена выборов между лидерами банд могла бы стать поводом для сатиры на популизм, но вместо этого сводится к мелодраматическому противостоянию из-за прошлых обид. Хотя, проблем в шоу хватает и кроме упрощения оригинала. Сериал игнорирует логику, подменяя её «символичными» кадрами вроде граффити «Я не хочу вспоминать». Не объясняет, как функционирует ДМЗ («Откуда у банд ресурсы?», «Почему армии не вмешиваются?», «Как выживают обычные люди?). Избегает неудобных вопросов («Кто начал войну?», «Какие идеалы отстаивают стороны?», «Почему жители ДМЗ не пытаются воссоединиться с США?»). Вместо этого зрителям предлагают универсальные максимы вроде «власть развращает» или «семья важнее политики».

Но и смотреть сериал есть за что. Игра Розарио Доусон, например. Актриса, известная по роли Асоки Тано, передаёт боль, ярость и усталость матери, готовой на всё ради сына. Сцены, где Альма балансирует между милосердием и насилием, показывают как личная трагедия переплетается с моральным выбором в условиях войны. Окружение тоже впечатляет. Руины небоскрёбов, граффити с политическими лозунгами, контраст между разрухой и сохранившимися арт-объектами напоминают «Побег из Нью-Йорка» с налётом современного урбанизма.

В итоге получается, что «DMZ» — это проект, который потенциально мог стать новым «Рассказом служанки», но остался на уровне стильного, но пустого зрелища. Его главная проблема — неспособность выбрать фокус: личная история Альмы тонет в недописанном мире, а политические темы сводятся к риторике. Однако для зрителей, ценящих визуальную поэтику и сильные актёрские работы, сериал может стать любопытным экспериментом.

Эту экранизацию стоит воспринимать как отдельное произведение, вдохновлённое комиксом, но не заменяющее его. Для кого-то она станет отправной точкой в мир антиутопий, для других — напоминанием о том, что даже HBO не застрахован от творческих провалов. Она отражает тенденцию современного кино к упрощению сложных идей ради массовости и зрелищности, но также показывает, что даже в неудачных адаптациях можно найти зёрна смысла — будь то отдельная визуальная метафора или намёк на нереализованный потенциал. Например, тут в упрощённой форме сериала задается вопрос: как общество может скатиться в хаос и что значит быть «героем» в таких условиях?

Возможно, когда-нибудь DMZ получит вторую жизнь в более эпичном формате. А пока — читайте комиксы Вуда. Оно того стоит.