• Дядя Джуниор — его мог сыграть Тони Сирико? Или вообще Фрэнк Винсент?!

Ты же помнишь Дядю Джуниора? Этот ехидный старый мафиози, у которого на каждый случай была ехидная шуточка в запасе. Так вот, держись — роль Джуниора могла достаться совсем другим актёрам. На неё пробовались Тони Сирико и Фрэнк Винсент. Представляешь? Полли Галтиери, шпарящий фразы Джуниора? Да ну, забудь.

К счастью, в итоге роль досталась Доминику Кьянезе. И слава Богу — ну кто ещё мог так мастерски сочетать сухой юмор с хищным прищуром настоящего старого гангстера?

Забавно, как близко мы были к совершенно другому Джуниору. Но всё сложилось идеально. Сирико блестяще вжился в образ Полли, а Винсент потом шикарно отыграл Фила Леотардо. Вот уж где актёры попали точно в яблочко. Попробуй теперь представить кого-то другого в этих ролях — да никогда в жизни. Всё как надо. Всё по феншую!

• Пол Шульц — Майки Палмиси? Неа. Он стал Отцом Филом Интинтолой!

Давай на секундочку поговорим про Пола Шульца. Ты его, конечно, помнишь — Отец Фил Интинтола, священник, который чересчур уютно чувствовал себя на кухне у Кармелы. Но ты в курсе, что изначально он пробовался совсем на другую роль?

Да-да, Шульц хотел сыграть Майки Палмиси — правую руку Дяди Джуниора, того самого мерзавца, которому самому хотелось прописать по уху. И забавно, ведь у Пола от природы подходящий бэкграунд: батя у него был пастор-лютеранин в Нью-Йорке, а сам он всю жизнь играл жёстких, мрачных парней. Вот он и подумал — ну а чё, в мафиози я впишусь как родной.

Но у Дэвида Чейза, создателя сериала, был свой план. Он глянул и говорит: «Нет, дружище, давай-ка ты попробуешь роль Отца Фила». И всё — история пошла другим путём.

Представляешь себе Отца Фила, говорящего реплики Майки, типа: «Вырубите этого ублюдка»? Ну вот и я не могу. Иногда одно кастинговое решение решает судьбу всего персонажа. В итоге Шульц сделал из Отца Фила настоящего персонажа со своей атмосферой. И пусть он появился всего в 13 сериях, эффект остался надолго. Особенно в той самой серии «Колледж»... ну ты понял, о чём я.

• Макс Каселла — Джеки Априли-младший или Мэтт Бевилаква?

Теперь давай перейдём к Максу Каселла — тому самому, который позже стал Бенни Фацио. Но до того, как он надел ботинки солдата в семье Тони, Каселлу хорошенько помотало по кастингам. Он пробовался не на одну и не на две — а сразу на три разные роли в Сопрано, прежде чем, наконец, оказался в третьем сезоне шоу.

Сначала он пытался влезть в шкуру Мэтта Бевилаквы или Шона Гизмонте — да-да, тех самых одноруких бандитов из второго сезона. Но, по его собственным словам, кастинг был настоящим "кошмаром". Каселла чувствовал, что Дэвид Чейз вообще его не переваривал. Он даже метил в Джеки Априли-младшего, но эту роль отдали Джейсону Кербоуну.

Когда дошло до прослушивания на Бенни, Макс уже был уверен, что его зовут просто из жалости — он был корешем одного из сценаристов. А потом — бац! — и взяли.

И даже после съёмок первого эпизода он чувствовал себя не в своей тарелке. Всё вокруг — джерсийские итальянцы с улицы. А он — парень из Кембриджа, мама итальянка, папа — еврей. Не совсем Бруклин, скажем так!

Но, несмотря на все сомнения, продюсеры разглядели в нём что-то, и Бенни Фацио остался в сериале до самого финала. И, честно, без него Сопрано уже бы смотрелся иначе!

• Стив Ширрипа — агент ФБР?! Вы серьёзно?

Давайте на минутку отдадим должное Стиву Ширрипа, нашему любимому Бобби. Но вот тебе поворот: изначально Ширрипа пробовался на роль агента ФБР Скипа Липари. Да-да, представь этого большого добряка в пиджаке федерала — звучит как комедия, правда? А ведь всё начиналось именно так.

Конец девяностых, Ширрипа ещё только начинал свой путь в кино. Работал директором по развлечениям в Вегасе, прилетел в Нью-Йорк на свадьбу — и по пути зашёл на прослушивание. Читает сцену агента — кастинг-директор смотрит и думает: «Не то». А потом как бы мимоходом говорят: «А ну-ка прочти вот это». И суют ему текст Бобби.

Проходит неделя — и вот он уже стоит перед Дэвидом Чейзом. Остальное — история. История Сопрано.

Но вот что интересно: за первый сезон Ширрипа заработал всего 24 тысячи долларов — и 23 из них потратил, чтобы вообще сниматься. Жил на съёмных диванах в Бруклине, мотался туда-сюда в Вегас, чтобы не потерять основную работу. Настоящая двойная жизнь — Джимми Алтиери бы заценил. Более того, боссу в Вегасе он вообще не говорил, что снимается в Сопрано!

И как всё обернулось? Бобби стал одним из самых душевных и запоминающихся героев сериала. Вот так — одна удачная роль, одна случайная реплика, и вся жизнь меняется.

• Анабелла Шиорра — в роли Дженис Сопрано?! С ума сойти!

А теперь давай поговорим про Дженис Сопрано — ту самую, которую все обожают ненавидеть. Но до того, как Эйда Туртурро сделала её настоящей иконой хаоса, роль была ещё вакантной. И угадай что? Анабелла Шиорра, которая позже сыграла Глорию Трилло, рассказала, что Дэвид Чейз изначально хотел отдать Дженис именно ей.

Но Шиорра отказалась. Почему? Всё просто — Чейз настаивал, чтобы она надела грим «на возраст» и перекрасила волосы, потому что по изначальной задумке Дженис должна была быть заметно старше Тони. Анабелле это не понравилось, и она вежливо сказала "пас". Уже потом, оглядываясь назад, признала — возможно, это было не самое гениальное решение. Настоящая Дженис, да и только.

Но всё сложилось как надо. Туртурро привнесла в образ Дженис такую смесь лицемерия, духовных замашек и абсолютной неадекватности, что забыть её просто невозможно. А Шиорра всё равно вписалась в мир Сопрано — сыграла Глорию, одну из самых разрушительных женщин в жизни Тони. И сыграла так, что мурашки по коже.

• Лоррейн Бракко — Кармела Сопрано?! Чуть не случилось…

Есть одна забавная история о том, как Лоррейн Бракко могла стать не доктором Мелфи, а самой Кармелой Сопрано. Представь: HBO и Дэвид Чейз ищут идеальную жену для Тони, и выходят на агентство Бракко. А она — в отказ. Категорически. Говорит: «Кармелу — нет. Только Мелфи. Или ничего».

Почему такая категоричность? Всё просто: после роли в Славных парнях Бракко задолбалась быть «мафиозной женушкой». Она прямо заявила в интервью Vanity Fair: «Я уже сыграла это. Лучше всё равно не получится». Так что когда дело дошло до Сопрано, её агент прямо сказал Чейзу: «Она согласна только на Мелфи».

А теперь представь: в реальной жизни Лоррейн — это самая настоящая Карен Хилл, вспыльчивая, громкая, с характером. А тут надо играть доктора Мелфи — спокойную, сдержанную. Бракко потом признавалась, что ради роли ей пришлось буквально «высосать из себя всю жизнь», чтобы подать нужную энергию.

Но оно того стоило. Бракко отыграла Мелфи на ура, а Эди Фалько, в свою очередь, разнесла образ Кармелы в пух и прах — три «Золотых глобуса», три «Эмми» и ни одной фальшивой ноты. В итоге все остались при своих… и каждый получил свою канноли.

• Роберт Фунаро — чуть не стал Ральфом Сифаретто. Да-да, ты не ослышался.

Того самого Ральфа Сифаретто, психа с "чувством юмора", который вносил хаос в каждую сцену, должен был сыграть вовсе не Джо Пантолиано. Первым выбором был Роберт Фунаро — тот самый, кто позже сыграл Юджина Понтекорво.

Фунаро сам рассказывал в подкасте Talking Sopranos: роль Ральфа была уже у него в кармане. Контракт подписан, всё официально. Даже покрасился в седой цвет, чтобы ближе быть к образу. Но когда он пришёл на площадку и стал играть сцены с Гандольфини, что-то не щелкнуло. Химии не было, сцены не дышали, и Чейз это сразу почувствовал.

Казалось бы — всё, спасибо, до свидания. Но Гандольфини и Чейз не захотели его просто выкинуть. Вместо этого они придумали для него нового персонажа — Юджина, и вписали его в сюжет так, что он стал частью канонической истории.

Фунаро признаёт, что потерять Ральфа было тяжело. Но остаться — было лучшим решением. В шестом сезоне его персонаж получает сильнейшую драматическую линию, и Фунаро реально отыгрывает на уровне. Так что да — не стал Ральфом, но своё место в Клане Сопрано он точно занял.

• Фрэнки Валли в роли Бинзи?

Ты ж знаешь Фрэнки Валли — легендарный голос The Four Seasons, икона 60-х. Так вот, он мог сыграть Бинзи в Клане Сопрано. Да-да, того самого Бинзи Гаэтано, которого переехали на пиццерии и который потом стал "колясочным мудрецом". Но не сложилось.

На подкасте Talking Sopranos Фрэнки сам рассказал, как это было. Пришёл на прослушивание — Дэвид Чейз говорит: «Ты мне нравишься, но я найду тебе что-то другое». Валли подумал: ага, вежливый отшив. Прошло полтора года, и вдруг — звонок. Другая роль. Он уже собирается на съёмки… и тут всё отменяют. Прямо перед стартом. Обидно? Очень.

Но потом — бац — и ему дают роль Расти Миллио. И тут логика понятна: Бинзи — парень жесткий, уличный, а Валли — легенда, и Чейз не хотел пачкать его имидж. В итоге Расти получился — элегантный, хитрый, влиятельный. Правда, с не самым приятным прозвищем — «мэр страны лилипутов». Ну да ладно.

Зато в сериале он смотрелся органично, и свою сцену смерти в «Роскошном лаундже» отыграл достойно. Так что Фрэнки, хоть и не сразу, но вписался в историю Сопрано — как надо.

• Рэй Абруццо — Доминик Палладино? Неа. Стал Кармайном Младшим. И слава богу!

До того как Абруццо появился в Клане Сопрано в образе Кармайна Младшего, он уже давно крутился в Голливуде. В восьмидесятых засветился в разных фильмах и сериалах. Но путь был не гладким. В какой-то момент он даже подумывал завязать с актерством — настолько обидно пролетел мимо одной роли, написанной буквально под него.

Но в дело вмешалась судьба. Или, точнее, Фрэнк Рензулли — сценарист Сопрано, который знал Рэя по прошлым проектам. Сначала Абруццо пробовался на роль ведущего интервенции — той самой сцены, где Адриане приходится услышать правду про "собаку", которая забралась под пятую точку Кристофера за теплом. Но роль не дали. И, как оказалось, к лучшему!

Через пару недель его снова вызвали на пробы. На сей раз — Кармайн Младший. Но описание роли звучало как издевка: «примерно 160 килограмм, потеет как свинья». Абруццо вообще не подходил под этот образ. Но он решил рискнуть по-своему: впихнул в реплики Кармайна парочку эпичных косяков — типа “Вер-салес” вместо “Версаль”. Просто по приколу. И — попал в яблочко (позже эти косяки станут его коронной фишкой!)

Так что теперь, когда ты смотришь, как Кармайн путает слова и философствует ни о чём, помни — всё это родилось из одного импровизационного хода и немного голливудской удачи.

• Кэтрин Нардуччи — могла стать Кармелой Сопрано?

Да-да, та самая Кэтрин Нардуччи, которую мы знаем как Шармейн Букко — жёсткую, прямолинейную хозяйку ресторана и жену Арти, у которой хватало смелости говорить Тони то, что другие боялись даже подумать.

Так вот, сначала она вообще думала, что "Клан Сопрано" — это шоу про оперных певцов. Серьёзно. И не она одна: Джейми Лин-Сиглер, будущая Медоу - дочка Тони, тоже так подумала. Представь Тони Сопрано с ариями — весело, но, к счастью, не тот случай.

О сериале Нардуччи рассказала Кэти Мориарти — помнишь такую? Жена Де Ниро в Бешеном быке. Говорит ей:

«Нардуч, будет мощная штука. Иди на кастинг!»

Кэтрин подключила агента и оказалась прямо перед Дэвидом Чейзом и целой толпой продюсеров.

Пробовалась она на роль Кармелы. Но, как мы знаем, Эди Фалько вросла в этот образ идеально. Кэтрин не прошла — но кастинг-директор сказал, что они в восторге и найдут для нее другую роль.

Интересно, что она призналась: на прослушивании в "Сопрано" нервничала сильнее, чем когда снималась с самим Де Ниро в "Бронкской Истории". Неудивительно — сидишь, читаешь сцену, а на тебя уставились десяток хладнокровных воротил HBO.

Но Нардуччи взяла своё. Получила роль Шармейн Букко, и сыграла её именно так, как надо — с огоньком, с характером, без лести мафии. И хорошо, что всё сложилось именно так.

• Мэтт Дель Негро — кузен Кристофера? Почти!

Как и многие начинающие актёры, Мэтт Дель Негро в начале карьеры перебивался как мог. Первый серьезный шанс он получил в 1997-м в фильме Северный край (1997), где играл вместе с Фрэнком Винсентом. Планировалось, что они снова пересекутся на другом проекте, но новый кастинг-директор выкинул Дель Негро из каста — и всё пошло по борту.

Проходит время, и угадай кто теперь руководит кастингом Клана Сопрано вместе с Дэвидом Чейзом? Та самая кастинг-директор Джорджанн Уокен. В подкасте Talking Sopranos Мэтт честно признался: «Я реально злился на неё. Типа: да пошла она…»

Но это же Сопрано — здесь с обидами далеко не уедешь. Он отпустил горечь обиды, и в итоге Уокен вызвала его на прослушивание сразу на несколько ролей, включая кузена Кристофера в серии “D-Girl”. Но не фартануло. Тогда казалось — упущенный шанс. А на деле — наоборот.

Почему? Потому что дальше он получил роль Брайана Каммараты, кузена Кармелы — героя, который появлялся в нескольких сезонах и реально запомнился нам, зрителям. Сам Дель Негро говорит, что это был «главный поворот в его жизни» — не только из-за масштаба сериала, но и потому, что роль стала бустом для его карьеры.

Так что да — в Сопрано каждый попадает в нужный момент. Главное — не держать зло, а быть готовым к своему выстрелу!

• 5 актёров, которые ЧУТЬ НЕ СТАЛИ Тони Сопрано

Ладно, фанаты Сопрано, давайте под занавес включим фантазию. Представьте сериал без Тони Сопрано — как воскресный обед без пасты. Сложно, правда? А ведь Гандольфини изначально вообще не был первым выбором на роль. Более того — он чуть не завалил своё первое прослушивание. Да-да, тот самый Тони, который потом держал в страхе весь Джерси, чуть не свалил ещё до начала съемок. К счастью, ему дали второй шанс, и… понеслась. Но что, если бы нет? Давайте узнаем, кто еще был в шаге от роли легендарного босса!

Ты только вдумайся: у Дэвида Чейза, создателя Клана Сопрано, изначально был совсем другой Тони в голове — австралиец. Да-да, Энтони ЛаПалья, которого ты можешь помнить по роли Джека Мэлоуна из сериала “Без следа”. Прочитал он пилот — загорелся, встретился с Чейзом, пошли разговоры. Всё вроде бы шло к делу… но начались «нюансы». У ЛаПальи было своё видение Тони — меньше "габагула", больше… Шекспира, что ли? В итоге он отказался — выбрал театральную сцену вместо сериала. Чейз потом говорил, что хотел задействовать его в другом проекте по Сопрано, но тот так и не состоялся.

Представляешь себе Клан Сопрано с австралийцем в главной роли? Не «зити в духовке», а «креветки на барби». Бред, да?

Следующий на очереди — Рэй Лиотта. Все знают его как Генри Хилла из Славных парней. Ходит куча слухов, что ему якобы предлагали роль Тони Сопрано. На деле — нет. Рэйу предложили роль Ральфа Сифаретто, а не Тони. Он отказался — не хотел повторяться с мафиозной темой, плюс как раз снимался в Ганнибале. Зато спустя годы вселенной Сопрано он всё-таки коснулся — сыграл сразу две роли в приквеле “Множественные святые Ньюарка”. Так что, как говорится, всё вернулось на круги своя — просто не с той стороны.

А вот тебе занятный факт. Помнишь Джона Вентимилью — он же Арти Букко, старинный друг Тони и наш любимый итальянец у плиты? Так вот, изначально он пробовался на роль самого Тони Сопрано. Да-да. А ещё — на Поли Галтиери. Не пробился. Но продюсерам он чем-то запал в душу, и они отдали ему Арти — и, честно говоря, лучше и не придумать.

Арти получился живым, уязвимым, вечно кипящим (как соус) — и в то же время настоящим другом.

Но самое интересное — это не единственный раз, когда Гандольфини обошёл Вентимилью. Они оба пробовались на роли в “Присяжная” и в бродвейскую постановку Трамвай Желание. И везде — победа за Джимом. Что сказать… Вентимилья вечно был на шаг позади, но в итоге всё равно оказался рядом с мафией. Ну, хоть кто-то им зити подавал!

Ну а теперь — вообще сумасшедший поворот. Стивен Ван Зандт, гитарист из группы Брюса Спрингстина, чуть не стал Тони Сопрано. Звучит безумно? Так и есть. На тот момент у него не было ни капли актёрского опыта, но Дэвид Чейз хотел свежих лиц, поэтому Ван Зандт оказался в списке кандидатов.

Но, как говорится, опыт — вещь упрямая. Руководство HBO не захотело рисковать и доверять главную роль новичку. А теперь внимание: именно Ван Зандт подсказал Чейзу Гандольфини. Он увидел его в “Настоящей любви” и сказал: «Вот этот пацан — убойный. Он и есть Тони».

Представь Тони Сопрано в исполнении Ван Зандта — больше юмора, меньше животной угрозы. Совсем другое шоу получилось бы. Но вместо этого Стиви получил роль Сильвио Данте, верного консильери Тони и владельца “Бинга”. Не самая плохая карьера для человека, который до этого вообще не снимался!

Вот так и получился "Клан Сопрано", каким мы его знаем. Один неверный шаг, одно «нет» — и всё могло сложиться иначе. Так что в следующий раз, когда включишь сериал, вспомни всех этих актёров, которые могли сыграть другие роли. Или вообще не попасть в шоу.

Розарио — латиноамериканка. Ее родители попали в Соединенные Штаты нелегально, но сама Розарио выросла в этой стране, добилась в ней определенного статуса и уже считает ее своим полноценным домом. В одну штормовую ночь Розарио сообщают, что умерла ее бабушка, и девушка приезжает в ее квартиру, чтобы дождаться врачей и передать им тело.

Но из-за непогоды скорая никак не может доехать до нее, а в квартире умершей начинают происходить странные события, которые заставляют Розарио заподозрить бабушку в увлечении оккультизмом.

Для того, чтобы сделать хороший хоррор, который останется в истории, часто бывает достаточно малого. Взять одну крутую идею и грамотно выжать из неё максимум. За примерами далеко ходить не надо. Можно вспомнить хотя бы «Челюсти», начавшие эпоху летних блокбастеров. В пересказе — это очень простое кино о схватке человека и природы в виде безжалостной акулы-убийцы. И всё в фильме, с одной стороны, идёт из этой идеи, а с другой — работает на неё.

"Сущность: Семейный кошмар" – фильм принципиально иного толка. В нем нет идей-максимум, но есть множество мелких мыслей, наблюдений и заметок на полях, из которых часть работает хорошо, часть с переменным успехом, а часть не работает вовсе.

Так что по итогу у режиссера Фелипе Варгаса, до этого снимавшего короткометражки, выходит не прицельный в голову из снайперской винтовки, а выстрел из дробовика. Выглядит эффектно, звучит громко, но убойный результат, скажем так, отнюдь не гарантирован.

Ключевая тема "Сущности" — миграция, ассимиляция в чужую культуру, попытки найти баланс между встраиванием в новую реальность и принятием своих корней. Розарио выглядит как успешная современная западная женщина. У нее карьера в инвестиционной компании, она многого добилась и не собирается останавливаться на достигнутом.

Такая жизнь заставила ее отдалиться от близких, хотя, как выяснится позднее, своим успехом, и не только в переносном, но и в буквальном смысле, она обязана именно им, а точнее оккультным ритуалам темной религии Пало, выросшей из африканских обычаев и латиноамериканского католицизма.

Помимо миграции и ответственности перед близкими, в «Сущности» поднимаются и другие темы — доверие, принятие, чувство вины, гордыня. Не сказать, что сценарист Алан Трезза прямо растекается мыслью под реву, но часть этих линий намечена лишь штрихпунктирно и никуда не ведет. Хотя главная проблема «Сущности» в том, что ее авторам не удалось полноценно поженить их с хоррорным сюжетом.

Последний строится на том, что Розарио сидит совсем одна в загаженной квартире бабушки, которой она сторонилась при жизни, наедине с её разлагающимся телом и ничего не может с этим поделать. Снаружи метель, соседи подозрительные, помощи ждать неоткуда, а за потайной дверью обнаруживается импровизированный храм черной магии, который периодически, но очень настойчиво и доходчиво дает о себе знать проникающими под кожу личинками и прочими жуткими проявлениями.

Сами по себе эти сцены реализованы достаточно умело, в них хватает и стиля, и атмосферы, и понимания жанра, а мексикано-ливанская актриса Эмерод Тубия играет главную роль весьма уверенно. Но они слабо интегрированы в основной сюжет и расставлены как будто по таймеру, а общую убедительность происходящего подрывает решение авторов заставить Розарио проговаривать многие свои действия вслух.

Разумеется, это нужно для нас, зрителей, чтобы все понимали, что героиня делает и зачем. Но все равно, каждый раз, когда она открывает рот и начинает обсуждать что-то сама с собой, киномагия рассеивается, обнажая управляющий ею механизм.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Богатый видеоблогер Винс Вентура придумывает новое супершоу, для которого выкупает остров, 15 лет назад захваченный дикими собаками, отстраивает на нем гигантский особняк и приглашает в гости группу из пяти популярных инфлюэнсеров. Вентура собирается устроить шоу, в ходе которого его гости должны ловить диких собак, и тот из них, кто поймает больше остальных, получит остров в подарок. Но все идет не по плану – собаки оказываются агрессивными и теперь непонятно, кто кого будет ловить.

Примерно в октябре 2024 года в соцсетях завирусилось коротенькое видео, которое сопровождалось подписью «Самая тупая сцена в истории кино». В ней мужчина с луком, пытаясь спасти девушку, за которой гналась дикая собака, случайно всаживал стрелу в ногу этой самой девушки. Тот фильм назывался «Свора», вышел он в 2006 году и был, конечно, далек от гениальности, но не так чтобы прямо безнадежен – в конце концов, одним из его продюсеров выступил маэстро хоррора Уэс Крейвен, а главную роль сыграла Мишель Родригес.

«Редкая порода», как сообщается в ее рекламных материалах, вдохновлялась именно «Сворой», которую маркетологи каким-то образом записали в категорию «культовых», и сюжеты у этих двух фильмов действительно очень похожи – в обоих лентах речь идет о группе молодых людей, которые спасаются от стаи одичавших собак-людоедов. Но если в «Своре» случайная глупость ситуаций и персонажей была непреднамеренной, случайной, то создатели «Редкой породы» внезапно решили пойти ва-банк и будто бы нарочно взяли себе девиз «чем глупее, тем лучше».

Происходящее в фильме действительно не укладывается ни в какие рамки здравого смысла. Так, главная героиня, которая, между прочим, подается как оплот адекватности, в первую ночь на острове отправляется гулять по нему в одиночестве, невзирая на настоятельный наказ никуда не выходить! И более того, найдя клетку с запертыми овчарками, начинает совать туда руку, чтобы их погладить. И это только начало! То, как персонажи погибают, сложно назвать иначе как самовыпиливанием – настолько неадекватно, по-идиотски они себя ведут.

Самое сложное в случае «Редкой породы» – понять, насколько серьезны были ее авторы. В фильме много осознанного юмора (дурацкого и плоского), но улыбку кино вызывает в совершенно другие моменты – когда авторы пытаются играть в жанр. Веселит здесь и неумение постановщиков выстраивать саспенс, и кривой монтаж, и нелепые попытки играть в крутость… Отдельной статьей проходят атакующие овчарки, которые главным образом созданы с помощью нейросетей, причем, какого-то далеко не последнего поколения. Из-за этого лазающие по деревьям собаки, например, выглядят не просто нереалистично, а прямо-таки сюрно, так что в финале так и ждешь появления каких-нибудь тралалело тралала или бомбардиро крокодило.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Ветеринарша по имени Кей Холл присоединяется к экскурсионной прогулке на пик Крипто, расположенный в глубине национального парка. По пути Кей отделяется от своей группы и забредает в чащу, где наталкивается на мифическое существо по прозвищу Сука, о котором в этих краях слагают легенды. Кей удается пережить эту встречу, но она теряет память и, пытаясь разобраться в том, кто она такая, внезапно выясняет, что выглядит так же, как зоолог Барб Валентайн, пропавшая в этих лесах какое-то время назад.

В авторском кино есть отдельная категория фильмов, которым даже придумали свое собственное название – mind fuck, что в переводе на русский обозначает нечто вроде «взрыв мозга». Это фильмы, которые начинаются в привычном мире, но по ходу событий становятся все более эксцентричными, фантасмагоричными и безумными, так что в финале вы уже не очень понимаете, где тут реальность, а где фантазия, а если майндфак не очень удался, то еще и что всем этим хотел сказать автор.

Классический пример хорошего грамотного майндфака – это «Донни Дарко» Ричарда Келли, в котором много загадок и странностей, но еще есть и своя четкая логика, благодаря чему фильм напоминает паззл, к которому просто нужно найти свой ключик. Другое дело, что создать такой вот «правильный» майндфак очень трудно, потому что их сюжеты нужно прописывать на нескольких уровнях – рациональном, смысловом, метафорическом, следить, чтобы на каждом из них не терялись логика и внятность, а главное – обеспечить зрителя какими-то путеводными огнями и пояснительными сносками, чтобы он не потерялся и не заблудился в потоке авторского сознания.

Авторы «Криптика», с одной стороны, определенно хотят что-то сказать своему зрителю, но, с другой, не особенно заморачиваются, чтобы сделать это, так сказать, максимально «по-зрительски», поэтому кино у них выходит неоднозначное и неровное. В нем так сложно за что-то зацепиться, найти какую-то точку опоры, что оно не заряжает любопытством, не интригует, не провоцирует размышлять и разбираться, а вызывает желание отмахнуться и забыть. «Криптик» раздражает, как попытка открыть заклеенную коробку, у которой ты никак не можешь нащупать ногтем краешек скотча.

Безусловно, если послушать интервью авторов, наверняка замысел фильма станет понятнее и яснее, но мы как зрители не обязаны это делать, поэтому попытаемся разобраться с тем, что происходит на экране, своими силами. Судя по всему, речь в фильме, написанном мужчиной, но поставленном женщиной, идет о каком-то пробуждении женского естества – раскрепощающем и освобождающем, но смертельно опасном, что-то в духе «Антихриста» Ларса фон Трира. Сука, которой тут называют живущего в чаще монстра, созвучно с известным русским словом, и кажется, это не просто совпадение – на протяжение полутора часов то ли Кей, то ли Барб научится слышать себя, говорить прямо о своих желаниях и давать отпор абьюзивным мужчинам.

К сожалению, выглядит все это не очень убедительно и, честно говоря, периодически вызывает в памяти ту самую серию «Друзей», в которой три героини решили стать феминистками и обвиняли мужчин вокруг в том, что они крадут их ветер. Путанный и невнятный фильм мог бы взять свое атмосферой и сильным визуалом, но в этом плане он, честно говоря, тоже не особенно впечатляет. Якобы пугающая слизь, на которой строится хоррорная часть, напоминает сперму – и это осознанное решение авторов – из-за чего фильм напоминает не боди-хорроры, например, Брайана Юзны или Дэвида Кроненберга, а скорее какой-то оживший хентай про тентакли. Незыблемым столпом над всем этим возвышается актриса Хлои Пирри, и ее уверенная игра – пожалуй, единственная часть «Криптика», которую можно однозначно похвалить.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Прикалываться с такого, с такого кровавого - это ж ненормально. Нормальные Пацантрэ и Пацантрэссы над паранормальным угорают - демоны там всякие и другое псевдодокументальное, ну может пришельцы ещё. А СЛЭШЕРЫ и Гоголь с Петровым - это не к добру. Не к доброму вечеру.

Но вот прорвался в моё инфо-поле - УЖАСАЮЩИЙ. Сразу тремя частями проник негодяй. И чёт прям, так активно засифонила отовсюду - эта новоиспечённая клоунская рожа, что - не спрятаться, не скрыться, не устоять. Ваще клоуны - это норм тема - не все канешна, но некоторые прям реальное бамбалео.

Таки-что, что остаётся (?) - да ничего не остаётся, надобно заценить-приценить, что за франшиза такая модная - этот ихневый УЖАСАЮЩИЙ. Чую канешна, что будет это всё - та самая слэшерня гавённая.. Но, а вдруг.. Вдруг западёт в душу образ яркий, размалёванный и на камне высеченный.. Вот Капитан Сполдинг же в своё время - СМОГ, значит пусть и этот ху*бес с именем АРТ попробует. Мало ли, чем чёрт не шутит..

КИНОТРАНК в эфире и сегодня мы смотрим - ЧТО НЕ ТАК с ПЕРВЫМ УЖАСАЮЩИМ, знакомимся с легендой, так сказать. Починаем.

Уважаемые Читатели - смотреть этот длиннопост в формате видеообзора, гораздо веселее и динамичнее, но если всё же формат "МногаБуков" - вам ближе, то милости прошу - листайте ниже. И если что - это развлекательное пятничное чтиво, поэтому заранее извиняюсь за "оскорблённые чувства" суровых экспертов, остальным просто желаю - хорошего настроения !

Интрига заканчивается уже на пятой минуте, после того, как ещё одна жертва СУБСТАНЦИИ - выдавливает пальчиками, без анестезии - глазные яблочки местной Собчак. Эхх, а ведь была надежда, что УЖАСАЮЩИЙ не будет тупорогим слэшером - маленькая надежда, но была.. Эхх..

Дальше в кадр заползают две шлёндры, неубедительно отыгрывающие алкогольное опьянение. Вообще актёрское мастерство, явно не конёк этой кОртины - играют люди в ней – всрато. Примерно также, как тот доктор из культового видео про родильную деятельность.

Вообщем Шлюшевичи, вместо того чтоб ехать отсыпаться, решают сбить градус осетинскими пирогами. Кстати, девочки приятные были откастингованы на этот трэш. Отмечаю это, потому-что после производства обзора на сериал СКРЕЖЕТ МЕТАЛЛА - осталась у меня небольшая травма эстетическая.

Ну и вот, в местной шаурмечной, у них и происходит знакомство с Ужасающим Клоунеско. И пожалуй в этой локации, и происходит единственная - действительно хорошая сцена - когда раскрепощённая ягермейстером Блондинка - делает хамоватое селфи, с главным злодеем франшизы, попутно допуская унизительные манипуляции с его напомаженным е*алом. Вообще - это могло бы стать годной изюминкой данной кровошизы, если бы всю дорогу Главный Злодей, параллельно с устраиваемой им мясорубкой, ещё бы испытывал постоянно -  разного рода физический абьюз от своих жертв. Было бы это здорово - было бы это смешно, согласись (?)

Во время обратного пути к шлёндромобилю – Блондинка продолжает стегаться над УГ-овым Клоуном и предлагает Чёрненькой выразить благодарность Космосу, что АРТ не вздумал дрокать, во время употребления ими пиццы. Но возможно было бы лучше, если б он всё-таки берету свою перезарядил, потому-что измазанный гавнищем туалет – зрелище них.я ни разу – не приятнее !

Дальше значит некто - прокалывает шины у тёлочьей брички и начинаются экзистенциальные сложности с эвакуацией, такси жеж в этой вселенной не изобрели ещё. Одна из шалашовок, та что Чёрненькая - зовёт на помощь свою Сеструню, в качестве трезвого водителя зовёт, попутно испытывая флэшбэчный дискомфорт от знакомства с разукрашенным ублюдком.

Кстати да, так как ясен муравей, что мы смотрим СЛЭШЕР, то и бубсы уже давно должны были мелькать во всю. Но бубсов нету, а Чёрненькой срочно нужно сбросить отработанный солод и для этой цели, она напрашивается в хату к Уве Боллу, который там случайно на шабашке оказался, в пустом особняке естественно..

В это время АРТ нарезает на сервелат - обоих пиццайоло и делает из них новогоднее папье-маше. Ну, а пока Чёрненькая ищет, где бы ей пристроить свои продукты жизнедеятельности, Вялый Клоун берёт в плен и Беленькую.

Дальше собственно и начинается то, ради чего, и собрались все странные зрители – те самые любители кровушки с мяском. АРТ гоняется за Чёрненькой, добавляя в сюжет тухлого саспиенса. Само собой догоняет и засаживает Чернявой - дозу ромашки с чабрецом. Была кстати возможность у ТАРЫ (так зовут эту брюнетку) избежать седативной инъекции, но чуть ранее по сценарию - воткнув перо под ребро - нашему стэндаперу недоделанному - она вместо того, шоб добить мразоту окаянную – предпочитает бег. Клише бл**ть, долбанное клише, от него - не спрятаться, не скрыться.

Возвращается в себя ТАРА аккурат в тот момент, когда режиссёр этого мракобесия вспоминает, что тема сисек до сих пор не раскрыта и за такое - его однозначно перестанут уважать на районе. Поздно, лучше чем никогда, поэтому ближе к сороковой минуте кино-повествования - бубсовый гештальт с горем пополам закрыт.

Дальше наш мрачный Последователь Петросяна, незамысловатым образом, делит Беленькую на две половинки курицы гриль. Естественно такое небрежное отношение к подружане, пробуждает в Чёрненькой - силу Рэмбо в Матроске и она вроде как, даже начинает доминировать над тщедушной клоунской тварью..

Но быстро осознав, что для Тэпэшки из Слэшера - ведёт себя, крайне неподобающим образом - снова переключается на бег, забив на яркую возможность аннигилировать окончательно Долбарика АРТУШУ и прекратить конвульсии этой коричневой франшизы.

Но потом, вроде как преисполнившись злостью феминистической, ТАРА вновь начинает долбить напомаженного ублюдка. И вроде как, добротно получается ху*рить его, до той поры, пока тумблер РЭМБО - снова не отщёлкивает назад и момент для фаталити, снова оказывается безвозвратно проё*анным. Воспользовавшись очередным тэпэшечным подарком - Клоунига АРТ вновь перехватывает инициативу, применив внезапно.. ПИСТОЛЬ (!)

Спасает Чернышевскую от неминуемой гибели, заранее не перезаряженная обойма, да и почему-то ещё, именно в этот момент, нашему недоброму ГГ - надоело косить под мясника и раздражённой походкой - он отправляется на поиски дополнительных пулек. А. Нет. Оказывается не спасает - стрелок-уе*ан возвращается и делает в голове у ТАРЫ - несколько дополнительных сквозняков.

Что было дальше (?)

Дальше лысина Уве Болла знакомится с молотком, потом АРТ кончает полоумную тётку с куклой, отрезает ей сиськи, снимает свой клоунский комбинезон, надевает парик, напяливает на себя отрезанные сиськи и всё для того, чтобы эффектно появиться перед прибывшей Сестрой ТАРЫ (!)

Там ещё потом Кореш Уве подтянулся, но это мелочи, поэтому ускоряемся и переносимся в сцену, где наш уё*ок цирковой, начинает по тихой грусти кромсать Сеструню Чёрненькой ТАРЫ. Всё идёт у Клоуна довольно-таки складно, пока вдруг из темноты, откуда ни возьмись, доказывая что голова ему для создания своих шедевров особо не нужна - Уве Болл с мятым черепом появляется и остужает огромной бочкой - извращённый пыл АРТА. Ну и само собой, в очередной сука раз, вместо того, чтобы убедиться, что фрик обнаружен и уничтожен - Уве и Сестра бегут в соседний рум и по телефону - требуют немедленной доставки 50-ти острых крыльев  KFC и 4-х литров новой Всрато-Колы.

Ну и как ты думаешь, к чему приводит такая гениальная тактика (?) - ясен-красен к выпилке Уве она приводит.

Сеструня тоже от этой стратегии, особого профита не поимев, становится живым ужином - за неспешным поеданием которого, полиция и застаёт нашу Клоунэллу. Ничё лучше не придумав - АРТ шмаляет себе в рот и едет в морг, чтобы потом там.. Та-Дам -  ожить неожиданно.

А, ну и ещё ж есть - вот это поворот - кароч Сеструня оказывается, той самой изуродованной чикой из начала фильма, которая тамошней Собчак зеньки выдавливала - на этом как-бэ всё..

Кароче УЖАСАЮЩИЙ - оголтелым проходняком оказался, отвечаю за свои слова, через 3.. 2.. 1..

1) Постановка тухлая - сюжет в ключевых моментах, двигается исключительно благодаря тупости персонажей, которые имея все шансы нейтрализовать смертельную угрозу - раз за разом на эти шансы опускают жирный болт. Да, я помню, что это СЛЭШЕР бл**ть, но даже этот жанр может быть более сценарно-последовательным. Например, насколько я помню, в фильмах ХОСТЕЛ и та же ТЕХАСКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ - с этим был полный порядок.

2) Раз уж заговорили про жанровые особенности, то мясоразрубочные сцены в УЖАСАЮЩЕМ, в массе своей - впечатления не производят, можно было бы и поизобретательнее шо-нить организовать. И вот эта вот стрельба из пистолета - ваще ни в какие рамки не лезет - примитивно шо-пз*ц !

3) К актёрской игре претензий нет - тёлки симпатичные более-менее, а больше в данном случае и не надо. Но вот главный монстрюк канешна, дико не доработан. Судя по всему АРТ - клоун-мим - и как ты думаешь, дополняет ли это как-то его греховную деятельность (?) - лично я не заметил. И получается, что клоун у нас тут, тупо ради костюма, без какой-либо забавной подоплёки.

4) Отдаю должное цветокору, за счёт того, что его переконтрачили нах*р сверх-нормы - визуальные спецэффекты с кровушкой связанные, смотрятся более менее сносно, а то если б и этот момент был всрат - был бы полный ахтунг. А вот с музыкой канешна, всё не так радужно. Вектор в сторону хоррор-синтвэйва, безусловно взят был правильно, но к большому сожалению недостаточно развит и явно не дожат, кароч не раскрылось музлецо в полной мере.

Итого - не рекомендую я вам тратить время на эту дичь - не бодрит она и не веселит. Хотя может это только разгон и в следующей части, всё будет чин-чинарём (?) - ладно, ок, давайте позырим на сиквел. Вы читали проект КИНОТРАНК, увидимся скоро вновь. Ну, а пока что - оставайтесь злыми, но честными !

P.S. Посоветуйте действительно хорошие, заслуживающие внимания киноленты СЛЭШЕР-ЖАНРА (?)

Уже немолодая вдова Ребекка выходит замуж за пожилого дворянина, но тот практически сразу же после свадьбы умирает, оставив новоиспеченной жене кучу долгов и дочь Агнес – впридачу к ее собственным дочерям Эльвире и Альме. Теперь единственный шанс выбраться из бедности – выдать кого-то из трех девушек замуж, вот только Агнес, как выясняется, не девственница, Альма слишком юна, а Эльвира, скажем так, не совсем писаная красавица. Ребекка собирает последние деньги и обращается за помощью к хирургу, который специализируется на женской внешности, чтобы тот сделал из Эльвиры богиню. Да и сама девушка мечтает выйти замуж за принца, поэтому готова на любые жертвы, лишь бы превратиться из гусеницы в прекрасную бабочку.

С некоторых пор переосмысления классических сказок в формате хорроров стали общим местом, и буквально за несколько последних лет вышло несколько фильмов ужасов, основанных на истории о Золушке. Английский трэш-хоррор «Месть Золушки» даже шел в России в кинотеатрах, но «Гадкая сестра», созданная силами Норвегии, Румынии, Дании, Польши и Швеции, хотя и рассказывает все ту же хорошо знакомую историю, фильм совершенно другого калибра – это нечто среднее между «Субстанцией» и «Фавориткой», подчеркнуто сатирический боди-хоррор о том, на что готовы девушки ради внешней красоты, и почему это тупиковый путь.

Авторы «Субстанции» размышляли о том, что такое юность и старость, и о том, можно ли найти между ними какой-то баланс, поженить безрассудство первой и отчаяние второй. В основе идеи «Гадкой сестры» лежит такой же принцип сообщающихся сосудов, но на этот раз между внешней красотой и красотой внутренней. Добрая и мечтательная в начале фильма, Эльвира постепенно включается в гонку за принцем, и чем дальше, тем более беспринципной и жестокой она становится, ее подпитывают страх и отчаяние, которые заставляют девушку гнить изнутри.

Вообще попытки перевернуть классические сказки, пересказав их от лица не самого очевидного персонажа, предпринимались и раньше – достаточно вспомнить хотя бы «Малефисенту». В «Гадкой сестре» эта смена точки зрения выполнена на удивление изящно и органично – наивная и мечтательная Эльвира оказывается крайне интересной героиней, и на ее фоне Золушка-Агнес из кроткой бессловесной жертвы, какой мы ее помним по сказке, вырастает до полноценного персонажа из плоти и крови. В одной почти порнографической сцене Агнес занимается сексом с юным конюхом и в целом в ее мотивации здесь намного больше человеческого – доказать, освободиться, отомстить.

Интересно, что для всех героинь в «Гадкой сестре», кроме искренне влюбленной в его поэзию Эльвиры, принц – не объект воздыханий, а всего лишь способ получить желаемое. И, в общем-то, абсолютно заслуженно, потому что в мире этого фильма царят шовинизм, сексизм и обесценивание. Женщины упаковывают себя, как товар, надеясь продаться подороже, мужчины относятся к ним соответственно – замкнутый круг, который, как колесо с лезвиями, калечит и убивает случайных жертв. Здесь нет женской дружбы – какая уж тут дружба, когда ты окружена конкурентками. Здесь нет искренней любви – позволить ее себе в мире, где на первом месте стоит выживание, могут немногие.

Эту идею сценаристка и постановщица «Гадкой сестры» за пять лет до нее уже обкатала в виде десятиминутной короткометражки под названием «Сводная сестра», и хотя полный метр по сравнению с ней кое-где кажется разбавленным сюжетной водой, у фильма совершенно фантастическая обертка – он потрясающе стильно снят, оформлен классной синтезаторной музыкой и получил собственное узнаваемое лицо в форме норвежской актрисы и модели Леа Мюрен, смело отыгрывающей сложную роль Эльвиры. И, конечно же, не надо забывать, что «Гадкая сестра» – это не просто феминистическая то ли сатира, то ли притча, но и боди-хоррор, в котором полно натуралистичных сцен, благодаря которым фильм тоже прочно врезается в память.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos