26 апреля 2024 года Niman выпустил свой второй полноценный релиз под названием «Толпы». Пластинка получила статус EP и состоит из пяти композиций.
Множества гостей из числа звёзд казахстанской сцены ждать не стоит - в прошлом году между Скриптонитом и Niman’ом произошел раскол. Конфликт принял такие масштабы, что первый удалил с площадок все треки, спродюсированные Niman’ом и перезалил их уже с собственными битами. Truwer, по-видимому, предпочел сохранить нейтралитет, поэтому его куплет (единственный гостевой на всём релизе) мы можем услышать на треке «WHOOP».
Звук пластинки вполне в духе артиста - мрачный трэп, обёрнутый в узнаваемый павлодарский колорит. Атмосфера напоминает «Праздник на улице 36» и мысленно возвращает нас в те времена, когда казахстанский коллектив казался неразлучным и непотопляемым.
Желаем вам приятного прослушивания и ждём ваше мнение о релизе в комментариях!
А мы продолжаем совмещать приятное с полезным и говорить о музыке. Плейлист должен соответствовать настроению, поэтому сегодня предлагаем вам переключиться на композиции прямиком из Кройдона (южная часть Большого Лондона), где солнце бывает так же редко, как и в Санкт-Петербурге, а голубое небо - настоящий праздник для жителей.
Энергичные ритмы, ломаная читка и фирменный акцент - мастодонт британской грайм-сцены Stormzy под стать своему никнейму ворвется в ваши наушники так, что на его пластинку стоит вешать табличку с штормовым предупреждением.
Сегодня наша редакция предлагает к ознакомлению второй студийный альбом артиста под названием «Heavy Is The Head». Выпущенный еще в 2019 году, в допандемийную эпоху, релиз не утратил актуальности до сих пор ввиду своей музыкальной вариативности и постоянно меняющего флоу как перчатки МС.
И, конечно же, среди пёстрого трек-листа у редакции есть и свои любимчики: «Big Michael», «Audacity» и «Wiley Flow» - всё лучшее от каноничного грайма в сладкой ньюскульной глазури! Желаем вам вкусных шашлыков, хорошей погоды и приятного прослушивания!
27 апреля Роме Англичанину могло исполниться 36 лет. Это человек, без которого поклонники отечественного хип-хопа никогда бы не услышали такие пластинки как «Виселицца», «Magic City» и, ставшую вершиной творчества коллектива, «Tragic City».
После преждевременной кончины Романа 30 июля 2017 года, ЛСП изменились навсегда, потеряв один из опорных столпов, на котором творческое объединение держалось. Успех дуэта Олега и Романа можно сравнить с успехом Swae Lee и Slim Jxmmy (Rae Sremmurd) или с узнаваемым тандемом-брендом в мире музыки - Lil Baby & Gunna. Для ру-сегмента «ЛСП» быстро успели стать синонимом знака качества с огромным кредитом доверия от слушателей.
К сожалению, аббревиатуры «ЛСП» и «ЗОЖ» стояли слишком далеко друг от друга, что и привело к внезапной и трагической гибели Англичанина, лишив фан-базу возможности услышать новый материал, который, вероятно, переплюнул бы и «Tragic City», судя по тенденции выпускать каждую последующую пластинку еще лучше предыдущей. Но это всё разглагольствования из разряда «А что если?».
А мы предлагаем вам этим облачным днём вспомнить свой 2015-2017 и переслушать всю знаковую дискографию объединения вместе с редакцией.
Пока вы спали, прошла самая значимая ночь для артистов на этой неделе. Ночь с четверга на пятницу. Ночь релизов. Весь вышедший материал мы обозревать, конечно же, не будем, однако отдельно отметим неординарный сингл.
Интересен он составом артистов, собравшихся на нем. Да, мы говорим о композиции «Ко дну» в исполнении Лизера и неразлучного казахстанского дуэта Кисло-Сладкий & Bonah. И если Лизера уже успели упрекнуть в подражании Gone Fludd’у за нетипичные для него раскладки, то «кисло-сладкая парочка» в своем репертуаре постаралась отметиться экстравагантными партами на стыке мамбла и классической казахской школы.
Итоги: Лизер доказал, что даже если «пачка сигарет в его кармане заставляет жить его это день», то на эту пачку всё равно надо как-то зарабатывать. А чтобы зарабатывать, надо выпускать новый материал. Кисло-Сладкий & Bonah доказали, что умеют влетать на гостевые куплеты так же резво, как и вляпываться в скандальные истории.
А что же получилось в результате их совместной работы мы предлагаем нашим читателям узнать самим, прослушав свежую композицию на любом из стриминговых сервисов!
Для тех, кому лень читать, я скажу сразу и мы вернемся к этому в конце статьи. Итак, вот он ответ на вопрос жизни, вселенной и вообще: если сведение сделано хорошо, то мастеринг не требуется.
Довольно часто я слышу от многих исполнителей "С меня за сведение моего трека попросили много денег, а за мастеринг - в 2 раза больше". И если при этом они эти деньги заплатили, я сразу вижу у них буратинский колпак, дырявые башмаки и иллюзию золотого ключика в руках.
Для начала, давайте разберемся, что же такое мастеринг?
заседание тайной ложи аудиофилов
Если вы относите себя к обществу аудиофилов, статью можно дальше не читать, она слишком грубо проедется по избитым стереотипам. Лучше слушайте музыку и не забивайте себе голову.
Историческая справка.
Зачем вообще был нужен мастеринг?
Когда-то давным давно, когда небо было зеленее, а трава гм.. Так вот, когда основным носителем являлся такой убогий в плане звука предмет как виниловая пластинка, а записи велись на пленку. И для того чтобы звуки воспроизводимые с помощью диска винила и иглы на подвесе были похожи на музыку, требовалось соблюдать очень жесткие правила.
На низких частотах нельзя было превышать громкость в треке, иначе от такой амплитуды колебания стенок канавки из дорожки вылетит игла. Значит надо басы убавлять.
С другой стороны, большая громкость (динамический диапазон) на виниле недостижима в силу того, что игла и её подвес просто не будет успевать колебаться с достаточной амплитудой, и всё это на фоне того, что громкие звуки – это неровности краёв канавки, и стенки между канавками не могут быть слишком тонкими – в следствии чего и выемки в канавках слишком глубокими.
Выходит, надо убавлять общую громкость. Верхний порог громкости убавили, нижний задан чувствительностью системы «игла-канавка». Это значит, что помимо уровня громкости также сужается и динамический диапазон — для винила он составляет всего 65дБ. К сравнению, 16 bit WAV файл дает более 96дБ, в зависимости от способа кодирования.
Высокие частоты тоже пропадают (игла физически не сможет колебаться быстрее, чем, например, 10 тысяч раз в секунду на нужной громкости, хоть ты тресни) и чем выше частота, тем быстрее она идёт на убыль.
Значит бесполезные высокие тоже режем, а почему? А потому что игла высокие не воспроизведёт а нужный динамический диапазон и громкость в канавке займёт.
А под конец пластинки (на внутренних дорожках) так вообще мрак – скорость «бега» иглы по канавке уменьшается в разы! Какие уж тут нормальные высокие частоты?
И всё это на фоне того, что с каждым проигрыванием пластинки на ней остаётся всё меньше и меньше высоких частот - ведь игла буквально истирает "неровности" в канавке, и чем выше частота неровностей, тем быстрее они сглаживаются.
Можно и дальше перечислять, но вы уже и сами поняли насколько ущербный носитель винил. И все восторженные восклицания про «теплоту звука» и «ламповость» есть ничто иное, как безграмотность и фантазия, романтизация ампутации и кастрации и придание им шарма.
Винил как прокрустово ложе
А на деле мастеринг-инженер прошлого был похож на оператора прокрустова ложа — «лишнее отрубим, недостающее натянем» — резал частоты, громкость, стереопанораму, лишь бы пластинка смогла проиграть трек, а слушатель узнал мелодию и не ругался от выпрыгивания иглы из дорожки(убираем басы), перескакивания иглы (уменьшаем громкость и ДД), цыкающего среднечастотными перегрузами (спектр с уменьшением басов (при той же громкости) сместился в сторону невоспроизводящихся высоких и надо их прибирать), и неравномерным звучанием альбома (на внутренних дорожках очень мало ВЧ и на внешних дорожках надо ВЧ убирать, чтоб спектр всех песен на пластинке был одинаковый).
Ну и, конечно, ещё одной важной задачей мастеринга было создание единого звучания альбома: песни разные, играются и поются по разному, какие то тихие, какие- то громкие. Чтобы от песни к песне слушатель не подпрыгивал и не хватался за сердце или наоборот, не тянулся прибавить громкость /высоких/низких, а имел единый звуковой образ всей пластинки — примерно одинаковая громкость, спектр, панорама - цельный саунд альбома.
После того, как появился компакт диск, потребность в подготовке записи к винилу отпала. Как и ограничения по громкости. И началась она — война громкости. Как выделить свою запись среди конкурентов? Сделать громче! Но если есть жесткое ограничение максимальной громкости — можно поступить «хитрее». RMS — если очень грубо объяснить — средняя громкость за трек. И если максимальная громкость ограничена, то можно же тихое сделать громче? И вот, компрессия и лимитирование сделало свое дело, гонка RMS убила динамику в большинстве треков. Как это происходило — наглядно видно на «окирпичивании» хита Майкла Джексона
Майкл Джексон и история раздувания громкости
Средствами динамической обработки стали уменьшать разницу между тихими и громкими звуками, тем самым… уменьшая динамический диапазон звука. Не носителя, а звука! В носителе так и осталось 16 бит (более 65000 уровней громкости - 96дб), но звук в цифровом контейнере использует только верхние значения. Нижние после "угромчения" невостребованы".
И вот у мастеринга появилась новая функция – разогнать трек по громкости. А попутно украсить частотно и по стереопанораме – чтоб жирно, громко, красиво и широко, «ДОРАХО-БОХАТО!»
К счастью, это тоже уходит в прошлое и все больше сервисов принудительно «глушит» разогнанные треки и усредняет общую громкость. Поэтому такие треки кирпичи будут терять в динамике и казаться более тихими, чем хорошо сведенные и не ужатые в хлам.
Помимо этого появилось ещё профилирование звука на мастеринге: для радио, для выступления, для альбома, для телевидения, для клуба и т.д.
Но это история. А что же сейчас?
Зачем нужен мастеринг сегодня?
Для формирования единого звучания нескольких треков в одном альбоме. Да, если вы в разное время на разных студиях записывали и сводили несколько треков, то привести их к единому звучанию необходимо. Это отдельная работа за которую не стыдно взять денег.
Для подготовки трека к определенным площадкам (ТВ/Радио/стриминговые сервисы и тд). Форматы известны и подготовить трек под эту площадку не так сложно. Если трек не был записан/сведен у нас, мы так же можем взяться за эту работу за не так много денег. Если же трек сводил наш звукорежиссер — никаких дополнительных оплат за мастеринг мы не берем.
Типичные предложения на рынке звукозаписи
Зачем не нужен мастеринг сегодня?
Как я уже сказал, если трек/альбом сводим мы — финализация и общий дизайн звука уже входит в наши услуги при оплате сведения. Как и подготовка для разных потребителей и площадок.
Попытка исправить косяки сведения/записи. Друзья, есть правило shit in=>shit out. 50-70% успеха трека решается его исходниками, 50-30% сведением и аранжировкой. Нельзя исправить «мастерингом» то, что заложено при записи или сведении. Да, можно поднять низ или верх, слимитировать и поднять общую громкость. Но это всего лишь финальные штрихи и если есть грубые ошибки записи или сведения — лучше вернуться и исправить их.
Попытка сделать «коммерческое» «фирмовое» звучание. Повторюсь — звук создается на записи и сведении. Если его там нет, то весь остальной «мастеринг» — крэк пэкс фэкс и зарывание золотых монет на пустыре.
Подытожим.
У вас есть несколько треков и вы хотите собрать из них альбом? Вы хотите адаптировать трек для конкретной площадки? — Вам нужен мастеринг.
Вы получили трек со сведения и вам не нравится его звучание? Вы хотите большое «фирмовое» звучание? трек не похож на референс кумира? — Вам не нужен мастеринг. Вам нужно сделать ремикс (пересведение трека) или, возможно, даже частично или полностью его переписать. Я крайне рекомендую потратить деньги на запись и сведение, а не на волшебный «мастеринг».
Напоследок, если вы все-таки хотите отдать свой трек на мастеринг. Посмотрите на студию. Есть ли там достаточно оборудования, несколько пар мониторов, наушников, подготовлена ли комната, какое оборудование есть в студии и какие аналогичные работы уже были сделаны. Не стесняйтесь и спросите сотрудников, что они планируют сделать за эту сумму с вашим треком. И, взвесив все «за» и «против», принимайте решение.
Немножко азов обработки голосов от ниразу не гуру. Делюсь информацией когда не лень. Может поможет кому, кто записывает подкасты или музыку и обрабатывает материал самостоятельно.
Приветствую всех) хотелось бы узнать, какие есть стоящие видео или каналы на ютубе, на тему сведения мастера и прочего с этим связанного. Хочется именно правильного контента на эту тему, а не подобия большинства видео из тик-тока((( Смотрел «Звукарь бомбит» думаю, что здесь подскажет кто нибудь, что то годное) заранее спасибо
И может ещё кто поделиться опытом в плане курсов офлайн, желательно Питер)
Всем привет! Очередной чел из интернета просит помощи у Пикабу!
Начну из далека. Занимаюсь голосом уже около четырёх лет, зарабатываю им ну где то два с половиной года.
И совершенно недавно решил открыть для себя не просто дикторское ремесло а что называется обработкой, сведением и мастерингом (не для вокала, для роликов и т.д.). В общем Игорь (мой лучший друг) перевёл мне трейлер Borderlands 3 - FL4K чтобы я смог записать хотя бы закадр и пощупать что и как, но в конечном итоге (уже неделю бьюсь наверное) у меня даже минимально не становится похоже на ту обработку голоса актёра что есть. Приложу ниже фото того к чему я пришёл с плагинами, оригинал дорожки без обработки и конечный результат.
Если кто-нибудь знает как можно приблизиться к оригиналу именно в плане обработки, прошу дать совет.
P.S Если вдруг возникнут вопросы как и что я делал для этого (для голоса) – ровным счётом всё то что есть в интернете, ну разве что в ФШР (г. Омск) прошёл курсы которые помогли с точки зрения психологии нежели навыков (хотя отдельно отмечу занятия по технике речи)
P.S.S. Работаю на так же в данный момент на радио ведущим прямого эфира и новостей (Новое радио и Европа Плюс)