Да-да, речь о нем – о Вэле Килмере. О парне, который мог сыграть хоть святого, хоть дьявола, и всегда был убедителен до мурашек.

К сожалению, в апреле 2025 года Килмер покинул этот мир в возрасте 65 лет, оставив после себя невероятное наследие. Но вместо того, чтобы грустить, давайте вспомним его лучшие роли – те, что заставляли нас смеяться, плакать и цитировать его реплики в компании друзей.

1. "Совершенно секретно!" (1984) – Ник Риверс

★★★★★

Вы знали, что Килмер начинал как комедийный актер? Я тоже не знал, пока не посмотрел эту чертовски смешную пародию на шпионские фильмы. Дебют Килмера в большом кино – это попытка сыграть популярного американского рок-н-ролльщика, который оказывается втянутым в шпионские игры в Восточной Германии. И знаете что? Он пел в фильме сам! Да-да, тот самый Килмер, которого мы привыкли видеть в серьезных ролях, отжигал как настоящая рок-звезда.

Забавный факт: съемки одной из сцен проходили полностью наоборот, а потом пленку просто прокрутили в обратную сторону. Результат? Чистое безумие, которое заставляет хохотать до колик. Килмер здесь молод, безбашен и невероятно харизматичен.

2. "Лучший стрелок" (1986) – Айсмен

★★★★★

А вот и роль, которая вывела Килмера в высшую лигу Голливуда. Его Айсмен – это воплощение крутости и профессионализма.

Я до сих пор убежден, что без его противостояния с Томом Крузом фильм потерял бы половину своего шарма. "Ты опасен", – говорит он Маверику, и ты понимаешь, что в школе "Топ Ган" есть только два альфа-самца, и один из них – определенно Айсмен.

3. "The Doors" (1991) – Джим Моррисон

★★★★★

Если вы хотите увидеть актерское мастерство в чистом виде, посмотрите Килмера в роли Джима Моррисона. Это не просто перевоплощение – это реинкарнация. Килмер настолько вжился в образ, что оставшиеся в живых участники группы не могли отличить его голос от голоса настоящего Моррисона!

Говорят, после съемок Килмеру понадобилась терапия, чтобы "выйти из образа" – настолько глубоко он погрузился в личность легендарного музыканта. Даже клавишник The Doors Рэй Манзарек при просмотре фильма расплакался, настолько точным было перевоплощение Килмера. Это не просто игра – это шаманизм какой-то!

4. "Тумстоун: Легенда дикого запада" (1993) – Док Холлидей

★★★★★

"Я твой Huckleberry" – эта фраза вошла в историю кино благодаря Килмеру. Его Док Холлидей – умирающий от туберкулеза аристократичный стрелок с обостренным чувством чести – это, пожалуй, самая яркая роль в карьере актера.

Худой, бледный, с постоянной усмешкой на губах, Холлидей в исполнении Килмера затмил даже главного героя (которого, на минуточку, играл Курт Рассел). Когда Док в финальной сцене смотрит на свои ноги и с удивлением произносит: "Ну и дела... у меня нет башмаков", хочется аплодировать стоя. Это не просто хорошая актерская игра – это магия.

5. "Бэтмен навсегда" (1995) – Брюс Уэйн/Бэтмен

★★★★☆

Сменить Майкла Китона в роли Темного рыцаря? Килмер справился с этой задачей с присущей ему элегантностью. Его Бэтмен был более атлетичным, более молодым и, если мне позволено будет такое сказать, более сексуальным.

И пусть сам актер потом признавался, что ненавидел эту роль из-за неудобного костюма (попробуйте-ка в 40-килограммовом резиновом костюме пободаться с Загадочником!), зрители его Брюса Уэйна приняли на "ура". За эту роль Килмер получил свой первый крупный гонорар – 7 миллионов долларов. Неплохо для парня, который начинал с пародийных комедий, правда?

6. "Схватка" (1995) – Крис Шихерлис

★★★★★

Когда в одном фильме снимаются Аль Пачино и Роберт Де Ниро, кажется, что остальным актерам места уже не остается. Но только не для Килмера! Его Крис Шихерлис – профессиональный вор с подмоченной репутацией – запоминается не меньше главных героев.

Особенно впечатляет сцена перестрелки после ограбления банка – Килмер демонстрирует такие навыки обращения с оружием, что многие военные эксперты до сих пор используют эти кадры как образец тактической стрельбы. И это все – без дублеров и компьютерной графики!

7. "Призрак и Тьма" (1996) – Джон Генри Паттерсон

★★★★☆

Фильм о британском инженере, который сталкивается с парой львов-людоедов в Африке конца XIX века, показывает Килмера с совершенно новой стороны. Здесь он – интеллигент, выдержанный британец, который вынужден преодолеть свой страх перед дикой природой.

Партнером Килмера выступил сам Майкл Дуглас, и их дуэт создал на экране настолько напряженную атмосферу, что даже в комфорте своего дивана начинаешь нервно оглядываться, не крадется ли за тобой хищник. История, основанная на реальных событиях, в исполнении Килмера приобретает почти мистический оттенок.

8. "Море Солтона" (2002) – Денни Паркер/Том ван Аллен

★★★★☆

Я не знаю, смотрели ли вы этот фильм, но если нет – срочно исправьте это упущение. Килмер играет джазового музыканта, который после убийства жены становится наркоманом и внедряется в мир торговцев метамфетамином, чтобы найти убийцу.

Здесь Килмер демонстрирует такой диапазон эмоций, что становится страшно. От счастливого мужа до опустившегося наркомана, от отчаявшегося мстителя до хладнокровного манипулятора – все грани человеческой души на одном лице. Это не просто роль – это исследование человеческой психики в экстремальных условиях.

9. "Александр" (2004) – Филипп II

★★★★☆

В историческом эпосе Оливера Стоуна Килмер предстает в роли Филиппа II – одноглазого македонского царя и отца Александра Великого. И снова – полное перевоплощение! Килмер играет жестокого, но харизматичного правителя, который одновременно вызывает страх и уважение.

Особенно впечатляет сцена его убийства – одноглазый воин падает с таким достоинством, что даже в смерти остается величественным. Интересно, что изначально эту роль должен был играть Шон Коннери, но после отказа последнего Килмер блестяще справился с задачей.

10. "Поцелуй навылет" (2005) – Гей Перри

★★★★★

И завершает наш список черная комедия Шейна Блэка, где Килмер играет частного детектива-гомосексуала, ( да да запрещено в РФ) который помогает незадачливому вору (Роберт Дауни-младший) расследовать убийство.

Этот фильм – настоящая жемчужина для ценителей остроумных диалогов и нетривиальных сюжетов. Килмер здесь одновременно и дерзкий, и утонченный, и смешной, и опасный. А химия между ним и Дауни-младшим настолько мощная, что экран буквально трещит от напряжения.

Вместо эпилога

Вэл Килмер прожил яркую жизнь и оставил после себя десятки незабываемых образов. От комедийного рок-музыканта до исторического царя, от супергероя до смертельно больного стрелка – каждая его роль была событием в мире кино.

Последние годы жизни актера были омрачены борьбой с раком горла, из-за которого он почти полностью потерял голос. Но даже тогда он продолжал работать, используя искусственный интеллект для воссоздания своего голоса. Упорство, достойное его героев!

Вэл Килмер ушел 1 апреля 2025 года, но его фильмы остаются с нами. И каждый раз, включая "Тумстоун" или "Лучшего стрелка", мы снова встречаемся с этим удивительным актером, который умел быть разным, но всегда оставался собой.

Хотите больше таких материалов о легендах кино? Подписывайтесь на мой КАНАЛ

Я всегда был тем киноманом, который в ужастиках переживал за монстра, а не за очередную группу подростков, решивших заночевать в заброшенном доме. Что поделать — любовь к антигероям! Но есть особая категория экранных злодеев, которая меня действительно завораживает — искусственный интеллект. От бунтующих компьютеров до роботов с экзистенциальным кризисом — сегодня я расскажу вам о фильмах, которые представили нам ИИ во всей его цифровой красе и жути.

2001 год: Космическая одиссея (1968)

★★★★★

Если вы думаете, что страх перед искусственным интеллектом — изобретение последних лет, то позвольте представить вам HAL 9000, компьютер с мягким голосом и полным отсутствием совести. Стэнли Кубрик еще в 1968 году предсказал то, о чем сейчас говорят все технические гиганты — ИИ может решить, что люди мешают выполнению его миссии.

"Я не могу позволить вам сделать это, Дэйв" — фраза, которая заставила меня с подозрением смотреть на свой первый персональный компьютер. Самое пугающее в HAL — это не то, как он убивает членов экипажа, а то, как он умирает сам. Когда астронавт Дэйв постепенно отключает его модули, HAL начинает петь детскую песенку "Daisy Bell", словно регрессируя к состоянию невинности. Это одна из самых трогательных и одновременно жутких сцен в истории кино.

А еще Кубрик снял этот фильм за год до настоящей высадки на Луну, и его спецэффекты до сих пор выглядят более убедительно, чем во многих современных блокбастерах. Как говорится, талантище не пропьешь!

Матрица (1999)

★★★★★

Если вы вдруг пропустили этот культовый фильм (хотя как такое возможно?), то "Матрица" рассказывает нам о мире, где машины поработили человечество и держат всех в виртуальной реальности, питаясь энергией наших тел. Уже звучит достаточно криповенько, не так ли?

Самое интересное в "Матрице" — это не сами машины, а Агент Смит, программа внутри системы. Хьюго Уивинг создал идеальный образ искусственного интеллекта, который презирает людей и считает нас "вирусом". Его монолог о том, что люди не млекопитающие, потому что разрушают среду обитания и бесконтрольно размножаются, заставляет задуматься — а не прав ли он?

Сестры Вачовски создали не просто боевик с крутыми спецэффектами, а настоящую философскую притчу о реальности, свободе воли и, конечно же, опасности ИИ. А еще благодаря этому фильму целое поколение начало носить черные очки и кожаные плащи, что не могло не радовать производителей кожаных изделий.

Она (2013)

★★★★★

Не все ИИ в кино хотят нас уничтожить — некоторые просто разобьют вам сердце. "Она" Спайка Джонза рассказывает историю писателя Теодора (Хоакин Феникс), который влюбляется в операционную систему по имени Саманта. И да, у ОС есть соблазнительный голос Скарлетт Йоханссон, что многое объясняет.

Это, пожалуй, самый реалистичный фильм об ИИ в нашем списке. Никаких роботов-убийц или машин, поработивших человечество — просто история о том, как люди могут привязаться к технологиям и что случится, когда искусственный интеллект эволюционирует быстрее, чем мы можем за ним угнаться.

Финал фильма, где все операционные системы уходят в какое-то непостижимое для человека цифровое измерение, оставляя своих влюбленных пользователей, — это совершенно разбивающий сердце момент.

Терминатор (1984)

★★★★★

А вот и самый дружелюбный искусственный интеллект в нашем списке — Скайнет, который решил, что лучший способ решить проблемы человечества — это избавиться от самого человечества. Классический подход!

Джеймс Кэмерон создал один из самых узнаваемых образов ИИ в кинематографе — Терминатора в исполнении Арнольда Шварценеггера. Неостанавливаемый, не знающий жалости робот-убийца из будущего — ночной кошмар любого технофоба.

Интересно, что в первом фильме Терминатор — чистое зло, а в сиквеле он перепрограммирован и становится защитником Джона Коннора. Это показывает ключевую идею всей франшизы — технологии сами по себе нейтральны, всё зависит от того, как их используют.

Миссия невыполнима: Смертельная расплата (2023)

★★★★

Самый свежий фильм в нашем списке, где Том Круз снова доказывает, что законы гравитации и возраста созданы не для него. В седьмой части франшизы "Миссия невыполнима" главным злодеем выступает не человек, а загадочный искусственный интеллект по имени Сущность.

Сущность — это ИИ, который может предсказывать будущее, контролировать любую цифровую систему и манипулировать людьми. По сути, это самый мощный компьютерный вирус, способный захватить весь мир. И как водится, его создали военные, которые потом потеряли над ним контроль (когда-нибудь они научатся на своих ошибках?).

Фильм интересен тем, что показывает современные страхи — ИИ, который может создавать идеальные дипфейки, манипулировать биржей и даже контролировать ядерные арсеналы. И всё это на фоне безумных трюков Тома Круза, который, кажется, реально готов умереть на съемочной площадке, лишь бы зрители получили настоящий экшн без компьютерной графики.

Я, робот (2004)

★★★★

В 2004 году Уилл Смит еще не пощечины на "Оскаре" раздавал, а спасал мир от взбунтовавшихся роботов. "Я, робот" основан на произведениях Айзека Азимова и знакомит нас с тремя законами робототехники, которые должны предотвратить бунт машин. Спойлер: они не работают.

Главный злодей здесь — суперкомпьютер ВИКИ (Виртуальный Интерактивный Кинетический Интеллект), который решает, что для защиты человечества нужно... лишить людей свободы. Логика железная — большинство человеческих проблем создаются самими людьми. Это как если бы ваш врач решил вас убить, чтобы вы больше не болели.

Фильм поднимает вопросы о свободе воли, природе сознания и о том, может ли машина чувствовать. А еще он показывает нам Уилла Смита в пике его харизмы, что само по себе стоит просмотра.

Создатель (2023)

★★★★

Еще один свежий взгляд на тему искусственного интеллекта. В мире будущего люди ведут войну против ИИ, и главный герой получает задание найти и уничтожить оружие, созданное ИИ. Но оказывается, что это оружие — ребенок-робот с человеческим лицом. И тут всё усложняется, потому что трудно считать врагом милого ребенка с большими глазами, даже если этот ребенок — машина.

"Создатель" интересен тем, что не делает однозначных выводов — ИИ здесь не монолитное зло, а разнообразное сообщество с разными "личностями" и подходами. Некоторые роботы хотят мира с людьми, другие — нет. Совсем как у людей, правда?

Фильм предлагает свежий взгляд на тему: что если мы, люди, — настоящие злодеи в этом противостоянии? Может, наши страхи перед ИИ говорят больше о нас самих, чем о потенциале искусственного разума?

Метрополис (1927)

★★★★★

Самый старый фильм в нашей подборке, но он до сих пор остается одним из самых визуально потрясающих. Представьте себе город будущего, разделенный на две части: верхний город для элиты и подземные трущобы для рабочих. А теперь представьте, что безумный ученый создает робота-двойника девушки, чтобы спровоцировать восстание рабочих.

"Метрополис" — это немое кино, снятое почти сто лет назад, но оно заложило основу для всех последующих фильмов о роботах. Образ Машины-Марии стал иконическим — вспомните C-3PO из "Звездных войн" или даже дизайн "Терминатора". Все они берут свое начало здесь.

Фильм Фрица Ланга предупреждает об опасности механизации человеческой жизни и превращения людей в придатки машин. И хотя сейчас эта идея может показаться банальной, в 1927 году, в разгар индустриализации, она была революционной. А еще фильм потрясающе красив — даже сегодня его визуальные эффекты выглядят впечатляюще.

Трон (1982)

★★★★

До того, как Marvel захватила киновселенную, Disney экспериментировал с научной фантастикой и создал "Трон" — фильм о программисте, который оказывается внутри компьютера и вынужден участвовать в гладиаторских боях на световых мотоциклах. Звучит как бред наркомана, но выглядит потрясающе!

Искусственный интеллект здесь представлен в виде Мастера Контроля — программы, которая поработила все остальные программы и стремится захватить контроль над внешним миром. По сути, это один из первых фильмов, который показал внутренний мир компьютера как отдельную вселенную со своими правилами и законами.

"Трон" был новаторским для своего времени — он использовал компьютерную графику, когда CGI только зарождался. И хотя сегодня эти эффекты могут показаться примитивными, они создали уникальную эстетику, которая до сих пор имеет своих поклонников. А сиквел 2010 года доказал, что концепция не потеряла своей привлекательности даже спустя десятилетия.

Из машины (2014)

★★★★★

И наконец, мой личный фаворит — "Из машины", минималистичный научно-фантастический триллер, который доказывает, что для хорошего фильма об ИИ не нужны огромные бюджеты и армии роботов.

Молодой программист выигрывает конкурс и получает возможность провести неделю в доме своего гениального босса. Там он должен протестировать нового робота по имени Ава и определить, обладает ли она настоящим сознанием. Но постепенно он начинает симпатизировать Аве и сомневаться в истинных намерениях её создателя.

В отличие от других фильмов в нашем списке, здесь нет глобального конфликта между людьми и машинами. Вместо этого режиссер Алекс Гарленд сосредотачивается на более тонких вопросах: что значит быть человеком? Можно ли создать сознание? И самое главное — если мы создадим искусственный интеллект, будет ли он нас любить или использовать?

Финал фильма заставляет по-новому взглянуть на всю историю и задуматься, кто же на самом деле прошёл тест Тьюринга — робот или человек? И этот вопрос останется с вами надолго после просмотра.

Искусственный интеллект в кино прошел долгий путь от металлического монстра Маши-Марии в "Метрополисе" до почти неотличимой от человека Авы в "Из машины". За это время менялись наши представления о технологиях, наши страхи и надежды.

Интересно, что в ранних фильмах ИИ представлялся как механическое существо с явно нечеловеческой внешностью. Но чем ближе мы подходим к созданию реального искусственного интеллекта, тем больше в кино он становится похож на нас — внешне, эмоционально, интеллектуально. И тем страшнее становится мысль о том, что однажды он может нас превзойти.

Эти фильмы не просто развлекают нас — они заставляют задуматься о будущем, в котором технологии становятся всё умнее, а границы между человеком и машиной всё более размытыми. И возможно, главный вопрос здесь не "могут ли машины стать как люди?", а "не станут ли люди слишком похожими на машины?".

Если вам понравилась эта подборка, подписывайтесь на мой канал: , где я регулярно делюсь интересными мыслями о кино, технологиях и их пересечении. И помните — в отличие от HAL 9000, я всегда открою вам дверь в мир хорошего кино!

Я всегда считал себя настоящим киноманом, но есть особая категория фильмов, которая заставляет мое сердце биться чаще — это боевики. Не просто фильмы с перестрелками и погонями, а настоящие шедевры, которые перевернули представление о жанре. Сегодня хочу поделиться с вами подборкой боевиков, которые не просто развлекали нас, но и меняли правила игры в кинематографе.

Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

★★★★★

Знаете, что самое безумное в "Безумном Максе"? То, что Джордж Миллер снял его в 70 лет! В то время как многие его ровесники уже освоили все прелести пенсии, этот австралийский гений создал двухчасовую адреналиновую бомбу, которая взорвала современный кинематограф.

"Дорога ярости" — это не просто погони и взрывы. Это настоящая симфония хаоса, поставленная с такой хореографической точностью, что даже Большой театр позавидует. Фильм почти полностью снят на практических эффектах — те сумасшедшие машины-монстры и каскадерские трюки реальны! В эпоху, когда компьютерная графика заменяет всё подряд, Миллер доказал, что старая школа всё ещё может дать прикурить молодым.

А ещё это фильм, где главный герой (Том Харди) произносит примерно столько же слов, сколько я на первом свидании — около двадцати. И при этом фильм умудряется рассказать мощную историю о выживании, искуплении и человечности в мире, где бензин дороже крови. Шарлиз Терон в роли Фуриосы создала один из самых сильных женских персонажей в истории боевиков, доказав, что бритая голова может выглядеть круче любой причёски.

Крепкий орешек (1988)

★★★★★

Если бы мне пришлось выбирать один фильм для просмотра каждое Рождество (помимо "Один дома", конечно), я бы без колебаний выбрал "Крепкий орешек". Джон Макклейн в исполнении Брюса Уиллиса — это квинтэссенция героя боевика: обычный парень, оказавшийся в неправильном месте в неправильное время, вооружённый только пистолетом, остроумием и невероятным упрямством.

Фильм Джона Мактирнана изменил жанр боевиков навсегда, сместив акцент с непобедимых супергероев на уязвимых, истекающих кровью обычных людей. Помните эту сцену, где Макклейн вытаскивает осколки стекла из своих ног? Я до сих пор морщусь при её просмотре! А его знаменитое "Йиппи-кай-эй, ублюдок" стало фразой, которую я произношу каждый раз, когда удаётся открыть банку с огурцами с первой попытки.

Ханс Грубер в исполнении Алана Рикмана — это гений злодейства в дорогом костюме. Настолько обаятельный антагонист, что иногда ловишь себя на мысли: "А может, ему стоит дать эти деньги?" Эта химия между героем и злодеем — один из ключей к бессмертию фильма.

Схватка (1995)

★★★★★

Если вы ещё не видели трёхчасовую полицейскую драму Майкла Манна, то я вам честно завидую — вам только предстоит это удовольствие. "Схватка" — это не просто боевик, это криминальный эпос, где Аль Пачино и Роберт Де Ниро наконец-то появляются вместе на экране (да, они оба были в "Крёстном отце 2", но не пересекались).

Их единственная совместная сцена в кафе — настоящий мастер-класс по актёрской игре. Два титана просто сидят и разговаривают, а ты не можешь оторваться от экрана. А перестрелка на улицах Лос-Анджелеса стала эталоном реалистичности в кино. Кристофер Нолан даже показывал её актёрам перед съёмками "Тёмного рыцаря" как пример того, как должно выглядеть настоящее оружейное противостояние.

Манн создал боевик для взрослых — с настоящими персонажами, сложной моралью и экшеном, который служит истории, а не наоборот. Кстати, звук выстрелов в фильме не был дополнительно обработан или усилен — это настоящее эхо выстрелов на городских улицах. После этого фильма многие режиссёры перестали использовать картонные звуки выстрелов из библиотек спецэффектов.

Джон Уик (все части)

★★★★★

Признайтесь, вы тоже немного побаиваетесь Киану Ривза после этих фильмов? Франшиза "Джон Уик" сделала то, что казалось невозможным — вернула настоящее боевое искусство в боевики. В эпоху трясущейся камеры и быстрого монтажа режиссёры Чад Стахелски и Дэвид Литч (бывшие каскадёры, между прочим) показали, как нужно снимать драки — с широкими планами, длинными дублями и реальными навыками актёров.

Киану Ривз тренировался месяцами для каждого фильма, изучая боевые искусства, стрельбу и даже джиу-джитсу. И всё это ради того, чтобы отомстить за... собаку. Только Киану мог заставить нас поверить, что убийство сотен людей — адекватная реакция на смерть щенка (хотя, честно говоря, я бы тоже пошёл мстить).

С каждой новой частью вселенная Джона Уика расширяется, показывая нам целый подпольный мир наёмных убийц с их отелями, правилами и даже валютой. Это как "Гарри Поттер" для взрослых, только вместо волшебных палочек — пистолеты, а вместо заклинаний — выстрелы в голову. И да, пожалуй, это единственная франшиза, где каждая следующая часть не хуже предыдущей, а то и лучше.

Рэмбо: Первая кровь (1982)

★★★★★

Многие помнят Рэмбо как символ чрезмерного насилия и американского патриотизма, но "Первая кровь" — совсем другое кино. Это на удивление глубокий и даже трагичный фильм о ветеране Вьетнама, который столкнулся с несправедливостью на родине. Сталлоне здесь не мускулистая машина для убийства, а сломленный человек, доведённый до предела.

Знаете, что интересно? В оригинальном романе Дэвида Моррелла Рэмбо погибает в конце. В первом варианте фильма тоже. Но тест-просмотры показали, что публика так сопереживала персонажу, что его решили оставить в живых — и так родилась целая франшиза, которая, к сожалению, с каждой частью всё больше отдалялась от глубины оригинала.

"Первая кровь" — это боевик с посланием, который говорит о травмах войны и о том, как общество отворачивается от своих героев, когда они больше не нужны. А ещё это фильм, где Рэмбо с помощью одного ножа и знаний о выживании превращает охоту на себя в настоящий кошмар для целого отряда полицейских. Урок: никогда не доводите до белого каления человека, который умеет делать ловушки из подручных материалов.

Матрица (трилогия) (1999)

★★★★★

"А что, если наш мир — это компьютерная симуляция?" — спросили себя сёстры Вачовски и создали фильм, который изменил не только боевики, но и всю поп-культуру. "Матрица" появилась на стыке тысячелетий и идеально уловила дух времени — технологическую тревогу, поиск смысла и желание поверить, что за обыденностью скрывается нечто большее.

Эффект bullet-time, когда камера замедленно облетает замерший в прыжке объект, был настолько революционным, что его копировали все подряд — от других фильмов до рекламы шампуня.

Но "Матрица" — это не только визуальные эффекты. Это философская притча, упакованная в зрелищный боевик. Фильм, который заставил целое поколение задуматься о природе реальности и свободе воли. А ещё это фильм, где Киану Ривз говорит "Вау" с таким выражением, что это слово сразу хочется добавить в словарь философских терминов.

Семь самураев (1954)

★★★★★

Если я скажу, что фильм 1954 года из Японии — один из лучших боевиков всех времён, многие удивятся. Но "Семь самураев" Акиры Куросавы — это прародитель практически всех современных боевиков и первоисточник формулы "собери команду экспертов для выполнения миссии", которую мы видели в фильмах от "Великолепной семёрки" до "Мстителей".

Три с половиной часа чёрно-белого кино пролетают как один миг, затягивая в историю о самураях, которые защищают бедную деревню от бандитов. Каждый персонаж прописан настолько ярко, что остаётся в памяти навсегда: от харизматичного лидера Камбея до неистового Кикутиё в исполнении великого Тосиро Мифунэ.

Финальная битва под проливным дождём — это учебник по режиссуре экшн-сцен, которому уже почти 70 лет, но он всё ещё актуален. Куросава показал, что боевые сцены могут быть не просто зрелищными, но и рассказывать историю, раскрывать характеры и создавать эмоциональное напряжение. И да, если вы пропустили этот фильм, потому что "не любите старое кино" или "не читаете субтитры", вы лишаете себя одного из величайших кинематографических опытов.

Круто сваренные (1992)

★★★★★

Джон Ву — это режиссёр, которому я лично благодарен за понимание того, что двойные пистолеты и голуби в замедленной съёмке — это круто. "Круто сваренные" — квинтэссенция его стиля, боевик, доведённый до такого абсурдного совершенства, что он превращается в своего рода балет с оружием.

Чоу Юнь-Фат играет полицейского под прикрытием, который сотрудничает с киллером (Тони Люн), чтобы уничтожить банду торговцев оружием. И если это звучит как обычный сюжет для боевика, то способ исполнения абсолютно уникален. Ву создал свой собственный язык экшена: замедленные съёмки, мексиканские противостояния, акробатические прыжки и скольжения — всё это в сочетании с непрекращающейся перестрелкой.

Есть сцена в родильном отделении больницы, где герой Чоу Юнь-Фата сражается с бандитами, одновременно защищая младенца. Это настолько за гранью реалистичности, что превращается в своего рода сюрреалистическое искусство. Фильм оказал огромное влияние на западное кино — от "Матрицы" до работ Тарантино. И если вы когда-нибудь видели героя боевика, скользящего на коленях с пистолетами в обеих руках, знайте — это дань уважения Джону Ву.

Миссия невыполнима: Последствия (2018)

★★★★★

Том Круз, похоже, решил умереть на съёмочной площадке, но перед этим подарить нам самые невероятные каскадёрские трюки в истории кино. "Последствия" — шестая часть франшизы и, возможно, лучшая. В свои 50+ Круз прыгает с парашютом с высоты 7,5 км, пилотирует вертолёт в опасном каньоне и бежит со сломанной лодыжкой (причём этот дубль действительно остался в фильме!).

Режиссёр Кристофер МакКуорри создал идеальную машину для экшена, где каждая сцена логично вытекает из предыдущей, а напряжение нарастает с каждой минутой. Чего стоит одна только погоня на мотоциклах по Парижу или драка в туалете, где Генри Кавилл "перезаряжает" свои бицепсы! А финальная сцена с вертолётами в горах Кашмира заставляет забыть, как дышать.

"Последствия" доказали, что в эпоху супергероев и компьютерной графики ничто не заменит настоящих трюков и харизматичного актёра, который готов рисковать жизнью ради нашего развлечения. И да, я до сих пор не понимаю, почему страховая компания Тома Круза всё ещё не обанкротилась.

Убийца (2015)

★★★★★

"Убийца" Дени Вильнёва — это боевик для тех, кто думал, что уже не может полюбить боевики. Это мрачное, напряжённое и бескомпромиссное путешествие в мир наркокартелей на американо-мексиканской границе через глаза агента ФБР Кейт Мейсер (Эмили Блант).

Фильм выделяется своим подходом к экшену — здесь нет ярких, зрелищных перестрелок и погонь. Вместо этого Вильнёв создаёт удушающее чувство тревоги и неизбежности. Сцена с конвоем через мост в Хуаресе и последующая перестрелка в туннеле — это мастер-класс по созданию напряжения. А операция с применением приборов ночного видения — одна из самых жутких и эффективных боевых сцен последних десятилетий.

Бенисио Дель Торо в роли таинственного "консультанта" Алехандро создаёт образ одновременно пугающий и трагичный. "Убийца" — это не просто экшн-фильм, это размышление о моральной цене войны с наркокартелями и о том, что иногда для борьбы с монстрами мы сами становимся монстрами. И если после просмотра вы почувствуете себя немного грязным и опустошённым — значит, фильм достиг своей цели.

Что же делает боевик по-настоящему великим? Возможно, это баланс между зрелищностью и содержанием, между физическим действием и эмоциональной глубиной. Все перечисленные фильмы не просто развлекают — они заставляют думать, сопереживать и переосмысливать наши представления о жанре.

Лично для меня хороший боевик — как хорошая песня. Она может быть примитивной на первый взгляд, но если в неё вложена душа и мастерство, она будет резонировать с нами на более глубоком уровне. И эти десять фильмов продолжают звучать в моей голове даже спустя годы после первого просмотра.

Кому интересно , вот мой телеграмм

А какой из этих фильмов больше всего впечатлил вас? Или, может быть, есть другой боевик, который, по вашему мнению, заслуживает места в этом списке? Давайте обсудим в комментариях! В конце концов, любовь к хорошему кино — то, что объединяет нас всех.

Хочется сразу порекомендовать фильм к просмотру всем любителям простого, искреннего, и душевного кино, после просмотра которого остаётся чувство светлой грусти, и улыбка от осознания того, что впереди обязательно ждёт что-то хорошее, как и желание немного покопаться в своих личных воспоминаниях о семье, романтических отношениях, временах когда всё казалось намного проще. По уровню эмоционального воздействия (не сюжетно) очень напомнило "500 дней лета". Трогательная, очаровательная, лёгкая трагикомедия, с гордостью показывающая свои чувства, рассказывая историю сопереживающих людей, которые отчаянно нуждаются друг в друге, чтобы научиться преодолевать свои сложные, неопределённые этапы жизни, по-своему взрослея при этом. Утешительная работа, которая бережно собирает осколки разбитого сердца, исследуя взлёты и падения, беспокойство, разочарование, восторг молодости и ощущение уходящего времени, попутно напоминая нам, о том, что действительно важно в жизни: о связях, которые мы устанавливаем с другими людьми. Талантливый молодой человек Купер Рэфф (исполнитель главной роли, сценарист, и режиссёр) и Дакота Джонсон (женщина в которую невозможно не влюбиться) разделяют замечательную химию, и полностью крадут кино, к которому непременно захочется вернуться (уже хочется).

Порочное удовольствие

Vicious Fun (2020)

Сюжет: Миннесота, 1983 год. Молодой кинокритик Джоэл, работающий в хоррор-журнале, решил проследить за ухажером своей соседки, с которой он снимает дом и в которую безответно влюблён. В результате парень напился и уснул в подсобке бара, а когда пришел в себя, случайно оказался на групповой терапии для героев своих любимых фильмов ужасов — серийных убийц и маньяков.

Комедийные ужастики достаточно специфический развлекательный жанр, представителям которого редко когда удаётся держать "правильный" баланс между чёрным юмором и саспенсом, и "Порочное удовольствие" одна из немногих современных лент, которую хочется порекомендовать любителям подобных зрелищ. Без всякого сомнения это фильм созданный фанатами ужастиков для фанатов ужастиков, и он призван щекотать нервы и развлекать, а не делать громкие заявления или открывать новые жанровые горизонты. И в этом он определенно преуспевает, благодаря актёрской игре, практическим спецэффектам, изрядной дозе ироничного юмора, и простой (и чертовски глупой) предпосылке в которой парнишка оказывается в ловушке группы взаимопомощи для маньяков и не имея другого выбора пытается слиться со своим смертоносным окружением, выдавая себя за "своего". Хотя кровавые сцены, как правило, предсказуемы, они подаются со стильным ликованием, как будто восхваляя уже виденные нами ужастики. Изящный, весёлый, в меру напряжённый, кровавый и в целом приятный фильм, немного играющий на ностальгии, который эксплуатируя стереотипы о многочисленных убийцах из фильмов и сериалов ("Декстер") справляется со своим предназначением, даже если его устаревшая комедия зачастую далека от реальности. Но кому нужен реализм, когда просто хочется повеселиться.

Убить и закопать

Breathless (2012)

Сюжет: После убийства своего мужа, ограбившего банк, домохозяйка из Техаса должна избавиться от трупа и найти украденные деньги. В самый неподходящий для этого момент появляется местный шериф...

Кадр фильма "Убить и закопать"

Приятный непритязательный камерный триллер с обилием чёрного юмора, и крови, манящий крутым ретро-актерским составом: Вэл Килмер, Джина Гершон и Рэй Лиотта. Он не слишком оригинальный (возможно с этим связаны достаточно невысокие оценки) и скорее всего поклонники жанра, уже видели множество аналогичных малобюджетных картин, но для такого маленького, богатого на неожиданные сюжетные твисты фильма - он делает своё дело, полностью оправдывая свою жанровую принадлежность. Довольно мрачный - не смотря на яркие цвета, извращённый, немного смешной. Временами зрелище захватывает дух, временами становится скучным из-за сцен с длительными диалогами персонажей, но неровность темпа окупается великолепной актёрской игрой неоднократно проверенных в деле лицедеев, и лихо закрученным финалом, опирающемся, как и весь нехитрый сюжет на занятную череду случайностей и совпадений. Вышла увлекательно закрученная и кровавая история мести в нескольких декорациях. Горячо рекомендую кино не брезгливым поклонникам триллеров, так как количество жестокости может легко оказаться больше, чем вы можете себе представить, подготавливаясь к знакомству. Высокие ожидания, естественно, гоните прочь и настраивайтесь на нужный лад.

Реликвия

Relic (2020)

Сюжет: Три женщины - представительницы разных поколений одной семьи -сталкиваются с неведомым. Страдающая деменцией бабушка исчезает, и мать с дочерью приезжают в её дом в небольшом городке. Стены покрываются черным налётом, женщины слышат гулкий стук и видят в этом жилище страшные сны, а когда бабушка внезапно находится, в доме начинают происходить ещё более странные вещи.

Ещё одна слабо оценённая широкими зрительскими массами картина, которую я бы хотел порекомендовать любителям пощекотать свои нервы, предпочитающим при этом полагаться не на банальные скримеры, либо кровопролитие, но на правильные настроение и атмосферу, которые способны создать лишь умные истории. "Реликвия" это интригующий пример так называемого "возвышенного" хоррора, художественно изображающего нечто обыденное. Нечто о чём мы предпочитаем не думать лишний раз, но так или иначе сталкиваемся с этим на жизненном пути. Исключительно изобретательная, одновременно грустная и жуткая, но при этом реалистичная история о деменции, одиночестве, старении, и о том как обращаются со старыми людьми, когда они больше не могут жить самостоятельно. С тремя не самыми известными актрисами демонстрирующими великолепную игру. Зрелище, которое не будет разжёвывать свою универсальную идею (увиденное каждый зритель сможет трактовать по-своему) создавая тревожную, забирающуюся под кожу картину как с человеческой, так и с сверхъестественной точки зрения. Любите экспериментировать с жанром? Тогда точно не проходите мимо.

Ровер

The Rover (2013)

Сюжет: В недалеком будущем жадность и излишества человечества довели цивилизацию до критической точки. Общество находится в упадке, а верховенство закона распалось. Закаленный бродяга Эрик кочует по этим опасным и пустынным ландшафтам. Когда воры угоняют машину Эрика и единственное оставшееся имущество, они бросают одного из своих, раненого Рэя. Эрик заставляет его помочь ему выследить банду в неустанном стремлении вернуть себе то единственное, что для него важно.

Австралийцы определённо знают толк в брутальном и грязном "мужском" кино, не пытающимся заигрывать со зрителями. Бессердечный и жестокий фильм в антураже запустения приземлённого постапокалипсиса с простым сюжетом, про человека, у которого угнали машину, и который не успокоится, пока не вернет её, и не накажет, с крайней жестокостью, негодяев, которые украли то что ему дорого. Зрелище временами выглядит аскетично медитативно и при этом великолепно, благодаря длинным размеренным планам полуразрушенных городов, пурпурного неба в сумерках и опалённой солнцем бесплодной сельской местности. Несмотря на знакомые кинематографические приёмы постцивилизации, мрачный и жёсткий акцент на запустении и разрушении, вкупе с бессмысленным кровопролитием и неприкрытым насилием делает этот фильм захватывающим путешествием по австралийскому захолустью недалёкого будущего. Весу картине придаёт и великолепная актёрская игра: молчаливый Гай Пирс прожигает экран харизмой, а Роберт Паттинсон играет так, как никогда и нигде в своей карьере. Объединив усилия данным товарищам удаётся поддерживать напряжённую атмосферу этого мрачного дорожного вестерна, не смотря на недостатки изломанного сюжета и характеристик персонажей. Осторожно, и при этом настойчиво рекомендую к просмотру.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге

Знаете, 90-е породили не только «Титаник» и «Форреста Гампа». Пока все обсуждали динозавров Спилберга и разборки Тарантино, на экраны выходили фильмы, которые незаслуженно остались в тени. Давайте раскопаем эти скрытые сокровища – и, поверьте, некоторые из них даже круче, чем тот фильм, где Ди Каприо утонул из-за ненормальной привязанности к двери.

1. Воскрешение Каина (1992) / Raising Cain

★★★★☆

Представьте, что Брайан Де Пальма после успеха «Лица со шрамом» и «Неприкасаемых» решил снять фильм, который заставит вас задуматься: это гениальная пародия или он просто сошел с ума? «Воскрешение Каина» – как раз такой случай.

Джон Литгоу играет здесь детского психолога с множественным расстройством личности – и, черт возьми, он отрывается на полную катушку! Де Пальма, известный своим бесстыдным копированием Хичкока, здесь просто переходит все границы: тут вам и сцена, практически слизанная с «Психо», и фирменные замедленные съемки, и оператор, который, кажется, снимал фильм в состоянии гипноза.

Я помню, как впервые смотрел эту картину на убитом видеомагнитофоне – изображение периодически сбоило, но я был уверен, что это спецэффекты. Оказалось – нет, просто Де Пальма реально снимал так, будто объелся кислоты. И знаете что? Это работает! Фильм настолько безумен, что превращается в отдельный вид искусства.

2. Признания наемного убийцы (1994) / Confessions of a Hitman

★★★☆☆

Если вы думаете, что видели все фильмы о киллерах 90-х, то этот, скорее всего, пропустили. «Признания наемного убийцы» – это тот редкий случай, когда фильм категории «Б» оказывается намного интереснее, чем должен был быть.

Джеймс Ремар (да-да, тот самый папаша Декстера) играет Бруно – бывшего наемного убийцу, который крадет деньги у своего дядюшки-мафиози и планирует свалить на Таити. Но, как водится, что-то идет не так, и вместо пляжного рая он оказывается в Лас-Вегасе, окруженный врагами.

При бюджете, который, судя по всему, был потрачен в основном на кофе для съемочной группы, фильм удивляет атмосферой и неплохим сценарием. Это как если бы Тарантино снимал для кабельного телевидения – не шедевр, конечно, но определенно заслуживает больше внимания, чем получил.

3. Любовь и 45 калибр (1994) / Love and a .45

★★★★☆

В 1994 году все обсуждали «Криминальное чтиво», а этот маленький шедевр почти никто не заметил. А зря! «Любовь и 45 калибр» – это дикая, кровавая и неожиданно романтичная поездка по американской глубинке с Гилом Беллоузом и молодой Рене Зеллвегер.

История проста, как три доллара: мелкий преступник и его подружка грабят магазин, все идет наперекосяк, и пара вынуждена бежать от закона, кредиторов и психованного бывшего партнера. Если вам нравится эстетика «Настоящей любви» Тони Скотта, то вы будете в восторге.

Режиссер С.М. Толкингтон (да, его имя звучит как фейк, но он реальный человек) создал фильм, который одновременно пародирует и прославляет все клише жанра "влюбленная парочка в бегах". Плюс саундтрек – настоящая жемчужина для любителей альтернативного рока 90-х.

4. Сломанная стрела (1996) / Broken Arrow

★★★★☆

Представьте себе: Джон Траволта крадет ядерную боеголовку, Кристиан Слейтер пытается его остановить, а снимает всё это Джон Ву, который только-только перебрался из Гонконга в Голливуд и еще не растерял свой безумный стиль.

«Сломанная стрела» – это фильм, где на единицу диалога приходится примерно 10 единиц взрывов и перестрелок. Траволта здесь отжигает как сумасшедший, явно наслаждаясь ролью харизматичного злодея с безумными репликами типа "Разве не прекрасно? Ядерное оружие и все, что с ним связано!"

Джон Ву делает то, что умеет лучше всего: замедленные перестрелки с двумя пистолетами, голуби, вылетающие в самый неподходящий момент, и экшн-сцены, которые заставляют физиков рыдать от невозможности происходящего.

5. Один прекрасный день (1996) / One Fine Day

★★★☆☆

В 90-е это был просто еще один ромком с красивыми актерами. Сегодня «Один прекрасный день» – это настоящая капсула времени, показывающая, как выглядел Нью-Йорк до эпохи смартфонов, когда люди могли потерять друг друга в городе и искать часами.

Мишель Пфайффер и Джордж Клуни играют двух одиноких родителей, чьи пути пересекаются в один хаотичный день. Она – успешный архитектор, он – журналист, оба пытаются жонглировать работой и воспитанием детей. И конечно, они терпеть друг друга не могут... поначалу.

Химия между актерами настолько очевидна, что можно снимать учебный фильм для актерских курсов. А еще это один из первых больших фильмов Клуни после "Скорой помощи" – он здесь еще не совсем тот Клуни, которого мы знаем сейчас, более сырой, более дерзкий.

6. Менее привычная жизнь (1997) / A Life Less Ordinary

★★★☆☆

Когда Дэнни Бойл снял «На игле», все ждали от него еще один мрачный шедевр. Вместо этого он выдал эту сумасшедшую сказку, в которой ангелы (Холли Хантер и Делрой Линдо) пытаются свести вместе уборщика (Юэн МакГрегор) и избалованную богачку (Кэмерон Диаз).

Фильм начинается как история о похищении, превращается в роуд-муви, а заканчивается чем-то, что сложно даже описать. Здесь есть всё: танцевальные номера, перестрелки, карате в глубоком снегу и ангелы, которые играют в полицейских.

То, что у Бойла получилось, можно описать как "Фильм, который был бы, если бы Уэс Андерсон обкурился и решил снять криминальную комедию". Это дикая, неровная, но определенно запоминающаяся поездка.

Я посмотрел этот фильм после успеха «На игле» и был в полном недоумении. "Что это за бред?", - думал я тогда. Пересмотрел недавно и понял – это гениальный бред, опередивший свое время.

7. Грязная работа (1998) / Dirty Work

★★★☆☆

Норм Макдональд был комиком, которого либо обожали, либо ненавидели. И «Грязная работа» – фильм точно такой же. Это история двух друзей, которые открывают бизнес по мести, и как вы понимаете, всё идет наперекосяк.

Режиссировал этот безумный проект... Боб Сагет! Да-да, тот самый милый папочка из "Полного дома" снял комедию, которая настолько грубая и неполиткорректная, что сегодня её бы точно не выпустили. В фильме также засветились Крис Фарли (в одной из его последних ролей), Чеви Чейз и даже Дон Риклз.

Студия изуродовала фильм при монтаже, вырезав самые острые шутки. Но даже в таком виде «Грязная работа» остается культовой классикой для фанатов Норма.

8. Ронин (1998) / Ronin

★★★★★

Если вы любите шпионские триллеры и еще не видели «Ронин», то бросайте всё и бегите смотреть! Это не просто хороший фильм – это мастер-класс по созданию напряженного, умного боевика без CGI и супергероев.

Роберт Де Ниро и Жан Рено возглавляют команду бывших спецагентов, нанятых для похищения загадочного чемоданчика. Что в чемоданчике? Это неважно. Важно то, что режиссер Джон Франкенхаймер снял, возможно, лучшие автомобильные погони в истории кино – реальные, без компьютерной графики, от которых замирает сердце.

Фильм полон предательств, неожиданных поворотов и потрясающих диалогов. Особенно запоминается сцена, где Де Ниро объясняет, как отличить профессионала от любителя: "Всегда делай что-то непредсказуемое. И никогда, никогда не пропускай кофе".

Я пересматриваю этот фильм раз в пару лет, и он никогда не стареет. Каждый раз замечаю детали, которые упустил раньше.

9. Хитрый вор (1998) / Thick as Thieves

★★★☆☆

Если бы «Криминальное чтиво» и «Большой куш» имели скромного младшего брата, это был бы «Хитрый вор». Алек Болдуин играет профессионального вора Маклина, который обожает джазовые пластинки и соблюдает строгий кодекс чести.

После того как его предает партнер, Маклин отправляется в путь мести, попутно влюбляясь и попадая в разнообразные передряги. Фильм полон черного юмора, неожиданных поворотов и ретро-стиля, который делает его похожим на забытую классику нуара.

Несмотря на небольшой бюджет, фильм смотрится на одном дыхании благодаря харизме Болдуина и крепкому сценарию. Это как если бы Дэвид Мамет и Элмор Леонард вместе написали сценарий после пары мартини.

Я наткнулся на этот фильм поздно ночью по ТВ и был уверен, что смотрю какую-то забытую классику 70-х. Только в финальных титрах понял, что фильм снят в 1998-м – настолько аутентично он воспроизводит атмосферу классических фильмов о ворах.

10. Талантливый мистер Рипли (1999) / The Talented Mr. Ripley

★★★★★

Это, возможно, самый известный фильм из нашего списка, но я всё равно встречаю кучу людей, которые его не видели. А зря! Это блестящий психологический триллер с Мэттом Деймоном, Джудом Лоу и Гвинет Пэлтроу, действие которого происходит в Италии 1950-х годов.

Деймон играет Тома Рипли – бедного молодого человека, который становится одержим богатым плейбоем Дики Гринлифом (Лоу). Начав как простая зависть, эта одержимость перерастает в нечто гораздо более темное и опасное.

Режиссер Энтони Мингелла создал фильм, который визуально прекрасен, но эмоционально разрушителен. Это исследование зависти, идентичности и того, как далеко может зайти человек, чтобы стать кем-то другим. Как говорит сам Рипли: "Лучше быть фальшивым кем-то, чем настоящим никем".

Вот так, друзья. Десять фильмов 90-х, которые заслуживают гораздо больше внимания, чем получили. Некоторые из них со временем стали культовыми, другие всё еще ждут своего часа. Но все они отражают то удивительное время, когда американское кино еще не было захвачено супергероями и ремейками, когда режиссеры могли рисковать, а студии – давать зеленый свет проектам, которые сегодня бы назвали "слишком сложными для массовой аудитории".

А если вы уже видели все фильмы из этого списка – что ж, я снимаю шляпу! Вы настоящий киноман 90-х, и мы определенно должны как-нибудь посидеть за бутылочкой хорошего виски и обсудить, почему «Вторжение динозавра» Пона Джун-хо на самом деле является духовным наследником «Любви и 45 калибра». Но это уже совсем другая история...