Абсентианистический дождь
Холст/масло, 30х25 см
Лифт стилей искусства.
В этой заметке хочу поговорить о визуализации концепции искусства.
Кандинский сравнивал искусство и его развитие с деревом, где молодые ветви и побеги – это современные, нарождающиеся направления в искусстве. На мой взгляд в этом сравнении нам отведена роль некоего безучастного зрителя, стороннего наблюдателя самостоятельного неуклонного роста этого дерева.
Я вижу другую концепцию искусства - как лифт в доме с постоянно достраиваемыми и развивающимися этажами. Где сам лифт и подвальные технические помещения — это наше коллективное и личное отношение к искусству. Подсознательное рефлексирующее над окружающей реальностью. Мы перемещаемся с помощью нашего восприятия между этажами некоторые из которых расширяются уже тысячи лет. При этом искусство скажем античности будет всегда на своём месте выше этажом древних наскальных рисунков и ниже искусства современного, своими колоннами поддерживая своды на которые опирается последующая часть этого здания. К предыдущему искусству можно относится по-разному, но это не изменит его важности в общем доме. При этом нелепо помещать дорические ордера или полотна ренессанса на других уровнях, где они окажутся чужеродными. Так же странно в век больших скоростей и космических полётов рассчитывать, что с этой задачей может справится колесница, запряжённая лошадьми словно у древнего солнечного бога, путешествующего от рассвета до заката.
Только развитие, энергичное строительство и расширение конструкций ведёт общество вперёд. Создание новых сильных и осмысленных произведений (я изо всех сил стараюсь создавать именно такие, их вы можете посмотреть у меня в профиле) вот что требуется от творцов новых этажей, устремлённых в высь.
Каждый, кто решает посвятить себя портретам накриналиняных дам, пышным венерам и кувшинам в окружении цветов и фруктов пусть не кричит советы в спину возводящим будущее. Если найдутся заинтересованные старым искусством, то они могут, воспользовавшись «Лифтом разума», направится на интересующий их этаж и приложить свои усилия там. Такое развитие древнего на новый лад современным человеком, который никогда не сможет точно так же жить и творить как, например, Леонардо или Хокусай, скорее дань традиции и определённая блажь.
Лифт стилей искусства даёт разуму возможность прикоснуться к разным эпохам, полюбить их находясь при этом внутри процесса создания нового грандиозного строительства, в отличии от подхода наблюдателей за искусством реализовать подход творцов. В этом смысле сильно увеличивается роль социума, когда личность становится не центром вращения всего, а ведущим за собой, архитектором грядущего. Воплощение начинает зависеть от общества вокруг, его заинтересованности и поддержки. Есть возможность помнить законы, открытые предыдущими поколениями творцов. Можно восхищаться формой и пропорциями этажа который привлекает интерес и внимание личности и это не значит, что нужно тащить оттуда всё, что плохо лежит, захламляя другие помещения, бездумно обезьянничая.
Образ Дерева, своей направленностью, не даëт возможности свободно перемещаться внутри искусства, новые ветви поддерживаемые более старыми отрицают их стремлением ввысь. «Лифт искусства», наоборот даёт возможность путешествовать между эпохами. Ходить друг к другу в гости и музеи, учиться всему, что можно получить в поисках ответов. На такую прогулку брать с собой стоит только вопросы, оставляя тезисы своего этажа в ключнице у входа. Совершенствуя понимание искусства каждой эпохи заботливо сохранённой в музеях мы будем больше узнавать о нашем общем доме, его жителях всех эпох и континентов. Поскольку отдыхом можно считать смену рода деятельности, можно отдыхать от ренессанса в модерне и импрессионизме, а от супрематизма оторваться, обратив внимание на барокко или вообще пещерные наскальные рисунки. Каково бы не было дробление на стили и эпохи и как бы не хвалили одно и не хаяли другое и наоборот всё это общее послание, уникальное для каждого времени и места, оставленное нам творцами всех предыдущих времён. И культура и искусство всего человечества принадлежит в полной мере каждому из нас. Идеи, которые транслировались веками мы сейчас можем рассмотреть, задав себе те же вопросы, что задавали люди прошлого ища ответы в искусстве и сами себе ответить с позиции человека современного мира, активного и развивающегося. Произведения, которые дают нам уникальный опыт личного проживания, затрагивая комплекс свойственных только нам ассоциаций и эмоционального настроя. При этом нельзя уподобляться барахольщику, который тащит в будущее все без разбору элементы прошлого не пытаясь создавать и осмыслять новое. С самого зарождения искусство было чем-то сакральным, а не рюшами и бирюльками. Украшательство и красивая красивость - это не самоцель.
В какое место какой эпохи вы бы отправились? И в каком течении искусства искали бы отдых?