И.С. Бах – такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени.

Б.В. Асафьев,
академик АН СССР,
народный артист СССР

Творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха, немецкого композитора эпохи барокко, органиста, капельмейстера, музыкального педагога, самого известного представителя целой династии музыкантов, без преувеличения почти необъятно. Он сочинял музыку практически во всех известных жанрах, за исключением оперы. К сожалению, значительное число баховских произведений оказались безвозвратно утеряны: только из трёхсот его кантат бесследно утрачено около ста, из пяти пассионов («страстей») сохранились «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею».

Творчество Баха малоизвестное при жизни композитора, было предано забвению после его смерти. Потребовалось немало времени, прежде чем музыкальное наследие Баха было изучено и по-настоящему оценено.

В 1802 г. появилась написанная немецким историком И. Форкелем первая биография Баха: богатым материалом она привлекла внимание к его жизни и личности.

В XIX веке благодаря деятельной пропаганде Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа музыка Баха постепенно становится известной в уже достаточно широкой среде.

В России позитивный интерес к творчеству Баха сформировался еще в конце XVIII века. В издававшейся в Петербурге «Карманной книжке для любителей музыки» появилась рецензия на произведения Баха, отмечавшая многосторонность его таланта и исключительное мастерство, в полифонии.

Орган – инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в совершенстве. По своим выразительным возможностям он до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и даже хор. В органных сочинениях особенно яркое воплощение нашли мощь вдохновения мощь, полифоническое богатство и блестящая виртуозность Баха: здесь его сокровенные мысли и чувства изливаются с предельной искренностью и глубиной.

В современной концертной практике прочно закрепилась традиция исполнения произведений Баха в различных вариантах транскрипции. В нашей сегодняшней публикации – архивная запись интересного переложения органной прелюдии И.-С. Баха для трубы и органа в исполнении талантливый солиста-трубача Тимофея Докшицера.

Органная прелюдия ре минор, BWV 539 (И.-С. Бах, перелож. Т.А. Докшицера). Исполняют: Т.А. Докшицер (труба) и О. Цинтиньш (орган). Запись 1980 г. (Домский собор, г. Рига).

🔈 http://ргафд.рф/callendar/31-03-2025

Музыкальный юмор понятен не всем.
Но уметь заставить зрителей улыбнуться, не сказав ни слова - это огромный талант.

К сожалению, Ойген ушел от нас очень рано, в возрасте 57ми лет.
Но он успел воспитать сына, Роже Цицеро.
Роже известен интерпретациями более современных произведений.
В 18 лет он поступил в консерваторию в немецком городе Троссинген.
В 2006 записал немецкую версию песни Фрэнка Синатры "Fly Me to the Moon"- "Schiess mich doch zum Mond".
В 2007 участвовал в Евровидении, где занял 19 место с песней Frauen regier’n die Welt («Женщины правят миром»).
Роже умер в марте 2016. Точно так же как и его отец. Инсульт.
В 2008 у Роже родился сын, Луис.
Будем надеяться, что Луис поддержит славную творческую семейную традицию.

На написание этого поста меня в очередной раз сподвигли ваши комментарии, спасибо читателям за это, вы подкидываете мне массу идей о которых я бы наверное никогда не додумался.

Ну что же приступим.

Многие критики и авторы современной рок музыки рассуждают о том какую музыку писали бы классики мировой музыки, будь они живы в наше время. Я понимаю что эта тема из разряда если бы у бабушки был х..., но почему бы не порассуждать на эту тему, тем более что нам в этом без особых проблем смогут помочь современные музыканты.
Последние лет 15, а может и больше, отдельным направлением рок музыки являются кавер версии известных и не очень, скажем так, академических композиторов, вплетение в песни псевдолатыни и прочих средств музыкального выражения времён эпохи Возрождения.
Конечно, наследие, которое оставили великие не могло быть не переиграно, или переосмыслено нашими современниками. Досталось наверное всем, никого не забыли, конечно Бах, Моцарт, Бетховен и Чайковский в этом плане страдают больше всех. Я сейчас не говорю про рэперов, которые просто используют сэмплы в своих произведениях, а имею в виду рок музыку, переигровка, вплетение классических произведений в рок музыку, вы не задумывались почему так?
Понятно, что пласт классической музыки огромен, и его изучают ученики в любой музыкальной школе мира, эти вещи впитываются с юных лет. Сам помню как страдал над инструментом пытаясь сыграть условную "К Элизе", а бедный Бетховен наверное на том свете крутился волчком. Благо я не связал свою судьбу с музыкой. Но те кто связали уверен, страдали так же как я и мне подобные, высекая из пальцев искру таланта. Как итог эта музыка вошла в жизнь музыкантов и отразилась на их творчестве. Те же Дио и Блэкмор не раз признавались в том, что на их творчество оказала влияние классическая музыка и в частности Бах. И эти два тяжеловеса тяжёлой музыки не единственные.
Но давайте посмотрим на то, как все это докатилось до того, что мы имеем сейчас, и почему живи классики сейчас они писали бы рок музыку.

Что такое симфонический оркестр по своей сути из чего он состоит, не нужно мне описывать инструменты, которые участвуют при проигрывании музыки, устанете, я про саму суть. А суть проста, ритм секция, солист, мелодия, что мы имеем в рок музыке? Да то же самое, ритм, мелодия и солист. Сама математика музыки одинакова. Лично я впервые услышал вплетение классики в хеви-метал в песне группы Accept и их композиции "Metal Heart" с одноименного альбома 1985 года. Вместо классического соло в середине композиции звучит "К Элизе" Людвига нашего Ван Бетховена.

Скорее всего они не были первыми, до них академическую музыку вплетали приверженцы арт-рока. Но то переигровка классики в рок обработке, а что насчёт обратного примера, когда берется рок композиция и переигрывается с помощью классических инструментов, да ее сколько угодно много, смотрите сами.

Gregorian

Изначально григорианское пение это чистое многоголосое исполнение римско-католических религиозных хоралов. Ведь мало какие церкви могут себе позволить орган, а вот загнать хор в каменное помещение церкви как нефиг нафиг, и подобные хоры повсеместно использовались, акапельное пение, ещё и на латыни, само по себе звучит до мурашек, а с современными средствами музыкального выражения вообще становится гипнотически мистическим, вот ребята из Германии и принялись перепевать классические рок хиты в этом стиле. Музыканты ещё и используют образ средневековых монахов. И слушая подобное исполнение например песни "Nothing else matters" начинаешь ощущать себя не на концерте Метлы, а в средневековом костёле. Мне никогда особо не нравилась Метла, но эту песню я реально впервые услышал в исполнение Gregorian, в то время я жил в Европе и был частым гостем в католических храмах. И вот ходя по древним средневековым улочкам с этой песней в наушниках я почти физически переносился во времена инквизиции. Вот и представьте, не будь католическая церковь настолько консервативна, давай она чуть больше самовыражения своим адептам, может что-то подобное группе Grigirian мы бы знали лет 200, а то и все 400 как того же Баха.

Epica, Nightwish, Within Temptation и прочие.

Попытки скрестить метал музыку с симфоническим оркестром породили массу жанров, и конечно определяющим во многом стал симфоник-метал. Женский оперный вокал, хор, и симфонический оркестр усиленный тяжёлыми риффами, басом и ударными породили целый пласт музыки. От готических до всяких думов, блэков и прочего. Даже классические метал команды начали использовать симфонический оркестр давая концерты совместно и расписывая музыкальные партии на множество голосов академических инструментов. Но о стилях и том что откуда пошло отдельно в статьях по истории рок музыки, ибо чем ближе к нашим дням тем сложнее разобраться в этом клубке стилей. Но единственное что можно точно сказать, так это то, что академический симфонический оркестр прекрасно вяжется с тяжёлыми инструментами. И все группы, творящие в этом стиле, доказывают это с каждым новым альбомом.
Вообще если рассуждать, о симфоник-метал и прочих симфоник, то нужно сказать, что для распознавания отдельных партий в музыке, нужно иметь огромный уровень наслушанности в разных течениях, вот вам пример, "В пещере горного короля" Эдварда Грига, даже во вступлении классические струнные инструменты подкреплены басом, далее подключается гитара и в итоге это все соединяется в какофонию звуков которые вместе просто взрывают мозг когда пытаешься вычленить каждую отдельную партию.

Для меня на данный момент бриллиантом в короне подобных переигровок остаётся то, что сделала группа Accept, на своем выступлении на фестивале Вакен в 2017 году. Целый альбом под названием Simphonic Terror. Они его ещё и на виниле выпустили. На нем переигровки Мусоргского, Бетховена, Вивальди, Моцарта.

Apocaliptica и прочие

Соглашусь что симфоник-метал может быть сложен для восприятия неподготовленным ухом, но тогда более простые примеры. Апокалиптика исполняет метал на трёх виолончелях подключив ударника вместо метронома. Звучит чудесно, у исполнителей есть как и свои композиции, так и куча каверов. Так же хочется сказать про молодой дуэт 2Cellos, парни на двух виолончелях переиграли половину классики рока рвя смычки в лохмотья. Они стали известны благодаря вражескому Ютубу, то что они вытворяют на своих инструментах нужно слышать, словами не описать, один кавер на AC/DC чего стоит, в нем отдельно показано как красиво сочетается виолончель и электрогитара дополняя друг друга.

Конечно говоря о переосмыслении академической музыки нельзя забывать про Electric Light Orchestra (ELO) которые пройдя стиль от прогрессив до поп музыки оставила неизгладимый фундамент в попытках скрещивания рока и академической музыки.

Но закончить я хочу вот этим клипом, вспоминается фраза из фильма "Назад в будущее" "для вас это наверное сложновато, но вашим детишкам понравится".

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Токката и фуга ре минор (BWV 565) — произведение для органа Иоганна Себастьяна Баха, одно из наиболее популярных его сочинений.

Произведение предположительно написано Бахом во время его пребывания в Арнштадте в период между 1703 и 1707 годами.

Токката начинается ярко выделяющимся мордентом, который повторяется октавой ниже. Она состоит из контрастных по темпу и фактуре эпизодов, оканчивающихся каденциями. Начинаясь с allegro, токката заканчивается в темпе adagio на третьей ступени ре минора (фа), что добавляет незавершённость и даёт понять, что это ещё не финал.