Умер режиссер «Полуночного экспресса» и «Эвиты» Алан Паркер
Британский кинорежиссер Алан Паркер умер в возрасте 76 лет после долгой болезни. Об этом со ссылкой на Британский киноинститут сообщает в пятницу, 31 июля, Variety.
Паркер был дважды номинирован на «Оскар» в категории «Лучший режиссер»: в 1978 году за фильм «Полуночный экспресс», а в 1988-м — за «Миссисипи в огне». Он также снял такие фильмы, как «Багси Мэлоун», «Слава», «Птаха», «Сердце Ангела», «Эвита» и «Обязательства». За «Птаху» в 1985 году Паркер получил Гран-при Каннского кинофестиваля. Он трижды был номинирован на «Золотой глобус», два раза — на «Оскар».
Алан Паркер сотрудничал с группой Pink Floyd и снял для нее фильм «Стена», основанный на альбоме The Wall. Большое влияние на кино Паркера оказали фильмы Андрея Тарковского. «Стена» — это рок-версия «Зеркала», а в триллере «Сердце ангела» Алан цитирует знаменитую сцену русского режиссера, только вместо воды с потолка у британца льется кровь.
Паркер родился в Лондоне 14 февраля 1944-го. В кино он пришел из рекламной индустрии, где работал копирайтером. Среди рекламировавшихся юным Паркером марок есть такие известные и сейчас, как Heineken и Cinzano. Его кинокарьера началась с написания сценария для ленты «Мелоди». Он также снимал рекламу как режиссер и работал над телефильмами для BBC.
Источники:
https://meduza.io/news/2020/07/31/umer-rezhisser-polunochnog...
Аронофски — психологический манипулятор
— Я испытала…
— Что?
— … Cовершенство. Я постигла его.
Сегодня в эфире Даррен Аронофски с его тревожностью и психологическим давлением.
Каждый второй сегодня называет себя любителем и обожателем кино. От таких людей я мало чем отличаюсь, разве что у меня есть возможность излить свою любовь в письменном виде, чем и воспользуюсь. Кино снимают каждый день, и даже самый заядлый киноман не может похвастать тем, что видел “всё”. Я видела многое. Эта статья — мнение чистой воды, с ним можно согласиться или нет, к нему можно прислушаться или послать. Но, как и любое другое, оно имеет право на существование.
Даррен Аронофски известен своим умением вводить зрителя в различные психологические состояния: тревога, уныние, мысли о смерти, паника и много чего ещё. Каждое из этих настроений достигается посредством филигранного чутья Аронофски, пониманием того, куда и как именно поставить нужный кусочек пазла. Моменты ужасов с резким появлением героев, но без скримеров. Психологический триллер с введением зрителя в запутанную историю без объяснения предполагаемых обстоятельств. Фантастика в его фильмах раскрывается через образы и метафоричные сцены. В эти трое жанров вплетаются ещё и истории любви, взаимоотношений героев, теории об устройстве Вселенной и даже немного политики.
Наверное, самым логичным для раскрытия таланта Даррена было бы взять три его картины, снятые почти с десятилетним перерывом каждая. Речь пойдёт о фильмах “Реквием по мечте”, “Чёрный лебедь” и, конечно, “Мама!”. Три самые известные его работы для широкой публики. В эпиграф к статье неспроста вынесена заключительная фраза из фильма “Чёрный лебедь”. В каждом из трёх шедевров (напоминаю, моё мнение) суть заключается в достижении совершенства и объединении разных сторон личности в одну.
Сын, бойфренд, друг, наркоман
Дочь, танцовщица, прилежная ученица, демон
Мать, терпеливая хозяйка, любящая жена, зверь
Очень сложно не сравнивать одни фильмы с другими, поэтому не буду себя сдерживать. В пятой части незабвенного Гарри Поттера говорится: “...Мир не разделён на хороших и плохих. В каждом есть и светлая, и тёмная сторона. Главное в том, какую ты выбрал сторону. Это определяет всё.” И надо сказать, Сириус здесь как будто раскрывает всю главную суть фильмов Даррена Аронофски. В каждом из главных героев его фильмов (читай — в каждом из нас) скрыто очень много и от светлой, и от тёмной стороны. Больше не нужно снимать при помощи монтажа ангела и демона на плечах — ведь в фильмах Аронофски и так каждый раз очевидно, что руководит героем. А если непонятно сейчас, то станет понятно в следующей сцене. Или в конце — как повезёт.
Одно из достоинств этих работ заключается в том, что зрителю рано или поздно всё становится понятным. Каждый кадр отдаётся в душе зрителя хотя бы на уровне чуйки (эмпатии). Это вам не заключительная сцена “Дома, который построил Джек”, после которой большинство обывателей выходили из зала с полнейшим недоумением на лицах.
Сродни Полански и его квартирной трилогии, Аронофски (хм, может быть, дело в -ски?) своими сюжетами вводит в лёгкое состояние транса. Но транс этот не приятный, а, скорее, наоборот. Если когда-нибудь возникнет желание пошевелить мозгами и потревожиться без видимых причин — работы Даррена будут как раз кстати. Как и большинство фильмов на планете, эти можно использовать ещё и для того, чтобы отвлечься. Вот только отвлекаться на гнетущее состояние предпочтёт далеко не каждый. Как воронка, фильмы Даррена Аронофски, сцена за сценой, засасывают в глухое и немного безумное состояние.
Вернёмся к двум (хотя их гораздо больше) сторонам личности. Совершенство достигается в балансе света и тьмы, белого и чёрного. Возникает вопрос, можно ли достигнуть этого идеала при жизни и как? Ни на что не намекаю, но вот например, Портман только с кровавой дырой в животике “познала совершенство”. Оставим этот вопрос до лучших времён.
Домашнее задание: подумать над вопросом.
Автор текста: Вика
Автор иллюстраций: Полина Амо
Умер режиссер "Волшебника Изумрудного города" и "Приключений Незнайки" Боголюбов
© Вячеслав Прокофьев/ТАСС
Режиссер "Приключений Незнайки и его друзей" и "Волшебника Изумрудного города" Александр Боголюбов умер в возрасте 86 лет. Об этом сообщается на сайте Союза кинематографистов РФ.
"На 87-м году жизни не стало нашего друга и коллеги - члена Союза кинематографистов России, режиссера игрового кино Боголюбова Александра Акимовича", - говорится в сообщении.
Ранее Боголюбов был несколько раз госпитализирован. Его сын Оскар Кучера сообщал о госпитализациях в январе и июне 2020 года.
Александр Боголюбов родился 29 декабря 1934 года. Окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого. Работал режиссером в Одесской киностудии, студии "Киевнаучфильм", а также "Мульттелефильм". Был режиссером-постановщиком студии художественных фильмов творческого объединения "Экран". Выступил режиссером игровых фильмов "Мелодия на два голоса" и "Батальоны просят огня" (совместно с В. Чеботаревым) и анимационных фильмов "Бумеранг", "Приключения Незнайки" и "Волшебник Изумрудного города".
"Генерал" звездных десантников
В продолжение поста Сегодня 82-летие отмечает нидерландский режиссёр ПОЛ ВЕРХОВЕН
В честь дня рождения этого режиссёра, захотелось вспомнить(и скорее всего пересмотреть) один из любимых фильмов юности - "Звёздный десант". В основу фильма легла одноимённая книга Роберта Хайнлайна,однако стиль и сюжет сильно от нее отличаются.
Режиссер с актером Майклом Айронсайдом.
Фильм вышел в 1997 году и создатели планировали приступить к съемкам после окончания проката,однако фильм потерпел кассовый провал,при производственном бюджете в 105 млн. собрал всего 120 млн.
Фото со съемок
В 2004 и 2008 на DVD вышли малобюджетные продолжения,которые прошли незамеченными у фанато первой части.
И еще немного фото со съемок:
Думаю,что знаю,какой фильм буду пересматривать. Тем кто не видел-очень советую.
Сегодня 82-летие отмечает нидерландский режиссёр ПОЛ ВЕРХОВЕН
«Мне нравится реалистичность человеческой похоти, которая есть в моих фильмах. Я — голландец, а голландцы всегда старались быть максимально достоверными в любых произведениях. Босх был маниакально реалистичен. Посмотрите на его картину «Блудный сын»: там изображен бордель, а рядом стоит человек и ссыт себе под ноги. Вы никогда не увидите такого у итальянцев, французов или англичан. Так работали только голландцы. Они выжигали идеализм реализмом. И я делаю то же самое».
Лучшие фильмы:
Турецкие сладости (1973) - Заводные (1979) - Четвёртый мужчина (1983) - Плоть + кровь (1985) - Робокоп (1987) - Вспомнить всё (1990) - Основной инстинкт (1992) - Шоугелз (1995) - Звёздный десант (1997) - Чёрная книга (2006)
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Жизнь Ка
Медет Шаяхметов заснял отличный видос про московскую жизнь в период карантина.
Ролик анимационный, называется "2020":
Хочу немного поделиться своими впечатлениями от знакомства с ним.
У нас в мастерской есть одна фишка для гостей и заказчиков: каждый может оставить свой автограф нам на память, но не ручкой и не на бумаге, а каким-то керамическим способом. Подглазурной росписью, надглазурной росписью, да хоть золотом по фарфору. Так у нас формируется коллекция прикольных артефактов, а заодно гости, получив опыт работы с материалом, начинают другими глазами смотреть на наше творчество.
Кто-то играет в эту игру, кто-то считает это излишним, бывают и такие, кому это вообще не интересно: "Фу-э, вот еще, в вашей грязи я стану копошиться."
Сразу после снятия карантинных ограничений Медет заглянул к нам и попробовал все прям по-максимуму.
Теперь я твердо уверен, что Юра Дудь не у того казахского режиссера интервью взял.
Вот у кого надо брать, чтобы вдохновлять подростков на творчество. История Медета - это история о том, что даже в наше время не обязательно быть отпрыском селебрити, для достижения востребованности и популярности в шоу-бизнесе. Обычный парень из обычной семьи - мама медсестра, папа рабочий, а сейчас к нему в очередь выстраиваются все мегараскрученные вокально-инструментальные ансамбли, скриптониты, элджеи и прочие федуки (полный список на его канале).
Каким образом в этом вареве из тщеславия, чопорности и надменности, которое нам являет тусовка шоу-бизнеса, он умудрился сохранить скромность, душевность и непосредственность - загадка.
Короче, нормальный чувак, рекомендую подписываться всем, кого интересует тема режиссуры и видеомонтажа.
канал Медета на Вимео: https://vimeo.com/medet
еще он ведет годный канал в Телеге: https://t.me/teachmepbc