"В лодке. Абрамцево" (1880)
Василий Дмитриевич Поленов родился в 1844 году в столице, в семье более чем уважаемой. Дед – академик русской словесности, отец – известный дипломат и археолог, дядя – сенатор. Вероятно, с такой протекцией он бы сделал успешную карьеру чиновника. Но, учась в университете, он вечерами в качестве вольнослушателя начал посещать занятия в АХ. Впрочем, «благородие», пишущее на досуге картины – не такое уж редкое явление. Однако для Поленова живопись стала делом всей его жизни. Давайте взглянем на его картины.
Любовь к искусству будущему художнику привила бабушка В. Н. Воейкова, которая была дочерью известного архитектора Львова и воспитанницей Державина. Примечательно, что первые уроки живописи Поленову дал П. П. Чистяков, тогда еще ученик АХ, а в будущем академик и известный педагог, воспитавший немало мастеров. Ради учебы в АХ сам Поленов на время оставил учебу в университете. Позже он вернулся, но перевелся с физико-математического факультета на юридический. Учеба в АХ была для него на первом месте. Вместе с однокашником Репиным он участвовал в конкурсе на большую золотую медаль, дававшую право на пенсионерскую поездку за границу. Сюжет – «Воскрешение дочери Иаира».
«Воскрешение дочери Иаира» (1871) Музей Академии художеств
Победили оба – редкий случай для академии. Правда, исследователи все-таки находят картину Репина более удачной, так как Репин вдохновлялся реальной трагедией – смертью любимой сестры. Поленов со смертью лично не сталкивался, поэтому написал девушку уже воскресшей. Увы, позже, Поленов горечь потери все-таки узнал.
После пенсионерской поездки в АХ художник представил две картины — «Право господина» и «Арест гугенотки», а также 50 парижских этюдов. За свои работы Поленов получил звание академика.
«Право господина» (1874) Государственная Третьяковская галерея
Репин, с которым Поленов сдружился за границей, утверждал, что сюжеты картин навеяны его интересом к юриспруденции. О картине «Право господина» Поленов в письме другу Чижову писал так: «Вышел он, хорошо пообедав, на дворик своего ястребиного гнезда посмотреть на девушек, приведенных к нему для ночлежного развлечения. Подбоченился и слегка усмехается, увидев, что девочки не совсем дурные и что стоит его баронской чести приложить некий труд для их просвещения. Крайняя девушка понимает, в чем дело, покраснела и потупилась; средняя стоит как бы выше своего положения и смотрит на него с легким презрением, а дальняя, еще глупенькая, не понимает. Мужья, матери, отцы, приведшие их, остались вдали, у ворот, их не пустили солдаты, а наверху на лестнице молодой приятель и капеллан замка пересмеиваются: не всех же трех он себе возьмет и на нашу долю будет». Первоначально планировалось назвать картину «Право первой ночи», но родители отговорили художника от этого названия, как слишком легкомысленного. Художник выставил картину на знаменитом парижском Салоне, за что получил выговор. Оказалось, что правила изменились, и пенсионеры АХ должны теперь отсылать все картины в Россию, а затем уже сама АХ решает, где их выставить. Скандал в итоге замяли, а картину купил Третьяков.
"Комната командующего Рущукским отрядом великого князя Александра Александровича в Берестовце" (1878) Русский музей
Вернувшись в Россию, Поленов отправился на Сербско-турецкую войну добровольцем в качестве фронтового художника. Под командованием полковника Андреева, в составе «летучего отряда», Поленов участвовал в сражениях, за что был награждён сербской серебряной медалью «За храбрость». Журнал «Пчела» публиковал зарисовки Поленова под заголовком «Из альбома русского добровольца». Самая известная картина, написанная под впечатлением войны – «Болгарское селенье» (написана в 1880 году по созданным ранее этюдам). При этом батальных сцен художник принципиально избегал, считая, что картина не может передать весь масштаб бедствия.
"Болгарское селенье" (1880) Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова
Вернувшись с войны, Поленов поселился в Москве, где продолжил работу. Самая известная картина этого периода – «Московский дворик». История ее создания широко известна.
"Московский дворик" (1878) Государственная Третьяковская галерея
Художник планировал выставить на выставке передвижников картину, но, по его мнению, не успел к данному мероприятию создать ничего интересного. Он передал имевшийся у него пейзаж и обещал, что к следующей выставке подготовится лучше. То, что полотно «Московский дворик» так понравится публике, он и сам не ожидал. Он изобразил будничный пейзаж, который регулярно видел сам, так как там жил. На заднем плане виден Храм Спаса Преображения на Песках. Надо заметить, что даже к концу 19 века Москва выглядела как обычный провинциальный город, только больших размеров. По крайней мере, районы, отдаленные от оживленных центральных улиц. Тихий частный сектор, в зависимости от района, застроенный либо небольшими дворянскими усадьбами, либо купеческими домами, либо скромными домиками мещан. А ведь изображенный дворик находился не так далеко от центра. Но зрители подобные пейзажи могли наблюдать и в любом другом городе. Обычные дворы, а в них стандартный набор построек: сараи, постройки для скотины, иногда колодцы, и непременно выгребная яма и помойка, развешенное на просушку белье.
Примечательно, что здание в левой части картины изображено на другой известной картине, которую Поленов написал в том же году.
"Бабушкин сад" (1878) Государственная Третьяковская галерея
На полотне «Бабушкин сад» предположительно изображены реальные хозяева – вдова полковника Юрьева и ее взрослая замужняя дочь. Само здание для современников было таким же типовым, как и дворик. Даже к концу 19 века львиная доля домов в городах оставалась деревянными, включая «дворянские гнезда». Абсолютное большинство усадеб того времени – относительно небольшие здания всего с несколькими комнатами для хозяев, и еще несколькими, как сказали бы сейчас, техническими помещениями. Просто до наших дней дошли в основном добротные каменные дома, имеющие историческую ценность, а массовая застройка либо в прямом смысле сгнила, либо была снесена. После пожара 1812 года на месте пепелищ было возведено довольно много однотипных особнячков в стиле классицизм, с непременным портиком, колоннами, крыльцом посередине, лепниной в виде каких-нибудь веночков. Иногда здания еще и штукатурили, чтобы они выглядели каменными, но многие оставляли, как есть. На момент написания картины все это успело изрядно обветшать. Некоторые находили подобные усадьбы архаичными, а у некоторых они вызывали ностальгию.
Первый вариант картины "Больная" (Конец 1870-х – начало 1880-х) Латвийский национальный художественный музей
"Больная" (1886) Государственная Третьяковская галерея
Интересна история создания картины «Больная». Во время пенсионерской поездки Поленов познакомился с сестрами Оболенскими. Княгиня Оболенская рассталась с мужем и уехала за границу с детьми. Младших детей князь с боем увез назад в Россию, а две старшие дочери остались с матерью. Княжна Мария Оболенская увлекалась искусством, мечтала стать певицей. Поленов был влюблен в нее, но в чувстве своем так и не признался, а потом оказалось поздно. Девушка внезапно умерла от кори. Поленов был потрясен, впал в депрессию, позже написал портрет Марии, а также девушку на смертном одре. После смерти Марии Поленов сдружился с Елизаветой Богуславской. Она мечтала учиться, но возможности получить высшее образовании в России у женщин не было. Вопреки воле родных Елизавета уехала в Лейпциг, где столкнулась со множеством трудностей и тяжело заболела. Ей пришлось вернуться в Россию, где она вскоре умерла. Также была тяжело больна сестра-близнец художника Вера. Считается, что больная на картине – собирательный образ трех этих женщин. Художник возвращался к теме несколько раз, то начинал работу, то бросал.
Жена художника Наталья Поленова писала, отвечая на вопрос о времени создания картины «Больная»: «Писал ее Василий Дмитриевич в 1880–81 году. Осень 80-го он провел в Имоченцах с сестрой… их дом захватил снег и они вернулись в октябре. Вера Дмитриевна простудилась и заболела плевритом. Василий Дмитриевич, вернувшись в Москву, принялся за «Больную», давно им задуманную под впечатлением болезни и смерти одной учащейся девушки, погибшей от чахотки в тяжелой обстановке нужды. Тяжелые известия о ходе болезни Веры Дмитриевны как нельзя более соответствовали его настроению, связанному с работой… Весной он кончил «Больную»… Почему она помечена 1886 годом, не понимаю».
"Портрет Н.В. Якунчиковой (Поленовой) за этюдом" (1882) Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево"
Позже Поленов в Италии влюбился в еще одну Марию, оперную певицу. Она то давала ему надежду, то отвергала. Когда художник, наконец, понял, что женщина просто тешит за его счет свое самолюбие, он прекратил с ней общение, но еще долго переживал. В итоге в 1882 году Поленов женился на кузине супруги Саввы Мамонтова. С семьей Мамонтовых он дружил многие годы, много раз гостил в их знаменитой усадьбе Абрамцево. Наталья Васильевна Якунчикова была дочерью крупного промышленника. Семейной жизнью Поленов был доволен. У Поленовых было 4 дочери и 2 сына, из которых один умер во младенчестве, а второй – Дмитрий Васильевич Поленов – позже стал профессором Московского университета и первым руководителем музея-заповедника Поленово. Музей-заповедник был открыт в имении художника, приобретенном в 1890 году в Тульской губернии. Изначально оно называлось Бёхово, затем переименовано в Борок, а потом получило название в честь именитого хозяина. В своем имении живописец и умер в 1927 году.
Поленов был одним из самых известных художников-передвижников, академиком АХ, помогал открывать народные театры, создавал декорации для театров, стал официально одним из первых народных художников СССР. И это лишь малая часть того, что можно о нем рассказать.
Некоторые другие работы художника
"В парке. Местечко Вель в Нормандии" (1874) Русский музей
"Заросший пруд" (1879) Государственная Третьяковская галерея
Несколько этюдов для картины были написаны Поленовым в 1877 году, когда он навещал своих родителей в деревне Петрушки под Киевом. Некоторые искусствоведы объединяют эту работу в трилогию с "Московским двориком" и "Бабушкиным садом".
"Двор" (1881) Харьковский художественный музей
"Горелый лес" (1881) Государственная Третьяковская галерея
"Христос и грешница (Кто без греха?)" (1888) Государственный Русский музей
Поленов писал полотна на религиозные темы. Он дважды путешествовал по Ближнему Востоку. На выставке передвижников данное полотно приобрел император Александр III.
"Мечты (На горе)" (1894) Радищевский музей
"Среди учителей" (1896) Государственная Третьяковская галерея
Эта картина относится к циклу, посвященному жизни Иисуса. Сюжет картины навеян эпизодом в Евангелии от Луки. Мария и Иосиф взяли двенадцатилетнего Иисуса в Иерусалим на Пасху. Возвращаясь с праздника обратно в Назарет, они обнаружили, что Ииуса с ними нет. Они вернулись в Иерусалим и нашли его в храме. Там он разговаривал с иудейскими мудрецами.
"Исполнялся премудрости" (1890—1900-е) Нижегородский государственный художественный музей
Еще одна картина цикла. Иисус учится. Всего по разным сведениям в цикле было от 65 до 72 работ. Местонахождение многих неизвестно.
В конце этого поста есть навигация по другим моим рассказам о художниках и картинах