Норман Рокуэлл (США, 1894-1978), "Два водопроводчика", 1951. Холст, масло. Частное собрание
В 2017 году эта работа "ушла" с Сотбиса за 14.975 млн. долларов...
В 2017 году эта работа "ушла" с Сотбиса за 14.975 млн. долларов...
13 октября Аукционный дом «Литфонд» представит 16 уникальных реликвий – редких книг, рукописей и автографов выдающихся авторов последних столетий. Заявлен даже легендарный экземпляр, приписанный библиотеке Александра Сергеевича Пушкина одним из известных фальсификаторов автографов поэта. Стоимость всего каталога оценивается в общую сумму более 12 000 000 рублей.
Среди записных редкостей, входящих в топ-каталог, знаменитая книга петровского времени «Феатрон или Позор исторический…» (Санкт-Петербург, 1724 г.). Известно, что в 1749 году при императрице Елизавете Петровне «Феатрон» был запрещен и даже изымался у частных лиц из-за протестантской направленности сочинения, так как в нем «весьма противные речи напечатаны». Позже книгу снова разрешили для продажи, однако, были изъяты посвящение и предисловие переводчика. На торги выставлен полный экземпляр, не подвергавшийся цензуре, с сохранением гравированного листа и предисловия. Ставка за петровский раритет 400 000 рублей.
На торгах также представят одну из самых дорогих русских книг Федора Солнцева «Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению» в шести томах (Москва, Хромолитография Ф. Дрегера, 1849-1853 гг.). Чрезвычайно редкий из сохранившихся экземпляров, в котором также присутствует еще более редко встречающийся том «Русские старинные знамена». Стартовая ставка за уникальный экземпляр назначена 8 500 000 рублей.
От знаменитого фальсификатора Пушкина
К числу абсолютно уникальных лотов относится легендарная мистификация одного из самых знаменитых фальсификаторов автографов Пушкина в 20 веке – первый том романа Александра Степанова «Постоялый двор. Записки покойного Горянова, изданные его другом Н.П. Маловым» (Санкт-Петербург, 1835 г.). Книга долгие годы считалась личным подарком великого поэта, отправленным в дар декабристам в Читинский острог. Томик содержит многочисленные пометы, в том числе: «Книга эта принадлежала А.С. Пушкину, и была прислана семье Муравьевых, а затем отправлена в Сибирь, где и находилась на каторге с ними...».
Экземпляр является частью масштабной мистификации, созданной в 1960—1980-х годах пенсионером, бывшим комсомольским и партийным активистом Антонином Аркадьевичем Раменским. Он создал многочисленные подделки, подтверждающие мистификацию, включая успешно фальсифицированные автографы, рисунки и мемориальные вещи Пушкина, введя таким образом в заблуждение практически всех известных советских пушкинистов. Так, в 1972 году Раменский преподнес московскому Музею А.С. Пушкина первый том романа Александра Степанова «Постоялый двор. Записки покойного Горянова, изданные его другом Н.П. Маловым» (Санкт-Петербург, 1835 г.) с владельческой надписью Пушкина, якобы посланный в подарок ссыльным декабристам братьям Муравьевым. А в 1974 году, к 175-летнему юбилею поэта, в музей поступил второй том «Постоялого двора», будто бы входивший в этот же подарок, с многочисленными текстами и пометкой коменданта Нерчинских рудников Станислава Лепарского.
Знаменитые советские пушкинисты долгое время надеялись найти и третий том книги, якобы подаренной Пушкиным. Но нашелся этот курьезный том только спустя полвека на аукционе «Литфонда». Вероятно, что первые два тома до сих пор хранятся в музейных фондах как памятники поистине легендарной истории подделок. Первоначальная цена за импровизированный подарок сибирским изгнанникам якобы от Пушкина составляет 200 000 рублей.
Настоящим подарком для библиофилов на предстоящих торгах станет действительно прижизненный список произведений Александра Пушкина «Евгений Онегин» и «Моя родословная», датируемый 1830 годом. Несомненный интерес у ценителей вызывает именно последнее поэтическое произведение – «Моя родословная» на двух листах. При жизни поэта стихотворение так и не было напечатано, продолжая распространяться в списках, первые из которых появились уже в октябре-ноябре 1830 года. Знаменитым пушкинистом Мстиславом Цявловским было выявлено 57 списков этого стихотворения. Выставленный на торги список имеет многочисленные отличия, как от других списков стихотворения, так и от белового автографа, посланного Пушкиным Бенкендорфу 24 ноября 1831 года. Ставка за поэтическую реликвию составляет 140 000 рублей.
Автографы Цветаевой и Ахматовой
Традиционно высоко ценятся коллекционерами и книжные автографы Марины Ивановны Цветаевой. 13 октября «Литфонд» представит ее книгу «Стихи к Блоку» с автографом и авторской правкой. На 34 странице издания имеется авторская правка: вместо «Схватить его! Крепче! / Любить и любить его лишь» − «Схватить его! Крепче! / Любить и любить пока жив!». А на странице с издательской маркой оставлен автограф поэтессы: «Дорогой Берте Абрамовне Шкрацкой - во имя нашей общей любови к двум прекраснейшим. Марина Цветаева. Берлин, 31го нов. мая 1922 г.». Книга заявлена по ставке 950 000 рублей.
Не менее интересен и уникален лот с дневниковыми записями и стихотворениями второй великой русской поэтессы Анны Ахматовой за период январь-декабрь 1936 года. Особое внимание коллекционеров привлекает та часть, что касается ее посещения Осипа Мандельштама в воронежской ссылке. Известно, что опальный поэт отправил Ахматовой ложную телеграмму, что он при смерти. И она не побоялась, несмотря на свое не вполне благополучное положение, отправиться навестить друга. По словам советской писательницы Натальи Штемпель, вспоминая о том визите Мандельштам, смеясь, говорил: «Анна Андреевна обиделась, что я не умер». Лидирующая ставка за дневниковые записи Ахматовой назначена 380 000 рублей.
Ознакомиться со всеми лотами предстоящих торгов можно на предаукционной выставке, которая пройдет с 5 по 13 октября (кроме воскресенья и понедельника) с 11:00 до 19:00 по адресу: Большой Харитоньевский переулок, д. 24, стр. 2.
Аукцион состоится 13 октября в 19:00 часов.
Заочные ставки можно сделать на сайтах litfund.ru или bidspirit.com.
«Мэрилин», также известная как «Shot Sage Blue Marilyn», была одной из пяти версий в различных цветовых схемах, которые Уорхол нарисовал в 1964 году, через два года после смерти Мэрилин Монро.
Цена говорит о том, что арт-рынок, по крайней мере, на очень высоком уровне, в значительной степени выдерживает давление падающих акций и растущих процентных ставок. Christie’s и Sotheby’s планируют продать произведения искусства на сумму более 2 миллиардов долларов в течение следующих двух недель, а историческая цена «Мэрилин» может повысить доверие богатых покупателей к другим произведениям.
Яркие цвета и завораживающее выражение портретов стали одними из самых знаковых и известных изображений Уорхола. Оранжевая версия недавно была продана миллиардеру хедж-фонда Кену Гриффину более чем за 200 миллионов долларов.
За основу портретов взято рекламное фото Монро из фильма «Ниагара». Портреты стали еще более известными, когда вскоре после того, как они были завершены, женщина вошла в студию Уорхола «Фабрика» с пистолетом и выстрелила в стопку из четырех портретов. Картина «шалфейный синий» не пострадала, а остальные были отреставрированы. Но стрельба добавила им очарования и стала неотъемлесой частью их описи.
Версия, проданная в понедельник, принадлежала семье швейцарских арт-дилеров Амманнов, которые владеют ею с начала 1980-х годов. Вырученные средства пойдут на благотворительность. Фонд Томаса и Дорис Амманн в Цюрихе заявил, что направит средства на поддержку программ здравоохранения и образования для детей во всем мире.
Помимо побития рекорда самого дорогого произведения американского искусства, когда-либо проданного на аукционе, это второе самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе, после «Спасителя мира» Леонардо да Винчи, проданного на Christie’s в 2017 году за 450 миллионов долларов и картины Пикассо «Женщины Алжира», проданной в 2015 году за 179 миллионов долларов.
Покупатель пожелал остаться неизвестным.
https://www.cnbc.com/2022/05/10/andy-warhols-marilyn-sells-f...
На посвященные искусству ХХ века торги Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке 12 мая этого года, выставят написанную в 1949 году картину Джексона Поллока под названием «Номер 31». Оценочная стоимость полотна, выполненного в узнаваемой технике разбрызгивания краски, или «дриппинга», составляет свыше $45 млн.
Не пора ли податься в художники?
ссылка: https://artinvestment.ru/news/auctnews/20220420_Pollock.html
Работы основоположника кубизма Пабло Пикассо (1881-1973) были проданы в воскресенье за $108,9 млн в Лас-Вегасе (штат Невада). Об этом сообщили организаторы торгов из дома Sotheby's.
На аукционе были представлены 11 работ, "которые до недавних пор выставлялись в ресторане "Пикассо" в отеле Bellagio", говорится в сообщении, размещенном на сайте дома. Торги, организованные Sotheby's совместно с американской компанией MGM Resorts, прошли в отеле-казино Bellagio в Лас-Вегасе.
Выручка от продажи девяти из 11 картин значительно превзошла ожидания дома. Самым дорогим лотом стало полотно "Женщина в красно-оранжевом берете" (Femme au beret rouge-orange, 1938), на котором изображена натурщица Мария-Тереза Вальтер. Портрет, который оценивался в $30 млн, ушел с молотка за $40,479 млн.
Также на аукцион были выставлены картины "Завтрак на траве" (Le Dejeuner sur l'herbe, 1962), "Бюст мужчины" (Buste d'homme, 1969), "Мужчина и ребенок" (Homme et enfant, 1969), "Натюрморт с корзинкой фруктов и цветами" (Nature morte au panier de fruits et aux fleurs, 1942), "Натюрморт с цветами и вазой с фруктами" (Nature morte aux fleurs et au compotier, 1943). Полотна "дополняли изделия из керамики и два непревзойденных рисунка тушью на бумаге". Все эти лоты принадлежали MGM Resorts.
Картина британского художника Бэнкси «Любовь в мусорном баке» была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 25,4 млн долларов. Эта сумма стала рекордной из всех уплаченных ранее за работы художника.
Картина получила известность в 2018 году. Тогда она носила название «Девочка с шаром» и была продана за 1,2 млн долларов на аукционе Sotheby's.
После того как сделка была завершена, спрятанный в раме шрёдер начал уничтожать картину, но в определённый момент он сломался, а половина произведения уцелела. Покупательница картины не стала отменять сделку, но тут же изменила название рисунка.
На новых торгах картину оценили в 5,5–8,2 млн долларов, аукцион продолжался 10 минут. Стоимость работы с учётом сборов аукционного дома составила 25,4 млн долларов.
https://octagon.media/novosti/chastichno_razrushennaya_karti...
В моём романе "Тайна двух реликвий" один из героев рассказывает историю. Вкратце она выглядит так:
Сын коллекционера произведений живописи отправился на войну и геройски погиб.
После войны к безутешному отцу приехал сослуживец сына — тоже солдат, которому погибший спас жизнь. Этот сослуживец, как умел, написал портрет своего спасителя и подарил старику. Коллекционер был очень тронут. Любительская работа заняла место в его домашней галерее среди картин самых известных мастеров.
С тех пор, показывая желающим свою коллекцию, старик начинал с портрета сына, и только потом переходил к ценным экспонатам. А когда он умер — собрание картин было выставлено на аукцион, и торги тоже начались с портрета, принадлежавшего кисти солдата-самоучки.
Никто из собравшихся знатоков не претендовал на трогательную мазню — все ждали, когда начнётся битва за действительно великие полотна. Поэтому портрет купил по копеечной стартовой цене один из слуг, который много лет провёл в семье и знал обоих — коллекционера с сыном...
...а после третьего удара молотка и объявления: "Продано!" — аукционист сообщил публике, что торги окончены. И в ответ на разразившуюся бурю возмущения пояснил: "В соответствии с последней волей покойного все картины переходят в собственность того, кто купил портрет сына".
В романе история рассказана иначе, здесь я передал её суть.
Конечно, это притча.
Вопрос: о чём?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Лунная ночь на Боденском озере. 1942 год
"Mondnacht am Bodensee", aquarell
Эта спокойная, меланхоличная, в восточном стиле акварель – работа не китайского или японского живописца, а самого что ни на есть немецкого немца в военном 1942 году. Немца идейно правильного, живописца-коммуниста, показательно эмигрировавшего в социалистическую ГДР по политическим причинам. Не все немцы были фашистами, да...
Оскар Нерлингер (Nerlinger Oskar, псевдоним «Нилгрин»), немецкий живописец, рисовальщик и график. Родился 23 марта 1893 года в Шване недалеко от Пфорцхайма. Был учителем рисования в Берлине. С 1921 года присоединился к работе над журналом Гарванта Вальдена (наст. имя Георг Левин) «Der Sturm»: экспрессионизм, футуризм, дадаизм, новая предметность, социальный реализм, вот это вот всё)). Видимо, с этого момента наш Оскар и встал на рискованный, но правильный путь…
Член Ассоциации революционных визуальных художников Германии (экие ёмкие названия) и – с 1928 года – коммунистической партии, Оскар Нерлингер резко критиковал индустриальную эксплуатацию. После прихода к власти нацистов в 1933 году выставочные возможности для художников, не соблюдающих правила, были ограничены. Нерлингер участвовал в нелегальной работе компартии Германии, при этом официально до 1945 года преподавал. Около трети всех художников, пострадавших от захватов и преследований национал-социалистов, смогли невзирая продолжить выставочную деятельность, некоторые даже после 1937 года. Среди них были художники-коммунисты, включая нашего Оскара Нерлингера. Он даже был представлен работами (в основном акварелью) на Большой немецкой художественной выставке с 1939 по 1941 год.
После окончания войны, с 1945 – по 1951 гг. Оскар Нерлингер работал профессором Университета изящных искусств в Берлине-Шарлоттенбурге до 1951 года. Он имел тесные связи с коллегами-коммунистами в ГДР и нажил себе врагов на Западе, критикуя капитализм. После участия в нескольких выставках в ГДР на него ополчились как на «красного профессора», и он потерял работу в Университете. После чего в 1951 году публично эмигрировал в ГДР. В Восточном Берлине Нерлингер был принят в Ассоциацию визуальных художников (VBK), работал профессором Академии художеств в Берлин-Вайсензее. Умер в 1969 году в Восточном Берлине.
Вот пара фотографий: Оскар на склоне лет, один и с женой (она тоже художник-фотограф).
Наиболее известными – по меньшей мере из-за острой идеологической полемики и очевидно искренней демонстративной эмиграции в социалистическую ГДР – являются «концептуальные» работы Нерлингера: фотографии, социальная живопись, социалистический реализм. Несколько работ есть в значимых российских музеях: в Пушкинском, в музее современной истории России и др., преимущественно «концепт». При этом с 1930-х годов Нерлингер писал светлые пейзажные акварели под влиянием восточноазиатской живописи. И мне они очень нравятся.
Помимо той, заглавной (она в России, сфотографировала ее в гостях у друзей – купили у внучки советского экс-министра, работавшего в ГДР), вот еще несколько примеров, нашла их на страницах немецких аукционов.
А вот сталинградские школьники «знакомятся с работами немецкого художника Оскара Нерлингера (ГДР) в одном из залов Сталинградского областного краеведческого музея». На стенах-то, если присмотреться, именно акварели, а не «концептуальные» работы.
Как-то так… Война, фашизм, немецкий художник-коммунист и умиротворяющие, в восточном стиле, акварели. В мире столько оттенков, что же…
Текст мой, заглавная фотография моя.