Хочу рассказать об одном из своих любимых художников. Микеланжело Караваджо считается основателем реализма, а еще он одним из первых в мире применил резкий контраст в технике живописи, противопоставляя свет и тень, и фактически создал целый стиль - караваджизм.

Будущий художник родился в 1571 году в Милане, в 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец архитектор Фермо Меризии и дед,. Мать с детьми переехала в свой родной город Караваджо. Название этого города художник в будущем будет использовать в качестве псевдонима. В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано, считавшегося учеником Тициана. Начинал с портретов и жанровых сцен, которые до нас не дошли.

«Мальчик, чистящий фрукт» 1693

Первая, дошедшая до нас картина мастера, — «Мальчик, чистящий фрукт» 1693 года. В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В этом же году написан и «Лютнист». Исследователи установили, что мелодия – произведение Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Модель - Марио Миннити, близкий друг и возможный любовник. Картина сейчас в Эрмитаже. С ним Караваджо тоже разругался, когда тот надумал жениться.

«Корзина с фруктами». 1896

«Лютнист» 1896

В 1599 г. Караваджо получает первый крупный заказ - две картины для капеллы, посвящённые евангелисту Матфею. Сюжет призвания апостола к ужасу заказчиков развивается в кабаке. Вместо привычной религиозной атрибутики суровая правда жизни. Скандалы и конфликты будут преследовать Караваджо и всю дальнейшую жизнь. В суд он ходил как к себе домой, ссорился с друзьями, любовниками (по многим источникам он был бисексуалом), с меценатами, другими художниками. Доходило до курьезов.

"Призвание апостола Матфея"

В этом же году он пишет картину "Музыканты" (она на самом первом фото). Парень с рожком - он сам. Вообще художник довольно часто помещал себя на свои полотна в виде разных персонажей.

Однажды Караваджо поссорился с художником Джованни Бальоне, написав вместе с приятелями про него издевательские стишки, в которых называл Бальоне «дрянью, рогоносцем и поношением живописи». В ответ на это Бальоне подал на него (и его приятелей) в суд, ничем, особенным не закончившийся. Бальоне, кстати, Караваджо пережил и смог отомстить сопернику, написав его нелестную биографию.

В другой раз Караваджо поссорился с художником Джованни. Тот «троллил» на своем полотне картину Караваджо «Амур-победитель». Караваджо публично объявил полотно конкурента плагиатом и дешевым наследованием, на что Джованни в ответ создал еще одну версию работы, на которой изобразил дьявола с лицом Караваджо. В отместку Караваджо написал серию издевательских стихов, посвященных Джованни, в которых утверждал, что картины его оппонента годятся только в качестве туалетной бумаги. За это Джованни подал в него в суд, и Караваджо на несколько дней посадили в тюрьму. После этого скандала художники не общались.

Еще на него подавала в суд квартирная хозяйка. Претензия была в том, что беспокойный квартирант разобрал крышу, чтобы во время работы экспериментировать с падающим сверху светом. Потом он съехал, а крышу так и не восстановил.

Доставалось ему за использование в качестве моделей нищих и проституток. Однажды для Мадонны ему позировала его любовница - куртизанка Маддалена Антоньетти, известная как Лена. Из-за нее  Караваджо поссорился с нотариусом Мариано Пасквале, который нелестно о ней отзывался. После этого кто-то ночью ткнул беднягу шпагой в затылок, но виновного так и не нашли.

А еще Караваджо попал в тюрьму за ношение на улицах Рима оружия, а конкретно шпаги и кинжала, без официального разрешения. Вспыльчивый нрав и любовь к оружию сыграли с художником злую шутку. 29 мая 1606 г. он смертельно ранил Рануччо Томассони, с которым играл в мяч. Пустяковая ссора из-за ставки в 10 монет переросла в поединок, в ходе которого завязалась драка. Томассони съязвил: «Эй, ты, я тебе сейчас посшибаю рога, которые наставила Лена!» Тот в ответ нанёс удар шпагой в  пах. Ранение оказалось смертельным. Пришлось художнику бежать. Сначала в имение давней покровительницы - маркизы Констанцы Колонна, потом в Неаполь, потом на Мальту, искать убежища у сильного в те годы рыцарского ордена иоаннитов. Папа Римский Павел V объявил Караваджо вне закона. Его приговорили к смертной казни через отсечение головы». Это и стало главной темой его картин в период четырёхлетнего изгнания. Серия называлась «Давид с головой Голиафа». И везде в чертах лица Голиафа можно узнать  самого художника.

Еще одна картина на тему обезглавливания - «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Единственная подписанная им картина. Подпись поставлена в крови, вытекающей из разрубаемой шеи святого. Полотном он должен был расплатиться с мальтийскими рыцарями за своё убежище.

"Усекновение главы Иоанна Крестителя" 1608

Отмечая завершение работы над «Крестителем», художник, ставший ещё и членом ордена, устроил шумную пирушку. Один из рыцарей просил не шуметь, а когда его не послушали, вылил на веселую компанию содержимое ночного горшка. И попал в Караваджо. В результате последовало избиение и несколько ножевых ранений.Ну а мстителю - печально известная тюрьма, откуда никто не убегал. Но Караваджо это удаётся.

Когда Ватикану снова понадобились услуги скандального художника, того в 1610 году помиловали. Однако вернуться в Вечный город художнику так и не удалось. По дороге домой он умер.  Есть романтическая версия, что он не выдержал новости о том, что утонул карабль, перевозивший его полотна. Другие долгое время считали, что он умер от сифилиса, однако последние исследования показали, что Караваджо заразился стафилококком.

«Положение во гроб» (1603)

"Юноша с корзиной фруктов" 1692-94

Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602

С самого начала Караваджо тяготел к реалистичности. Даже богов он не желал идеализировать. Его знаменитый “Вакх” изображён с грязью под ногтями. А фрукты попорчены гусеницами.

Шулера. ок. 1594

На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Кинжал на поясе шулера намекает, что игра вряд ли кончится для жертвы хорошо.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо

https://www.gazeta.ru/culture/2018/09/28/a_12001639.shtml

https://artchive.ru/publications/3642~Shtrikhi_k_portretu_10...

https://wearts.ru/magazine/255

В 1571 году, в ныне терзаемой коронавирусом Ломбардии, родился Микеланджело Меризи да Караваджо. Его папаша был архитектором, поэтому мелкий рос среди изобилия, а его жизнь играла теми яркими красками, которые способен различить лишь беззаботный детский глаз.

Возможно Караваджо был бы нам известен своими беспечными сюжетами со слащаво-гламурными палитрами, но в 1576 году разразилась чума. Эпидемии тогда были гораздо хардкорнее и шутки с ними были смертельно плохи. Когда от чумы умер отец и дед Микеланджело, его мать вместе с детьми переехала в Милан, а розовощёкие ангелочки в голове Микеланджело постепенно стали превращаться в каких-то стрёмных персонажей бомжеватого вида.

В 13 лет Микеланджело стал учеником миланского художника Симоне Петерцано. С мастерством художника у Микеланджело развивается и гоповатые наклонности. У него в роду явно были шаманы, потому как он постоянно бил кому-то в бубен. Чувак днями напролёт в мастерской лабал картины, совершенствуя свою технику, а по ночам зависал в кабаках, где мог занефиг разукрасить кому-то морду. Эти сливовые исполнения не редко заканчивались арестом.

После смерти матери Микеланджело получает приличное наследство и к его порокам добавляется ещё и игра в карты. Но фортуна и умение делать покерфейс очень часто подводили шухерного типочка, и он часто проигрывал. Тонкая душевная организация Мики этого не выдерживала и дружеские карточные посиделки очень часто заканчивались махачем.

Один раз Мики кому-то так сильно вломил, что бедолага пошабашил. Пока копы чухали репу, выясняя обстоятельства мокрухи, Мики собрал манатки и по-быстрому свалил в Рим, где он какое-то время писал копии церковных картин.

В 1593 году его пригласил в свою мастерскую Чезари Д’Арпино, что безусловно говорило о таланте Микеланджело, ибо кого попало туда не брали. В художественной тусе его стали называть Караваджо, по месту его рождения. И хотя в мастерской на первых порах его допускали писать лишь пестики и тычинки, но Микеланджело не парился. Со временем он добился респекта и даже обзавёлся миловидным позировщиком Марио Миннити, с которого он писал образы для многих своих известных работ. Так же Марио стал его другом из стишка:

«Ты мой друг и я твой друг

Мы друг друга дрюк-дрюк-дрюк».

Заднеприводные движения не смягчили характер Ка и он продолжал во всю беспредельничать и, как следствие, мог занефиг издать путеводитель по римским тюрьмам. Один раз в камере он даже познакомился с величайшим мыслителем эпохи Возрождения — Джордано Бруно, которого как раз по полной мурыжила инквизиция.

Караваджо и до этой знаковой встречи в своих работах давал нюхнуть хардового реализма. После беседы по душам с Бруно он ещё больше увеличил резкость своих внутренних цветовых фильтров. Не менее острыми были его фразы, которые никак не укладывались в корпоративную этику ануслизинга, царившую в мастерской Чезари Д’Арпино. Как следствие, Караваджо уходит от него к дядьке с непроизносимым именем Антиведуто и со школьной фамилией Грамматика.

Гоповатый лайфстайл так лихо обнулил иммунитет Караваджо, что он чуть было не пошабашил от малярии, полгода провалявшись в больничке. Итальянский Минздрав и в те времена не вселял никаких надежд, поэтому Ка сполна прочувствовал что такое леденящая душу безнадёга.

Кое-как оклемавшись, и пропустив через себя весь этот мрачняк, Караваджо создаёт свой первый автопортрет «Больной Вакх», где предстаёт перед зрителем с лицом героинового торчка, противопоставляя себя любителю «яхт, шлюх и блэкджека» Дионису, очень часто изображавшимся розовощеким античным плейбоем с бухлишком в руках. Такая игра на контрастах позволила Караваджо не просто хайпануть, а дерзко заявить о том, что он не какой-то там левый хрен с бугра, а новатор и первопроходец, вертевший на своей кисточке главные художественные направления той эпохи — маньеризм и академизм.

Поймав волну, Караваджо смелеет, и в его картинах пошли многофигурные композиции, в которых он будто-бы глумится над общепринятой вычурностью и показушной глянцевостью образов.

После 1595 года Караваджо как мамонтёнок на льдине дрейфует от одного блатного дома к другому, выдавая на гора шедевр за шедевром.

В 1596 году Караваджо пишет картину «Корзина с фруктами». Это первый натюрморт в итальянской живописи. Фрукты в корзине не первой свежести, а листья привяли, однако выписано всё с маниакальной тщательностью задрота и есть ощущение, что через парочку дней вокруг корзины начнут летать мухи.

Фрукты фруктами, но не натюрмортами прославился Ка. Рисовать библейские сюжеты в те времена было так же модно, как сейчас хайпить на тему гречки и туалетной бумаги. А ещё за них хорошо платили, ведь львиная доля заказчиков на тогдашнем арт-рынке были именно церковники, у которых с бабосиком было всё слава Богу. Караваджо стесняться не привык, поэтому лихо присосался к церковной кормушке, получая жирные заказы на оформление соборов и церквей.

Несмотря на то, что церковники иногда офигевали от чрезмерной реалистичности его работ и не всегда их принимали, слава Караваджо росла, а заказы сыпались как из рога изобилия. Даже отвергнутые церковью полотна с радостью приобретались в частные коллекции.

Для своих работ он нанимал бомжей и шлюх, рисуя с них библейские сюжеты. Один раз он притащил из морга начинавшее разлагаться тело, а чтобы его модели не стеснялись позировать вместе со жмуром, Караваджо пригрозил им ножом. Чувак был настолько упорот реализмом, что его не обламывало выписывать даже грязь под ногтями у святых и многое многое другое, что старались приукрасить или скрыть приверженцы маньеризма и академизма.

От его взгляда не ускользала ни одна эмоция или взгляд, ни одна морщинка на лице, и ни одна складка одежды. Казалось, ещё немного и можно почувствовать даже запах всего этого немытого действа. Если хотите, то Караваджо это бодипозитив на максималках.

Продолжая творить аховые произведения Караваджо в 1601 году замутил собственную мастерскую и обзавёлся учениками. Но под важного он косить и не собирался, ибо гоповатые манеры никуда не делись. Ка даёт жару в Риме постоянно ввязываясь в конфликты. Он мудохал как рандомных персонажей так и конкурентов с подражателями. Доставалось и тем, кому были не по нраву его картины. Когда бить было некого, Караваджо играл в мяч.

Поскольку футбол тогда ещё не изобрели, то итальянцы просто гоняли мяч на специально отведенных площадках, а иногда и прямо посреди улицы. Правила той игры были как в лихие 90-е в тёмное время суток — выжить любой ценой.

29 мая 1606 года на площадке для игры в мяч произошла народная забава — послематчевая стенка на стенку. Когда пыль улеглась, то на перепаханной людскими телами земле среди выбитых зубов, брызг крови и вырванных с мясом частей одежды, был обнаружен свежий труп. Караваджо обвинили в этом убийстве, а Папа Римский объявил его вне закона, и теперь каждый лошпет мог тыкнуть его ножиком в спину и не только не отсидеть за это, а ещё и получить награду.

Поскольку врагов у Караваджо было хоть отбавляй, то он решил на время свалить из Вечного города и спрятаться у своих высокопоставленных кентов. В 1607 году он уехал на Мальту, где начал писать для магистра Мальтийского ордена. Вскоре Караваджо принимают в этот орден. Казалось, что жизнь налаживается и через магистра можно будет порешать все непонятки с Папой Римским.

Однако, начиная жить с чистого листа, Караваджо забыл сменить почерк. Вскоре он отмудохал какого-то серьезного чувака из своего же ордена, за что его упекли в тюрьму. Оттуда он убежал, но орден послал по его следу убийц, которые буквально по пятам проследовали Караваджо.

От этих навалившихся траблов стиль письма Караваджо стал настолько мрачным, что ещё чуть-чуть и он бы начал поглощать свет. Самой известной его работой того периода была картина «Давид с головой Голиафа». Фишкой было то, что Давид держал в руках отрубленную голову с лицом Караваджо.

В 1609 году мальтийские перцы таки поймали Караваджо и долго били, превратив его рожу в фарш. Ему удалось сбежать, но его лицо было сильно изуродовано.

В 1610 году влиятельные друзья Караваджо начинают убалтывать Папу Римского помиловать буйного засранца. Папа для приличия ломается как сопливая малолетка, но и ежу понятно, что ответ будет положительным. Караваджо старается в режиме невидимки пробраться в окрестности Рима, но по дороге неожиданно умирает. Кто или что телепортировало гениального художника на тот свет — неизвестно. По одной версии это были братки из Мальтийского ордена, по другой — Караваджо умер от малярии.

Караваджо "Мадонна со змеей" фрагмент (1605-1606гг)

Живи этот человек сейчас, его девизом был бы «Секс, наркотики и рок-н-ролл». Потому что жил он как настоящая рок-звезда. Хотя в его время такого понятия ещё не существовало. Его звали Микеланджело Меризи, он родился в 1571 году и прожил всего 38 лет. Нам он известен как Караваджо.

Жизнь Караваджо – это череда скандалов, кабацких драк, запоев, романов и странствий. Вернее побегов. Перемежавшихся тюремными заключениями. Вообще, Караваджо прожил столько лет благодаря своим покровителям.

Был он человеком неудобным.Он родился в городке Караваджо, потом жил в Милане, потом убил кого-то во время игры в карты. После этого убежал в Венецию, а оттуда в Рим. Там жил и учился, пил и дрался. И всё время рисовал.

А потом на него навесили обвинения в гибели игрока во время игры в мяч (игра перешла в драку). Папа Павел V объявил Караваджо вне закона – то есть, любой человек мог убить художника.

Художник спрятался у своих давних покровителей – семьи Колонна, а потом убежал в Неаполь, а потом ещё дальше, на Мальту, где сделался мальтийцем, правда, с некоторыми ограничениями – он не был дворянином.

А дальше, на Мальте опять случилось то же, что и всегда – какая-то драка, тюрьма, откуда Караваджо ухитрился сбежать на Сицилию, где ему помог его давний натурщик – Марио Миннити. Помните красивых юношей с картин Караваджо?

Это Марио. Он хлопотал о том, чтобы добиться помилования для художника. Когда помилование пришло… Караваджо уже умер. В дороге. Кто бы сомневался?

Он оставил прекрасные, очень живые картины на разные сюжеты. Моделями служили простые люди, а для Богоматери, вообще нанял проститутку.

А ещё, Караваджо одним из первых применил технику «кьяроскуро» - противопоставление света и тени. Лучше всего о нём сказал современник, поэт Джамбатисто Марино:

«Он обладал талантом и умом,

Но главным для него была свобода,

И в благодарной памяти народа

Навечно он остался бунтарём…»

В продолжение https://pikabu.ru/story/rim_osmotr_dostoprimechatelnostey_ve...

После посещения Сан Иньяцо надо было заглянуть в Иль Джезу. Сначала над обликом собора работал Микеланджело, но его проект не подошел. На фасаде медальон с инициалами Христа, гербами города Рима и папского престола. Две статуи - Игнатий Лойла попирающий ересь и Борджиа (не тот) третий генерал ордена, святой.

Если Сан Иньяцо это духовный центр ордена иезуитов, то La chiesa del Santissimo Nome di Gesu или проще церковь святого имени Иисуса это уже официальный бастион наследников Игнатия. Тут уже и деньги на купол нашлись и выглядит все значительно богаче. Основной интерес, разумеется, представляет потолочная роспись Джованни Гаулли

Мастер сумел всего за 18 лет (начал в 22 закончил в 40)  создать великолепную фреску. Учитывая, что все это делалось на высоте десятиэтажного  (двенадцати если берем старые хрущевки) дома, объем работы потрясает.

Многочисленные лепнины (которые выглядят так будто поддерживают неф и арки, а не закреплены на них) работа Антонио Рагги (он учился у Бернини, о котором в следующих постах).

Здесь же упокоился и сам Игнатий Лойла.

А вот мощи  Франческо Борджиа (правнук того самого Родриго Борджиа), третьего генерала ордена иезуитов, под чьим руководством они утвердились во многих странах , в том числе в Америке, отвезли в Мадрид. Зато  кусочек предплечья святого Франциска Ксаверия, все еще здесь, на радость людям.

Католическая церковь, к моменту рождения и начала активной деятельности Игнатия Лойлы, столкнулась  с определенными проблемами.

Любое религиозное течение, базируется на экономическом же базисе и жизненном укладе. Как людоеды с соломоновых островов не могут сами придумать конфуцианство, так и феодальное общество раннего средневековья, культ Вуду не создаст.

К 15 - 16 веку развитие новых средств производства и возникновение буржуазии потребовало от общества изменений. Власть церкви  перестала быть прогрессивной и стала создавать препятствия для развития общества. Ответом на это противоречие стала Реформация.  Всегда в рядах церкви были люди, которые видели некоторое несоответствие между увешанными золотом епископами, живущими во дворцах и ведущими весьма разгульный образ жизни, и Христом заповеданной скромностью (не берите ни злата ни серебра не меди в пояса свои). Кстати, эти люди могли быть весьма успешны именно в католической церкви. Их проповеди о нестяжательстве, праведной жизни и т.д., подкрепленные личным примером весьма положительно сказывались на имидже и, до определенного момента, помогали управлять и руководить. Но стоило этим людям в своих рассуждениях пойти чуть дальше, в частности заявить, что князья церкви должны жить скромно, а все их имущество следует раздать нищим и убогим...  Желающие узнать что бывало дальше, могут прочитать про Яна Гуса, который вполне ясно стоял на защите национальных чешских интересов.

Как показывает нам история СССР , хватать и не пущать, работает только до определенного момента. Надо противопоставлять вражеской пропаганде свою, которая должна быть более качественной и убедительной.  Разврат и бардак в церкви, гомосексуализм, торговля индульгенциями, безграмотные жадные папы, все это очень сильно подтачивало авторитет святого престола. Нужно было ответить на новые вызовы. Требовалась убедительная контрпропаганда и ответная атака на протестантизм. Папы сделали выводы и тут им повезло с Игнатием Лойлой и его товарищами.

Торквемада, Родриго Борджиа, Игнатий Иньиго Лойла много прекрасных людей дала миру Испания. Фактически в начале своей жизни Лойла был этакий капитан Алатристе «Внимательный к своей наружности, падкий на успех у женщин, смелый в своих ухаживаниях, придирчивый в вопросах чести, ничего не боявшийся, дёшево ценивший жизнь свою и других, я предавался роскоши…»

Как и положено небогатому испанцу он отправился на войну с французами был опасно ранен и, во время лечения, увлекся христианством ( ранение было опасно, смерть была рядом имело смысл подготовиться к встрече с всевышним). Выздоровев, Игнатий обращается к богу, отрекается от мирского, совершает паломничество, пытается податься к францисканцам. Но неутомимый дух и жажда деятельности подсказывают, чтобы реализовать девиз "Стать всем для всех, чтобы приобрести сердца всех", ему пока не хватает знаний. Он отправляется учится, имеет некоторые проблемы с инквизицией и в итоге, вместе с группой единомышленников, обращается к Папе Павлу Третьему с проектом создания нового монашеского ордена, подчиненного напрямую наследнику престола Святого Петра.

Что в этот момент происходит в мире? Католическая церковь отступает под ударами протестантства. Капиталистические отношения и соответственно возникновение национального самосознания и национальных интересов также зачастую конфликтуют с Ватиканом. Нужно обновление, нужна Контрреформация. Именно орден иезуитов становится движущей силой этих объективных интересов, политической воли и, что греха таить, материальной заинтересованности. Прямой силой еретиков было не сломить, значит надо действовать умнее и тоньше. Иезуиты начали именно с системы образования и активной миссионерской деятельности. Уже упомянутый выше Франциск Ксаверий открыл для иезуитов (а значит Ватикана) - Японию, активно проповедовал в Индокитае, Маттео Риччи сумел усилить их влияние в Китае, Борджиа организовал иезуитов в Америке. А это новые прихожане, связи влияние и деньги само собой. Деньги немалые. Когда мы смотрим на соборы Иезуитов надо понимать что они такие гигантские, богато украшенные и набитые невероятными произведениями искусства именно потому, что у иезуитов была власть и влияние. ( Можете провести эксперимент, посмотрите какие соборы были построены в России до 1700 года и сколько их себе понастроили иезуиты, также рекомендуется сравнить ТТХ  этих сооружений, после этого сразу становится ясно где были деньги.  Отсюда немалое уважение к нашим предкам, которые несмотря на относительную бедность все таки тоже создавали шедевры мирового значения).

Иезуиты открывают повсюду школы, таким образом сразу получая возможность влиять на подрастающее поколение и с помощью своих выпускников, в дальнейшем, получая возможность влиять на политику государств. Иезуиты это богословы, переводчики, математики, картографы и т. д. именно поэтому оптические иллюзии в их соборах настолько соответствуют деятельности ордена. Точнейший математический расчет во славу божию.

Стоит ясно осознавать, что собор Иль Джезу это пропаганда христианства и могущества иезуитов в архитектурной форме. Даже на современного человека это великолепие оказывает подавляющее влияние, а уж в шестнадцатом веке любому посетившему это здание было абсолютно ясно, что без божественной помощи такое не построишь. Следовательно, люди которые это создали и которым это принадлежит любимы богом, а значит надо к ним присоединятся.

Иезуитам удалось обратить к христианству десятки миллионов людей по всему миру, нанести поражение в богословских диспутах многим протестантам. Благодаря их деятельности власть папы пришла в самые отдаленные уголки земного шара. Для науки они также сделали немало.

Джованни Риччоли,  Мария  Гримальди, и еще многие и многие. Выпускники иезуитских учебных заведений также добивались успехов в самых разных областях.

Пикабу об этом помнит. https://pikabu.ru/story/kak_katolicheskiy_svyashchennik_razr...

Иезуиты были объективным ответом католической церкви на изменившуюся обстановку. И надо признать, что их соборы это прекрасное материальное воплощение идеологии ордена.

Разумеется весьма престижным было быть захороненным в таком прекрасном месте.  Вот прекрасный образчик братской могилы.

Но есть в Риме другое место, заставляющее задуматься о бренности всего мирского.

Санта-Мария-делал-Кончеционе (Santa Maria della Concezione dei Cappuccini). Небольшая церковь капуцинов, отдельной ветви францисканцев.

Посетить это место можно по пути к испанской лестнице.

По сравнению с предыдущими соборами она весьма скромна. За отдельную плату можно посетить музей, в котором, в частности, находится картина Караваджо - Святой Франциск. Караваджо написал ее после того как убил в поединке  Рануччо Томассони (гениальный художник вообще жил по следующей схеме  - выпил, убил, в тюрьму, создал шедевр живописи, начинай сначала). Капуцины очень хорошо разместили эту его работу напротив других живописных изображений святого. Очень наглядно видно, кто гений, а кто просто мастер.

Это Караваджо.

А это не Караваджо.

После музея и рассказа о современной деятельности кармелитов (очень интересно и занимательно)  попадаем в знаменитую крипту. Снимать там было запрещено, поэтому фото из интернета

Находясь внутри и глядя на все это, очень ясно осознаешь, бренность бытия. Здесь наглядно представлен материальный финал жизни. Ощущения весьма необычные. Фотографии совершенно не передают того впечатления, которое возникает когда смотришь на эти орнаменты из позвоночных столбов,  больших бедренных костей, лопаток, ключиц, черепов и костей предплечья.

С чисто практической точки зрения меня не покидали размышления о людях, которые сначала сортируют кости умерших, отбирая нужные для инсталляции, затем из них создают эти орнаменты, фигуры, светильники. При этом ты точно знаешь, что скоро сам станешь деталью в этой мозаике.

В следующем посте расскажу о соборах Доминиканцев в Риме и надо уже добраться до замка Ангела и Родриго нашего Борджиа.

Всем добра и долгой жизни.