Интересующий вопрос
Познакомься со мной - это я :) Или, скорее, часть меня. Когда я рисую на подобную тему, я всегда предпочитаю рисовать от себя. Я просто фотографирую и сажусь рисовать, отталкиваясь от этой ссылки, чтобы не обидеть кого-то, если окажется, что он похож на друзей.
Интересно, как бы вы отреагировали, если бы увидели себя в подобном образе на картинках?
Путешествие на родину Фриды Кало: Мексика глазами её людей
Сегодня поклонники самобытной латиноамериканской культуры, революции в искусстве и ярких историй любви, способных менять мир, вспоминают необыкновенную женщину - мексиканскую художницу Фриду Кало (1907-1954). Обычно я пишу посты к дню рождения выдающихся людей, а сегодня - день памяти моей героини: 67 лет назад 13 июля Кало ушла из жизни. Но всё равно я делаю это исключение: во-первых, потому что её день рождения по какой-то причине был мной пропущен (это 6 июля), а во-вторых, потому что её личность, творчество, окружение и эпоха - интереснейшие явления культурной и социальной жизни 20 века.
Даже те, кто совсем не интересуются искусством, наверняка слышали имя Фриды Кало в связи со следующими широко известными фактами из её жизни.
- Большая часть жизни этой необыкновенной женщины была пронизана тяжёлой физической болью. Дело в том, что в детстве Фрида переболела полиомиелитом, из-за чего у неё на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой. Затем в возрасте 18 лет она попала в страшную автомобильную аварию, которая серьёзно покалечила ослабленное полиомиелитом тело девушки (в дальнейшем Фрида перенесёт несколько десятков операций, кости в её тле будут скреплены множеством пластин, болтов и скоб, а за два года до смерти ей ампутируют часть ноги. Трагедия была и в том, что все эти травмы не позволили Фриде выносить и родить ребёнка, что удручало её всю жизнь). Это отразилось на характере женщины: стараясь превозмочь физические недуги, вызванные состоянием здоровья, Фрида невероятно закалила свой характер и силу воли. Отразилось это и на творчестве: большинство картин искренне и натуралистично отражают её физические и душевные мучения. В самые тяжёлые моменты Кало, влюблённая в жизнь и в творчество, напоминала себе: «В самом деле, зачем мне ноги, если у меня есть крылья, чтобы летать?».
- Именно в первый год после аварии прикованная к постели Фрида взялась за кисти и краски. Над её кроватью висело зеркало, и был закреплён подрамник, чтобы девушка могла писать картины лёжа. По понятной причине, её первыми картинами были автопортреты, да и в дальнейшем этот жанр преобладал в живописи Кало: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
- Мужем Кало был известный мексиканский художник, муралист Диего Ривера. Он был старше Фриды (на момент свадьбы ей было 22, ему - 43 года) и по свойству своей натуры часто изменял жене, что очень ранило Фриду, и всё же их любовь как будто «ходила по кругу», всегда возвращаясь в их общий дом. Помимо любви и живописи, супругов объединяла приверженность идеям коммунизма. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».
- По сей день не утихают рассуждения о романтических отношениях Фриды Кало с Львом Троцким. Художница восхищалась «трибуном русской революции» и сочувствовала ему, и была счастлива, что усилиями Диего Риверы бежавший из СССР революционер нашёл приют в Мексике (и на какое-то время - непосредственно в доме Кало-Риверы, пока слухи о романе русского с мексиканкой не стали слишком неприличными)...
- Кало горячо любила Мексику. Жизнь в США (в период работы там Диего), поездки на выставки в Париж, несмотря на успех картин Кало, заставили её ещё больше полюбить Родину и свой народ. Фрида Кало часто одевалась в национальную одежду, а её картины наполнены этническими символами и красками родной земли.
- Если вспомнить внешность Фриды Кало, то её «визитной карточкой» можно назвать знаменитую монобровь.
Если не ошибаюсь, то несколько картин Фриды Кало, проданных в наше время, стали самыми дорогими среди работ латиноамериканских художников.
В нашем видео я предлагаю перенестись на родину Фриды Кало и послушать рассказ о колыбели древних цивилизаций Нового Света - Мексике, её богатейшей истории, борьбе за независимость, экономическом и культурном развитии, традициях и обычаях мексиканского народа. Интересно и то, что в фильме использованы фрески супруга Фриды Кало Диего Риверы и его единомышленников, представителей самобытного и уникального направления - мексиканского мурализма - Хосе Давида Альфаро Сикейроса, Хосе Клементе Ороско, Хуана О' Гормана.
ТО Экран 1978. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Путешествие на родину Фриды Кало: Мексика глазами её людей
Сегодня поклонники самобытной латиноамериканской культуры, революции в искусстве и ярких историй любви, способных менять мир, вспоминают необыкновенную женщину - мексиканскую художницу Фриду Кало (1907-1954). Обычно я пишу посты к дню рождения выдающихся людей, а сегодня - день памяти моей героини: 67 лет назад 13 июля Кало ушла из жизни. Но всё равно я делаю это исключение: во-первых, потому что её день рождения по какой-то причине был мной пропущен (это 6 июля), а во-вторых, потому что её личность, творчество, окружение и эпоха - интереснейшие явления культурной и социальной жизни 20 века.
Даже те, кто совсем не интересуются искусством, наверняка слышали имя Фриды Кало в связи со следующими широко известными фактами из её жизни.
- Большая часть жизни этой необыкновенной женщины была пронизана тяжёлой физической болью. Дело в том, что в детстве Фрида переболела полиомиелитом, из-за чего у неё на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой. Затем в возрасте 18 лет она попала в страшную автомобильную аварию, которая серьёзно покалечила ослабленное полиомиелитом тело девушки (в дальнейшем Фрида перенесёт несколько десятков операций, кости в её тле будут скреплены множеством пластин, болтов и скоб, а за два года до смерти ей ампутируют часть ноги. Трагедия была и в том, что все эти травмы не позволили Фриде выносить и родить ребёнка, что удручало её всю жизнь). Это отразилось на характере женщины: стараясь превозмочь физические недуги, вызванные состоянием здоровья, Фрида невероятно закалила свой характер и силу воли. Отразилось это и на творчестве: большинство картин искренне и натуралистично отражают её физические и душевные мучения. В самые тяжёлые моменты Кало, влюблённая в жизнь и в творчество, напоминала себе: «В самом деле, зачем мне ноги, если у меня есть крылья, чтобы летать?».
- Именно в первый год после аварии прикованная к постели Фрида взялась за кисти и краски. Над её кроватью висело зеркало, и был закреплён подрамник, чтобы девушка могла писать картины лёжа. По понятной причине, её первыми картинами были автопортреты, да и в дальнейшем этот жанр преобладал в живописи Кало: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
- Мужем Кало был известный мексиканский художник, муралист Диего Ривера. Он был старше Фриды (на момент свадьбы ей было 22, ему - 43 года) и по свойству своей натуры часто изменял жене, что очень ранило Фриду, и всё же их любовь как будто «ходила по кругу», всегда возвращаясь в их общий дом. Помимо любви и живописи, супругов объединяла приверженность идеям коммунизма. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».
- По сей день не утихают рассуждения о романтических отношениях Фриды Кало с Львом Троцким. Художница восхищалась «трибуном русской революции» и сочувствовала ему, и была счастлива, что усилиями Диего Риверы бежавший из СССР революционер нашёл приют в Мексике (и на какое-то время - непосредственно в доме Кало-Риверы, пока слухи о романе русского с мексиканкой не стали слишком неприличными)...
- Кало горячо любила Мексику. Жизнь в США (в период работы там Диего), поездки на выставки в Париж, несмотря на успех картин Кало, заставили её ещё больше полюбить Родину и свой народ. Фрида Кало часто одевалась в национальную одежду, а её картины наполнены этническими символами и красками родной земли.
- Если вспомнить внешность Фриды Кало, то её «визитной карточкой» можно назвать знаменитую монобровь.
Если не ошибаюсь, то несколько картин Фриды Кало, проданных в наше время, стали самыми дорогими среди работ латиноамериканских художников.
В нашем видео я предлагаю перенестись на родину Фриды Кало и послушать рассказ о колыбели древних цивилизаций Нового Света - Мексике, её богатейшей истории, борьбе за независимость, экономическом и культурном развитии, традициях и обычаях мексиканского народа. Интересно и то, что в фильме использованы фрески супруга Фриды Кало Диего Риверы и его единомышленников, представителей самобытного и уникального направления - мексиканского мурализма - Хосе Давида Альфаро Сикейроса, Хосе Клементе Ороско, Хуана О' Гормана.
ТО Экран 1978. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Необычные автопортреты художников
Многие слышали про фреску Микеланджело «Страшный суд». Микеланджело среди прочих святых показал Варфоломея, держащего шкуру грешника. И в этой шкуре, по мнению большинства искусствоведов, он изобразил себя!
Возникает вопрос – а зачем? Вот тут единения мнений как раз нет. Одни говорят про нежелание мастера заниматься этой фреской, ну и вот что вы со мной сделали, дорогие заказчики.
Другая версия подразумевает истинно христианское самобичевание Микеланджело – мол, получу за все грехи и в рай.
А еще говорят, что так он изобразил свое опустошение и тяжесть труда: по рассказам его учеников, автор изредка ел, только чтобы не умереть, и спал прямо в рабочей одежде – не хватало сил раздеться. Несколько раз, когда подручные стаскивали с него сапоги, они слезали вместе с кожей.
Возможно, тут зарыт конфликт – Варфоломей очень уж напоминает Пьетро Аретино, известного публициста своего времени и одного из главнейших критиков художника. Так его достал этот злодей, что шкуру спустил.
Но самый простой вариант объяснения – просто традиция так изображать святого и отсутствие натурщика под рукой. Хлоп – и изобразил себя куском кожи.
А мы теперь гадаем – синие занавески или тайный смысл?
Другой хитрец, живший в 19 и 20 веках, тоже оставил странный автопортрет с христианскими отсылочками. Дело было так. В 1889 году Поль Гоген тусил с друзьями в небольшой гостинице в Ле Пудальдю. Хозяин узнал про гостей-художников и упросил их украсить интерьер, ну и добавить изюминки. Гоген выбрал себе для творчества дубовый шкаф, написав на нем свой автопортрет.
Как правило Гоген просто изображал себя серьезным и задумчивым мастером, но тут разыгрался с символами. Самое очевидное – христианские отсылочки. Над головой у художника висит нимб (мол, он святой или выбран судьбой), но одновременно с этим в руках змея и яблочки рядом. Намек на грех и скорое падение? А уж зная биографию и проделки художника, все сомнения отпадают.
Поль Гоген - «Автопортрет с нимбом», 1889
Снова крутанемся во времени назад, на очереди мой любимый Караваджо. Он несколько раз писал сюжет про Давида и Голиафа, но этот вариант самый интересный. Здесь все не так просто, как кажется.
Голова Голиафа, висящая в руке юноши, безусловно принадлежит самому Караваджо. А вот кому принадлежит другая, целая и невредимая головушка?
Караваджо – «Давид с головой Голиафа», 1610
Тут начинаются версии. Философская догадка предполагает, что это двойной автопортрет. Мол молодой Караваджо смотрит на себя старого и думы его сумрачны, посмотрите на его лицо. На мече в руке Давида красуются буквы H-AS OS, которые интерпретировали как сокращение латинского выражения «смирение убивает гордыню». Зная ухабистую биографию художника, невольно задумаешься о глубоком символизме.
На момент создания картины Караваджо был в уголовном розыске за убийство, и его собирались помиловать папские чиновники. Тут художник как бы и шедевр пишет, и показывает свое раскаянье. Правда, не судьба – по дороге к помилованию при малоизвестных обстоятельствах разгульный мастер умер.
Вот эти буквы на клинке:
Казалось бы, дело раскрыто? Не торопитесь, Ватсон, есть еще пара деталек. Время романтической версии.
Юноша на картине также смахивает на Чекко, подмастерье и предполагаемого любовника Караваджо. А помимо этого томного взгляда (теперь он стал томным, не правда ли?) меч уходит между ног молодого Давида, аля фаллический символ. Караваджо, этот умный пройдоха, обожал добавлять намеки и хитрые детали в свои работы.
В общем, Караваджо гений, снова переиграл нас. За это его и любим.
Рана во лбу есть (все каноны Библии соблюдены), а заодно и сходство с собой:
А завершить пост я бы хотел на спорте, а не отрезанной головой.
На момент написания автопортрета Дайнеке было 49 лет. Какая удивительная у него форма, молодец – скажите вы. Нуууу…
Автор, в молодости бывший поджарым боксером, немного приукрасил, в 49 лет такого пресса кубиками у него уже, увы, не было. Но сделал он не для саморекламы перед товарищами женщинами, а по идейным соображениям.
Дейнека, большой патриот и видный представитель соцреализма, хотел привносить в искусство красоту. Поэтому он часто немного приукрашивал советскую действительность. Даже если это касалось количества кубиков на животе.
Александр Дейнека – «Автопортрет», 1948
А чего он вышел в боксерский трусах? Ну, во-первых, раз уж изображаешь всю страну молодецкой и спортивной, изволь соответствовать: снимай деловой костюм и ну качать советские мышцы во славу Родины.
А во-вторых, это еще и ответ критикам – художник готов бороться с недоброжелателями. В 1948 году Дейнека потерял пост руководителя Московского института прикладного и декоративного искусства, его обвиняли в формализме и считали картины идейно несостоятельными. Короче, явно кому-то он насолил.
Но автопортрет художника показал – он будет бороться. Борьба удалась – художник не попал в ссылки, тюрьмы и расстрелы, не эмигрировал, а вполне успешно дожил партийным товарищем во всевозможных президиумах. И своим талантом вошел в историю русского искусства)
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Рекурсия
Yasumasa Morimura автопортрет
Альбрехт Дюрер, ага да
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Этюды и наброски (2019)
#Искусство #Автопортрет #Портрет #Художник #Этюд #Гуашь #Живопись #Училище #Фото
Наверно от того, что похоже на масло (в гуаши, как понимаю, чтоб она не сохла и была жиденькая), может быть, это: гуммиарабик (смола), либо фруктовая камедь, долго сохнут некоторые участки. Отсканировать не могла из-за липкости и что пачкает, пользовалась новыми красками, которые не размешала тщательно.
Подсохло, и отсканировала этюд. Это новыми красками. Столько накопилось баночек от красок, есть ещё и старые краски, поэтому, старые буду использовать на живописи, чтоб новые не пачкать. Добавлять краски из новых в старые. Потому что не удобно каждый раз выкладывать краски на палитру, сохнет и смешивается, хочется залезть кисточкой в баночку с краской.
Каждый раз автопортрет получается разным. Потому что рисую быстро, не всегда удаётся схватить идеальные пропорции. Это не подробно чертится и отмеряется, а часто делается на глаз. И сложно делать автопортрет, потому что маленькое зеркало, и как художнику нужно двигаться, чтоб нарисовать себя.
Ох, я разочарована, так мало сделала этюдов и набросков за лето. И больше всего времени потратила на полноценные портреты цветными карандашами. Последние за август 2019 года.
Но не всё так плохо! Я получила отличную оценку по рисунку и живописи. Я делала много набросков и старалась хорошо рисовать, но по рисунку до этого времени всегда получала ‘‘4′‘.