Любовь можно найти во многих местах, но только не в сердце безжалостного наемного убийцы. Если, конечно, вы не смотрите один из лучших психологических триллеров всех времен. В этой франко-американской картине наемный убийца становится опекуном осиротевшей девочки и впервые за много лет чувствует себя человеком. Поставил фильм 1994 года Люк Бессон, а называлось это произведение «Леон».
Идея сочинить историю о наемном убийце родилась у Люка Бессона, когда он заметил, что Жан Рено столь колоритно сыграл тайного агента по «мокрым делам», что грех было бы не снять полнометражный фильм об аналогичном антигерое с Рено в главной роли. Позднее Бессон заметил в интервью, что Леон для него – кузен Виктора. Хотя Виктор – француз, а Леон – живущий в Америке итальянец.
В реальности Рено не француз и не итальянец, а испанец. Его родители сбежали в знаменитую Касабланку (город в Марокко), спасаясь от диктатуры Франко. Когда будущий актер родился в 1948 году, Марокко еще было французским протекторатом. Так что Хуан Морено-и-Эррера Хименес рос во французской культурной среде. Однако, чтобы получить французское гражданство, ему пришлось отслужить в армии. Когда после переезда в Париж он окончил актерские курсы и стал ходить на прослушивания, он переименовал себя в «Жана Рено», чтобы иностранное имя не мешало его карьере.
Этот маленький обман особенно Рено не помог. Роли в кино раздают не по паспорту, а по физиономии, а лицо у Рено было такое, что играть смазливых главных героев он никак не мог. Актер ждал много лет, прежде чем начинающий постановщик Люк Бессон дал ему ключевую злодейскую роль в своем дебютном фильме – постапокалиптической черно-белой ленте 1983 года «Последняя битва». Выразительные лица для этой картины были особенно важны, поскольку все персонажи были немы (последствия разрушительного глобального конфликта).
C самого начала карьеры ключевой темой для Бессона было отчуждение героев, и изначальные установки «Леона» гарантировали, что эта тема будет основной и в новой картине. Местом действия «международного фильма» был Нью-Йорк, а так как Рено говорит по-английски с акцентом, то он мог сыграть лишь иностранного убийцу, который по каким-то причинам поселился в Штатах.
Почему вторым главным героем сценария стала 12-летняя девочка, которую Леон приютил у себя в квартире, когда всю семью Матильды убили коррумпированные агенты Управления по борьбе с наркотиками? Очевидным источником вдохновения была юная актриса и модель Майвенн ле Беско, которая в 1992 году вышла замуж за Бессона, а год спустя родила ему дочь. В год свадьбы Майвенн было 16 лет, и ее отношения с режиссером, который был вдвое ее старше, были хоть и сомнительными, но законными в тогдашней Франции. Поскольку мать с самого детства Майвенн старалась сделать девочку звездой, у Майвенн не было нормального детства, и отношения с родителями у нее были кошмарными, полными насилия.
Несмотря на внушительную разницу в возрасте между Матильдой и Леоном, Бессон не собирался сочинять вариацию на тему «Лолиты». Хотя Леон – опытный и далеко не молодой киллер (Рено было 46 лет, когда «Леон» вышел в прокат), его социальное и в определенных отношениях психическое развитие остановилось на уровне мальчика-подростка. Во всем, что не связано с убийствами, герой ведет себя как ребенок. Например, он пьет молоко, а не взрослые напитки. Так что его отношения с Матильдой – это отношения мальчика и девочки, а не взрослого и ребенка. И это Матильда пытается инициировать роман, а не зажатый Леон.
Она дает Леону смысл жизни и помогает Матильде поверить, что в мире есть хорошие люди. Хотя ее мир так жесток, что даже хороший человек в ее окружении оказывается киллером, который учит Матильду убивать, чтобы выжить. Как и «Последняя битва», «Подземка» и «Никита», «Леон» изображает жесткую реальность, но не пытается загнать зрителей в депрессию. Напротив, он уверяет, что даже в такой реальности можно жить, любить и быть героем. Если быть готовым к вызовам судьбы.
Как и «Никита», «Леон» не отличается доверием к государству. Если в «Никите» правительство превращает преступницу в убийцу на государственной службе, то в «Леоне» служители закона оказываются наркоманами, наркобаронами и безжалостными преступниками. И если Леон следует строгому правилу «Не убивать детей и женщин», то злодеи картины с готовностью расстреливают семью Матильды, потому что ее отец, замешанный в наркотрафике, утаил пакет «порошка». Мало того, они используют свой законнический статус, чтобы быть совершенно безнаказанными.
Заметьте, что этот сюжетный ход позволяет зрителям увидеть в Леоне «хорошего парня», хотя его руки по локоть в крови. Это классический прием, который использовался еще в «Крестном отце». Если хочешь сделать главным героем опасного преступника, то стоит показать его на фоне еще более страшных злодеев, чтобы он показался «неплохим» или даже «славным».
Камнем преткновения было то, что Жан Рено еще не считался полноценной звездой, и французская студия Gaumont не верила, что сможет что-то заработать в мировом прокате на фильме с Рено в главной роли. Ведь для международных продаж имена звезд имеют принципиальное значение.К счастью, у Бессона был туз в рукаве. Режиссер был дружен не только с Рено, но и с британцем Гэри Олдменом. Олдмен к тому времени уже изобразил Ли Харви Освальда в «Джоне Ф. Кеннеди» Оливера Стоуна и Дракулу в «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы. Когда столь известный актер согласился сыграть в «Леоне» полубезумного социопата Нормана Стэнсфилда из Организации по борьбе с наркотиками, вопрос с бюджетом фильма был закрыт. Почему Стэнсфилд не только жесток, но и ненормален? Потому что Бессон хотел создать своего рода Джокера – любящего хаос кровавого клоуна, который противопоставлен Леону, столь же организованному, сосредоточенному и угрюмому, как Бэтмен.
У ассистента по кастингу Тодда Талера головная боль только началась. Где найти девочку, которая будет органично смотреться в роли 12-летней оторвы и которой родители позволят сыграть весьма радикальный образ? Во время первого этапа кастинга Талер забраковал 11-летнюю Натали Портман, которая, на его взгляд, была слишком юной для роли Матильды. Когда же Бессон настоял, что ему нужна девочка возраста Портман, Натали пригласили второй раз. Она сразила Талера тем, что горько заплакала, когда на пробах сыграла монолог Матильды, в котором девочка рассказывает о смерти родных. Не каждая 11-летка может плакать по команде, и это вкупе с внешностью Портман убедило Бессона, что он нашел «Священный Грааль». Кстати, во время съемок девочке не всегда удавалось заплакать в нужный момент, так что пару раз приходилось пользоваться едким веществом, вызывающим слезы.
Портман при рождении назвали Нета-Ли Хершлаг. Она родилась в Иерусалиме, в семье израильского гинеколога и американской еврейки. Ее родители познакомились, когда мистер Хершлаг учился в США, и семья вернулась в Америку, когда Натали было три года. Так что ко времени съемок «Леона» ее английский был безупречен.
Портман (девочка выбрала актерский псевдоним в честь девичьей фамилии бабушки) начала заниматься балетом в возрасте 4 лет. Со временем это привело ее сперва в любительский, а затем в профессиональный театр. Родители девочки хотели, чтобы она дебютировала в кино сразу в главной роли, и они скрепя сердце позволили Натали изобразить матерщинницу и курильщицу. Однако в контракте было записано, что девочка не будет в кадре затягиваться, что сцен курения будет не более пяти и что героиня бросит курить по ходу фильма, дабы Матильда не послужила плохим примером. Все эти условия были соблюдены.
Съемки «Леона» были разделены на два этапа. Сперва группа работала в Нью-Йорке, где были сняты уличные сцены и некоторые интерьерные эпизоды, преимущественно в коридорах и на лестницах. Затем группа переместилась в Париж, где снимались основные интерьерные сцены – прежде всего сцены в квартирах и гостиничных номерах. Из-за трансатлантических переездов и проволочек, связанных с организацией съемок в Нью-Йорке, съемочный период продолжался три месяца.
В то время как роли Леона и Матильды были придуманы Бессоном, Стэнсфилд был отчасти импровизацией Олдмена. Среди прочего актер придумал привязанность его героя к Бетховену. Это был намек на то, что параллельно Олдмен играл Бетховена в исторической мелодраме Бернарда Роуза «Бессмертная возлюбленная».
«Леон» вышел в прокат 14 сентября 1994 года. Мнения критиков разделились. Те, кто могли принять мир Бессона, с удовольствием хвалили постановку, отмечая ее смелость, отличную актерскую игру, выразительный визуальный стиль, который Бессон создавал, лично держа в руках камеру (у фильма был оператор-постановщик, но многие сцены режиссер снял сам). Напротив, критики, которые не могли принять 12-летнюю девочку в центре кровавого повествования, с готовностью снижали фильму оценки. Но даже они признавали бесспорно сильные стороны ленты и ее изобретательность.
Эта двойственность проявила себя и в прокате. Фильм заработал 45 миллионов долларов при 16-миллионном бюджете, что было достойным, но не блокбастерным результатом. Картина была номинирована на семь «Сезаров», но французская Киноакадемия предпочла вручить статуэтки франкоязычным постановкам вроде исторической драмы Андре Тешине «Дикий тростник».
Если тогда «Леон» был принят с оговорками и сомнением, то сейчас это общепризнанная вершина кино на грани жанровых и артхаусных лент. «Леон» отлично смотрится и как нестандартный остросюжетный фильм, и как уникальная драма о встрече двух одиночеств в жестоком мире. В «Леоне» есть и шутки, и эффектный экшен, и шокирующие расправы, и трогательные сцены. Пожалуй, это лучшая картина во всей карьере Бессона как режиссера и как продюсера. Недаром «Леон» часто попадает в число лучших фильмов всех времен, кто бы ни составлял эти списки – критики или киноманы.
Автор Борис Иванов
https://www.film.ru/articles/moy-papa-killer