Музыка из фильма "Дорога"/ "The Road" (2009 г.)
Композиторы: Ник Кейв, Уоррен Эллис (Nick Cave & Warren Ellis )
Композиторы: Ник Кейв, Уоррен Эллис (Nick Cave & Warren Ellis )
Это выглядит примерно так: обычный книжный магазин, полки, светильники, стопки разноцветных томов. Огромная толпа народа — слишком большая для презентации поэтического сборника, которая начнётся через пять минут. Зрители начинают аплодировать, и к микрофону выходит Арагорн. Он одет как обычный литератор — на нём серый свитер, джинсы, он коротко пострижен и, кажется, слегка волнуется. Потом он открывает книгу своих стихов и начинает читать их. На испанском языке. Если вы думаете, что это постмодернистский рассказ с забавным кроссовером, то вы ошибаетесь. Всё так и происходит на самом деле.
Если спросить у среднестатистического зрителя, кто такой Вигго Мортенсен, он, скорее всего, скажет, что это Арагорн из «Властелина Колец» Питера Джексона. Мы не собираемся ничего отрицать: да, действительно, Арагорн, ничего не поделаешь. Но и играть в Капитана Очевидность мы не будем тоже — про экранизацию ВК написано столько статей, что они уже давно превысили объём самого ВК. Так что эта статья будет не про Арагорна. Она будет про Вигго Мортенсена. Актёра. Художника. Музыканта. Поэта. И немного викинга.
Вигго, принц датский
Родился Вигго Питер Мортенсен в 1958 году в Нью-Йорке, у американки Грэйс Гэмбл и датчанина Вигго Питера Мортенсена (да-да, наш герой на самом деле Вигго Мортенсен-младший). От отца будущий актёр унаследовал не только скандинавские внешность и имя, но и отчасти мировоззрение. В одном из интервью он обронил, что в детстве мечтал стать викингом. Кажется, у него почти получилось: по его текстам — не только интервью, но и, например, стихам — складывается впечатление, что он не боится ничего: никакого дела и никакой ситуации, даже смерти.
Для меня страх смерти — это не страх небытия. Это страх того, что я не успею прочитать все хорошие книги, увидеть все хорошие пьесы, посмотреть все хорошие фильмы и побывать во всех интересных местах.
До одиннадцати лет Вигго успел пожить в нескольких странах: его семья переехала в Венесуэлу, потом в Данию и Аргентину. В 1969 родители развелись, и Мортенсен вернулся в США с матерью. Актёр говорит на датском и испанском языках, и это не единственное, что принесла ему жизнь в разных странах. Возможно, любовь к путешествиям и интерес к самым разным занятиям — тоже продолжение детской привычки всё время менять обстановку.
О школьных и студенческих годах Вигго известно не так много. Возможно, потому, что в них не было ничего такого, что было бы интересно журналистам. Кроме того, Мортенсен не любит распространяться про свою личную жизнь. Мы знаем только, что учился будущий актёр прилично, в школе увлекался теннисом и плаванием, участвовал (а кто не участвовал?) в школьных театральных постановках.
Кажется, я впервые задумался об актёрском мастерстве в восемь лет, когда на утреннике играл жопу дракона. Дракон был длинный, и нас было двое — я и ещё один пацан. Ему достались голова и все родительские аплодисменты.
К 1980 году Мортенсен закончил Университет Святого Лоуренса — гуманитарный колледж с богатой историей. Кстати, в этом же учебном заведении в своё время учился актёр Кирк Дуглас — один из последних живых представителей «золотой эры» Голливуда.
После учёбы Вигго Мортенсен отправился в Европу. Он пожил на родине отца, в Дании, потом в Испании и Англии. Вигго брался за любую работу: был водителем, продавцом цветов, лифтёром и официантом. Потом вернулся обратно в Штаты и стал актёром. Это звучит очень просто: сразу представляется юный следопыт, который побродяжничал, как ему и положено, а потом приехал в Голливуд и внезапно стал королём.
На самом деле во фразе «стал актёром» — двадцать лет непрерывной работы в театре, на телевидении и в кино. С 1981 года, когда двадцатитрёхлетний Вигго поступил на актёрские курсы, по 2001-й, когда вышла первая часть «Властелина Колец» Питера Джексона. Актёрскую карьеру Мортенсена принято делить на две части именно по этой вехе: Мортенсен-некий-актёр до ВК и Мортенсен-звезда — после. Странно было бы отрицать значимость такого фильма в любой кинобиографии, но, если вдуматься, роль в знаменитой эпопее дала Мортенсену только одно — известность.
Когда выходит моя новая книга и я раздаю автографы, на встречу приходят, как правило, те, для кого я — звезда «Властелина Колец». Они приходят за автографом актёра, и им плевать на автограф поэта. Но меня это не волнует. Ведь если они получают в руки мою книгу, полдела уже сделано.
Хорошая игра при любой погоде
Начинал Мортенсен, как и многие его коллеги, с сериалов. Он появлялся в эпизодах криминальной драмы «Полиция Майами: Отдел нравов» и в классической мыльной опере «В поисках завтрашнего дня», которая, кстати, старше актёра на семь лет и к 1986 году уже перестала выходить. Полнометражным его дебютом стала драма «Свидетель» Питера Уира («Общество мёртвых поэтов», «Шоу Трумана»).
«Свидетель» — заметный фильм, он получил два «Оскара» (за сценарий и монтаж), в главной роли там Харрисон Форд. Вигго Мортенсена сейчас тоже гордо указывают в титрах в первой десятке, но на самом деле его роль в этом фильме крошечная, на несколько реплик, и описывается как «один из членов общины». Зато фанаты актёра сделали видеоролик по фильму, собранный только из эпизодов, где есть Вигго. Причём в части сцен на него указывает специальная стрелочка, чтобы зритель не пропустил любимого актёра в кадре.
«Свидетель»: На первом плане — Харрисон Форд, а Вигго Мортенсен в белой шляпе справа.
В 1987 году вышел малобюджетный фильм Ренни Харлина «Тюрьма», где Вигго Мортенсену досталась, наконец, главная роль, даже две. Правда, с одним нюансом: «Тюрьма» — явная попытка сыграть на популярности «Кошмара на улице Вязов». Это история про заключённого, казнённого на электрическом стуле и вернувшегося, чтобы мстить врагам. Причём Ренни Харлин явно добился своих целей: следующий его фильм — как раз четвёртая часть «Кошмара». Вигго Мортенсен, как уже было сказано, играет в «Тюрьме» сразу две роли — одного из главных героев-заключённых и собственно мертвеца, пришедшего мстить обидчикам. В костюме призрака Мортенсена, разумеется, не узнать — тонны грима скрывают всё.
«Тюрьма» не принесла Вигго Мортенсену ни известности, ни денег, а главное — стала первой в череде неудачных картин, в которых актёр постоянно снимался в те годы. Помимо актёрской работы он вынужден был всё время заниматься чем-то ещё, чтобы зарабатывать на жизнь. Вигго к тому моменту был уже не один: он женился на Эксен Цервенке — актрисе и солистке Лос-Анджелесской панк-группы «X». Причём познакомились они, играя супругов в фильме «Спасение» 1987 года. В 1988-м у пары родился сын Генри.
Я снялся в куче дерьмовых фильмов. Но если бы у меня была возможность прожить этот кусок жизни заново, я бы всё равно в них снялся. Это хороший урок, а уроки пропускать нельзя.
В девяностые Вигго Мортенсен снимался в ужастиках и криминальных боевиках, причём в основном играл обаятельных мерзавцев, преступников и запутавшихся несчастных людей. С 1990 по 1995 год Вигго дважды работал с английским режиссёром Филипом Ридли. Карьера Ридли не сложилась: в его фильмографии всего четыре киноленты, и ни одна не принесла ему известности. Но как минимум две картины из четырёх сильно недооценены — как раз те, где снялся Вигго Мортенсен. Причём он хорош и многогранен в обеих ролях, но оценить это смогли немногие — просто потому, что оба фильма остались малоизвестными.
«Отражающая кожа» — небольшой рассказ о жизни крошечного городка, где происходят страшные вещи, настолько страшные, что кажется, будто сам дьявол поселился по соседству. Но зло, как обычно, в самих людях и в атмосфере заброшенного города. Персонаж Мортенсена — человек, вернувшийся в этот маленький городок издалека и попавший в водоворот ужасных событий. Ему приходится разбираться в происходящем, налаживать контакт с маленьким братом и как-то сохранять рассудок в этом локальном аду.
В «Тёмном полдне» речь идёт о семейной паре, которая подбирает на дороге раненого измождённого человека. Тот оказывается представителем религиозной секты, сбежавшим из неё в нормальную жизнь. Супруги решают приютить пришельца и помочь ему, но это оборачивается бедой. В главной роли снялся Брэндан Фрейзер, который стал популярным четыре года спустя, после выхода «Мумии». Вигго Мортенсен здесь — один из супругов, и именно на его персонажа сваливаются в итоге весь ужас и вся ответственность за происходящее.
Филип Ридли снял два фильма, которые могли бы быть отличными экранизациями Стивена Кинга: в них есть всё про одержимость, страх, безысходность и про людей, которые умудряются всё-таки выжить и остаться людьми в чудовищных условиях. Вигго Мортенсен в обоих фильмах играет как раз таких, «кинговских» главных героев. Они, мягко говоря, не безупречны, у каждого — сложная история и противоречивый характер. И всё это прекрасно передано актёрской игрой. Это вообще одна из главных особенностей Вигго — даже работая во второсортном боевике или малобюджетном фильме ужасов, он отдаётся работе полностью и делает её на совесть.
Я вот что думаю: не можешь сделать по-честному — вообще не берись.
Первой актёрской удачей Мортенсена можно, пожалуй, считать фильм Шона Пенна «Индеец-беглец» (1991). Название фильма стоило бы перевести как «Индейский гонец». Это метафора — речь идёт о том, что гонец, несущий важную весть, не видит ничего важнее своей миссии и в итоге как бы сам становится сообщением, которое должно быть доставлено даже ценой жизни.
Именно роль такого «гонца» и досталась в фильме Вигго Мортенсену. Он играет преступника, который возвращается в родной город к брату-полицейскому и пытается наладить свою жизнь, а в итоге меняет жизнь брата, становясь для него тем самым «сообщением». В паре с Мортенсеном в фильме играет Дэвид Морс («Зелёная миля», «12 обезьян»), и этот дуэт стоит того, чтобы на него посмотреть.
К концу девяностых Мортенсен плавно сменил амплуа. Отчаявшиеся и печальные негодяи превратились в романтичных негодяев, а иногда даже и приличных людей. Харизматичного и, будем честны, крайне привлекательного актёра стали охотно снимать в постельных сценах. То было счастливое время, когда в массовом кино ещё был секс, окончательно исчезнувший куда-то к середине двухтысячных.
В «Прогулке по луне» Вигго — продавец блузок, с которым заводит роман уставшая от семейной жизни главная героиня. В римейке хичкоковского «Психо», снятом в 1998 году, он любовник главной героини. В «Идеальном убийстве» — не просто любовник, но и брачный аферист. Между прочим, в последнем фильме мелькают живописные полотна, написанные персонажем Вигго. И здесь начинается самое интересное, потому что писал картины действительно Мортенсен. В чём-то это был вопрос вживания в роль — Вигго, как уже было сказано, всегда серьёзно подходит к своим персонажам, даже незначительным. Живописцу легко играть живописца.
И ещё вопрос, что важнее
Гвинет Пэлтроу, сыгравшая с Мортенсеном в «Идеальном убийстве», рассказывала в одном из интервью, что очень нервничала при съёмках постельных сцен. И тогда Вигго стал петь ей баллады, чтобы развеселить и успокоить. Зрители, видевшие «Властелина Колец», и так догадываются, что петь Мортенсен умеет: там он поёт в кадре балладу о Берене и Лютиэнь, а для саундтрека исполнил песню на коронацию собственного персонажа. С 1994 года у актёра вышло уже шестнадцать музыкальных альбомов, он постоянно экспериментирует с жанрами и сотрудничает с разными музыкантами.
Нигде нет точных данных о том, когда именно Вигго увлёкся живописью. Или поэзией. Фотографией он начал заниматься ещё в старшей школе, но первая его выставка состоялась только в 2000 году. Вслед за успешной фотовыставкой последовала и художественная. Вигго пишет абстрактные картины, включая в них фрагменты своих фотографий и строки из собственных стихов. Выставки, к слову, начались до «Властелина Колец», так что одобрительные отзывы критиков — не похвала известному актёру, а честная оценка работы художника.
Говорят, даже на съёмках ВК Мортенсен везде носил с собой фотокамеру.
Первая поэтическая книга Мортенсена вышла в 1993 году — это верлибры, стихи, лишённые рифмы и привычного ритма. Например, такие, как этот, написанный в тот период, когда Вигго снялся в нескольких фильмах, но так и не попал на экран, потому что все сцены с его участием были вырезаны при монтаже:
Монтаж
Никто не пустит тебя бесплатно в первый ряд. В комнатах без окон о работе, которую ты делал, никто не скажет ничего нового.
Половина души вложена в другого, которым ты был недолго и который вырезан, выброшен на ухоженное кладбище, пахнущее поп-корном.
Ковбой, капитан, гангстер
Первым фильмом Мортенсена после «Властелина Колец» стал «Идальго: Погоня в пустыне» Джо Джонстона. Это яркий… можно было бы сказать «вестерн», если б действие не происходило в Аравийской пустыне. Герой Мортенсена — лихой наездник с Дикого Запада Фрэнк Т. Хопкинс, человек, который существовал в действительности и принял в 1890 году участие в больших скачках по пустыне наравне с бедуинами. Фильм украшает гордая строчка «основано на реальных событиях», но на самом деле это, конечно, просто красочное и бесшабашное приключение. Безумная скачка, интриги, опасности, романтика и поцелуи на фоне заката.
В каком-то смысле Мортенсен вернулся к образу лихого романтика, но теперь он уже не оставался на втором плане. Фрэнк Т. Хопкинс — главный герой и просто герой. Эта роль кажется проще предыдущих работ Вигго, в ней нет глубокого внутреннего конфликта и раздирающих персонажа противоречий. Только сила, решимость и обаяние: у зрителя с первых кадров не остаётся сомнений — этот парень победит всех. В каком-то смысле этот фильм был для Мортенсена очередным вызовом: он никогда не играл ничего настолько простого и однозначного. К тому же в фильме много комических эпизодов, а комедий в карьере актёра тоже никогда не было.
Пожалуй, я не сыграл ни в одной комедии. Думаю, это замкнутый круг: мне не предлагают комедии, потому что я себя в них не зарекомендовал. А я себя в них не зарекомендовал, потому что мне их никогда не предлагали.
Поскольку Вигго Мортенсен прекрасно говорит на испанском, в испанской версии дубляжа «Идальго» он сам озвучивал своего персонажа. Кроме того, на заре карьеры он снимался в испаноязычных фильмах — его можно увидеть, например, в триллере «Буравчик» и криминальной драме «Оружие моего брата».
Одна из главных удач, которые принёс Вигго Мортенсену «Властелин Колец», — в трилогии его увидел Дэвид Кроненберг. Увидел, впечатлился способностью актёра перевоплощаться и позвал в свой фильм. «Оправданная жестокость» — лучшая на данный момент работа Вигго Мортенсена. Это история о гангстере, который пытается жить обычной тихой жизнью под другим именем, но вынужден снова стать хладнокровным убийцей, чтобы защитить себя и родных.
Фильм действительно жестокий, тяжёлый, напряжённый и неприятный. В нём много дерутся и убивают, но это не боевик — это чистая драма. Основной конфликт здесь разворачивается не между бандитами и их бывшим подельником, а между героем и его семьёй — женой и детьми, которые обнаружили, что не знают человека, с которым прожили много лет. Это фильм о доверии, искуплении и о том, что человека делает его выбор, а не то, кем он родился.
Дэвид Кроненберг не ошибся, взяв на главную роль Вигго Мортенсена. Актёр одинаково убедительно смотрится в роли мягкого, застенчивого хозяина закусочной и в роли безжалостного бандита, способного за пять минут почти голыми руками убить толпу вооружённых врагов. Он сменяет один образ другим так быстро, что становится страшно и непонятно, можно ли верить этому человеку. Именно такой персонаж нужен был Кроненбергу, и именно таким его сыграл Вигго Мортенсен.
С Кроненбергом Мортенсену удалось поработать ещё раз, в фильме «Порок на экспорт» — криминальном триллере про русскую мафию в Лондоне. К непривычной для себя роли русского вора в законе Вигго готовился тщательно: читал тематические книги, изучал значения татуировок и проехался по нескольким российским городам, чтобы понять непостижимую русскую душу своего персонажа.
Если русский бандит Николай был самым экзотическим персонажем Мортенсена, то самым романтичным, пожалуй, можно назвать Капитана Алатристе в одноимённой экранизации романов Артуро Переса-Реверте. Главного героя должен был играть Антонио Бандерас, но в последний момент роль досталась Мортенсену, и вышло довольно удачно. «Капитан Алатристе» — испанский фильм, причём на момент съёмок — самый дорогой испанский фильм за всю историю. Зрители оценили его неоднозначно: фанаты писателя предсказуемо возмутились неточностью и скомканностью экранизации, любителям зрелищного кино не хватило голливудского лоска. Больше всех повезло поклонникам Вигго Мортенсена: ему чертовски идут исторические костюмы и бои на шпагах.
Последний фильм, о котором стоит сказать отдельно, — постапокалиптическая кинолента «Дорога» Джона Хиллкоута. Дорога — это действительно всё, что происходит с героями — отцом и сыном, которые вынуждены постоянно куда-то идти, чтобы выжить в умирающем мире. Здесь Мортенсен вернулся к тому образу, который мы знаем по его ранним фильмам. Его герой не плохой человек, но он растерян, утратил радость и живёт только ради сына. «Дорога» — медлительный, грустный и довольно тяжёлый фильм. Если честно, в нём почти ничего не происходит — герои просто идут, спасаются бегством от людоедов, ночуют где придётся и пытаются добыть еду. Но дуэт Вигго Мортенсена и маленького Коди Смита-Макфи («Впусти меня», «Паранорман») делает своё дело: от просмотра невозможно оторваться — переживаешь, как они там, дойдут ли куда-нибудь?
Время от времени Вигго Мортенсен говорит, что, возможно, покинет кино и займётся чем-то другим. Скучать ему не придётся точно — он увлекается столькими вещами, что обязательно найдёт занятие по душе. Правда, пока его слова о возможном уходе — это просто слова
Автор Михаил Кротов
https://www.mirf.ru/kino/viggo-mortensen-ne-tolko-aragorn
Журнал "Мир фантастики"
Режиссер Питер Фаррелли старался максимально приблизиться к реальной истории, поэтому привлек к сотрудничеству сына главного героя Тони Валлелонги – Ника Валлелонгу. В 1962 году, когда происходили все события, Нику было 5 лет. Ник вспоминал, как, будучи ребенком, он вместе с отцом посещал квартиру Ширли над Карнеги-холлом в Нью-Йорке. Ник записывал рассказы отца, а впоследствии передал их Питеру Фаррелли.
Вигго Мортенсен, играющий Тони Валлелонгу, несколько дней провел с его семьей, общался с родными Тони, внимательно слушал его звукозаписи и смотрел видео с ним.
А вот Махершала Али не имел такого тесного контакта с родными Ширли. «Я посмотрел документальный фильм Little Bohemia про Карнеги-холл, где появлялся доктор Ширли, а также мне помогла его музыка, но это все, что у меня было», – рассказал Али.
По рассказам брата Ширли и близких к нему людей, пианист не чувствовал угрызений совести в контексте своей расы, как это представляется в фильме. Он никогда не ездил на зелено-голубом «кадиллаке» – это всегда был черный лимузин, Ширли не был оторван от семьи – в 1964 году он стал шафером на свадьбе своего брата, а также наверняка ел жареную курицу и раньше. Наиболее противоречивым из всех комментариев является тот – опять-таки брата Ширли, – в котором он утверждает, что Дон и Валлелонга никогда не были друзьями и связывали их исключительно рабочие отношения.
Несмотря на сцену, в которой Ширли показывают геем, в жизни он никогда им не был . Какое-то время Дон Ширли даже был женат, но в итоге развелся. «Мы с Джин развелись, – сказал Ширли во время интервью для документального фильма Little Bohemia. – Развод не имел ничего общего с любовью или страстью. Это было связано с тем фактом, что у меня была возможность сделать карьеру. У меня не было прописных правил жениться, точно так же как и быть концертным пианистом, но я был полон решимости стать тем, кем меня учили всю жизнь», – говорил Дон Ширли.
В итоге родственники пианиста Дона Ширли оказались крайне недовольны фильмом, который, по их мнению, искажает ряд важных фактов: например, музыкант не был одиноким – он поддерживал отношение со многими известными представителями борцов за права чернокожих, в частности с Мартином Лютером Кингом, а также другими музыкальными и культурными деятелями, еще у Ширли всегда рядом была любящая семья – в том числе его братья.
Американский композитор, пианист Кристофер Бауэрс давал уроки музыки актеру Махершала Али.
Махершала Али не знал, что у Дона Ширли остались живые родственники: после выхода фильма актер позвонил им и извинился за неточности образа на экране.
Название фильма «Зеленая» книга – это отсылка к реально существовавшему в США справочнику для путешествий чернокожих, который ежегодно выпускался Виктором Хьюго Грином, а затем и его женой с 1936 по 1966 гг. В зеленой книге были записаны адреса заведений, отелей, где обслуживали афроамериканцев.
Тони Лип со своей женой Долорес .
Дон Ширли.
не так сильно похож на оригинал, как хотелось, но надеюсь, что хоть персонажи угадываемые
"Капитан Алатристе" - это фильм, снятый на основе цикла приключенческих романов Артуро Переса-Реверте. Фильм был снят "при участии" Министерства Культуры Испании и стал самым дорогим (по крайней мере, на момент 2006 года) фильмом в истории испанского кинематографа. "Капитан Алатристе" совершенно не подходит в категорию поделок, чьё появление на свет не могут оправдать ни чем другим, кроме как т.н. "патриотическим воспитанием".
Отчасти это обусловлено эпохой: вторая четверть XVII века - это уже период упадка Испании. Несмотря на то, что это было время Иберийской унии - в течение шестидесяти лет сильнейшие колониальные империи Испании и Португалии существовали как одно государство - Испания находилась в глубоком экономическом упадке, население бедствовало, некогда непобедимая армия начала терпеть поражения, Тридцатилетняя война была в разгаре и не принесла Испании ничего хорошего, Нидерланды взбунтовались и сами становились колониальной супер-державой, даже короли у испанцев пошли препаршивые.
Алатристе - это обычный солдат (капитан - это прозвище, а не звание), такой же простой и крутой, как этот ваш Джон Макклейн. Выжимка аж из пяти книг, излитая на два с лишним часа длительности фильма, затрагивает многие значимые темы и события эпохи, к каждой из которых Алатристе умудряется быть причастен: то он участвует во взятии Бреды, то чуть не убивает герцога Бекингема (да, того самого), сам король ему соперник, а Франсиско де Кеведо - друг. И, конечно же, повсюду картины Веласкеса.
Несмотря на вымышленную историю персонажа, исторический фон стараются преподнести с максимальным реализмом. Да, кое-какие боевые сцены лучше бы смотрелись в "Рэмбо" (некоторые моменты сражения в начале фильма). Но битва при Рокруа (да, и там Алатристе в первых рядах) снята отлично. Не только как сражение само по себе, но и как финальная сцена. Ведь битва при Рокруа не только положила конец доминированию испанской терции, но и ознаменовала собой конец Испании как сверхдержавы своего времени.
Роскошь элиты не столько контрастирует, сколько теряется в депрессивности бытия окружающего её мира. Настоящая Испания - это рваные сапоги Алатристе, а не дворцы испанских грандов, где их видом капитан оскорбляет высочайшие взгляды. Испания - это не тонны золота, привезённые из колоний в галеонах, которые как будто растворяются в руках короля и высшей знати. Испания - это "Ни вам не платят, ни мне. Ни командирам, ни даже генералу".
Самого Диего Алатристе, несмотря на то, что он успевает побывать везде и всюду, судьба тоже не жалует. Как он её сам охарактиризовал, у него "дерьмо, а не жизнь". Своевольный характер вместе с обострённым чувством долга помогают легко находить неприятности на свою голову, хотя вместе с тем и уважение окружающих - не только друзей, но и врагов. Так что вместо того, чтобы предсказуемо закончить свои дни где-то в подворотне с перерезанным горлом или пулей в груди, он раз за разом обнаруживает себя на "краю света, освещённым чёрным солнцем, что не греет, не разгонят тучи, из которых льёт дождь, пробирающий до самых костей, в странном краю, населённым странными людьми, которые боятся тебя и ненавидят" - то бишь, во Фландрии. С мушкетом в руках и шпагой на поясе.
В исполнении Вигго Мортенсена, Алатристе предстает перед нами усталым циничным воякой. Мортенсен наделяет своего героя противоречивыми чертами, но тем вернее вызывает большую зрительскую симпатию. Если в начале за ним следишь недоверчиво, ожидая где-то подвоха, то к концу первого часа начинаешь испытывать самые теплые чувства к седеющим усам капитана, его усталой ухмылке и даже к его пыльным сапогам, в которых Алатристе не стыдно показываться при дворе. Мортенсен, безусловно, выступает центром всей той многосложной композиции, которую Августину Янесу пришлось выстраивать на материале ревертовских книг. Но и остальные актеры оказались на высоте, в результате чего ни один эпизод нельзя назвать слабым. Великолепный по остроте и изяществу образ, как всегда, создал Хавьер Камара. Его граф Олеварес воплощает чуть ли не архетип гениального жесткого правителя, который уже не может справиться с жаждой расширять и расширять свою империю. Обе актрисы – Елена Анайя, исполняющая Анхелику, и Ариадна Хиль в роли Марии де Кастро, соткали сложные характеры испанских красавиц, которые могут одарить жарким поцелуем, но у которых где-то рядом всегда припрятан кинжал.
Автор Flyingfishtrumpet
https://www.sports.ru/tribuna/blogs/specmovie/467046.html
Автор Мария Гросицкая
Вигго Питер Мортенсен-младший – так звучит полное имя актера – родился в октябре 1958 года в Нью-Йорке. Путь актера к популярности был долгим и трудным, но привел к желанной цели.
Вигго рос в многонациональной семье, где, кроме него, воспитывалось еще двое сыновей. Мама Грейс Аткинсон была англичанкой, а отец датчанином. Бабушка и дедушка по линии матери имели британское и шотландское происхождение. Родители познакомились в Норвегии, поженились и еще длительное время меняли места проживания. Поначалу обосновались в Южной Америке, где прошли первые годы жизни Вигго, потом переехали в Данию, где прожили еще пару лет. Затем семья, в которой после Вигго родилось еще двое мальчиков, остановилась в Аргентине. Хотя и здесь Мортенсены переезжали в разные провинции.
Частые переезды и многонациональная семья помогли Вигго Мортенсену овладеть несколькими языками и стать настоящим полиглотом. Актер хорошо знает английский, датский и испанский, а еще разговаривает на французском, шведском и норвежском языках.
В 1976 году родители развелись. Мальчики вместе с мамой переехали в Нью-Йорк. Здесь Вигго окончил школу. Высшее образование актер получил в университете Св. Лаврентия, где Вигго вручили диплом бакалавра по испанистике и политике.
Какое-то время после получения диплома Мортенсен искал место под солнцем. Вигго жил в Испании и Дании. Работал водителем грузовика и продавцом цветов. Но в 1982 году окончательно определился, что будет актером. Для этого Вигго вернулся в Америку.
Дебют Мортенсена в кино состоялся, когда начинающему актеру исполнилось 26 лет. Первая эпизодическая роль была сыграна в драме «Свидетель». Но уже в середине 1990-х артист появился во второстепенных образах популярных фильмов «Путь Карлито», «Индеец-беглец», «Пророчество» и «Идеальное убийство». В этих картинах Вигго Мортенсен продемонстрировал возросшее актерское мастерство, что не прошло мимо внимания голливудских режиссеров.
Вторая половина 1990-х прошла под знаком романтики: актер снимался в мелодрамах в образе героя-любовника. Как оказалось вскоре, это амплуа открыло Вигго Мортенсена многим режиссерам. «Солдат Джейн» с Деми Мур и «Портрет леди» с Николь Кидман стали теми ступеньками, которые помогли актеру начать стремительное восхождение к настоящей славе. Ремейки культовых фильмов Альфреда Хичкока «Психоз» и «Идеальное убийство» закрепили Мортенсена в нише новой голливудской звезды.
Талант Вигго засверкал всеми гранями в фантастическом и мега-популярном проекте «Властелин колец». Фильм стал экранизацией книги, которая считается настоящей иконой ролевиков и гиков во всем мире, - романа «Властелин колец» Джона Рональда Руэла Толкина.
Вигго Мортенсен сыграл роль следопыта Арагорна, влюбленного в эльфийскую принцессу. Вместе с другими героями Арагорн объединяется в Братство Кольца, цель которого – уничтожить волшебное Кольцо Всевластия.
При этом у героя Мортенсена присутствует и собственная сюжетная линия, связанная с престолонаследием и поиском настоящего правителя королевства людей Гондора.
Роль Арагорна оказалась по-настоящему звездной. Слава была такой, что Мортенсену пришлось обратиться к поклонникам с телеэкранов, попросив извинения за невозможность ответить всем на их письма. Примечательно, что во «Властелине колец» Вигго Мортенсен все рискованные трюки исполнил сам, из-за чего получил ряд травм.
Вигго Мортенсен не получил за эти три фильма персональных премий, но во всех частях трилогии актеры «Властелина колец» были признаны критиками лучшим актерским составом в игровом кино года.
Новый виток оглушительной популярности принесло артисту сотрудничество с известным голливудским режиссером Дэвидом Кроненбергом. Высокие оценки критиков последовали после выхода на экраны картины «Оправданная жестокость». Но громкая слава пришла после следующего проекта – фильма «Порок на экспорт».
Премьера состоялась в 2007 году. Поклонники таланта Вигго Мортенсена и кинокритики единогласно провозгласили сыгранную актером роль русского бандита сильнейшей в его карьере.Такая достоверность далась актеру путем долгой и кропотливой подготовки.
Для лучшего вхождения в образ Мортенсен даже побывал в России, инкогнито прожив в Санкт-Петербурге, Москве и Екатеринбурге 2 месяца. Кроме того, актер общался с бывшим российским заключенным, учил сленговые выражения, а также занимался русским языком с преподавателем из Принстонского университета, также русским по происхождению, Станиславом Швабриным.
Помимо кинематографии, Вигго является основателем издательства и сам пишет и издает свои романы и сборники стихов. К тому же он увлекается фотографией и прекрасно поет (записал 3 альбома). А еще Мортенсен неплохой художник. Его работы зрители смогли увидеть в картине «Идеальное убийство», где актеру досталась роль художника.
В 2016 году Вигго Мортенсен исполнил главную роль в трагикомедии «Капитан Фантастик». Фильм рассказывает о паре, которая разочаровалась в капиталистической Америке. Супруги живут в лесу и ведут хозяйство на полном самообеспечении. Своих шестерых детей ультрарадикалы также решают обучать самостоятельно, уделяя внимание как языкам и наукам, так и навыкам выживания.
Бен Кэш, герой Вигго Мортенсена, остается отцом-одиночкой с шестью детьми после того, как его жену госпитализируют с биполярным расстройством, и та совершает самоубийство в больнице. Бен узнает о смерти супруги, а также о том, что отец женщины хочет похоронить погибшую, несмотря на ее буддистские верования и завещание с требованием кремировать труп. В итоге вместе с детьми Бен отправляется на похороны.
Премьера фильма прошла на кинофестивале независимого кино Сандэнс. Также «Капитан Фантастик» был показан на Каннском кинофестивале 2016 года, где картина получила награду за лучшую режиссуру. А за главную роль в картине Вигго Мортенсен получил премию «Спутник», а также был номинирован на престижные кинопремии «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар».
На кинофестивале в Торонто фильм получил приз зрительских симпатий.
Основано на реальных событиях. Нью-Йорк, 1962 год. Утончённый светский лев, богатый и талантливый музыкант нанимает в качестве водителя и телохранителя человека, который менее всего подходит для этой работы. Тони «Болтун» — вышибала, не умеющий держать рот на замке и пользоваться столовыми приборами, зато он хорошо работает кулаками. Это турне навсегда изменит жизнь обоих.
В главных ролях: Вигго Мортенсен, Махершала Али, Линда Карделлини, Дон Старк, П.Дж. Бирн, Себастьян Манискалко.
Режиссёр: Питер Фаррелли.
Дата выхода в России: 24 января 2019.