Номер заявления для регистрации в РКН сообщества Сериаломания | Киномания - № 5437958873
И снова здравствуйте. Сделал очередную подборку фильмов о путешествиях и перемещениях во времени, временных петлях и парадоксах из тех, которые вы могли пропустить. Очень уж мне нравится эта тема, начиная с просмотра в детстве трилогии "Назад в будущее", фанатом которой я являюсь до сих пор.
Как оказалось, не только мне нравится серия Назад в будущее. Ребята из Буки решили подкинуть мне на розыгрыш немного мерча в тему поста, так что сегодня у нас крупный приз. Но об этом в конце поста, фильмы важнее :) Поехали.
●●●●●●●●●●●●●●●●● В петле времени Loop 2020 (Бразилия) IMDb: 6.5 Кинопоиск: 6.54 Фантастика, Драмы
После загадочного убийства любимой девушки физик Даниэль одержим поиском способа перемещения во времени. Он делает удивительное открытие и находит возможность вернуться в прошлое, чтобы исправить будущее. Но удастся ли ему избежать трагедии и поменять ход событий?
●●●●●●●●●●●●●●●●● Инцидент El Incidente / The Incident 2014 (Мексика) IMDb: 6.3 Кинопоиск: 6.08
Фантастика, Триллеры
В основе сюжета фильма – две параллельные истории о людях, попавших в ловушку времени. Мелких гангстеров Карлоса и его брата преследует полицейский. Он угрожает преступникам пистолетом, но неожиданно Карлос наносит удар детективу. Завязывается потасовка, после которой братья выбегают из квартиры на лестничный пролет и пытаются уйти от погони. Детектив выстрелом ранит Карлоса в ногу, но неожиданно все трое слышат страшный грохот. Спустя короткое время мужчины понимают, что оказались запертыми на бесконечной лестнице. Во второй части фильма показана история семьи Роберто. Он вместе с женой Сандрой и детьми Камиллой и Даниэлем отправляются на машине к морю. По дороге они слышат грохот, а после понимают, что петляют по кругу по пустынному шоссе.
2019 год. 28-летняя Со-ён возвращается в отчий дом в сельской местности. Отец давно умер, а с матерью, которая лежит в больнице, отношения так и не наладились. Со-ён потеряла мобильный, поэтому включает городской телефон и начинает получать странные звонки от девушки с просьбами о помощи. Выясняется, что незнакомку зовут Ён-сук, ей тоже 28 лет, и она живёт в этом же доме, но в 1999 году.
Джеймс, с рождения наделенный даром ясновидения, предвидел гибель своей матери в автокатастрофе, когда ему было семь лет, но был бессилен предотвратить трагедию. Став взрослым, он обратил свой талант себе во благо, зарабатывая на жизнь, делая ставки в спортивных соревнованиях, а также сотрудничая с местным гангстером Рэем. После спасения женщины от нападения головорезов, главный герой соглашается на рискованное задание своего босса, обеспечить безопасность сделки с бриллиантами, а вместе с тем начинает видеть собственную смерть...
●●●●●●●●●●●●●●●●●
Не отпускай Don't Let Go 2019 (США) IMDb: 6.3 Кинопоиск: 6.57 Драмы, Триллеры, Детективы, Фэнтези, Ужасы
Эшли звонит своему дяде, детективу Джеку Рэдклиффу, и просит скорее прийти на помощь. Тот сразу срывается с места, но так и не успевает: девочка и её родители оказываются убиты. Когда Джек берётся за расследование, ему снова поступает звонок от Эшли. Альтернативные таймлайны, временные петли, запутанный детектив — всё это ожидает зрителя «Не отпускай».
Адам, мелкий наркоторговец, подставляет босса и теряет свою беременную подругу, но вскоре ему предоставляется шанс исправить ошибки, приведшие к ее смерти. Что вовсе не означает возможность начать с чистого листа. Более того, протагонист немедленно сталкивается с побочными эффектами от вмешательства в изначальный ход времени, которые он, застряв во временной петле, раз за разом вынужден преодолевать, стараясь все-таки сохранить девушке жизнь.
●●●●●●●●●●●●●●●●●
В тени Луны In the Shadow of the Moon 2019 (США) IMDb: 6.2 Кинопоиск: 6.27 Триллеры, Криминал, Детективы, Фантастика
Филадельфия, 1988 год. У патрульного полицейского Томаса Локхарта день получился насыщенным. В разных концах города загадочной смертью умирают три человека, у всех троих на шее найдены странные следы от уколов. Чудом успев пообщаться с четвёртой жертвой, пока та ещё была жива, полицейские получают описание подозреваемой - чернокожей девушки в синем худи. Преследуя преступницу, Локхарт оказывается в метро, вступает с ней в потасовку, и девушка погибает под колёсами поезда. Этим же вечером жена полицейского, произведя на свет девочку, умирает на операционном столе.
1997 год. Поздравив дочь с днём рождения и пообещав сводить её в зоопарк, детектив Томас Локхарт получает сообщение об убийствах, идентичных преступлениям девятилетней давности. Подозреваемая - чернокожая девушка в синем худи.
Студент-химик Милтон преуспевает в изготовлении метамфетамина в домашних условиях, из-за чего вскоре попадает на лечение в наркологический диспансер, где знакомится с роковой красоткой Скайлер, соблазнившей его в первый же день. Девушка подговаривает парня сбежать вместе с ней в лес в изолированную хижину, где оба могут неплохо заработать, произведя большую партию наркотиков. Ситуация осложняется тем, что к парочке присоединяется вспыльчивый бойфренд Скайлер Рассел, а домик находится на древней земле коренных американцев, где когда-то произошло кровавое побоище и имеет мистический характер.
Грег приглашает подругу Джесс, молодую мать-одиночку, провести день на яхте в кругу своих друзей. Начавшийся сильный шторм переворачивает судно, и оставшиеся в живых вынуждены дожидаться помощи, цепляясь за перевернутый корпус яхты. Спасение приходит в виде огромного океанского лайнера. Судно оказывается пустым, часы на борту остановились. Однако вскоре становится ясно: молодые люди не одни на этом огромном корабле, за ними кто-то неустанно следит.
9 ноября неподалёку от Палм-Спрингс идёт подготовка к свадьбе. Найлз, парень одной из подружек невесты, не торопится облачаться в смокинг — в шортах и гавайской рубашке он запрыгивает в бассейн и целый день расслабленно выпивает, а вечером произносит трогательную речь для молодожёнов. Последнее особенно впечатляет старшую сестру невесты Сару, и вот уже девушка оказывается с Найлзом наедине под звёздным небом. Но тут события принимают неожиданный поворот, и Сара вслед за своим новым приятелем заходит в загадочную пещеру, а на следующий день обнаруживает, что на календаре снова 9 ноября.
●●●●●●●●●●●●●●●●●
Война будущего The Tomorrow War 2021 (США) IMDb: 6.5 Кинопоиск: 6.31
Боевики, Приключения, Фантастика, Триллеры, Военные
Декабрь 2022 года. Во время финала чемпионата мира по футболу в Катаре на поле высаживается десант из будущего. Прибывшие заявляют, что через 30 лет Земля подвергнется инопланетному вторжению, и, если люди настоящего не помогут людям будущего, то человечество прекратит существование. Так начинается принудительная отправка граждан на войну, с которой возвращаются только 30%.
Через некоторое время приходит очередь и Дэна — бывшего военного, а ныне школьного учителя и заботливого отца. После короткого инструктажа его группу посылают на задание, но из-за технической ошибки высадка происходит не в том месте — на крыше дома в полуразрушенном городе, который вскоре подвергнется бомбардировке.
Будущее Земли зависит от новой технологии, но на пути к выживанию планеты — неожиданный поворот.
Запертые в лаборатории и застрявшие во временной петле, дезориентированные герои пытаются скрыться от захватчиков в масках, одновременно сохранив новый источник энергии, который может спасти человечество.
●●●●●●●●●●●●●●●●●
Проект «Адам» The Adam Project 2022 (США) IMDb: 6.7 Кинопоиск: 6.56 Фантастика, Боевики, Приключения, Комедии, Драмы
Путешествующий во времени пилот Адам Рид совершает аварийную посадку в 2022 году и вместе с собой 12-летним отправляется спасать будущее.
______________________
Теперь о розыгрыше (закончен #comment_252753689) Что мы имеем в качестве подарков: Беспроводная зарядка для смартфона, светодиодная лампа, коллекционная фигурка уточки Доктора Брауна.
Чтобы претендовать на подарок, достаточно будет ответить под моим комментарием "Для розыгрыша". Ответ может быть любой, картинкой, текстом или просто плюсиком в комментарии. Я составлю список участников и через неделю определим троих победителей с помощью рандомайзера. Удачи :) Кстати, у Буки так-то много всякого есть по кино, посмотреть можно вот тут, так что если что особо понравится - пишите, попробую договориться, может еще один тематический пост запилю с розыгрышем. ______________________ Еще по теме 18 сериалов о путешествиях во времени и временных петлях 23 фильма о путешествиях во времени и временных петлях и больше в профиле. P.S. Пост о сериалах пишется. За август готово, вкину туда же и сентябрь. Всем спасибо. Napisatel
А можете еще кино подсказать, что нибудь такое, атмосферное, про средневековье, можно с капелькой фентези, что нибудь доброе, но и не детскую сказку? С хорошим сюжетом, музыкой, атмосферой.
В главной роли девочка-оборотень с разноцветными волосами из «Уэнсдей». У девочки очень красивые ноги, а она почему-то ходит в широченных джинсах большую часть экранного времени.
Летом в Англии как в средней полосе России - зелено и свежо. Белые англичанки полюбили цветных англичан - негров и индусов. Но ни одного пидора все четыре серии, даже странно.
Кто настоящий убийца - не поняла, потому что всю последнюю серию просидела в инсте. Но точно не тот, на кого думали в первой.
В предыдущем посте мы вспомнили 10 примеров того, как фанаты отказывались принимать официальные продолжения любимых сериалов и фильмов. В комментариях вы предложили ещё множество вариантов. А мы выбрали 9 самых популярных и интересных из них.
Тут сразу стоит оговориться: то, что какое-то продолжение не приняли, не означает, что оно было плохим. Существуют примеры, когда и хорошие фильмы или сериалы «игнорируются» фанатами, потому что они разрушают или переписывают привычный канон.
И второй пример в нашем списке очень ярко это демонстрирует.
Что пошло не так: Изменение философской концепции, которая лежит в основе фильмов.
Первая «Матрица» Вачовски не была пионером идеи, что наш мир – симуляция. Она просто «упаковала» её в яркий и насыщенный фильм, создав целый поджанр – «философский боевик».
Следующие два фильма развивали эту идею, пытаясь объяснить, как именно устроен мир постапокалиптического будущего. Они добавили несколько интересных концепций, показав, что избранность – не благословение, а просто ошибка системы.
Четвёртый фильм не привнёс в общую философскую концепцию ничего нового. Создатели вообще не планировали продолжать историю. Но уже в начале картины Лана Вачовски через одного из персонажей «Матрица: Воскрешение» проговорила, что фильм в любом случае был бы снят – с ней или без неё.
Поэтому четвёртая «Матрица» стала мета-комментарием на современный Голливуд со всеми его ремейка, ребутами, перезапусками, сиквелами и спин-оффами. Персонажи то и дело комментируют вторичность всего происходящего, особенно – Меровинген, который вообще в ярости от современного мира с его «Фейсбуками» и «Твиттерами».
Но, к сожалению, за пределами этого мета-комментария не было ничего. «Матрица: Воскрешение» стала просто «историей любви с экшен-сценами». После «философского боевика» предыдущих франшиз это ощущается как огромный шаг назад.
Интересная деталь: в сцене после титров сотрудники появившейся в фильме компании Deus Ex Machina обсуждают новый бизнес-план – снимать видео с котиками. Проект называют «Котятрица». Прошло три года с выхода фильма – и в американских кинотеатрах показывают мемные видео с котами. Так что, может, «Матрица: Воскрешение» чуть более пророческая, чем кажется?
Нельзя сказать, что третий и четвёртый сезоны «Шерлока» с Бенедиктом Камбербэтчем действительно плохие. Напротив, эпизоды «Его последний обет» и «Ложный детектив» (s3e3 и s4e2 соответственно) считаются лучшими в сериале! Что же пошло не так?
В конце второго сезона Шерлок погибает. Эпизод «Рейхенбахский водопад» является вольным пересказом рассказа «Последнее дело Холмса» Артура Конан Дойля, в котором сыщик тоже «умирает». А потом возвращается.
Такой же приём провернули и создатели сериала. После трогательной концовки второго сезона они вернули Шерлока. И при этом постебались над фанатами, высмеяв бродившие по интернету теории о том, как этот детектив мог выжить. Некоторые тайны можно оставить нераскрытыми, поэтому поклонники простили.
Но простили не все поклонники: для некоторых «Шерлок» закончился на втором сезоне.
Первые три сезона криминального сериала «Подпольная империя» о бутлегерах времён Сухого закона в Америке демонстрировали мрачный, но довольно элегантный преступный мир, в котором убийство – это последняя мера. Каждая смерть в сериале была максимально драматичной.
Четвёртый сезон начался с убийства. Потом ещё одно, ещё одно, ещё одно… некоторые рецензенты называют четвёртый сезон «самым кровавым за всю историю сериала». И, по всей видимости, это изменение тона повествования совершенно не помогло «Подпольной империи» держать зрителя: если в третьем сезоне каждую серию смотрели в среднем 2,2 млн человек, то в четвёртом – всего 1,9 млн.
После четвёртого сезона канал HBO понял, что бюджет «Подпольной империи» слишком велик для такого количества зрителей. Поэтому пятый сезон стал намного короче, всего из 8 эпизодов, а для завершения истории создатели перенесли время действия на 7 лет вперёд.
7-летний скачок – очень много для персонажей. Во-первых, пропустили один из самых интересных периодов в криминальной истории Америки. Во-вторых, сами герои перестали быть похожими на «привычных» себя.
Такой «таймскип» оказался шокирующим: первую серию пятого сезона посмотрели 2.37 млн человек, а вторую – 1.81 мон человек. Полмиллиона зрителей решили, что с них хватит.
«Люди в чёрном: Интернэшнл» должны были расширить вселенную «Людей в чёрном». Во-первых, показали совершенно новую организацию – лондонское подразделение. Во-вторых, место действия теперь весь мир: герои попадают во Францию, Италию и Марокко. Но в итоге расширить вселенную не получилось из-за плохого сценария, состоящего из упущенных возможностей.
Для начала – странные герои. Агент H (Крис Хэмсворт) представляется как лучший сотрудник лондонского «ЛвЧ», но весь фильм он активно лажает. Агент М (Тесса Томпсон), наоборот, по сюжету является новичком – но она оказывается классической Мери Сью, у которой с первого рабочего дня всё идеально получается и отлично выходит.
Сами особенности работы «ЛвЧ» в Лондоне не раскрыты. Путешествия по миру – просто для галочки, ничего не меняют. Новые расы пришельцев неинтересные (кроме Пешкина), новые злодеи невразумительные. Из-за этого фильм быстро забывается – и поэтому не понравился ни критикам, ни зрителям.
Что пошло не так: попытки переосмыслить франшизу и скандалы вокруг фильма.
Разработка третьего фильма франшизы «Охотники за привидениями» началась ещё в середине 2000-х годов. Дэн Эйкройд даже написал сценарий, называющийся «Изгнанные из ада», в котором охотники попадали бы в ад, представляющий собой гипертрофированные мегаполисы с бесконечными пробками и разговорами на разных языках.
Однако Columbia Pictures хотели сделать фильм более ориентированным на молодёжную аудиторию. Они даже написали какой-то сценарий и принесли его Биллу Мюррею. Тот, ознакомившись со сценарием, наотрез отказался играть в третьем фильме. Делать нечего, Columbia Pictures решили перезапустить франшизу.
В начале 2010-х годов был готов сценарий перезапуска. Его написал Айван Райтман. Но и от него Columbia Pictures отказались. Разработку сценария отдали Полу Фигу, который в дальнейшем станет режиссёром фильма.
Пол Фиг – личность довольно интересная. Он буквально специализируется на боевиках с женщинами в главной роли – до «Охотников за привидениями» он снял «Шпион» с Мелиссой Маккартни и «Копы в юбках» с Сандрой Буллок и всё той же Мелиссой Маккартни.
И, разумеется, Мелисса Маккартни перекочевала и в «Охотники за привидениями». Кроме неё, на основной состав пригласили Кристен Уиг, Кейт Маккиннон и Лесли Джонс – американских комедийных актрис. «Оттенял» их уже всё тот же Крис Хэмсворт, главное лицо фильмов 10-х.
Анонс оказался… провальным. Трейлер «Охотников за привидениями» стал самым задизлайканным видео на YouTube. Актрисы и режиссёр решили занять атакующую позицию: всех, кому не понравился ролик, называли «женоненавистниками». Зрители же говорили, что они «любят оригинал, а не ненавидят женщин», однако машина скандалов завертелась, радикализовав обе стороны. Когда AVGN, большой фанат оригинальных «Охотников за привидениями», сказал, что не будет смотреть новый фильм, его тоже обвинили в женоненавистничестве.
Но вот фильм всё-таки вышел, и выяснилось, что у него полно проблем, не связанных с женским кастом. Слабый сценарий, по которому буквально ощущается, что он был переписан несколько десятков раз. Глупые персонажи, причём абсолютно все – от ненамеренно глупых героинь до раздражающе глупого Хэмсворта. Камео оригинальных Охотников, издевающееся над ними. Критики называли фильм «безопасным и безвкусным блюдом».
В итоге скандал вокруг «Охотников за привидениями» 2016 года оказался гораздо интереснее, чем сами «Охотники за привидениями» 2016 года.
Дальнейшие продолжения франшизы («Охотники за привидениями: Наследники» и «Леденящий ужас») игнорируют фильм 2016 года и с определённым уважением относятся к картинам 1984 и 1989 годов.
«Терминатор: Восстание машин», «Терминатор: Генезис», «Терминатор: Тёмные судьбы»
Что пошло не так: Переписывание истории, паразитирование на франшизе и другие проблемы.
«Терминатор 2: Судный день» закончился многоточием – «Скайнет» вроде бы уничтожен, но никто не гарантирует, что в будущем восстания машин не произойдёт. Конечно, если ещё и альтернативная концовка в Extended Special Edition с постаревшей Сарой Коннор, наблюдающей за Джоном, играющим со своей дочкой. Но это именно альтернативная концовка, которая не является каноном.
Этим и воспользовались продюсеры.
В 2003 году вышел триквел – «Терминатор 3: Восстание машин». Он шёл по стопам второго фильма: очередной киборг-убийца из будущего, теперь модели Т-Х, очередной Т-800, в очередной раз защищающий Джона Коннора. Но художественную ценность «Восстанию машин» придаёт концовка – неожиданно мрачная и делающая весь фильм невероятно фаталистичным.
«Терминатор 3: Восстание машин»
Но именно вторичность основного сюжета сделали «Восстание машин» не совсем принятым фанатами. Что ж, их впереди ждало много интересного.
В 2009 году вышел четвёртый фильм – «Терминатор: Да придёт спаситель». В отличие от предыдущей картины, он действительно развивал историю, а не топтался на месте. Его действие уже разворачивалось в будущем, в центре сюжета – Сопротивление и личная история Джона Коннора.
«Терминатор: Да придёт спаситель»
Фильм принят фанатами. Хотя они и критикуют, что Джон Коннор в нём предстаёт эгоистом и не самой приятной личностью. Зато финальный поворот оказывается довольно философским – и потому спорным (в хорошем смысле).
В 2015 году вышел пятый фильм – «Терминатор: Генезис». Он стал не продолжением, а перезапуском серии, поэтому с событиями оригинальной дилогии обращается довольно вольно. Это, конечно же, не понравилось фанатам. Но ещё больше не понравилось фанатам невероятное количество путешествий во времени, которые запутывают сюжет и делают его ненужно переусложнённым.
«Терминатор: Генезис»
В 2019 году вышел шестой фильм – «Терминатор: Тёмные судьбы». Он игнорирует третий, четвёртый и пятый. А начинается он с того, что Т-800 из будущего убивает Джона Коннора. В итоге в центре сюжета – совершенно новые персонажи: новые будущие члены Сопротивления, новый киберсолдат, отправленная на их защиту, новый терминатор Rev-9.
«Терминатор: Тёмные судьбы»
Во второй половине фильма появляются постаревшая Сара Коннор и Т-800, который за время жизни среди людей неожиданно понял, что такое «быть человеком» и перешёл на сторону добра.
«Терминатор: Тёмные судьбы» оказался насколько неудачным, что вошёл в список главных кассовых провалов 2019 года. После этого о франшизе забыли. На днях на Netflix аниме выйдет, разве что, да и Джеймс Кэмерон подумывает вернуться.
Девятый-двенадцатый сезоны «Два с половиной человека»
Чарли Шин был «звездой» ситкома «Два с половиной человека» с первого эпизода. Ему досталась роль композитора-кутилы и ловеласа с весьма сомнительными моральными ценностями – что, в принципе, притягивало зрителей.
Проблема в том, что «сомнительные моральные ценности» были у Чарли Шина и в реальной жизни. Он постоянно скандалил на площадке, употреблял наркотики, нещадно бухал, ругался с продюсерами и командой, в публичных выступлениях доказывал, что без него сериалу не существовать. В общем, что называется, «словил звезду».
Создатели сериала не выдержали такого поведения и выгнали Чарли Шина после восьмого сезона. Его персонаж погиб за кадром – упал в Париже под поезд метро. Вместо него в сериал взяли Эштона Катчера, но его персонаж оказался не настолько харизматичным, как Чарли.
Тем не менее, сериал оставался популярным ещё как минимум два сезона. Только в одиннадцатом рейтинги стали сильно падать, а на двенадцатом канал CBS решил закрыть проект.
Сам Чарли Шин продолжал эксплуатировать свой образ. Так, в 2019 году он анонсировал линейку вейпов с марихуаной Sheenius, но до релиза дело не дошло.
Достойно упоминания: Восьмой сезон «Игры престолов»
Сериал «Игра престолов» снимался гораздо быстрее, чем Дж. Р. Р. Мартин успевал писать книги. Поэтому к седьмому и восьмому сезонам литературный первоисточник закончился, и сценаристам пришлось продолжать историю персонажей самостоятельно.
Продолжение оказалось неудачным. Причём не только в сюжетном плане. К восьмому сезону, который сразу был анонсирован как последний, хайп вокруг сериала достиг своего пика. Поклонники ждали, что сейчас произойдёт нечто! Будут эпичные батальные сцены! Будут неожиданные повороты!
Что ж, они получили.
В третьей серии «Долгая ночь» показали битву при Винтерфелле. Ну, как «показали». Сцены были максимально тёмными, так что разглядеть масштабную баталию было невозможно. Тогда погибает и Король ночи, но как-то без должной эпичности и почтения, просто от рук неожиданно выпрыгнувшей Арьи Старк.
Неожиданный поворот тоже был – прямо в конце сезона, где обезумевшая Дейнерис сжигает Королевскую гавань.
Критике подверглись также «урезанные» арки ключевых персонажей, глупые смерти Джейме, Миссандеи и Рейегаля, а также многое, многое другое. По словам фанатов, они получили совсем не ту концовку, которую хотели.
После выхода восьмого сезона появилась петиция на Change.org с требованием переписать и переснять финал истории, наняв более компетентных сценаристов. На настоящий момент она набрала 1,8 млн подписей.
Достойно упоминания: Последние сезоны «Доктор Кто»
Самое сложное с фанбазой «Доктора Кто» – понять, где проходит «водораздел», с которого «что-то пошло не так». Кто-то утверждает, что бросать просмотр можно уже на Капальди, чего он старый отыгрывает молодящегося Доктора; ну если не на Капальди, то точно после Клары, ведь следующей спутницей Доктора стала чернокожая лесбиянка, постоянно говорящая, что она чернокожая лесбиянка; но этот сезон ещё можно посмотреть, а вот Доктор Уиттакер вообще; хотя Уиттакер классная актриса и образ хороший, но вот её спутники вообще не пришей кобыле хвост; хотя сезон с Флаксом-то неплохой; ладно, вот на Шути Гатве точно можно дропать; стоп, там есть хорошие серии, да и актёр он хороший, видно театральное прошлое.
«Доктор Кто» всегда был странный.
С Теннантом были «прекрасные» эпизоды «Любовь и монстры» и «Бойся её» (про Лондон во времена Олимпиады). С Экклстоном – глупый «Пришельцы в Лондоне». И только Смиту повезло.
Но нельзя отрицать слона в комнате: 11 и 12 сезоны «Доктора Кто» – рекордсмены по числу плохо написанных эпизодов. Вот только некоторые:
«Арахниды в Соединённом королевстве» (s11e4) – мораль о том, что загрязнять планету и быть Трампом плохо, подаётся прямо в лоб.
«Загадка Цуранги» (s11e5) – плохо написанный эпизод, в котором больше внимания уделяется разговорам о чувствах, чем загадочному монстру.
«Сирота-55» (s12e3) – снова мораль «загрязнять планету плохо», только теперь Доктор ещё и улетает, даже не пытавшись спасти людей.
С 11 сезона шоураннером сериала является Крис Чибнелл. И во время его работы над «Доктором Кто» рейтинги настолько начали падать, что BBC вернули Моффата, вернули Теннанта и перезапустили сериал полностью.
И в новом восьмисерийном сезоне есть даже несколько удачных серий – «Бум», «73 ярда» и «Точка и пузырёк», например. Хотя и они не лишены проблем, в первую очередь – они заканчиваются как анекдот про «чернила водой размыло».
На экраны мира выйдет "Ворон" - предстоящий американский супергеройский фильм режиссёра Руперта Сандерса 2022-24 годов, основанный на комиксах Джеймса О’Барра, перезапуск одноимённой серии фильмов и параллельно с этим пятый по счёту фильм во франшизе. Главные роли исполнят Билл Скарсгард, который предстанет в образе Эрика Дрейвена - убитого музыканта, воскресающего для отмщения за собственную смерть и гибель своей невесты, которую сыграет FKA Twigs (Талия Барнетт).
Фильм 1994 года запомнился зрителям своей мрачной и готической атмосферой, но мало кто знает его первоисточник. Сюжет "Ворона" изначально был создан в рамках комиксов как супергеройская сага, и его автором был американский художник Джеймс О'Барр. Оригинальные комиксы публиковались в период с 1989 по 1999-е годы, а вот популярность к персонажу возросла во сто крат лишь после их экранизации. Но обо всем по порядку. Подробности биографии самого Джеймса довольно скудны: человек редко дает интервью и избегает общения с прессой. Известно только, что американский художник был сиротой и воспитывался в приемной семье. После - в 1978 году - записался в морскую пехоту Вооружённых сил США.
Художник Джеймс О'Барр, автор персонажа Эрика Дрейвена, в апреле 2016 года
На создание "Ворона" сподвигла личная трагедия художника, произошедшая в реальной жизни - возлюбленную Джеймса - Беверли - сбил насмерть пьяный водитель. И тогда творец решил излить свои переживания на бумагу, чтобы справиться с горем:
«Я присоединился к морской пехоте после того, как кто-то очень близкий мне был убит пьяным водителем. Я просто хотел перестать думать об этом и навести порядок в своей жизни. Но я все еще был полон такой ярости и разочарования, что мне пришлось выплеснуть это прежде, чем оно уничтожило меня. Однажды я просто начал рисовать "Ворона", и оно вылилось наружу».
Джеймс О'Барр
Намного позже, уже после экранизации своих комиксов, в своем единственном и последнем интервью автор признался:
Написание «Ворона» совсем не помогло. Я думал, что это будет катарсис, но, рисуя каждую страницу, это делало меня еще более саморазрушительным, если уж на то пошло. На каждой странице - чистый гнев, маленькие убийства. К тому времени, как я закончил книгу, я запутался. Когда была задержка между третьим и четвертым выпусками, ходили слухи, что я покончил жизнь самоубийством. Меня это раздражало, потому что Бог положил локоть мне на шею так долго, я чувствую, что смогу продержаться. Я пока не готов поставить точку в этом предложении".
Джеймс О'Барр
Джеймс О'Барр начал работу над серией комиксов «Ворон» в начале 80-х, но не смог найти издателя до 1988 года. Все крупные — и второстепенные — издатели комиксов попросту отвергли его, явно опасаясь темы холодной, безжалостной мести и зашкаливающего градуса насилия. Тогда художник познакомился с Гэри Ридом, издателем комиксов студии Caliber Comics (также известной как Caliber Press). В 1989 году графический роман "Ворон" был опубликован и обрел бешеную популярность - по всему миру было продано более 750 000 копий комиксов! В первое время было выпущено четыре комикса, пока финансовые проблемы Джеймса не вынудили приостановить публикацию произведения. Ранее планировалось завершить серию главой «Смерть», увеличенной вдвое . О'Барр обратился в Tundra Publishing Ltd., чтобы завершить историю. Вышедшие из печати комиксы под названием «Калибра», «Боль и страх», «Ирония и отчаяние» и «Смерть» были собраны в мае 1992 года в один том и стали самым продаваемым синглом в истории Tundra Publishing.
Таким Эрик Дрейвен впервые предстал на страницах комиксов 80-90-х годов
В 1993 году компания Kitchen Sink Press Inc. приобрела права на "Ворона" и выпустила три отдельных выпуска в виде 244-страничного графического романа вместе с неопубликованными иллюстрациями и 8-страничной цветной галереей (доступная в настоящее время версия доступна в Titan Books). Наконец, история создания "Ворона" была по-настоящему завершена. Сюжет комиксов повествует о мести молодого человека за свою возлюбленную. И здесь стоит оговориться, что у главного героя изначально не было фамилии Дрейвен - только имя: Эрик. Тоже самое касается и его возлюбленной - Шелли. Вместо аварии со смертельным исходом по вине неадекватного мужчины в алкогольном опьянении в сюжет ввели уличную банду Детройта. Бандиты напали на молодожёнов не в их доме, а на трассе, когда у Эрика сломался автомобиль. Головорезы ради развлечения ранили Эрика в голову, в результате чего парень был парализован, а на его глазах невесту жестоко избили, подвергли сексуальному насилию и выстрелили в голову. Обоих оставили умирать на обочине дороги. Позже Эрик умирает в операционной больницы, а вот Шелли мертва уже по прибытии врачей.
Через год поверженный во прах скорбью, яростью и негодованием Эрик странным образом восстал из могилы. Его невозможно убить – он уже мертв. И физически, и в эмоциональном плане. В оригинальных комиксах, в отличие от фильма 1994 года, нет никакой привязки к Хэллоуину или конкретной дате. Вся мистика сосредоточена только на фигуре Ворона. И здесь мы можем провести параллель со стихотворением Эдгара По: как и лирический герой, Эрик тяжело переживает смерть возлюбленной, живёт в её доме, проводит там большую часть своего времени, погруженный в воспоминания о ней. Отсутствие Шелли для Эрика, как и Линор для лирического героя - настоящая пытка. Оба персонажа испытывают эмоциональную боль, а Эрик даже наносит себе увечья, порезавшись. И - что лирический герой, что Эрик впадают в безумие и разговаривают с птицей. Неужели плагиат, спросите Вы?
А вот и нет! В стихотворении Эдгара По Ворон - символ смерти и скорбного воспоминания, посланник загробного мира. Из-за того, что птица питается в реальной жизни падалью, да ещё и имеет черное оперение, её и сделали зловещим образом, связанным исключительно с трауром. Использование Ворона в данном контексте можно увидеть в сюжете сказки Братьев Гримм "Двенадцать братьев", где отец желал смерти сыновьям из-за дочери, те вскоре стали злыми разбойниками, убивающими всех девушек в округе, сами превратились в воронов из-за неосторожности и глупости сестры и оказались обречены на смерть, если та в течение семи или двенадцати лет проклятия осмелится открыть рот.
Ворон в комиксах Джеймса О'Барра - не настоящая птица, как это было показано в экранизации, а скорее - персонифицированная метафора овладевшего Эриком безумия. Ворона видит по сюжету исключительно Эрик, и он - дух и проводник из царства теней. Ворон вполне способен воскрешать убитых маньяками людей, чтобы дать возможность жертвам преступлений добиться справедливости в отношении ответственных за их смерть. Говорят, что эта история взята из старой индейской легенды. Также есть и другой второстепенный персонаж, который в экранизации полностью отсутствует - некий Ковбой-Череп. Он существует в основном для того, чтобы держать Эрика на правильном пути в его миссии (отмщении виновным) и не давать ему слишком привязываться к своим воспоминаниям.
Помимо общей атмосферы мрака и жестокости в графическом романе (серии комиксов) "Ворон" есть место даже юмору, но весьма соответствующему атмосфере, черному и гротескному. В комиксе часто делаются перерывы в повествовании, чтобы включить в него тексты песен и стихотворения, создающие настроение, а также вкрапления сцен болезненных воспоминаний и воспоминаний о жизни Эрика с Шелли. Здесь есть слезы, поездки на поезде, лошади, ковбои с черепами вместо лиц и след зловещих кошек, преследующих Эрика повсюду, куда бы он ни пошел. Также в комиксах полно отсылок и на многочисленные рок группы, которые создатель вселенной слушал в Берлине, чтоб снять стресс. Так, первая часть "Ворона" была посвящена Яну Кертису, вокалисту группы Joy Division, который в 23 года повесился в ночь перед первым туром группы по США, по-видимому, из-за обострения эпилепсии. В четырех комиксах некоторые названия глав взяты именно из песен Joy Division, повсюду присутствуют цитаты рок-поэта Джима Кэрролла и тексты Роберта Смита из The Cure - даже движения тела Эрика вдохновлены панк-иконой Игги Попом. Вообще, Джеймс О'Барр слушал музыку многих групп, но больше всего вдохновения он нашел в музыке Joy Division и The Cure.
Современным зрителям Эрик напоминает скорее Джокера в готическом гриме, который многие современники Джеймса приписывали стилю Элиса Купера или группы Kiss, однако на самом деле внешность персонажа была основана на фигуре "короля готик-рока" Питера Мерфи из группы Bauhaus, которого О'Барр как-то раз увидел в Берлине. Грим Эрика же был взят из трех лиц драмы британского театра: Боль, Ирония и Отчаяние. Члены банды из Детройта не названы по именам, имеют по сюжету только прозвища - T-Bird, Top Dollar, Fun Boy, Tin-Tin и Tom-Tom. Рассмотрим их чуть подробнее. Первый - главарь банды, второй - Fun Boy - его правая рука, пристрастившийся к морфию. Top Dollar - торговец наркотиками низкого уровня, который также участвовал в групповом изнасиловании Шелли, он показан второстепенным персонажем, почти не игравшим никакой роли в сюжете. Tin-Tin - также не играет роли в сюжете, Эрик убивает его одним из первых, а вот Tom-Tom дает нужную информацию во время допроса главного героя о местонахождении кольца Шелли. В самой экранизации персонаж отсутствует.
Один из членов банды Детройта, убивших Эрика и его жену
Что касается персонажа по кличке Funboy, то именно он из вышеперечисленной пятёрки головорезов по замыслу и мнению создателя Джеймса О'Барра, является тем, кто "осознает свое собственное зло. Он осознает, кто он есть. Он осуществляет свое собственное искупление, признавая перед собой свои грехи", - как признался автор уже после экранизации комиксов в 1994 году. Вслед за оригинальной серией комиксов последовали и другие, повествующие о злоключениях несчастного героя. Так, уже в 1998 году студия London Night Studios опубликовала серию комиксов из шести выпусков "The Crow/Razor: Kill the Pain" ("Ворон/Разор. Убить боль", №1-4, №0 и финальный выпуск), в которой Эрик сотрудничает с персонажем супергеройской саги "Бритва", созданной Эвереттом Харсо. В нем Эрик снова возвращается в мир живых, чтобы бороться с демонической бандой, известной как Пейн. В конце концов, Эрику приходится столкнуться с событиями, которые привели к его смерти, и осознать, что его душа не может успокоиться, поскольку он винит себя в том, что не смог спасти Шелли.
Персонаж Эрик вскоре стал героем еще четырёх серий дополнительных комиксов: в 1999 году - студии Image Comics, включавшей в себя десять выпусков, в 2002 оригинал Джеймса О'Барра переиздала студия Pocket Books, однако он был изъят с продажи. 28 июля 2011 года издательство Gallery Publishing Group опубликовало новую серию авторских комиксов по "Ворону" под названием "The Crow: Special Edition" ("Ворон. Смерть и Возрождение"), созданной лично Джеймсом 22 года спустя после публикации оригинала. А в 2012 году компания IDW Publishing издала пять выпусков комикса "The Crow: Death and Rebirth". Затем последовали еще шесть серий:
- "The Crow: Skinning the Wolves" ("Ворон. Снятие шкур с волков", 2013),
- "The Crow: Curare" (2013),
- "The Crow: Pestilence" ("Ворон. Мор", 2014),
- "The Crow: Memento Mori" ("Ворон. Помни о смерти!", 2018),
- "The Crow: Hack/Slash" ("Ворон. Кромсать/Рубить", 2019),
"The Crow: Lethe" (2020).
Были опубликованы также два одноразовых выпуска IDW: "The X-Files/The Crow: Conspiracy" (2014) и "The Crow: Hark the Herald" ("Ворон, услышь Вестника", 2019), соответственно.
Интересна также позиция автора по отношению к героям комиксов. Стоит сказать, что Джеймс хоть и в какой-то степени сочувствует своему персонажу Эрику, ставшему его тёмным альтер-эго, однако вовсе не романтизирует его поступок, вполне адекватно реагирует на происходящее, расценивая месть как ещё большее зло, аморальное уголовное преступление, из-за совершения которого перешедший моральный горизонт событий персонаж становится на одну ступень с теми, кто погубил его самого:
"Эрик такой же жестокий, как и те люди, которых он убивает. Я думаю, именно Батай сказал, что «что касается любви, то нет границ между добром и злом». Все, что делает Эрик, оправдано, но он не лучше людей, которых убивает, и он это понимает".
Яркие черно-белые рисунки О'Барра и поэтические диалоги создают настроение, одновременно мрачное и юмористическое. Сочетание фразы «никто еще никогда не чувствовал такой боли» с рок-н-ролльными текстами и комическими образами создает совершенно американское, мрачное торжество подросткового возраста. Но Джеймс О'Барр не сразу дал согласие на экранизацию своих комиксов. К тому времени "Ворон" уже давно был на пике популярности, и весть о талантливом художнике дошла аж до самого Голливуда. На встрече с продюсерами ошеломленный автор узнал, что его работу хотят превратить в мюзикл с Майклом Джексоном в главной роли и был вынужден отказаться от этой затеи.
Ситуация изменилась лишь тогда, когда в 1994 году студия Miramax LLC (также известная как Miramax Films) приобрела права на "Ворона". Пока оригинальный комикс еще публиковался издательством Caliber, писатель-фантаст и сценарист Джон Ширли обратился к Джеймсу О'Барру с предложением превратить его в сценарий. Тот посчитал, что именно Ширли (который пытался издать в той же студии «Злого ангела», но произведение отклонили из-за нарушения авторских прав) лучше всего справится с его творением. Также пригласили продюсера Джеффа Моста, который и приобрёл права на фильм.
Джеймс О'Барр курировал лично съёмочный процесс, прежде чем принять непосредственное участие в первых двух набросках сценария. Джон Ширли сам написал третий и четвертый черновые сценарии "Ворона", за что был вскоре награждён Гильдией писателей США. Но стать полноправным властителем сюжета "Ворона" ему было не суждено: когда к проекту присоединился продюсер Эдвард Рамбах Прессман, Ширли вскоре уволился со студии из-за творческих разногласий. Позже в качестве сценаристов "Ворона" выступали Дэвид Дж. Шоу, который хотел превратить картину в сплаттерпанк, и Жюльен Темпл - автор музыкальных видеоклипов, которого выбрал Джефф Мост. Но они так и не привнесли в произведение ничего стоящего.
Наконец, у руля проекта встал малоизвестный тогда австралийский режиссер греческого происхождения Алекс Пройас. Пройас был поклонником комикса и хотел максимально точно передать его атмосферу. Изначально режиссер даже планировал сделать полностью черно-белый фильм, используя цвет только в эпизодах-флешбеках, но продюсеры, естественно, ему отказали. Тогда Пройас решил снимать фильмы в приглушенной цветовой палитре с красными акцентами. Это придало "Ворону" самобытный и уникальный визуальный стиль.
Съемки "Ворона" начались 1 февраля 1993 года на четвертой сцене Carolco Studios, старого цементного завода с остатками известковой пыли. Бюджет картины составил 15 000 000 долларов. Практически с самого начала возникли проблемы: разразился ураган, уничтоживший декорации, сотрудники заведения получили травмы, плюс возникло короткое замыкание и пожар. По словам самого Джеймса О'Барра, «весь фильм был снят ночью». Затем хлынул непрекращающийся ливень, и на съемочной площадке было невыразимо холодно, темно и сыро. Тем не менее, режиссер не терял бодрости духа.
В это время продюсеры Джефф Мост и Эд Прессман начали поиски человека на роль Эрика. Изначально зомби - линчевателя горел желанием воплотить на экране Кристиан Слейтер, однако за участие в кастинге он попросил слишком много денег и получил отказ. Также на роль Эрика рассматривался техасский кантри-панк Чарли Секстон, чей худощавый, призрачный вид был очень близок к оригинальному изображению персонажа О'Барра в комиксах, вдохновленному Игги Студжем и Питером Мерфи из Баухауза. По некоторым данным, в съёмках принимал участие и сам Джонни Депп! Однако, ни одна кандидатура из перечисленных знаменитостей не подошла. Роль Шелли предлагали сыграть актрисе Кэмерон Диаз, но актрисе не понравился мрачный сценарий. Кэмерон Диаз посчитала, что такая роль может повредить карьере. Ривер Феникс также ответил решительным отказом.
Вскоре к проекту присоединился Брендон Ли, чья харизма и родословная пошли 28-летнему юноше на пользу. Мало того, что он был в отличной физической форме, благодаря занятиям восточными единоборствами, так ещё и приходился родным сыном самому актеру и мастеру боевых искусств Брюсу Ли! По словам Джеймса О'Барра, когда Брендон подписал контракт, он сделался настолько изможденным, чтобы напоминать еще одного рокера, Криса Робинсона из Black Crowes. Создатель "Ворона" сообщил в интервью, что "мог поднять его одной рукой, он был таким худым. На нем не было абсолютно никакого жира. Он был просто совершенно обтекаемым».
Брендон Ли настолько эффектно изобразил Эрика, что казался почти образцом для О'Барра. У актёра и создателя комиксов вскоре даже сложились теплые дружеские отношения. Еще одно недоброе предзнаменование случилось уже на съёмках эпизода в ломбарде Гидеона, когда Эрик разбивал рукой стекло. Разумеется, оно было не настоящим, а бутафорским. Тем не менее, Брендон Ли серьезно порезался. А затем 31 марта 1993 года произошла ужасная трагедия - ближе к завершению съёмок фильма Брендон Ли был случайно убит на съемочной площадке, когда из холостого пистолета выстрелили обломки, скопившиеся в пистолете. Джеймс О'Барр заметил, что потерять Ли было все равно, что снова потерять свою невесту, и он вообще сожалел, что когда-либо писал этот комикс.
После долгих раздумий было решено закончить фильм. Это создало интересную задачу для режиссера Алекса Пройаса и компании Dream Quest, занимающейся спецэффектами. Пройас и Dream Quest смогли улучшить, изменить и создать коллажи в цифровом формате отснятый материал Ли, чтобы создать сцены, необходимые для завершения повествования. Дублером Ли стал каскадер Чед Стахелски (режиссер первого "Джона Уика"). Мать Брэндона Ли, Линда Ли Колдуэлл, вскоре подала иск в Верховный суд Северной Каролины против компании Эда Прессмана, обвинив участников съёмок в халатности и требовала неуказанных штрафных санкций и компенсации ущерба. Хотя окружной прокурор Спайви не выдвинул обвинений, создатели фильма были оштрафованы на 77 000 долларов за нарушения на рабочем месте. В сентябре 1993 года Колдуэлл урегулировала дело во внесудебном порядке, сумма которого не разглашается. Да и сама сцена, где по сюжету Эрика Дрейвена крупным планом застрелили и выбросили из окна чердака, в фильм так и не вошла, а после расследования гибели актёра была уничтожена. К тому времени съемки «Ворона» были завершены, а дополнительные расходы составили 8 миллионов долларов.
Хотя создатель комиксов пожаловался, что режиссеры увидели в истории Эрика исключительно "боевик", тем не менее, «Ворон», несмотря на свою жестокость, не требовал никаких боевых искусств и фактически объединил в себе несколько жанров — ужасы, сверхъестественное, мистика и романтику. После судебных разбирательств фильм претерпел немало корректировок и изменений в сценарии. Что-то было сокращено, что-то - добавлено, а что-то и вовсе удалили из экономии бюджета и чтобы не растягивать хронометраж. Так, из повествования был убран персонаж Ковбой-череп (Skull Cowboy), фигурировавший в комиксах неоднократно. В первоначальной версии сценария его роль исполнил Майкл Берриман. Роль Ковбоя как влитая подошла актёру, снимавшемуся в фильмах ужасов без грима - из-за врождённой болезни у него от природы жутковатое лицо и нет ни волос, ни зубов:
Предполагалось, что перед финалом в церкви Ковбой-череп забирал у героя Эрика все его способности, потому что он, дескать, уже покарал своих убийц и ему нельзя использовать их дальше. Однако, его линию вырезали и объяснение сверхъестественных сил Эрика оставили за кадром. Также объяснительная роль Ковбоя - Черепа в самом финале была заменена закадровым текстом диктора, который завершает фильм свидетельствами о силе любви и памяти. Второй момент заключался в том, что образ персонажа - Ворона трактовали чересчур буквально. Птицу теперь мог увидеть практически каждый, а не только лишь главный герой, к тому же в сюжет добавили одну деталь: персонаж теряет свою силу, если Ворону причиняют вред или убивают. В оригинальных комиксах Джеймса О'Барра у Эрика не было такой "ахиллесовой пяты" - его персонаж был физически неуязвим, несмотря на травмы - последствия убийства. Плюс режиссер и сценаристы сделали отсылку на Эдгара По - в эпизоде, где главный герой Эрик врывается в ломбард, он прямо цитирует стихотворение "Ворон".
В отличие от экранизации, Эрик из комиксов никогда не наносил себе макияж из черно-белой краски с черной горизонтальной линия через рот и щеки, напоминающей "улыбку Глазго". Белый цвет внешности персонажа - просто бледность, связанная с процессами разложения. И да, Эрик Дрейвен в фильме показан беспощадной машиной для убийств, способной к мгновенной регенерации, которая шокирует многих, а вот в первоисточнике комиксов он - ходячий труп, и его раны кровоточат и не поддаются никакому исцелению. В последующих экранизациях комиксов образ Ворона подвергся радикальному изменению - теперь акцент ошибочно делался не столько на птице-духе, сколько на самом главном герое, который неожиданно обрёл способности оборотня, как Хаул в аниме Миадзяки, и умел превращаться в гигантскую птицу.
Сам Джеймс О'Барр заявил в интервью: «Были определенные вещи, которые я бы сделал по-другому и изменился бы, но в целом я был очень счастлив». Он также отметил неизданные кадры из первой версии фильма, которые содержали около 11 минут сцен с Брэндоном Ли в главной роли. - «Я надеюсь, что однажды он будет выпущен. [Ли] сам поставил хореографию всех этих боевых сцен. Он очень много работал над этим фильмом и очень гордился им», - сказал О'Барр. Изменились и мотивы убийства Эрика и его супруги: вместо пустого жестокого развлечения банда просто выселяла арендаторов многоквартирного дома, а молодожёны начали протестовать. В фильме Эрику и Шелли присвоены соответствующие фамилии Дрейвен и Вебстер (Уэбстер). В графическом романе же они упоминались только по именам.
Помните сцену, где десятилетняя девочка Сара (в титрах указана ее фамилия Мор), катаясь на скейте, едва не попала в аварию, и Эрик Дрейвен сказал ей крылатую фразу: "Дождь не может идти вечно!"? По сюжету фильма Сара - чуть ли не приёмная дочь Эрика и Шелли, которую воспитывали до произошедшей с ними трагедии. Позже девочка жила у женщины по имени Дарла, своей настоящей матери, которая практически не занималась воспитанием ребёнка, а только предавалась сексуальным утехам с главарём уличной банды. И бедной Саре приходилось то и дело побираться и искать поддержки у местного полицейского, обедавшего в закусочной.
В оригинале комиксов Джеймса О'Барра никакой Сары нет. Есть уличная девушка неизвестного возраста по имени Шерри (что созвучно с Шелли), и во время погони за одним из членов банды - Funboy - Эрик просто совершенно случайно на неё натыкается. Затем в одержимом местью персонаже внезапно вспыхивает жалость к Шерри, которая переросла во взаимную любовь, но их роман длился недолго. В фильме тоже хотели сделать акцент на отношениях между Сарой и Дрейвеном, но все свелось лишь исключительно к отцовским чувствам и тому, что как и в первоисточнике, Эрик дарит ей обручальное кольцо Шелли. Героиня очень рада, потому что никто раньше ей не дарил подарков, и она называет его «клоуном», а Эрик её - «принцессой». И в финале фильма к Эрику явился призрак жены Шелли, дабы помочь персонажу обрести душевный покой, чего в первоисточнике не было.
Также из экранизации комиксов был убран важный персонаж и антагонист T-Bird- его функции взял на себя его подельник Top Dollar. Том-Том отсутствует в экранизации, и его роль в значительной степени была переписана в нового, ранее не существовавшего во вселенной персонажа, Сканка. Хотя в фильм были добавлены персонажи и повороты сюжета, чтобы сделать его более ориентированным на действие, фильм разделяет мрачную эстетику комикса, и один из художников-постановщиков посетил О'Барра в Детройте, чтобы посмотреть на некоторые из нарисованных им районов.
Фильм "Ворон" получил положительные отзывы критиков, упоминается в списке 500 величайших фильмов всех времен по версии журнала Empire за 2008 год и занял 468-е место. "Ворон" обрёл статус культового среди представителей готической субкультуры. На отрицательную реакцию зрителей из-за обилия жестоких сцен создатель комиксов ответил так:
"В моей книге гораздо больше подразумеваемого насилия, чем то, что показано на самом деле. Когда люди говорят мне, что это слишком жестоко для них, я советую им просмотреть это еще раз. Там, где они думали, что кому-то выстрелили в голову, осталась только тень на стене. Я никогда не мог приблизиться к воссозданию насилия, которое существует в реальном мире".
Джеймс О'Барр
В 1996 году на экраны вышел фильм "Ворон. Город ангелов" ("The Crow: City of Angels"), который являлся продолжением фильма 1994 года. Продюсер фильма - Эдвард Прессман - после ошеломительного успеха первого фильма увидел потенциал во франшизе, принёсшей крутые 140 миллионов долларов, и поручил режиссеру Дэвиду Сэмюэлю Гойеру создать продолжение. А тот передал свои полномочия режиссёру Тимоти Поупу. Лента была уже готова к премьере, сценарий написан, но печально известные продюсеры - братья Вайнштейны, Харви и Боб - отобрали фильм в монтажной, а также поручили редакторам воспроизвести известную историю с флэшбэками.
В конечном итоге сюжет второго "Ворона" практически полностью дублировал первый, даже акцент в день убийства главного героя по-прежнему был сделан на Дне всех святых - 31 октября. Различие было лишь в том, что действие картины перенесли в футуризм, главный герой, которого в экранизации зовут Эш Корвен, стал механиком и мстит за смерть маленького сына Дэнни. Банда убила отца и сына за то, что те стали свидетелями того, как наркобарон Иуда Эрл, заменивший главаря по имени T-Bird, расправился с одним из своих подельников. Также вернули в сюжет и Сару Мор из предыдущего фильма - теперь она - взрослая девушка, днем работает в тату-салоне, а ночью рисует сюрреалистические изображения смерти и воскресения в своей квартире.
А вот связь героини с Эшем не вполне ясна. В сюжет добавили и нового персонажа - слепую пророчицу по имени Сибил, которая способна установить связь Эша с Сарой и Вороном, являющимся источником его сил. Иуда захватывает Сару, чтобы привлечь к себе Эша и украсть его силу. Роль нового "Эрика" сыграл актёр Винсент Перес. Также в фильме снялись Игги Поп и Томас Джейн. Что касается автора комиксов, он оказался крайне недоволен сюжетом ремейка. Затем в 2000 году последовал третий полнометражный фильм - «Ворон: Спасение» (ориг. "The Crow: Salvation") режиссера Бхарата Наллури. Здесь создатели смешали историю Эрика Дрейвена с судьбой Графа Монте Кристо, как когда-то поступили в мюзикле с Суини Тоддом: главного героя, которого теперь зовут Александр «Алекс» Фредерик Корвис, подставили, ложно обвинили в убийстве подруги Лорен Рэндалл и несправедливо казнили на электрическом стуле. Затем персонаж вновь был воскрешен из мертвых стигийским существом - зловещим Вороном - и одарен свыше сверхъестественными способностями, чтобы очистить свое имя и отомстить за смерть Лорен. В сюжет также ввели множество второстепенных персонажей, вместо Сары фигурирует Эрин, сестра Лорен, а главную роль сыграл Эрик Гарри Тимоти Мабиус:
Согласно изначальному сценарию "Ворона - 3", фокус повествования сместился бы с акта мести на ужасы. Действие сюжета происходило бы в 2010 году, когда в ночь на Хэллоуин сатанинский священник убил местного мальчика и его мать. Год спустя мальчик воскрешается как Ворон. А затем ещё двадцать семь лет спустя, не подозревая о своем прошлом, он становится охотником за головами, столкнувшимся со своим теперь всемогущим убийцей. Однако, такая версия сценария, предложенная Робом Зомби, не получила одобрения у съёмочной группы.
В 2005 году на экраны вышел четвёртый полнометражный фильм «Ворон: Злая молитва (или молитва нечестивца)» (ориг. "The Crow: Wicked Prayer"), режиссёром которого был Лэнс Мунгиа. Теперь главный герой саги - бывший заключенный, убивший насильника в драке. В данной экранизации его зовут Джеймс «Джимми» Куэрво, и он вместе со своей девушкой Лили (отсылка к "Гарри Поттеру"?) пытается начать новую жизнь в другом городе. На сей раз молодые становятся жертвами сатанистов - байкеров во главе с Люком Крэшем, которые носят прозвища Вестников Апокалипсиса и поклоняются Антихристу (в русском дубляже - Люциферу). На сей раз режиссер решил "соригинальничать" - теперь у главы банды тоже есть своя жена по имени Лола Бирн. Вместе с подельницей Люк убивает пару в жестоком ритуале, вырвав у Лили глаз, а у Джеймса - сердце. И тут ни с того ни с сего появляется Ворон, который снова возвращает героя к жизни ради набившей оскомину миссии. Примечательно также, чтобы исцелить раненую сатанистами птицу и восстановить силы Джеймса, один из второстепенных персонажей исполняет ритуальный Танец Ворона, чего в оригинале у Джеймса О'Барра вовсе не было. Главную роль в фильме сыграл актёр Эдвард Ферлонг:
Объясняя свое видение картины, режиссёр Лэнс Мунгиа подчеркнул, что вдохновился реальными событиями - терактами в школе "Колумбайн" 20 апреля 1999 года и 11 сентября 2001 года, приведшего к разрушению башен - близнецов. Он также сказал, что сделал главного героя преступником намеренно. Наконец, на экраны вышел и сериал под названием «Ворон: Лестница в небо» (ориг. "The Crow: Stairway to Heaven"). Он выходил в эфир с 1998 по 1999, продержавшись всего 1 сезон, состоящий из 22 эпизодов. Сериал является прямым продолжением первого фильма 1994 года и отличался только тем, что Эрик Дрейвен теперь являлся гитаристом рок-группы Hangman's Joke. В сериале его роль сыграл актёр Марк Дакаскос, поразительно схожий внешне с покойным Брендоном Ли:
Несмотря на дань уважения оригиналу и положительные отзывы критиков, сериал был отменен. Связано это было и с проблемами в отношении авторских прав. Авторы комиксов также эксплуатировали известную историю, а у Эрика Дрейвена то и дело появлялись различные клоны под разными именами, убитые то скинхедами, то неонацистами. то террористами... В одноим из них засветилась даже Кэрри / «Кюраре» (отсылка к Стивену Кингу?!).
"Прометей" и "Чужой: Завет" Ридли Скотта, вышедшие соответственно в 2012 и 2018 годах, были достойными попытками направить франшизу в другое русло, как можно дальше от глупости двух незапоминающихся мэшапов с "Хищником". Но хотя приквелы были амбициозными, они слишком погрязли в мифологии и многословной философии, чтобы быть полностью эффективными. Феде Альварес принимает умное решение вернуться к истокам с "Чужой: Ромул", поместив свою автономную часть в 2142 год, между событиями бессмертного оригинала Скотта 1979 года и не менее прочным сиквелом Джеймса Кэмерона 1986 года, и включив столько отсылок к обоим, что некоторые моменты почти выглядят как часть почтительного ремейка.
Любовь и уважение Альвареса к этим двум фильмам очевидны на протяжении всего повествования, и даже если его стиль "педаль в пол" ближе к жёсткому боевому экшену "Чужих", клаустрофобическое чувство ловушки и нарастающего ужаса даёт ему определённое родство с медленно нарастающими страхами "Чужого", если не контроль или сложность. Развитие финального акта перерастает в преувеличенный и слегка нелепый экстремальный сикко-хоррор, но есть достаточно работающих элементов, особенно в плане поддержания напряжения и больших сочных страхов, чтобы дать жаждущим ксеноморфов то, чего они хотят.
Наряду с похожими на омаров лицехватами, которые развиваются в совершенные машины для убийства с головами, напоминающими топливные баки мотоциклов, склизкими выдвижными челюстями и неприятной привычкой истекать кислотой, главным злодеем серии всегда был капитализм без совести. Бессердечная и эксплуататорская корпорация "Вейланд-Ютани" готова пожертвовать жизнями стольких низкооплачиваемых рабочих, сколько необходимо, чтобы обеспечить себе желанный актив - инопланетных существ, которых можно использовать для каких-то исследований в области биологического оружия. В "Чужой: Ромул" неконтролируемый капитализм буквально убивает людей, даже без необходимости столкновения с ксеноморфом.
Фильм начинается на Звезде Джексона, мрачной колонии с нулевым количеством светлого времени суток, где "ВЮ" контролирует горнодобывающую промышленность, которая принуждает колонистов к подневольному труду. Когда Рейн Кэррадайн (Кейли Спэни) выполняет свою рабочую квоту и подаёт заявление на получение разрешения на переезд вместе со своим братом Энди (Дэвид Джонссон) на планету с солнечным светом, бессердечный клерк сообщает ей, что квоты были расширены, и ей придётся проработать ещё пять или шесть лет, прежде чем она сможет уехать.
Мы почти сразу узнаём, что Энди - синтетик, выброшенный корпорацией, когда стали доступны более совершенные биомеханические гуманоиды. Покойный отец Рейн спас его из мусора, перепрограммировав с единственной директивой - делать то, что лучше для Рейн. Оба её родителя умерли от болезни лёгких, вызванной работой в шахтах, что является обычным явлением. Суровые условия, град, повышение температуры и появление новых болезней в каждом цикле означают, что многие колонисты в возрасте около 20 лет, как Рейн, остались сиротами.
Этот фактор открывает путь для Альвареса и соавтора сценария Родо Саягеса, чтобы обрушить инопланетный хаос на значительно более молодой ансамбль, чем обычно для франшизы. Небольшая группа включает Тайлера (Арчи Рено), бывшего парня, который всё ещё испытывает чувства к Рейн; его сестру Кей (Изабела Мерсед), которая держала свою беременность в секрете; вспыльчивого придурка Бьорна (Спайк Фирн), чей антагонизм по отношению к Энди происходит из-за роли синтетика в смерти его матери; и Наварро (Эйлин Ву), крутую технаря с навыками пилотирования.
Один существенный урок, не усвоенный из оригинала Скотта, - это минимальное время, потраченное на установление этих персонажей как отдельных личностей. Но, возможно, это было сделано намеренно, поскольку большинство из них не проживут достаточно долго, чтобы иметь значение.
Узнав, что недалеко в космосе дрейфует списанный корабль "ВЮ" с функционирующими криокапсулами, якобы с достаточным запасом энергии, чтобы доставить их на планету назначения, группа убеждает Рейн присоединиться к ним в побеге со Звезды Джексона. Им также нужно, чтобы Энди пошёл с ними для доступа к кодам безопасности корпорации.
Лёгкость, с которой они взлетают с угнетающей колонии на громоздком утилитарном космическом корабле, вызывает вопросы. Но впечатляющий звуковой дизайн обеспечивает достаточно отвлечения, заставляя аудиторию ощущать каждый лязгающий индустриальный шум и дрожащее движение, каждое сотрясение от турбулентности и жёсткую посадку в глубине своего желудка.
По прибытии группа обнаруживает, что их запланированное средство побега - это не корабль, а огромная космическая станция под названием "Ренессанс" с двумя модулями, названными "Ромул" и "Рем". Срочность ситуации обусловлена предупреждением о том, что станция через несколько часов врежется в систему колец, окружающую горнодобывающую планету, и будет уничтожена, о чём регулярно напоминают компьютерные объявления об оставшемся времени до столкновения. Но они уверенно рассчитывают управиться максимум за 30 минут.
Конечно, всё идёт не по плану, с одной неудачей за другой, прежде чем их присутствие пробуждает паразитических лицехватов и отправляет их на поиски человека-хозяина. Знакомая игра в угадайку, кто будет следующим и насколько жестоко его уберут, менее интересна, чем мастерство Альвареса в постепенном нагнетании напряжения, пока оно не достигнет лихорадочного накала и не останется на этом уровне.
Наряду с нервирующим звуком, большую помощь в этом оказывает подвижная операторская работа Гало Оливареса и высококлассная хоррор-музыка Бенджамина Уоллфиша, включающая отголоски музыки Джерри Голдсмита и Джеймса Хорнера из первых двух фильмов.
Как только угроза высвобождается, происходят обычные близкие контакты, предательства, трусливые отступления, оставляющие других в ловушке, и самоотверженные акты мужества, особенно со стороны Рейн, которая становится заменой Рипли. После впечатляющих ролей в "Присцилле" и "Гражданской войне" Спэни доказывает, что она убедительная главная героиня, уязвимая и в значительной степени управляемая своими эмоциями, но также технически подкованная, быстро соображающая, с впечатляющими инстинктами выживания.
Альварес вносит некоторые заметные изменения в поведение ксеноморфов, включая гораздо более медленную сцену прорыва из груди, которая продлевает агонию в более графических деталях, показывая существо на более поздней стадии развития. Сценарий также усиливает напряжение, находя временную меру, позволяющую человеческой добыче оставаться необнаруженной, а введение в начале автоматического сброса генератора гравитации через регулярные интервалы предвещает оригинальный способ использования этого фактора позже.
Вероятно, наиболее спорным элементом, который был бы спойлером, если бы не был уже раскрыт и обсуждён в интернете, является использование ИИ-голоса и лицевого рендеринга Иэна Холма в роли Рука, синтетика экипажа "Ромула" - или половины его, после кислотной ванны от пришельца - перезапущенного Рейн, чтобы выбраться из трудного положения.
Учитывая, что персонаж-андроид покойного Холма, Эш, был уничтожен 20 лет назад в "Чужом", немного озадачивает, что "ВЮ" построила бы физически идентичную модель для выполнения своей миссии. Помимо функции чистого фансервиса, этот выбор также кажется сомнительным с точки зрения вкуса, учитывая спорные дебаты вокруг сгенерированных ИИ цифровых копий во время прошлогодней забастовки SAG-AFTRA.
Однако Рук служит для внесения контрастных оттенков в роль Энди, запутывая лояльность синтетика, добавляя напряжённости в отношениях с Рейн и позволяя великолепному Джонссону (наиболее известному по сериалу HBO "Индустрия") размыть границы между мягко-манерным защитником и целеустремлённым оперативником компании.
Вкус Альвареса к кульминациям третьего акта с бушующими мерзостями и безумными откровениями, который он продемонстрировал в своём ремейке "Зловещих мертвецов" и "Не дыши", очевиден и здесь. В том, что, вероятно, станет элементом "любить или ненавидеть", фильм становится масштабнее, но, на мой взгляд, не лучше, с безумным финалом, который выходит на территорию гибридных видов - идея, которая уже дала смешанные результаты у режиссёра Жан-Пьера Жёне и сценариста Джосса Уидона в "Чужом: Воскрешение".
Новый вариант монстра, безусловно, повышает фактор отвращения, но когда существо, вылупившееся из оригинального концепт-арта Х.Р. Гигера, является таким совершенным образцом, как биологически, так и с точки зрения культового дизайна, радикальные усложнения не нужны. Мутант-гибрид, конечно, страшен, но также гораздо более банален, чем ксеноморфы, которых мы любим бояться.
Дизайн существ всегда содержал намёки на репродуктивные образы, которые Альварес и его команда смакуют как забавными, так и ужасающими способами. Порой это почти похоже на фестиваль вульв. А когда раненый ксеноморф создаёт сморщивающуюся щель, которая выстреливает каплями кислоты, как ядовитыми дротиками, это практически вооружённая вагина.
Несмотря на излишества и спорные промахи, "Чужой: Ромул" доставляет острые ощущения, которые, несомненно, заставят брезгливых людей закрывать глаза в стратегические моменты. Одна из ключевых сильных сторон фильма - возвращение Альвареса, насколько это возможно, к практическим визуальным эффектам, которые были доступны Скотту в 1979 году, используя цифровые технологии в основном для тонкого улучшения.
Художник-постановщик Нааман Маршалл руководил тем, что выглядит как массивные постройки на съёмочных площадках в Будапеште, а также обширным строительством на заднем плане для Звезды Джексона, дистопического планетоида-аванпоста, который открывает фильм в богато текстурированном мраке. От ржавого транспортёра, который доставляет группу на "Ренессанс", до лабораторий, коридоров, шлюзов и шахт лифтов заброшенной станции, находящихся в разной степени разрушения, фильм извлекает огромную выгоду из создания многомерных сред, окутанных тревожным освещением.
Что касается самих ксеноморфов, Альварес также в значительной степени возвращается к основам, используя комбинацию полномасштабных анимационных моделей, кукол, каскадёров в анимационных головах и компьютерной графики. Эти существа остаются одними из самых по-настоящему пугающих киномонстров в истории, и режиссёр сильно опирается на научно-фантастический хоррор с безжалостно динамичной частью, которая напоминает нам, почему они преследуют наше воображение на протяжении десятилетий.
Экранизация одноименного романа Мин Чжин Ли. Ким Сон-джа родилась и выросла в Пусане во время японской оккупации. Она влюбилась в парня Ко Хан-су, а когда выяснила, что он женат, сама была уже беременной. Местный священник женится на девушке и спасает ситуацию. Молодая семья переезжает в Японию, где, преодолевая презрение и дискриминацию корейцев, пытается наладить жизнь.
В шахтерском поселке с разницей в две недели происходят два страшных и шокирующих убийства. Пока преступники скрываются в шервудском лесу, отношения между жителями доходят до крайней степени напряжения. Соседи подозревают соседей, антипатии обостряются, достается и полиции, оккупировавшей поселение. Криминальная драма «Шервуд» была вдохновлена реальными трагическими событиями.
_____________________________
НЕМНОГО ПОЛЕЗНОЙ ИНФОРМАЦИИ
Дублирую посты, вдруг кому-то будет удобнее читать их там:
https://t.me/seriesomaniay - чатик сообщества Сериаломания (ему уже 2,5 года!), где вы можете пообщаться, познакомиться, обсудить любимые сериалы и посоветовать интересные новинки.
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРОХОДИТЬ СПАМБОТА, ИНАЧЕ ОН ВАС КИКНЕТ. При входе в чатик кнопочку нажать надо. Без спамбота там была бы куча спама и рекламы (Слишком много ботов гуляет по чатам, проверено.
_____________________________
Если кто хочет поблагодарить копейкой за работу или понравившийся пост - дело сугубо добровольное, но мне будет приятно. Это мотивирует делать новые посты.
Под постом есть кнопка "Поддержать автора" или же вы можете воспользоваться прямой ссылкой (одно и тоже): https://pay.cloudtips.ru/p/ab6bb1dd
