Хулиганы
Размер 40*30 см
Акрил
Холст на подрамнике
Срисовываешь с фотографии? Тогда прочти это! Часть 1
Часто, когда начинающие художники постигают азы мастерства и знакомятся с материалами и жанрами, они неосознанно делают ряд ошибок.
Это абсолютно нормально, если рядом нет ответственного наставника, который дал бы систему обучения.
Одной из таких ошибок является рисование по фотографии/копирование.
Сразу поясню, что копирование картин старых мастеров является полезным занятием, когда это делается с целью изучения техники, приёмов, этапов ведения работы.
Если эти смыслы не заложены, то, на мой взгляд, это то же самое срисовывание с фотографии.
Итак, почему начинающие художники попадают в эту ловушку и почему из неё очень сложно выбраться:
фотография соблазнительна тем, что она не меняется. Можно никуда не торопиться, растянуть работу на неопределенный срок, бесконечно копаться в деталях, углубляться в подробности. Фотография не подгоняет и расслабляет руки и глаза
Не надо думать над хорошей композицией и колоритом, не надо делать эскизы и какую-то ещё подготовку. Потому что фотография уже все это содержит и можно просто перенести все это на формат, не задумываясь и не анализируя
Очень легко перенести двухмерную фотографию на двухмерный холст/лист. Это не трехмерное пространство, где нужно делать грамотный отбор изображаемых объектов. По сути, это работа принтера.
Можно работать в удобном месте, не перетаскивая мольберт, холсты, большие палитры. Можно не работать стоя, не отходить от работы раз за разом.
Это всё кажется очень большими плюсами, очень способствует расслабленному состоянию и ума и тела.
И это так заманчиво!
Если перед вами будет выбор работать сидя в мягком кресле с чашечкой горячего чая, под любимый сериальчик или нести этюдник, краски, кисти, холст на натуру, искать мотив, делать эскизы и потом работать под солнцем/ветром/тучами/дождиком, то как бы выбор очевиден!
Зачем так усложнять, если можно кайфовать?
Тут кроется самая интересная штука.
Если ваша цель научиться именно срисовывать, то можете дальше не читать и продолжать делать то, что приносит вам удовольствие и радость.
Если ваша цель стать художником, то без этих тяжелых и неудобных (на первый взгляд) вещей вам не обойтись.
Я знаю только один способ, как можно научиться рисовать то, что вам хочется.
Найти это в жизни и рисовать это с натуры. Не по фото!
Хочешь нарисовать яблоко - сходи в пятёрочку, купи самое красивое, поставь под лампу и рисуй.
И так со всем.
Нарисовал - проанализируй.
Поработай над ошибками.
И тогда можно понять, как сильно и принципиально отличается рисование с натуры, от рисования по фото.
Насколько натура сложнее и интереснее распечатанной картинки или экрана гаджета.
Как много вещей можно увидеть именно с натуры, тогда как фотография крадет их у художника.
Очевидные минусы работы с фото:
Не понятен цвет. Становится непросто сделать красивый, гармоничный колорит. Легко уйти в раскрашивание. Лица получаются восковыми/пластиковыми, травка зелёной, речка синей, березки беленькими, тени серенькими. Это уже не живопись.
На фото нет рефлексов. Рефлекс - это отражение света или цвета на изображаемом объекте и эта тема достойна отдельного поста! Так вот, этих отражений на фото не будет, соответственно их не будет и на вашей картине/рисунке. Значит и живописи не будет.
Фото не даёт информации о строении того, что вы рисуете/пишете. Когда вы работаете с натуры, то можно подойти к объекту ближе, рассмотреть его под другим углом, пощупать руками его форму.
Фото не научит вас смотреть на изображение целиком. Это самая-самая важная и самая-самая главная штука для художника! Про это я буду рассказывать много и часто, потому что это прям святой грааль! Нелегко найти, но найдя, это чувство уже не спутаешь!
изображения взяты с просторов сети, а приведенный текст носит субъективный характер
В следующем посте я расскажу, как всё же можно использовать фотографию для рисунка/живописи.
Да-да, за это в вас не будут тыкать пальцами и презрительно шептать в спину «дилетант!»
Потому что мастера прошлого активно фотографию использовали.
А уж если Фешин, Репин и Врубель не гнушались этим, то мы тем более не будем!
Благодарю за внимание!
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Пять запрещенных картин русских художников
Есть картины, о которых ранее предпочитали не говорить и не показывать их. В разное время они были запрещены.
Широкой публике они неизвестны, а жаль. Ведь многие известные художники изображали жизнь такой, как она есть. Давайте сейчас посмотрим на пять полотен, которые в свое время вызвали общественный резонанс и неудовольствие правящей верхушки.
Николай Неврев. «Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие» 1866 г.
Церковь оказывала большое влияние на все аспекты жизни людей. К сожалению, не все представители духовенства были по-настоящему духовными.
Изображать их в комедийном виде с низменными привычками считалось нигилизмом. Но были художники, которые не боялись этого делать, они ставили под сомнение принятые ценности, высмеивали сложившуюся культуру, поэтому часто их полотна попадали под запрет.
Картина Николая Неврева была признана безнравственной. По своей стилистике она приближалась к журнальной карикатуре. Действительно, образ толстого священнослужителя в синей рясе напоминает шарж, но совсем не дружеский.
Владимир Маковский «Освящение публичного дома»
Маковский - художник-передвижник. И, как многие представители этого жанра, подмечал различные сюжеты из жизни. Многие из них были злободневными и спорными.
Этой картине не суждено было стать популярной при жизни художника. Ее сюжет был настолько провокационным, что полотно так и осталось в виде эскиза, и нигде не выставлялось. Впервые эскиз опубликовал британский музей. В царские времена церковь освящала все, что угодно, в том числе и магазины, торговавшие водкой и вином. Так почему бы не освятить бордель?
Картина содержит два сюжета. В залитой ярким светом комнате перед иконой священник, одетый в золотую ризу, проводит обряд, а вокруг собрались «прекрасные нимфы», вместе с ними и дородная хозяйка борделя. Одна девушка упала на колени перед святой иконой.
Второй сюжет – это первый план картины, в темной комнате девушка стоит, прислонившись к стене. Она прижала руку к сердцу и искренне раскаивается в своих грехах. Если бы кто-то помог ей в этот момент, она бы стала второй Марией Магдалиной, которую простил Христос. К сожалению, этой девушке придется и дальше жить в борделе, развлекая посетителей. Слева стоит рояль, справа – столик с бутылками вина...
Василий Перов — «Сельский крестный ход на Пасху» . 1861 г.
В свое время эта картина вызвала скандал в российском обществе. Великая княгиня Мария Николаевна грозила Перову ссылкой в Сибирь за изображение духовенства в неприглядном виде.
Да только художник не боялся ссылки, ведь родился он в Тобольске - как раз в Сибири. Ее высочество в гневе приказывала сжечь «мерзкую и вульгарную» картину, но полотно уже приобрел купец Третьяков для своей коллекции.
Так что же мы видим на картине, почему ее хотели сжечь, а художника отправить в ссылку? Полотно изображает крестный ход, но не совсем обычный. Процессия выходит не из церкви, как положено, а из избы. Пьяный священник с красным лицом наступает на пасхальное яйцо. Второй священнослужитель упал на колени, чтобы спасти яйцо, но не вышло. Очень символичный момент, кстати.
Возле крыльца валяется пьяный, другого мужика женщина поливает водой из кувшина, чтобы привести его в чувство. Нетрезвая процессия направляется к церкви, а мужик держит икону вверх ногами. Про Христа здесь совсем забыли, главным на этом празднике был «зеленый змий».
Павел Ковалевский. «Порка». 1880 г.
В прошлом телесные наказания были делом обычным. Для причинения боли использовались разные предметы. Биты были все: и крестьянские детишки, и дети знатных господ. Когда не умеешь объяснять правила поведения словами, в ход идут битье и крики.
В богатых домах дело телесного «воспитания» предоставлялось служанкам. На картине Ковалевского мы как раз видим такой эпизод. Две горничные держат подростка, а гувернантка лупит мальчишку.
Мать и отец не принимали участия в экзекуциях. Ведь они должны были оставаться для детей «хорошими, воспитанными и чинными» родителями. А грязное дело поручали слугам.
Владимир Маковский «Не пущу!» 1892 год
Однажды Маковский шел по улице и увидел такой сюжет, а потом взял холст, кисти и краски, и написал портреты встретившихся людей.
Получилась картина отчаяния: молодая женщина закрыла своему мужу путь в пивной магазин. Сынишка прижался к маме и смотрит на отца. А мужчина полон решимости все-таки войти в пивнушку и получить свою порцию хмельного напитка. Вся семья одета, как оборванцы
Было видно, что ничего хорошего в жизни их уже не ждет. Мужчина пропивает все деньги, которые сумел заработать.
Сюжет отозвался болью в сердце Маковского, и он, вернувшись в мастерскую, сразу взялся за кисть. Картина была злободневной, показывая дно российской действительности конца XIX века. А потому была запрещена к демонстрации.
Многие из картин, которые раньше читались запрещенными, позже получили признание и стали частью истории искусств.
Больше картин в нашем тг
Пять запрещенных картин русских художников, которых нигде не найти
История цензуры в России начинается еще в XVII веке. В 1667 году был издан указ, согласно которому право писать иконы предоставлялось только мастерам, получившим одобрение церковного руководства. В то же время, лубочное искусство древней Руси было практически уничтожено церковью и высшей властью, которые считали примитивные изображения неприемлемыми. В Российской Империи цензуре подвергались не только иконы, но и картины. Даже гениальные художники, признанные мастерами своего дела, не избежали этой участи. Представляем вашему вниманию пять таких работ.
Кто (1861 г.)
Художник: Николай Касаткин
Картина, вызвавшая негодование высших слоев российского общества в 1861 году, в итоге принесла Корзухину медаль Императорской Академии художеств. Вглядитесь в нее. Это печальное и, к сожалению, очень правдоподобное зрелище.
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885 г.)
Художник: Илья Репин
Картина Ильи Репина, более известная как "Иван Грозный убивает своего сына", была подвергнута цензуре на государственном уровне. Александр III, увидев работу художника, пришел в страшный гнев и полностью запретил ее экспонирование в России. Однако, через полгода запрет был снят.
На Ваганьковском кладбище (Похороны жертв Ходынки) (1896-1901 гг.)
Художник: Владимир Маковский
Ужасная трагедия на Ходынском поле не могла остаться без внимания художников. Маковскому удалось в точности передать кошмар той давки, где погибли тысячи людей. Однако, его симпатии к большевикам не понравились государственным деятелям, и картина была запрещена.
Что есть Истина? Христос и Пилат (1890 г.)
Художник: Николай Ге
Николай Ге, выдающийся представитель передвижников, написал картину «Что есть истина?» в 1890 году. Однако, ни церкви, ни государству не понравилось, как были изображены Христос и Пилат. В результате картина была снята с выставок.
Освящение монополии (Молебен в казенке) (1894 г.)
Художник: Николай Орлов
На картине изображено торжественное открытие и освящение заведения, которое имеет право торговать спиртными напитками. В Российская империи действовала монополия на водку, отсюда название картины. По сути, Орлов описывает освящение водочного магазина.
Слева - нетерпеливый посетитель пытается прорваться в заведение.
Больше мрачного искусства в нашем телеграм-канале:
https://t.me/darkandgloom
Женщина, которая виновна во всех бедах планеты
Томас Кеннингтон. Пандора (1908 г.)
Пандора - женщина, которую считают ответственной за принесение всех бед в наш мир. Эти беды находились в предмете, который сейчас известен как "ящик Пандоры". В самом мифе он представлял собой большой древнегреческий кувшин, называемый пифосом. Путаница произошла из-за неправильного перевода, приписываемого гуманисту XVI века Эразму Роттердамскому. В своем латинском изложении истории Пандоры он изменил греческое "пифос" на "пиксис", что означает "ящик". Было ли это сделано случайно или нет, неизвестно. Но выражение "ящик Пандоры" прочно вошло в обиход и означает "подарок, который кажется ценным, но который на самом деле является проклятием".
Больше мрачного искусства в нашем телеграм-канале:
https://t.me/darkandgloom
Пять запрещенных картин русских художников
Есть картины, о которых ранее предпочитали не говорить и не показывать их. В разное время они были запрещены.
Широкой публике они неизвестны, а жаль. Ведь многие известные художники изображали жизнь такой, как она есть. Давайте сейчас посмотрим на пять полотен, которые в свое время вызвали общественный резонанс и неудовольствие правящей верхушки.
Николай Неврев. «Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие» 1866 г.
Церковь оказывала большое влияние на все аспекты жизни людей. К сожалению, не все представители духовенства были по-настоящему духовными.
Изображать их в комедийном виде с низменными привычками считалось нигилизмом. Но были художники, которые не боялись этого делать, они ставили под сомнение принятые ценности, высмеивали сложившуюся культуру, поэтому часто их полотна попадали под запрет.
Картина Николая Неврева была признана безнравственной. По своей стилистике она приближалась к журнальной карикатуре. Действительно, образ толстого священнослужителя в синей рясе напоминает шарж, но совсем не дружеский.
Владимир Маковский «Освящение публичного дома»
Маковский - художник-передвижник. И, как многие представители этого жанра, подмечал различные сюжеты из жизни. Многие из них были злободневными и спорными.
Этой картине не суждено было стать популярной при жизни художника. Ее сюжет был настолько провокационным, что полотно так и осталось в виде эскиза, и нигде не выставлялось. Впервые эскиз опубликовал британский музей. В царские времена церковь освящала все, что угодно, в том числе и магазины, торговавшие водкой и вином. Так почему бы не освятить бордель?
Картина содержит два сюжета. В залитой ярким светом комнате перед иконой священник, одетый в золотую ризу, проводит обряд, а вокруг собрались «прекрасные нимфы», вместе с ними и дородная хозяйка борделя. Одна девушка упала на колени перед святой иконой.
Второй сюжет – это первый план картины, в темной комнате девушка стоит, прислонившись к стене. Она прижала руку к сердцу и искренне раскаивается в своих грехах. Если бы кто-то помог ей в этот момент, она бы стала второй Марией Магдалиной, которую простил Христос. К сожалению, этой девушке придется и дальше жить в борделе, развлекая посетителей. Слева стоит рояль, справа – столик с бутылками вина...
Василий Перов — «Сельский крестный ход на Пасху» . 1861 г.
В свое время эта картина вызвала скандал в российском обществе. Великая княгиня Мария Николаевна грозила Перову ссылкой в Сибирь за изображение духовенства в неприглядном виде.
Да только художник не боялся ссылки, ведь родился он в Тобольске - как раз в Сибири. Ее высочество в гневе приказывала сжечь «мерзкую и вульгарную» картину, но полотно уже приобрел купец Третьяков для своей коллекции.
Так что же мы видим на картине, почему ее хотели сжечь, а художника отправить в ссылку? Полотно изображает крестный ход, но не совсем обычный. Процессия выходит не из церкви, как положено, а из избы. Пьяный священник с красным лицом наступает на пасхальное яйцо. Второй священнослужитель упал на колени, чтобы спасти яйцо, но не вышло. Очень символичный момент, кстати.
Возле крыльца валяется пьяный, другого мужика женщина поливает водой из кувшина, чтобы привести его в чувство. Нетрезвая процессия направляется к церкви, а мужик держит икону вверх ногами. Про Христа здесь совсем забыли, главным на этом празднике был «зеленый змий».
Павел Ковалевский. «Порка». 1880 г.
В прошлом телесные наказания были делом обычным. Для причинения боли использовались разные предметы. Биты были все: и крестьянские детишки, и дети знатных господ. Когда не умеешь объяснять правила поведения словами, в ход идут битье и крики.
В богатых домах дело телесного «воспитания» предоставлялось служанкам. На картине Ковалевского мы как раз видим такой эпизод. Две горничные держат подростка, а гувернантка лупит мальчишку.
Мать и отец не принимали участия в экзекуциях. Ведь они должны были оставаться для детей «хорошими, воспитанными и чинными» родителями. А грязное дело поручали слугам.
Владимир Маковский «Не пущу!» 1892 год
Однажды Маковский шел по улице и увидел такой сюжет, а потом взял холст, кисти и краски, и написал портреты встретившихся людей.
Получилась картина отчаяния: молодая женщина закрыла своему мужу путь в пивной магазин. Сынишка прижался к маме и смотрит на отца. А мужчина полон решимости все-таки войти в пивнушку и получить свою порцию хмельного напитка. Вся семья одета, как оборванцы
Было видно, что ничего хорошего в жизни их уже не ждет. Мужчина пропивает все деньги, которые сумел заработать.
Сюжет отозвался болью в сердце Маковского, и он, вернувшись в мастерскую, сразу взялся за кисть. Картина была злободневной, показывая дно российской действительности конца XIX века. А потому была запрещена к демонстрации.
Многие из картин, которые раньше читались запрещенными, позже получили признание и стали частью истории искусств.
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола, Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Написал картину
накидайте комментов)