Мэтт Деймон: О хороших фильмах и премии "Оскар"
«Если мы хотим давать «Оскары» по‑настоящему хорошим фильмам, мы должны ввести десятилетние перерывы между церемониями»
(Мэтт Деймон)
UPD: #comment_196301396
«Если мы хотим давать «Оскары» по‑настоящему хорошим фильмам, мы должны ввести десятилетние перерывы между церемониями»
(Мэтт Деймон)
UPD: #comment_196301396
Сидни Поллак (1.07.1934 – 26.05.2008)
Его предки приехали в Америку из России, поселились в небольшом провинциальном городке, открыли свое дело. Его отец был аптекарем и мечтал, что когда его сын вырастет, то получит солидную и престижную профессию дантиста. Но малыша Сидни, похожа, не прельщала перспектива всю жизнь сверлить зубы и вытачивать коронки. Делами вечерами он пропадал на автостоянках, где на гигантском экране можно было смотреть фильмы, не вылезая из машины. Разумеется, автомобиля у Сидни не было, он смотрел фильмы стоя, мало-помалу превращаясь в завзятого киномана...
А от киномании до актерской школы, как говорится, рукой подать. В 1954 году Сидни Поллаку исполнилось 20, и он дебютировал на театральной сцене. Однако за 5 дет работы актером он понял, что его по-прежнему притягивает экран. Сидни стал всерьез подумывать о режиссуре. В 1959 году ему удалось поставить фильм на телевидении. И когда за телефильм «Игра» С.Поллаку был присужден почетный приз «Эмми», перед ним наконец открылась дорога в большой кинематограф.
Он дебютировал психологической драмой «Тонкая нить». Подлинная известность пришла к Сидни Полаку в конце 1960-х годов, когда он поставил ретродраму об эпохе Великой Депрессии «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?».
...Отчаявшиеся, оставшиеся без работы люди хватаются за соломинку удачи - участие в танцевальном марафоне. Прекрасные актеры Джейн Фонда и Майкл Сэрэзин сыграли роли обманутых победителей марафона с какой-то удивительной проникновенностью и горечью, психологически тонко показав безысходность и обреченность их любви.
«Я обращаюсь к разным темам и жанрам, - говорил Сидни Поллак в одном из интервью. - Мои фильмы очень традиционны. Они похожи на старые добрые ленты: вестерны, романтические приключения... В центре каждого фильма мужчина и женщина, которые любят, встречаются, ссорятся, расстаются. И основаны они больше на развитии характеров героев, чем на сюжете... Я всегда снимаю любовную историю. Думаю, это попытка сделать невозможное: привести к гармонии разногласия между мужчиной и женщиной...».
И эту авторскую искренность можно ощутить во всех работах Сидни Поллака: в ностальгической драме «Такими мы были» с Робертом Редфордом и Барбарой Стрэйзэнд, в гангстерском триллере «Якудза», в центре которого - любовь американца и японки; в экранизации романа Эриха Марии Ремарка «Жизнь взаймы», получившей название «Бобби Дирфилд»...
Любимый актер Сидни Поллака Роберт Редфорд вместе с Фэй Данавей («Бонни и Клайд», «Маленький большой человек» А.Пенна) с ярким мастерством настоящих звезд сыграли главные роли в политическом триллере «Три дня Кондора». Тема мрачной и хрупкой безопасности человека в мире, где он может невольно оказаться нежелательным свидетелем чьей-то «большой игры», раскрыта в этой картине не только психологически убедительно, но и эмоционально.
Еще одну любовную историю Сидни Поллак рассказал в «Электрическом наезднике», сочетающем в жанры вестерна и психологической драмы. Герой этой картины (вновь сыгранной Робертом Редфордом), профессиональный ковбой, совершает, на первый взгляд, наивный и глупый поступок: крадет у хозяев красавца-скакуна, жизни которого угрожала опасность...
Сидни Поллак был абсолютно прав, когда заметил как-то, что его картины «в какой-то мере фантазии». Внезапно вспыхнувшая любовь бойкой тележурналистки (Джейн Фонда) и романтичного ковбоя сродни сказочной, той, что может пригрезиться или присниться в чудесном романтическом сне. Но всему этому веришь благодаря замечательной игре актеров, во многом построенной на импровизационной стихии, столь любимой режиссером, для которого знаменитая фраза Рене Клера: «Мой фильм окончен, его осталось только снять!» - никогда не была руководством к действию...
С каждым годом перерывы между фильмами становятся у Сидни Поллака, все более длинными. Он долго выбирает сюжет для сценария, тщательно готовится к съемкам.
В 1980-е он поставил только 4 фильма. И, по крайней мере, 3 из них стали событием. Колоссальный зрительский успех имела его комедия «Тутси» с Дастином Хофманом и Джессикой Лэнг в главных ролях. В этой картине о безработном актере, вынужденном выдавать себя за женщину, чтобы получить роль в телесериале, Сидни Поллак с сатирическим блеском показал систему шоу-бизнеса и, как всегда, не обошелся без любовной линии, решенной на сей раз в веселом эксцентрическом ключе...
В отличие от «Тутси» драма «Без злого умысла», несмотря на участие талантливых актеров, оказалась, на мой взгляд, скучноватой и излишне многословной.
Не произвела на меня большого впечатления и экранизация романов датской писательницы Карен Бликстен, названная С.Поллаком «Из Африки». В фильме, рассказывающем о жизни Бликстен, замужней женщины, влюбившейся в авантюриста, путешествующего по Кении, собрано трио знаменитых звезд (Мерил Стрип, Клаус Март Брандауэр и Роберт Редфорд). Восхитительные африканские пейзажи и портреты главных героев прекрасно о вял оператор Дэвид Уоткин, заслуженно получивший один из 8-ми «Оскаров», присужденных картине Американской киноакадемией. Вместе с тем, местами этот почти трехчасовой фильм, кажется затянутым, излишне сентиментальным, лишенным психологической глубины, присущей лучшим работам Сидни Поллака…
Куда большее впечатление производит «Гавана». В этой драме, события которой разворачиваются на Кубе конца 1950-х в последнюю неделю существования режима Батисты, Сидни Поллак остался верен своему кредо: в центре сюжета снова любовная история. Профессиональный картержник (Роберт Редфорд) влюбляется в жену одного из лидеров кубинских повстанцев (Лена Один)...
Казалось бы, при нынешней политической ситуации у Сидни Поллака были все основания поставить ангажированный фильм, но талантливый мастер стремится к непредвзятому отношению к историческим событиям. Он вовсе не обеляет батистовцев, но из сторонников Кастро тоже не торопится сделать фанатических монстров. Сидни Поллак против диктатуры в любом обличье - полицейском или революционно-левом. Он против любого насилия, любого стремления вражды между людьми, какими бы лозунгами они ни прикрывались - классовыми или националистическими. Сидни Поллак за любовь. Он по-прежнему верит, что она еще сможет спасти мир...
Поэтому не случайно, что даже в психологическом триллере «Фирма», где наивного героя Тома Круза заманивает на работу преступная организация столь важное значение придается любовной линии - взаимоотношениям молодой супружеской пары.
К сожалению, следующая работа режиссера – мелодрама «Сабрина» (ремейк одноименного фильма Билли Уалдера 1953 года) с Харрисоном Фордом и Джулией Ормонд получилась у Поллака, на мой взгляд, явно неудачной: вялой и анемичной. Что ж, и большим мастерам не все и не всегда удаётся…
В XXI веке Сидни Поллак поставил всего два фильма, которые, увы, не стали событиями в кинематографическом мире...
© Александр Федоров, 1996, 2021
Первый вариант текста был опубликован в журнале «Видео-Асс Premiere» (Москва): Федоров А. Сидни Поллак – 104 сценария про любовь // Видео-Асс Premiere. 1996. N 33. С.76-78.
Барри Левинсон (Родился 6.04.1942)
К 50-ти годам Барри Левинсон вошел в десятку самых кассовых режиссеров мира. Но в 40 лет его имя было известно разве что заядлым киноманам. Его фильмы «Ресторан» с Микки Рурком и «Самородок» с Ким Бэйсингер и Робертом Редфордом не принесли ему лавров любимца публики.
Помогла легкая рука Стивена Спилберга. С его продюсерской подачи Левинсон взялся за пародию на детективы и триллеры «Молодой Шерлок Холмс» - своеобразную фантазию на тему: каким могло бы быть детство легендарного сыщика, если, бы …
Здесь нашлось место и умелой стилизации под картины о славных добрых временах Англии второй половины XIX века, и уморительной анимации в духе «Гремлинов» Джо Данте...
Но если «Молодой Шерлок Холмс» был поставлен на радость подросткам, то фильм «Доброе утро, Вьетнам» пришелся по душе всем, кто любит синтез драматического и комедийного жанров и способен по достоинству оценить музыкальность, пластичность и обаяние неподражаемого Робина Уильяме («Москва на Гудзоне», «Общество мертвых поэтов»), сыгравшего в ярком импровизационном ключе роль ведущего музыкальной радиопередачи для американских солдат, отправленных в 1960е воевать в Индокитай...
Фильм был тепло встречен в прессе, но настоящий бум вызвал «Человек дождя» - психологическая драма с участием Дастина Хофмана и Тома Круза, получившая самые престижные «Оскары» в конце 1980-х годов.
Бесспорно, «Человек дождя» - актерский фильм, который иногда превращается в соло Дастина Хофмана, с поразительной достоверностью сыгравшего больного аутизмом героя. Вместе с тем многое зависело и от режиссерского умения создать убедительную психологическую атмосферу Действия, композицию вспомогательных линий.
Добротно была поставлена и психологическая драма «Багси», где главные роли сыграли тогда еще не являвшиеся мужем и женой Уоррен Битти и Эннет Беннинг. Барри Левинсон вместе У.Битти создал на экране неоднозначный, в чем-то притягательный образ гангстера Багси, одержимого мечтой построить посреди пустыни город зрелищ и азартных игр Лас Beгас...
Далее Левинсон снял успешную комедию «Игрушки» с Робином Уильямсом в роли забавного чудака, получившего в наследство завод, производящий игрушки для детворы и провалившуюся в прокате ленту «Джимми Голливуд».
Однако самой нашумевшей его картиной 1990-х стало эпатажное «Разоблачение» с дуэтом Майкла Дугласа и Деми Мур. Бесспорно, проблемами сексуальных преследований на рабочем месте никого не удивишь, но в данном случае всё было перевернуто на 180 градусов.
Симпатичная героиня Деми Мур принуждала вступить с ней в интимную связь своего подчиненного в исполнении мужественного Майкла Дугласа...
В XXI веке Левинсон поставил еще несколько впечатляющих фильмов: "Идеальный шторм", "Одержимость", "Унижение" и др.
© Александр Федоров , 1994, 2021
Аким Тамиров (29.10.1899 – 17.09.1972)
Представьте себе на минуту, что кого-нибудь из российских актеров номинировали бы нынче на «Оскар». Вот эта была бы сенсация!
А вот наш соотечественник Аким Тамиров был номинирован на «Оскар» дважды. И… этот успех тщательно замалчивался на советских просторах. Увы, другие были времена и нравы, а «сбежавшие на Запад» практически приравнивались к «врагам народа»…
Аким Тамиров: 140 фильмов за 40 лет успешной актерской карьеры в кино. Съемки в картинах таких мэтров экрана, как Р.Брукс, Ж.-Л.Годар, Ж.Дассен, В. Де Сика, М. Ле Рой, Р.Мамулян, У.Уайлер, Б.Уалдер, П.Устинов, О.Уэллс, В.Флеминг, К.Шаброль…
И с такими партнерами, как И.Бергман, М.Витти, Г.Гарбо, М.Дитрих, К.Кардинале, Дж.Кроуфорд, Дж.Лолобриджида, Ж.Моро, Б.Стэнвик, К.Хёпберн, Р.Шнайдер, К.Гейбл, К.Грант, Э.Куин, Г.Купер, П.О’Тул, Э.Перкинс, Ф.Синатра, П.Устинов, О.Уэллс, Г.Фонда, М.Шелл…
Увы, российские зрители были практически лишены возможности познакомиться с творчеством Тамирова. За редким исключением [вроде мюзикла «Сестра его дворецкого» (His Butler’s Sister, 1943) и приключенческого «Черного тюльпана» (La Tulipenoire, 1964)] они не попадали в наш прокат…
Аким Тамиров родился в Российской империи на исходе XIX века (по одним данным – в Баку, по другим – в Тифлисе).
В 1923 году МХТу (в актерском составе которого был тогда и А. Тамиров) высочайшим соизволением Кремля разрешили выехать на гастроли в Америку. Обремененная суровым совдэповским опытом, значительная часть труппы решила не возвращаться. Среди них был и Тамиров, попытавшийся начать новую жизнь. Мало-помалу освоив английский, он стал играть на театральной сцене, тем паче, что репутация «школы Станиславского», к которой принадлежал актер, котировалась за океаном весьма высоко.
Не имея никакого киноопыта в России, Аким Тамиров не рвался в Голливуд. Однако, как говорится, если гора не идет к Магомету… Пропустив благоприятный для всех эмигрантов период Великого Немого, уже в зрелом возрасте он дебютировал в звуковом кино и вскоре сыграл в легендарной «Королеве Кристине» (1933, реж.Р. Мамулян) с Гретой Гарбо. И дальше приглашения посыпались, как из рога изобилия…
Одна из ведущих киностудий мира - Paramount - пожелала заключить с ним длительный контракт. «Все говорят, что мой акцент стоит миллион долларов», - любил поговаривать Тамиров в ответ на ехидные замечания о том, что его удел в кино – играть «этнические» роли…
Всей своей карьерой Аким Тамиров полностью опроверг классические мифы о судьбе эмигранта в Америке.
Во-первых, он поздно начал голливудское восхождение, но все равно стал настоящей звездой.
Во-вторых, не стремился избавиться от русского акцента, и это ничуть не мешало его кинокарьере.
В-третьих, практически до самой смерти продолжал сниматься у лучших киномастеров планеты…
Яркий талант «самого знаменитого русского в Голливуде» пришелся по душе легендарному Орсону Уэллсу. Тамиров снялся у него в мрачных криминальных драмах «Мистер Аркадин» (Mr.Arkadin, 1955) и «Печать зла» (Touch of Evil, 1958), в экранизации экзистенциальной философской притчи Ф.Кафки «Процесс» (Le Proces, 1962).
Жаль, что тамировское исполнение роли Санчо Пансы в «Дон Кихоте» (Don Quixote, 1955) в свое время не увидели зрители – съемки этого шедевра О.Уэллса были остановлены по финансовым причинам…
Тамиров одинаково уверенно чувствовал себя в фильмах разных жанров – психологических драмах, комедиях, детективах, вестернах, триллерах, притчах, мюзиклах, фильмах ужасов и гангстерских сагах. Без него не обходились и звучные «русские хиты» западного экрана – «Анастасия» (Anastasia, 1956, реж. А.Литвак), «Романов и Джульетта» (Romanoff and Juliet, 1961, реж.П.Устинов, «Екатерина Великая» (Great Catherine, 1968, реж.Г.Флеминг) и др.
В 1960-е он все чаще снимался в Европе – в Британии, во Франции и Италии. Наиболее заметная работа этого периода – роль в фантастической притче-антиутопии Жана-Люка Годара «Альфавиль» (Alphaville, 1965). На закате карьеры Тамирова все чаще приглашали на американское телевидение в качестве специального гостя различных шоу и сериалов…
Аким Тамиров скончался от скоротечного рака в солнечном курортном городке Палм Спрингс (Palm Springs) 17 сентября 1972 года. Его подробные биографии сегодня можно найти в любой американской киноэнциклопедии.
Заокеанские знатоки «десятой музы» по праву гордятся его лучшими работами, справедливо зачисляя их в «золотой фонд» мирового экрана. В советском кинословаре фамилии Тамиров, увы, не было…
© Александр Федоров, 1991
Френсис Форд Коппола (Родился 7.04.1939)
Конец 1989 года. Съемки «Крестного отца-3» подходят к концу. Фильм обошелся в 54 миллиона долларов. Его режиссер Френсис Форд Коппола за режиссуру и сценарий получил 4 миллиона (плюс 15 % от кассовых сборов во всех странах мира). Пачино - 5 миллионов долларов. Даян Китон – «всего лишь» 2... Однако компания «Парамаунт» уверена - игра стоит свеч, ведь первые две части этой знаменитой гангстерской саги, поставленной по мотивам романа Марио Пьюзо, принесли 800 миллионов долларов дохода, 9 премий американской киноакадемии «Оскар», а пятидесятилетний Коппола находился в отличной творческой форме...
Френсис Коппола работает в кино уже несколько десятилетий. Родившись в семье выходцев из Италии - актрисы и музыканта, Френсис в 1950-х учился на театральном факультете университета, затем занялся театральной режиссурой, был ассистентом режиссера Роджера Кормэна. В 1962 году поставил свой первый полнометражный фильм.
1960-е годы не принесли Копполе большого кассового успеха, хотя драма «Люди дождя» по праву считается одной из самых значительных картин американского киноискусства. Психологически тонкий, удивительно человечный фильм Френсиса Копполы, в основу сюжета которого положена история бывшего спортсмена, получившего тяжелую травму и мгновенно ставшего аутсайдером, оказался слишком «европейским» для тогдашней публики.
Коппола стал звездой после «Крестного отца». Успех этого фильма был ошеломляющим, невероятным. Великолепно сыгранная роль дона Карлеоне, главаря семейного гангстерского клана, вновь после нескольких лет относительной «тени» вознес на вершину славы Марлона Брандо. Хрипловатый голос, скупые, властно-ленивые движения рук, почти полное отсутствие мимики... Этот запоминающийся образ моментально стал предметом многочисленных подражаний и пародий (к примеру, в итальянской комедии «Другое лицо крестного отца» и др.). Звездой мирового масштаба стал и Пачино, сыгравший роль младшего сына Карлеоне, которому после его смерти суждено было «принять дело». Для Копполы было важно показать, как из честного и интеллигентного парня, выросшего и получившего блестящее образование вдали от семейного бизнеса, постепенно получается жестокий и уверенный в себе «падроне». Как власть, неограниченная, абсолютная, поглощает в человеке все лучшее, человеческое, бесповоротно втягивая его в безжалостную машину насилия...
Парадоксально, но именно этот фильм был в свое время обвинен некоторыми недалекими критиками в... пропаганде насилия и агрессии...
В перерыве между двумя «Крестными отцами» Френсис Коппола поставил один из лучших своих фильмов – «Разговор», в котором он обратился к проблеме нарушения суверенитета личности. Главный герой (Джин Хэкмен) этой психологической драмы с элементами триллера всю свою жизнь посвятил подслушиванию и тайной записи на магнитофон чужих разговоров. Однако в один прекрасный день он понимает аморальность и преступность своего бизнеса. Картина заслуженно получила гран-при Каннского фестиваля.
Четыре года ушло у Френсиса Копполы на съемки масштабного фильма «Апокалипсис сегодня», поставленного по мотивам романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Марлон Брандо сыграл здесь некого полковника Курца, который во время вьетнамской войны дезертировал из американской армии, чтобы основать в джунглях свое тоталитарное государство. На поиски мятежного полковника посылается группа захвата. Командир этой группы (Мартин Шин), преодолев все опасности пути, убивает Курца и... сам становится на его место. Таков был финал первого варианта «Апокалипсиса...», получившего «Золотую пальмовую ветвь» в Канне. В Москву Коппола привез фильм с другим финалом: убив полковника, герой выходил из его резиденции и бросал оружие, вслед за ним его примеру следовали и «подданные империи»... И в том, и другом варианте картина Копполы была впечатляющим антивоенным произведением большой философской и художественной силы.
Созданию этой масштабной работы Коппола отдал всю свою энергию, мощь таланта. Картина потребовала от него невероятного нервного напряжения. Вероятно, поэтому следующую свою он снял ленту совсем в ином жанр ретро-мюзикла, замешанного на любовной мелодраматической истории. В фильме «От всего сердца» режиссер решил поставить своего рода эксперимент - создать чуть ироничную, чуть ностальгическую стилизацию на тему голливудской поп-культуры. Отсюда и откровенно цитатный, простенький сюжет, действие которого разворачивается в роскошном Лас-Вегасе. Коппола словно приглашает зрителей поиграть в «киношку» - меняет жанры от мелодрамы к мюзиклу, от мюзикла - к комедии, акцентирует броские формальные эффекты: цветосветовые импровизации, видеокомпьютерное изображение, «клиповый» монтаж.
Герои фильма, хотя их весьма эмоционально и живо играют известные актеры, для постановщика не более чем марионетки, куклы, которые послушно выполняют положенные им действия. Режиссер откровенно стоит над ними, он с улыбкой относится к их любым неурядицам. Главное для Копполы - завораживающий карнавально-цирковой блеск зрелища-аттракциона «ретро» в стиле помпезно-наивных хитов 1950-х. И здесь я согласен с критиком Владимиром Дмитриевым: «От всего сердца» - по сюжету традиционнейшая чисто голливудская мелодрама, а по художественному замыслу - чрезвычайно запутанное произведение, чья «чистота» полностью закрыта многочисленными аллюзиями, ассоциациями и реминисценциями». Чего-чего, а намеков, цитат, ассоциаций в картине хватает с лихвой - от «Вест-Сайд стори» (1961) до «Лав стори» (1971)...
Конечно, глубокой социальной проблематики, реалистического отображения жизни в этой картине Френсиса Копполы нет. Но есть, на мой взгляд, богатый на выдумку анализ-пародия американского масскульта, своего рода «пастиш» с двойным дном. Возможно, именно потому кассовый успех на Западе у этой супер дорогостоящей картины Копполы был более чем скромный. Вложив в нее все заработанные на «Крестных отцах» деньги, режиссер полностью разорился, вынужден был продать свою студию и снять относительно дешевый фильм о молодежи 1950-х «Аутсайдеры», картину интересную в плане стилизации под кино тех лет (яркая цветовая насыщенность, педалированная объемность фигур и т.д.) и дебютов молодых актеров, вскоре ставших звездами (Том Круз, Пэтрик Суэйзи, Эмилио Эстевес и др.), однако, не слишком убедительную по большому счету искусства.
Намного лучше удалось Копполе своеобразное продолжение «Аутсайдеров» - «Бойцовая рыбка». На сей раз режиссер обратился к традициям молодежного кино 1960-х, к стилистике черно-белых фильмов о летящих на мотоциклах парнях с длинными волосами, об их неприкаянности, одиночестве, поисках любви, дружбы, смысла жизни...
Замечательная игра Микки Рурка, Мэтта Диллана и Дениса Хоппера (того самого Хоппера, который поставил «Беспечного ездока», ставшего символом молодежного протеста 1960-х, и сыграл в нем одну из главных ролей), филигранная режиссура, оригинальный цветовой спецэффект (в черно-белом фильме появлялся неожиданный ярко-красный символ: аквариумные рыбки, беспомощно бьющиеся на земле) придавали фильму притягательную силу.
В 1984 году Френсис Коппола возвратился к гангстерской теме в стилизованной ретро-драме с элементами мюзикла «Клуб Коттон». В отличие от «Крестного отца» это был фильм-фантазия, фильм-спектакль, условность и «жанровость» которого постоянно подчеркивалась как изощренной режиссурой, так и ироничной актерской игрой Ричарда Гира, Грегори Хайнса, Даян Лейн, Боба Хоскинса и племянника Копполы Николаса Кейджа.
Потом была фантастическая комедия «Пегги Сью вышла замуж», в которой Коппола отправил героиню Кетлин Тернер во времена ее юности, в 1960 год, где, несмотря на взрослую внешность, она оставалась для всех окружающих малышкой Пегги... Получился забавный фильм, яркий, музыкальный, добрый, обаятельный.
Во время съемок следующего фильма - драмы «Сад камней», рассматривающей проблемы «пост-вьетнамского синдрома» американского общества, Копполу постигла беда: погиб его двадцатитрехлетний сын Джанкарло, на которого он, как и всякий отец, возлагал большие надежды. Семейная трагедия, бесспорно, не могла не сказаться на художественном результате: «Сад камней» не вышел на эстетический уровень «Разговора» или «Апокалипсиса»... Понадобилось несколько лет, чтобы боль утраты не так саднила сердце.
В «Крестном отце-3» дебютировала дочь Френсиса Копполы - Софи. Критики и зрители разошлись во мнениях по поводу её игры. Одним она показалась многообещающе талантливой, другим - заурядной. Так или иначе «киноклан» Копполы расширился...
Главным кассовым успехом Френсиса Копполы 1990-х стал роскошный фильм ужасов «Дракула Брэма Стокера», собравший таких звезд, как Гарри Олдмэн, Киану Ривз, Вайнона Райдер и Энтони Хопкинс. Изысканная стилистикой фильма, в некоторых эпизодах напоминающая «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна., безукоризненные спецэффекты, таинственная атмосфера, действия и эмоциональная игра актеров принесли картине популярность как среди широкой публики, так и среди знатоков, хотя среди последних не было единства. Успех вдохновил Копполу-продюсера: он увлеченно занялся проектом ещё одного фильма, ужасов – «Франкенштейн Мери Шелли», постановка которого былое поручена другому режиссеру.
В 1996 году Коппола снял комедию «Джек» с Робином Уильямсом в главной роли.
В XXI веке Коппола порадовал своих поклонников философской притчей "Молодость без молодости" и мистической фантазией на темы произведений Эдгара По - "Между".
Мне повезло однажды встретиться с Френсисом Фордом Копполой, обменяться несколькими фразами и выразить ему свое восхищение его творчеством. Я редко беру автографы у знаменитостей. Но автограф выдающегося Мастера Френсиса Форда Копполы я храню с самыми лучшими воспоминаниями...
© Александр Федоров, 1996, 2021
Джек Николсон
Лауреат двух «Оскаров», один из самых высокооплачиваемых американских актеров, Джек Николсон - звезда первой величины. А ведь, казалось бы, ну, что в нем такого: редкие волосы, отнюдь не атлетическая фигура, черты лица далеки от совершенства. Да к тому же сегодня он уже и не молод... Но стоит актеру появиться на экране, как от него уже невозможно оторваться, его магия притягивает. В глазах его героев можно прочесть иронию, саркастическую усмешку, дьявольский огонь. Их поступки часто импульсивны и непредсказуемы. В них сильно бунтарское начало. Даже испытав самые тяжкие удары судьбы, персонажи Николсона, как правило, остаются нонконформистами.
Джек Николсон пришел в кино совсем молодым парнишкой. Ему не было еще и восемнадцати, когда он впервые появился в Голливуде, готовый взяться за любую непрестижную работу, лишь бы остаться в сказочном мире грез. Ему повезло, его приметил режиссер и продюсер Роджер Корман, под началом которого стартовали знаменитые мастера - Питер Фонда, Деннис Хоппер, Френсис Коппола и др. В триллере Р. Кормана «Убийца - плакса» Джек Николсон сыграл свою первую в жизни роль. Ему в ту пору шел двадцать первый год…
Кормон научил его азам актерской и режиссерской профессии. Они еще не раз встречались на съемочной площадке - в готическом триллере с непременными приведениями и замками «Ужас», в гангстерской ленте «Резня в день святого Валентина». Это были годы напряженного труда, оттачивающего актерский профессионализм Николсона. Время, когда он находился в тени тогдашних американских звезд: Керка Дугласа, Грегори Пека, Джека Леммона, Тони Кертиса, Мэрлона Брандо, Пола Ньюмена, Ричарда Бартона.
Целых десять лет Джек Николсон шел к своему первому большому успеху - роли в драме Денниса Хопера «Беспечный ездок». Картина имела громадный мировой резонанс. История длинноволосых парней, мчащихся на мотоциклах по дорогам Америки конца 60-х, вызывая своим видом ненависть провинциальных обывателей, оказалась близка и понятна сотням миллионов зрителей во всем мире. Нелепая гибель героев (Деннис Хоппер и Питер Фонда) и их случайного приятеля (Джек Николсон) в контексте фильма читалась символом обреченности молодых бунтарей, стремящихся к абсолютной свободе...
Через год в драме Боба Рафелсона «Пять легких пьес» Джек Николсон продолжил тему маргинальности и неприкаянности незаурядной личности Похожего героя он сыграл и в грустной комедии Майка Николса «Плотское познание», персонажи которой в течение многих лет пытались найти идеал женщины.
Необыкновенно удачным стал для Джека Николсона 1974 год, принесший ему встречу с четырьмя крупнейшими режиссерами мира - Милошем Форманом, Микеланджело Антониони, Романом Поланским и Кеном Расселом.
В экранизации романа Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» М.Форман сумел создать микромодель мира, представленного на экране психиатрической лечебницей со всеми атрибутами тоталитарной власти, подавляющей любое инакомыслие. Николсон блестяще сыграл здесь аутсайдера, человека, лишенного всех прав, но не потерявшего надежду и, главное, вкус свободы.
«Люди считают, что я выбираю роли неудачников, но я думаю иначе, - говорит в одном из интервью Джек Николсон. - Мои герои установили свой уровень успеха. Зрители утверждают, что я предпочитаю играть кризис личности. Но это не совсем так. Просто бунтовщики - любимая пища кино, и я, играя их, сделал свою часть работы».
Сыграв еще в двух драмах - «Красные» Уоррена Битти (фильм рассказывал о судьбе американского журналиста Джона Рида) и «Граница» Тони Ричардсона, Джек Николсон неожиданно подарил зрителям, пожалуй, самый мягкий и лирический вариант своей излюбленной темы в изящной мелодраме Джеймса Брукса «Слова нежности».
... Бывший астронавт и удачливый покоритель женских сердец с возрастом «вышел в тираж» и потихоньку спивается на своей вилле. Но однажды он влюбляется в тоже уже не молодую, но все еще обаятельную соседку (Ширли Маклейн). Джек Николсон вел эту роль в печально-комедийном ключе. На сей раз он вместе с режиссером дал своему герою шанс...
Вторая половина 80-х прошла у Николсона под знаком зрелищного, развлекательного кинематографа высшей кассовой пробы. В иронической стилизации под гангстерскую сагу «Честь семьи Прицци», снятой одним из патриархов американского кино Джоном Хьюстоном, Джек Николсон выступил в роли профессионального убийцы, имевшего неосторожность полюбить свою коллегу по преступному бизнесу (Кэтлин Тернер). В фантастической «черной комедии» Джорджа Миллера «Ведьмы из Иствика» (по мотивам романа Джона Апдайка) его персонаж - сам дьявол, появившийся в провинциальном городке, чтобы соблазнить трех симпатичных подруг (их роли сыграли популярные звезды Шер, Сьюзен Сэрэндон и Мишель Пфайффер и обзавестись наследником...
После «Сияния» Николсон чувствовал себя в этой роли, как рыба в воде. Его дьявол многолик - неотразимо обаятелен, щедр, остроумен, эксцентричен, коварен, изворотлив и всемогущ. Магия роли оказалась так велика, что знаменитой актрисе Барбаре Стрейзанд, на свою беду предоставившей для съемок «Ведьм» ... свою роскошную виллу, после премьеры фильма стала мерещиться всяческая чертовщина, и она, будучи чрезвычайно суеверной, сочла за благо снести «заколдованный» особняке лица земли... Пиком аттракционного лицедейства Николсона стала его роль в фантастическом кинокомиксе Тима Бертона «Бэтман», где актер с поразительной пластической экспрессией и зловещей мимикой искаженного сложным гримом лица сыграл суперзлодея Джокера, самозабвенно учиняющего мерзкую вакханалию против Добра. Яркий персонаж Джека Николсона вопреки авторским намерениям, бесспорно, затмил заглавного положительного Бэтмана -благородного мстителя в черном костюме летучей мыши…
Что же касается 90-х годов, то Джек Николсон встретил их продолжением «Китайского квартала» - фильмом «Два Джейка», которым он снова вернулся в режиссуру. Но и с актерской карьерой Николсон, похоже, не спешит расставаться. Злобного солдафона он играет в картине «Несколько хороших мужчин», дрессировщика собак в «Людских неприятностях», а в драме Денни ДеВито «Хоффа» Николсон темпераментно исполняет роль одного из самых известных американских профсоюзных деятелей...
Личная жизнь Николсона за долгие годы его кинокарьеры была довольно пестрой, как и его семейная биография. Так уж случилось, что долгие годы он принимал свою настоящую мать за старшую сестру, а своих дедушку и бабушку - за родителей. У него есть дочь - актриса от брака со старлеткой Сандрой Найт. Потом был длинный роман (чуть ли не два десятка лет) с дочерью Джона Хьюстона - актрисой Анжеликой Хьюстон («Честь семьи Прицци», «Ведьмы»). Недавнее его увлечение - юная актриса Ребекка Бруссар, от которой у него родилась вторая дочь... Помимо этого - множество коротких романов, один из которых едва не стоил Николсону карьеры: это была совместная с Романом Поланским и двумя девчонками вечеринка, после которой Поланский, обвиненный в изнасиловании несовершеннолетней был вынужден навсегда покинуть Америку...
Николсон - опытный яхтсмен. Другой его любимый вид спорта - горнолыжный. Актер всегда должен быть в форме! Однако отнюдь не любовными похождениями и спортивными увлечениями Джек Николсон обязан своему мировому признанию. Высочайший профессиональный класс и яркий талант, невероятная работоспособность и упорство в достижении цели - вот главные слагаемые его успеха.
Правда, в последние десять лет Джек Николсон в кино уже не снимался. Последний фильм с его участием - "Ка знать..." вышел на экраны в 2010 году...
Александр Федоров, 1993, 2020
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.