Лига искусствоведов

28 сентября состоялась презентация книги поэтессы Веры Бурдиной «Мой Ямбург» в центральной библиотеке, иллюстрации к которой сделал Валерий Ярош. А через два дня уже в музее демонстрировались эти иллюстрации «вживую»

- живописные полотна, выполненные художником в разное время, а некоторые и специально для книги. Такой своеобразный вернисаж состоялся в Кингисеппе впервые.

7 октября в центральной библиотеке прошла другая презентация, на этот раз нового поэтического сборника Галины Бестужевой (Шевченко), графические иллюстрации к которой выполнила В.А. Ярош. А 22 октября в детской художественной школе Нарвы открылась международная выставка «Времена года» с участием учеников нашей художественной школы. Вернисаж длился до 16 декабря. Графическая работа 13-летней воспитанницы Светланы Ярош Саши Ивановой с соответствующим данному времени года названием —

«Зима» была удостоена диплома.

Возрождая, сохраняем мост поколений — Никольский храм в Сойкино

Сейчас у нас действует проект «Возрождая, сохраняем». В рамках проекта 18 октября в ФОКе в поселке Ленрыба состоялся фестиваль, посвященный малым народностям, где была сделана тематическая выставка детских работ воспитанников художественного от-деления.

Мы с ребятами выезжали на пленэр в строящийся порт, в Ручьи, в Сойкино, делали этюды ижорского края, которые потом были выставлены на обозрение. Особый след у меня и у ребят оставила разрушенная Никольская церковь в Сойкино. Я полагал: приедем, и придется нам продираться к ней через крапиву и бурьян через заброшенность и запустение, з все оказалось иначе. Церковь построена на самом высоком месте и по площади, наверное, даже больше нашего Екатерининского собора. Несмотря на то, что от нее остались в основном стены, вокруг все ухожено: в самом храме, оказавшемся под открытым небом в приделах, где уцелели фрагменты сводов, висят иконы, стоят цветы у алтаря — столик, и такое ощущение, будто здесь прошла служба, и только что уехал священник, даже свечи еще горели. Разве что все открыто - и прихожанам, и небу. Видно, что здесь до сих пор молятся.

Во время этюдов ученики и художник-преподаватель познакомились с местной жительницей - Г.И. Топал, которая с М.М. Трущенковой ухаживают за храмом даже зимой, несмотря на годы, становятся на лыжи и идут к церкви. Эта полуразрушенная церковь служит своего рода мостом между поколениями живущих здесь селян. Не так давно сюда приезжали военные из соседней части за кирпичом, но Галина Топал встала заслоном: «Что хотите со мной делайте, но ни одного кирпича я вам не дам». Военным пришлось уехать ни с чем.

— Церковь собираются восстанавливать, уже очистили полуразрушен-ные стены от растительности. Когда мы здесь были, дверей еще не было, войти мог кто угодно. Теперь на парадном входе сделали временные двери, повесили замок, а боковые закрыли железом. Видно, что вера здесь оживает, возрождается.

Православная Никольская церковь в Сойкино в ижорских землях была сооружена еще в 1726 году, тогда еще небольшая и деревянная на каменном фундаменте. Ее несколько раз обновляли, расширяли, крышу крыли железом. Приход был обширен: около 30 окрестных деревень, включая Вистино, Водский Конец (Пахомовка), Гарколово, Стремление, Косколово, Суда, Ручьи, Пейпию... Храм в конце

XIX века служил местом молений пяти тысячам прихожан, в основном православных ижор. Поэтому на средства прихожан и богатого петергофского купца И.П. Андреева здесь была выстроена новая большая кирпичная церковь. 19 сентября 1883 года она была освящена благочинным - протоиереем Иоанном Любимовым, а первым настоятелем Никольского храма стал священник Андрей Боротинский.

Но в безбожном 1937 году храм был не только закрыт, но и обезглавлен, а на колокольне военные устроили наблюдательную площадку. Короткое время, всего на несколько месяцев во время оккупации в 1943 году, здесь для верующих проводились службы. но во время последующих военных действий храм был разрушен окончательно. По настоятельным просьбам местных жителей Никольская церковь была освящена в 2004 году, и теперь это одно из самых почитаемых местными жителями мест.

— Недавно приезжал сюда и настоятель Свято-Троицкого храма из Александро-Невской лавры, осматривал руины, — рассказывает Валерий Ярош. — Нас попросили выставить свои работы с пленэра в вистинском ижорском музее. А на выставке в Кракольском Доме культуры эти работы видел высокий церковный гость и вы-сказался о выставке весьма благожелательно.

Высокое искусство возвышает

2 декабря уже в городском музее прошла выставка «Возрождая, сохраняем», на которой воспитанники художественного отделения получили три диплома, а Эльвина Памутчи — специальный приз зрительских симпатий.

Накануне, 24 ноября на осеннем вернисаже в Петербурге в Доме союза художников были выставлены работы

Валерия Яроша, сделанные на этом пленере.

- Меня привозили в порт или к Никольскому храму вместе с рабочей сменой к 8 часам утра, а в 10 часов вечера забирали. А на угольном терминале с этюдником и кистью приходилось работать даже под дождем.

Но я привык к таким условиям.

Хорошая живопись воспитывает вкус. Всегда легче привыкать к плохому, нежели к хорошему, так уж устроено...

Следует отметить, для того чтобы полотно художника было выставлено на экспозиции в Доме союза художников, оно проходит взыскательный отбор профессиональных живописцев: собирается выставком, состоящий из 20-30 признанных мастеров кисти и искусствоведов, которые проводят этот отбор — голосование «за» или «против». На выставку попадает картина, получившая арифметическое большинство мастеров кисти в этом жори.

• После посещения такой выставки, выходя на улицу, смотришь на окру жающий мир иными глазами, — говорит Валерий Ярош. — Значит, мастер сумел донести свое мироощущение, краски природы, которые прежде ты не заметил. Хорошее искусство всегда возвышает.

Мир в 3D

С 23 декабря в музее экспонируется итоговая художественная выставка работ местных профессиональных мастеров и художников-любителей.

А в детской библиотеке (у здания администрации) проходит ретроспективная выставка учащихся художественного отделения — около 50 работ.

- Желающих обучаться на художественном отделении значительно больше, чем сегодня учится, особенно среди детей младшего возраста - не у каждого есть возможности. Ребенок, посещающий художественную школу, начинает смотреть на мир другими глазами.

Дети говорят: «До художественной школы многое казалось монохромным: снег белый, деревья серые — скучные краски. Но когда занимаешься живописью, начинаешь видеть не только основные цвета, но и множество оттенков. Тот же снег оказывается не белым. он имеет целую гамму сине-голубо-розовых нюансов, а когда искрится под солнцем, обнаруживается, чуть ли не весь цветовой спектр». Мир вокруг расцвечивается даже зимой, и эти цвета становятся различимы.

- В школе дети изучают историю искусств, знакомятся с истоками искус-ства, начинают различать характерные приметы эпох и, когда в общеобразовательной школе проходят историю, они воспринимают предмет на ассоциациях уже ориентируются в темах и только закрепляют материал. По истории искусств можно изучать эпохи.

Полезностей через мир искусства для себя ребенок обретает целый сун-дук. Когда учащиеся художественного отделения проходят лепку — начинают работать пальцами, развивается мышление, поскольку между работой пальцами и гибкостью ума прямая взаимосвязь. При этом дети начинают чувствовать объем, начинают лучше рисовать, лепка позволяет видеть не только фас и профиль — мир для ребенка становится не плоскостным, а многомерным, как игры в 3D. Но там это ощущение достигается искусственно — показом, а здесь человек начинает многомерность чувствовать сам.

— Даже у скульптора, живописца и графика рисунки разные: график вырисовывает скрупулезно, детализирует, живописец работает цветом, оттенками, а скульптор прорисовывает объемы, словно предмет сам выплывает из листа. У учеников художественных школ воспитывается многомерное восприятие мира.

Когда дети делают наброски, развиваются внимательность, память.

Ребенок начинает замечать то, чего не замечал прежде и это сказывается на успеваемости по другим предметам.

— Я всегда говорю: наброски - это основа. Если ты научишься делать наброски, у тебя вырабатывается умение схватывать главное одним взглядом.

Художник сразу видит пейзаж целиком - обладает даром целостного восприятия,

Один из знаменитых советских асов Великой Отечественной войны рассказывал, что если бы он не занимался в художественной школе рисунком, кто знает, смог ли бы сбить столько самолетов. Часто летчик видит пару-тройку самолетов противника, а этот ас видел целостную панораму воздушного боя, а при воздушной разведке замечал то, чего не видели другие.

Передать мудрость может ТОЛЬКО ОПЫТ

— Мы учим детей мышлению. После своих «разборов полетов»

— внутренних выставок ученики начинают относиться к своим работам критически и стараются совершенствоваться, избавляться от недостатков. Они учатся грамотно высказываться о работах других, формировать собственное мне-ние, наконец, выражать свои мысли, развивается речь, чего, увы, не хватает современной молодежи. Часто деги, молодежь не умеют не только словесно оформлять свои мысли, но не могут даже выразить собственные чувства.

Оканчивая школу, выпускники приобретают солидный запас знаний и умений. Когда преподаватели выставляют перед выпускниками их ранние работы, те не верят: «Неужели я так мог рисовать? Это был, наверное, не я».

Но для того, чтобы научиться, прежде всего, необходимо желание научиться, а желание научить у преподавателей здесь есть всегда.

— При этом, чем старше преподаватель-художник, тем у него больше опыта, тем он обладает большими знаниями и может более доходчиво донести до ученика тонкости искусства понять его душу, не навязывая при этом своего стиля, своих предпочтений в живописи, без категоричности, что характерно для молодых преподавателей, лишь присваивая эталоны высокого искусства. Далее ученик сформировавшись, разберется сам. Ведь весь смысл обучения: передача с высоты своих лет опыта жизни, знаний, мудрости старшего поколения молодому. Молодой учитель в лучшем случае способен передать владение определенной техникой, мудрость же, опыт, понимание приходит с годами.

Передаешь то, что накопил, что имеешь, и при этом художник совершен ствуется сам. Как заметил один из гениев: «Не бойся совершенствоваться - абсолютного совершенства ты никогда не достигнешь».

И естественно все сферы замусорены кучами некачественных произведений и продуктов — почти любой имеет доступ к созданию почти чего угодно, и с удовольствием пользуется этим доступом. Мой наставник говорил про 98%, но до этой цифры надо дорасти, чтобы её осознать и принять. Моё понимание пока что ниже, я при оценках склоняюсь к тому, что 80-90% это шлак. Есть куда оттачивать вкус, но даже немного страшно это делать и признавать, что всё настолько плохо. Реальность такова, что примерно из ста увиденных художников — двое чего-то стоят, а все остальные посредственны. Или из ста увиденных рандомых логотипов — лишь два интересны и остроумны. И так далее во всём.

И никто не приложит аннотацию, которая разъяснит, что ты увидел что-то из тех двух процентов. Они лежат без подсказок, в том же ряду и что и всё остальное. Не прочитать волшебной книжки, которая тебе всё об этом расскажет, не найти просто так волшебного куратора, который ткнёт пальцем и скажет: «вот это — лучшее». Поэтому оно и пугает людей, которые предпочитают откреститься от непонятного и нырнуть в абсолютно предсказуемую и разложенную по полочкам классику. А потом оттуда фыркать в сторону современного искусства, что оно «деградировало». В этом есть ирония — сбегать от чего-то сложного, непредсказуемого, требующего обширных знаний и опыта — в понятный и простой мир, но при этом считать, что деградируешь вовсе не ты, а то, от чего ты убегаешь.

Поэтому крайне скептично отношусь к искусствоведам, которые занимаются только классикой, а современное искусство предпочитают не замечать — «если я закрою глаза и сделаю вид, что его не существует, то может оно и правда возьмёт и испарится?». Причём они ещё делятся на два типа: есть те, которые готовы со скрипом, кое-как принять существование импрессионизма (и то только потому, что «ну когда от картины отойдёшь на расстояние, то мазки начинают складываться во что-то узнаваемое, в пейзаж какой-нибудь, и на том спасибо»); и те, кто с импрессионизма и начинает отказ всему дальнейшему искусству («где-то что-то нечётко прорисовано — всё, халтура и деградация, несите на помойку»).

Зато именно у таких сосредоточены стратегические запасы снобизма и высокомерия. Что они утончённые сверхлюди, любующиеся на детализированную картину, а в противовес им — всякое быдло, которое пялится на чёрный квадрат. В обратную сторону такого практически не бывает, ценители современного искусства обычно отдают дань уважения классике и признают в ней много интересных находок; художники современного искусства иногда делают оммажи и тонкие отсылки на классику, чтобы напомнить себе и зрителям об истоках и о творцах прошлого, без которых не было бы того, что есть сейчас.

А чтобы категоричные любители классики с уважением отнеслись к не-классике, такого почти не найти, отрицание современного у них идёт как обязательный компонент.

Вообще вы замечали, что есть более слабые мировоззрения, которые держатся по большей части на отрицании чего-то, на отгорожении от других мнений и от той части реальности, которая не нравится кому-то по какой-то причине — а есть более сильные и гибкие мировоззрения, готовые объять всё многообразие и принять самые разные мнения и варианты? На первый вариант легко склониться, потому что он предлагает приятные иллюзии и просто так дарит чувство превосходства, но всё же второй полезнее для психического здоровья и интеллекта.

Всем любителям искусства предлагаю покопаться именно в чём-то современном и непонятном. И не забывать об истоках, откуда оно всё эволюционировало.