Душа игры - ее музыкальное оформление?

- Артём, почему из всех вариантов реализации себя как композитора, вы остановились именно на создании OSTов для игр?

- Это интересно. Для меня внутренне не существует различия в каких рамках творить музыку, поэтому пишу для разных целей: видеороликов, игр, просто для жизни. Так вышло, что заниматься сочинением музыки получилось сразу, как взял в руки гитару - в 12 лет. В 19 было решено окончательно и бесповоротно связать жизнь с музыкой, и я устроился работать в известную компанию по производству приложений на телефон, где существенно развил свой навык. Спустя несколько месяцев такой работы, оказалось целесообразным организовать собственное самобытное «предприятие» по написанию музыки для игр.

Меня вдохновляет идея, что творческий процесс создает атмосферу и миры, в котором после этого живут умы людей. В играх возможно все, они безграничны как книги и красочны, как сама жизнь. Возможно, я яростный приверженец идеи о параллельных реальностях и иных вселенных, и существующих там невероятных вещах. И все это с легкостью возможно реализовать в играх! А почему инди? Любовь к свободе и независимости, это главное условие для качественного творчества.

- Видите ли вы игру перед тем как начать работу или вам разработчик(и) сообщают о концепции игры в целом?

- По-разному. Я могу и посмотреть на игру, а могу и ограничиться описанием. Это зависит от готовности проекта, наличия артов, например. В таких случаях я прошу разработчиков рассказать мне максимально подробно и полно об игре, чтобы можно было вдохновиться и написать действительно хорошую музыку. Конечно, сложнее работать над играми, которых не видел.

Понравилось писать музыку для Algotica. Она отличается отличной идеей, хорошей графикой и близким мне космическим настроением. Эта игра – обучающий симулятор программирования, где в главной роли выступает маленький андроид. Вдохновляющая концепция позволяла писать музыкальное сопровождение очень легко и непринужденно. Разработчик сразу предоставил хорошие скриншоты и дал поиграть в альфа версию.

Сейчас, будет интересно работать над Cold Blood в жанре survival-horror. Этот жанр полюбился мне еще с игры Resident Evil 3, а теперь нечто стоящее появилось и среди отечественного производства. Тут имеется богатая история, документация, хорошая концепция, красивейшие рисунки. Игра находится в разработке, поэтому впереди ждет масса интересных музыкальных событий. На данный момент я написал одну композицию для этой игры – Laceration Ambient.

- Сколько времени занимает создание одной композиции?

- Самый экспресс вариант, который мне приходилось делать это 2 часа. А комфортнее всего пишется дня 2-3, потому как есть возможность полностью погрузиться в атмосферу, перепробовать разные варианты мелодии и звучания.

- Какое программное обеспечение используете в работе?

- Сейчас я использую Ableton Live 9, Kontakt 5 с более 500 гб библиотек, Omnisphere, Trilian и набор плагинов от Waves. В молодости, как и все начинающие, грешил во Fruity Loop 

- Как проходит сам процесс создания саундтрека?

- Написание трека начинается с процесса настройки – необходимо некоторое время посидеть в тишине, услышать настроение и мелодию, а также поиграть в игру. Напевая придуманный мотив, я аккомпанирую себе на фортепиано или гитаре, закладывая структуру будущей композиции. Следующим идет этап аранжировки, когда в черновой трек добавляются разнообразные инструменты, которые зачастую меняю первоначальную идею до неузнаваемости, но вместе с тем сохраняют настроение. Иногда все начинается с крутого басового рифа и, растекающихся по колонкам и всему окружающему пространству падов.

-Как часто в работе с инди-разработчиками руководствуетесь принципом «я-композитор, я так вижу»?

- Я руководствуюсь принципом «Я делаю так, как чувствую, потому что не могу иначе» Чудо, что мои внутренние ощущения находят у людей отклик и живой интерес. Я никогда не навязываю своего, если у разработчика другое видение СВОЕЙ игры и уважаю чужие миры.

-Чем вдохновляетесь в своем творчестве?

- Любимой музыкой, фильмами со смыслом, эмоциями, которые возникают в процессе всего, что я делаю. Творческий процесс похож на работу огромного перерабатывающего завода, конвертирующего чувства в музыку – у меня такие ассоциации.

- Что главное в саундтреке к игре?

- Конечно, это атмосфера погружения. Есть один старый трек, где говорится: «Прослушивание стереопластинки создает эффект присутствия. Слушатель находится как бы в зале, перед сценой, где расположены исполнители». Так вот атмосфера погружения - это своеобразная стерео запись эмоциональных состояний, позволяющая игроку настолько слиться с игровым миром посредством музыки, что он на какое-то время перестает отличать выдуманную реальность, от действительности. Необходимо сделать так, чтобы саундтрек был искренним и в идеале затрагивал сокровенные струнки. В музыке важна история, которую она рассказывает, посредством осмысленности и совершенно определенного значения каждого звука.

- Чем отличается саундтрек к игре от саундтрека любого другого направления?

- Технически – ничем. По существу – целью. По сути музыка делится на ту, в которой есть жизнь и ту, в которой нет. Люблю музыку, в которой есть жизнь.

Музыкальным оформлением какой игры восхищаетесь?

- Мне нравятся саундтреки из игр Civilization IV, Space Rangers 2, Dwarf Fortress, This War of Mine, Transistor.

-Что сейчас в тренде в мире игровых OSToв?

- Я предпочитаю нехоженые пути и территории, а потому не слежу за трендами. История, как и все происходящие вещи цикличны, поэтому ничто не мешает смело опираться на свой путь. Как правило это и задает направление.С таким подходом, волей-не волей приходится причислять себя к первооткрывателям, а таким нечего делать там, где все уже давно известно.

-Влияют ли личные музыкальные предпочтения на выпускаемый контент?

- Конечно! Без этого вообще никак. Потому, что композиции, которые сопровождали мою жизнь это и есть то, что затем рождается, так сказать из-под пера.

- Ваша любимая композиция и почему?

• God is an astronaut – Echoes

• Nine Inch Nail – Leaving Hope

• Radiohead – All I Need

• И конечно Le Matos – Rise of turbo kid

- Почему именно эти? Они в чем-то между собой похожи, особенно в моей музыке реактивной силой служит влияние астронавтов. Я нахожу в них глубокий резонанс и эта музыка побуждает меня двигаться вслед за ней, рождая в голове необъяснимые состояния и образы, которые затем вытекают в творчество.

- Сейчас во что играете?

- В основном игры меня интересуют только с той точки зрения, чтобы создавать миры, как идею. Уже нет такой игры, в которую мне бы хотелось погрузиться, чтобы почувствовать себя их элементом, а не создателем, но все же периодически поигрываю в Civilization IV и Dwarf Fortress, потому что эти игры достаточно сложные и всеохватывающие.