Лига искусствоведов

Был такой случай: трехгодовалый Валера шел с мамой, когда их окликнул дойче солдат: «Ты есть кляйн коммунист,

— указал на ребенка немец. — Коммунист, пей водка. На, бери!». Немец протянул стопку шнапса и захохотал. Немецкая шутка.

Первый рисунок и старое перо на дороге

Свой первый рисунок Валера сделал в четыре года. Его дядя, брат мамы — Сергей Демьянович служил на границе с Японией и на новый 1944 год прислал письмо, куда племяннику вложил персональный подарок — нарисованную елочку.

Мама предложила: «Давай и от тебя дяде отправим рисунок», — вспоминает Валерий Иванович. — Положила на тетрадный лист мою ручонку, дала в другую химический карандаш обводи. С ее помощью я кое-как обвел свою руку. Это был мой первый, если можно так выразиться, рисунок.

После Победы дядя вернулся с Сахалина на побывку и привез целый ящик трофейных сувениров

- множество замечательных японских красок в баночках и карандашиков-пастелей. Дядя Сережа увлекался рисованием, хотя больше копированием, Валера стоял рядом и зачарованный смотрел на то, как работают рисовальщики. Но вскоре дядя завербовался на восстановление и строительство Ленинграда как мастер-строитель и переехал в северную столицу на постоянное место жительства.

А Валера пошел в школу.

Сельская школа находилась в соседней деревне — за три километра от станции Возы, и он с другом проделывал каждый день шестикилометровый путь как по лужам, так и по снегу. Рисовать было не на чем, да и нечем, но искра страстного желания творить уже теплилась в душе.

Где удавалось перехватить немного дешевой сухой акварельной краски, где выменять у тряпичника за сдачу цветмета — гильз, которых здесь было в изобилии, листочки бумаги, простые карандаши - цветных не было. Да и школьными перьями обзавестись было не просто — мама получала гроши, которых едва хватало на хлеб.

- Однажды учительница предупредила, чтобы мы принесли по три копейки на перья, - припоминает Валерий Ярош. — Я даже не стал говорить об этом маме, понимая, что каждая копейка в доме на счету. Вообще я никогда в жизни старался ни о чем никого не просить — привык с детства. Утром понуро бреду в школу, соображаю, что же я отвечу учительнице. Вдруг вижу, на дороге лежит потемневшее от времени старое перо. Я даже запрыгал от радости — ведь теперь есть, чем писать.

Как-то в гости приехал дядя Сережа и сказал, что привез в подарок племяннику профессиональные акварельные краски «Ленинград».

Валера был на седьмом небе от счастья. Но дядя погостил и увез краски, которые так и остались лежать в вещ-мешке — он их забыл выложить, а племянник постеснялся спросить.

- Для меня это было потрясение, я упал ничком в подушку и долго не мог прийти в себя от горя. Но через некоторое время дядя все же выслал краски посылкой.

А рисовал Валера все, что видел - природу, одноклассников, друга. Тот, бывало, по пути в школу примет позу: «А нарисуй меня вот эдак».

У Валеры при себе всегда карандаш и блокнот. Из хороших репродукций в школе были разве что портреты Ленина и Сталина, да еще в учебнике мавзолей со Спасской башней.

Но и этому радовался, старательно повторяя картинки. Уже в старших классах ему говорили: «Зачем ты рисуешь вождей, узнают, поедешь с родителями мерзлую землю рыть».

Но стукачей ни в деревне, ни на станции не нашлось, и художественные пробы прошли без последствий.

Чужие картины — это чужие мысли

- Многие дети, да и взрослые просят меня научить их рисовать, - говорит Валерий Иванович, — Я интересуюсь, а сами-то раньше пробовали. Нет, отвечают, вы нам по-кажите, тогда мы и будем рисовать.

Я считаю, что учить тогда без толку.

Желание рисовать живет в душе.

Пусть самостоятельный рисунок будет пока беспомощным, на человек должен прежде иметь потребность рисовать. Только тогда будет толк.

Валерий Ярош - самоучка, как говорят, в таких случаях, сделал себя сам. Ведь вокруг никто и не слыхивал про художественные школы. Учась в старших классах, он рисовал людей, природу, декорации для спектаклей, делал карнавальные костюмы. Со всего района к нему стали обращаться сельчане: кому набросок сделать, а кому иконку обновить.

— Я подновлял старые иконы и даже рисовал их, но мне было невдомек, что не все можно делать без специальной подготовки, нужно бережно работать с цветом. Соседка понесла освятить подновленную иконку в церковь, и священник сказал, что мне надо учиться.

- Вообще только копированием чужих работ рисовать не научишься, — уверен Валерий Ярош. — Это все равно, что копировать чужие мысли, чужое восприятие объекта.

Научиться рисовать, писать цветом можно, только работая с натурой: тогда учишься ощущать предмет, разговаривать с ним, а главное, работаешь не только руками, но и головой.

— Если открыть, к примеру, книгу стихов Пушкина, сколько бы ты этих стихов-шедевров не переписывал, вряд ли научишься сам хорошо писать стихи. Так и в рисунке: чужие картины — это чужие мысли.

Однако после школы нужно было как-то определяться со своим будущим, с профессией. Валерий отправился в Ленинград, где жил дядя, поступил в железнодорожный механический техникум и параллельно по вечерам занимался в художественной студии на проспекте Обухов-ской обороны в ДК им. Ленина.

В 1961 году он окончил и техникум, и обучение в студии, получил распределение на железную дорогу в Бологое. Но тут его настиг армейский долг защитника Отечества, которому пришлось отдать три «волшебных» года.

«Ярош, а ты зачем в окно залез?»

Валерий попал служить на объ единенный командный пункт в радиотехнические войска в Омске, где шло наблюдение за небом Западной Сибири, а все изменения строго фиксировались на огромном планшете из оргстекла. На боевом дежурстве в любую свободную минуту он продолжал рисовать, также параллельно учился в московском заочном университете искусства, куда регулярно посылал свои работы. Рядовой Ярош даже студию организовал среди солдат, но ее вскоре разогнал старшина — нечего тут, мол, мазней на стульях заниматься, не для того солдату руки приделаны.

Как-то Валерий написал автопортрет и, чтобы его не запачкали, пока он сохнет, поместил подрамник в окно на планшете в центральном зале — оно аккурат подходило по размеру. Вставил живопись и вышел. Пока он отсутствовал, к стене-планшету со стороны коридора подошла девушка-планшетистка, увидела портрет и сердито воскликнула:

«Ярош, а ты зачем в окно залез?».

Из-за одной скверной задачки чуть жизнь не поломалась

После срочной службы Валерий определенно решил связать судьбу с художественным творчеством.

Когда он учился еще в ленинградской студии в ДК им. Ленина, один из наставников преподавал на только что открывшемся художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института им.

Герцена. Он и присоветовал своему ученику этот вуз и этот факультет.

Именно туда в приемную комиссию и направился Валерий Ярош прямо в военной форме. Он знал, что надо писать сочинение, будут экзамены по рисунку, черчению и иностранному языку. Но в приемной комиссии его сразили наповал: «Вам надо будет сдавать еще физику и математику».

— Как физику и математику? А я иностранный учил...

Настроение — хоть топись. Но делать нечего, засел Валерий за справочники, пошел на подготовительное отделение — до самых экзаменов с семи утра до десяти вечера не поднимал головы от учебников.

Но это теория, с физикой проскочило, а по математике задачки же нужно решать. А с математикой как раз Валерий был не в ладах.

— Сижу над билетом, теорию написал, поскольку зазубрил, а к задаче даже не знаю с какой стороны подобраться, - рассказывает он. - Все, думаю, пропала мечта жизни из-за одной-единственной задачки, будь он неладна. Тут меня толкает в спину сидящая сзади абитуриентка: «Ну что, не получается, солдат?».

Не получается, говорю, горю синим пламенем. Через некоторое время опять толкает - бери, переписывай решение. С моих плеч как будто сизифов камень свалился — это было спасение. А между тем, я вроде бы как ей конкурент. Вообще мне всю жизнь везло с хорошими людьми.

Вышел на берег реки и остался...

В 1969 году Валерий Ярош с отличием защитил диплом, по спецпредметам у него также стояли отличные оценки. Кроме того, на четвертом курсе он женился на однокурснице Валентине Соколовой, которая стала верным спутником и помощником в работе на всю последующую жизнь.

Как отличник «художественной подготовки», Валерий стоял на распределение на факультете вторым и ему предложили работу под Красным Селом на станции Можайская. Однако второго места для молодой жены не нашлось, и он был вынужден отказаться, отказался и от места в Киришах — не понравилась унылая природа.

Через месяц, в мае, его вызвал ректор и говорит: «Валерий, есть места в перспективном городе, который сейчас интенсивно строится Кингисепп. Поезжай, посмотри.

- Я и слыхом не слыхивал, что есть такой город. Приехал, прошел по проспекту до моста, постоял у реки рядом с разрушенным собором, полюбовался природой — живописные берега, лес, майский аромат цветущих кустов и деревьев.

Постоял — и на автостанцию. Приезжаю в Ленинград говорю: «Ну, Валя, собирайся, поедем в Кингисепп».

Так Валерий Иванович и Валентина Александровна 41 год назад оказались в Кингисеппе. Первые три года работали преподавателями рисования, правда, супруга через год ушла в декрет, и пришлось мужу работать сразу в трех школах: первой (основное место работы), где он четыре года преподавал рисование и черчение, во второй, которая находилась тогда в двухэтажном деревянном здании у пожарки, и в третьей, вместо супруги. Здесь теперь размещается Пушкинский университет.

- Нагрузка, конечно, громадная

- беготня из школы в школу, по 42 ученика в каждом классе, 44 часа занятий в неделю. Но я же сам выбрал свою профессию.

А в 1971 году отдел культуры назначил его первым директором образовавшейся в Кингисеппе детской художественной школы, которую Валерий Иванович успешно возглавляет до сих пор.

28 сентября состоялась презентация книги поэтессы Веры Бурдиной «Мой Ямбург» в центральной библиотеке, иллюстрации к которой сделал Валерий Ярош. А через два дня уже в музее демонстрировались эти иллюстрации «вживую»

- живописные полотна, выполненные художником в разное время, а некоторые и специально для книги. Такой своеобразный вернисаж состоялся в Кингисеппе впервые.

7 октября в центральной библиотеке прошла другая презентация, на этот раз нового поэтического сборника Галины Бестужевой (Шевченко), графические иллюстрации к которой выполнила В.А. Ярош. А 22 октября в детской художественной школе Нарвы открылась международная выставка «Времена года» с участием учеников нашей художественной школы. Вернисаж длился до 16 декабря. Графическая работа 13-летней воспитанницы Светланы Ярош Саши Ивановой с соответствующим данному времени года названием —

«Зима» была удостоена диплома.

Возрождая, сохраняем мост поколений — Никольский храм в Сойкино

Сейчас у нас действует проект «Возрождая, сохраняем». В рамках проекта 18 октября в ФОКе в поселке Ленрыба состоялся фестиваль, посвященный малым народностям, где была сделана тематическая выставка детских работ воспитанников художественного от-деления.

Мы с ребятами выезжали на пленэр в строящийся порт, в Ручьи, в Сойкино, делали этюды ижорского края, которые потом были выставлены на обозрение. Особый след у меня и у ребят оставила разрушенная Никольская церковь в Сойкино. Я полагал: приедем, и придется нам продираться к ней через крапиву и бурьян через заброшенность и запустение, з все оказалось иначе. Церковь построена на самом высоком месте и по площади, наверное, даже больше нашего Екатерининского собора. Несмотря на то, что от нее остались в основном стены, вокруг все ухожено: в самом храме, оказавшемся под открытым небом в приделах, где уцелели фрагменты сводов, висят иконы, стоят цветы у алтаря — столик, и такое ощущение, будто здесь прошла служба, и только что уехал священник, даже свечи еще горели. Разве что все открыто - и прихожанам, и небу. Видно, что здесь до сих пор молятся.

Во время этюдов ученики и художник-преподаватель познакомились с местной жительницей - Г.И. Топал, которая с М.М. Трущенковой ухаживают за храмом даже зимой, несмотря на годы, становятся на лыжи и идут к церкви. Эта полуразрушенная церковь служит своего рода мостом между поколениями живущих здесь селян. Не так давно сюда приезжали военные из соседней части за кирпичом, но Галина Топал встала заслоном: «Что хотите со мной делайте, но ни одного кирпича я вам не дам». Военным пришлось уехать ни с чем.

— Церковь собираются восстанавливать, уже очистили полуразрушен-ные стены от растительности. Когда мы здесь были, дверей еще не было, войти мог кто угодно. Теперь на парадном входе сделали временные двери, повесили замок, а боковые закрыли железом. Видно, что вера здесь оживает, возрождается.

Православная Никольская церковь в Сойкино в ижорских землях была сооружена еще в 1726 году, тогда еще небольшая и деревянная на каменном фундаменте. Ее несколько раз обновляли, расширяли, крышу крыли железом. Приход был обширен: около 30 окрестных деревень, включая Вистино, Водский Конец (Пахомовка), Гарколово, Стремление, Косколово, Суда, Ручьи, Пейпию... Храм в конце

XIX века служил местом молений пяти тысячам прихожан, в основном православных ижор. Поэтому на средства прихожан и богатого петергофского купца И.П. Андреева здесь была выстроена новая большая кирпичная церковь. 19 сентября 1883 года она была освящена благочинным - протоиереем Иоанном Любимовым, а первым настоятелем Никольского храма стал священник Андрей Боротинский.

Но в безбожном 1937 году храм был не только закрыт, но и обезглавлен, а на колокольне военные устроили наблюдательную площадку. Короткое время, всего на несколько месяцев во время оккупации в 1943 году, здесь для верующих проводились службы. но во время последующих военных действий храм был разрушен окончательно. По настоятельным просьбам местных жителей Никольская церковь была освящена в 2004 году, и теперь это одно из самых почитаемых местными жителями мест.

— Недавно приезжал сюда и настоятель Свято-Троицкого храма из Александро-Невской лавры, осматривал руины, — рассказывает Валерий Ярош. — Нас попросили выставить свои работы с пленэра в вистинском ижорском музее. А на выставке в Кракольском Доме культуры эти работы видел высокий церковный гость и вы-сказался о выставке весьма благожелательно.

Высокое искусство возвышает

2 декабря уже в городском музее прошла выставка «Возрождая, сохраняем», на которой воспитанники художественного отделения получили три диплома, а Эльвина Памутчи — специальный приз зрительских симпатий.

Накануне, 24 ноября на осеннем вернисаже в Петербурге в Доме союза художников были выставлены работы

Валерия Яроша, сделанные на этом пленере.

- Меня привозили в порт или к Никольскому храму вместе с рабочей сменой к 8 часам утра, а в 10 часов вечера забирали. А на угольном терминале с этюдником и кистью приходилось работать даже под дождем.

Но я привык к таким условиям.

Хорошая живопись воспитывает вкус. Всегда легче привыкать к плохому, нежели к хорошему, так уж устроено...

Следует отметить, для того чтобы полотно художника было выставлено на экспозиции в Доме союза художников, оно проходит взыскательный отбор профессиональных живописцев: собирается выставком, состоящий из 20-30 признанных мастеров кисти и искусствоведов, которые проводят этот отбор — голосование «за» или «против». На выставку попадает картина, получившая арифметическое большинство мастеров кисти в этом жори.

• После посещения такой выставки, выходя на улицу, смотришь на окру жающий мир иными глазами, — говорит Валерий Ярош. — Значит, мастер сумел донести свое мироощущение, краски природы, которые прежде ты не заметил. Хорошее искусство всегда возвышает.

Мир в 3D

С 23 декабря в музее экспонируется итоговая художественная выставка работ местных профессиональных мастеров и художников-любителей.

А в детской библиотеке (у здания администрации) проходит ретроспективная выставка учащихся художественного отделения — около 50 работ.

- Желающих обучаться на художественном отделении значительно больше, чем сегодня учится, особенно среди детей младшего возраста - не у каждого есть возможности. Ребенок, посещающий художественную школу, начинает смотреть на мир другими глазами.

Дети говорят: «До художественной школы многое казалось монохромным: снег белый, деревья серые — скучные краски. Но когда занимаешься живописью, начинаешь видеть не только основные цвета, но и множество оттенков. Тот же снег оказывается не белым. он имеет целую гамму сине-голубо-розовых нюансов, а когда искрится под солнцем, обнаруживается, чуть ли не весь цветовой спектр». Мир вокруг расцвечивается даже зимой, и эти цвета становятся различимы.

- В школе дети изучают историю искусств, знакомятся с истоками искус-ства, начинают различать характерные приметы эпох и, когда в общеобразовательной школе проходят историю, они воспринимают предмет на ассоциациях уже ориентируются в темах и только закрепляют материал. По истории искусств можно изучать эпохи.

Полезностей через мир искусства для себя ребенок обретает целый сун-дук. Когда учащиеся художественного отделения проходят лепку — начинают работать пальцами, развивается мышление, поскольку между работой пальцами и гибкостью ума прямая взаимосвязь. При этом дети начинают чувствовать объем, начинают лучше рисовать, лепка позволяет видеть не только фас и профиль — мир для ребенка становится не плоскостным, а многомерным, как игры в 3D. Но там это ощущение достигается искусственно — показом, а здесь человек начинает многомерность чувствовать сам.

— Даже у скульптора, живописца и графика рисунки разные: график вырисовывает скрупулезно, детализирует, живописец работает цветом, оттенками, а скульптор прорисовывает объемы, словно предмет сам выплывает из листа. У учеников художественных школ воспитывается многомерное восприятие мира.

Когда дети делают наброски, развиваются внимательность, память.

Ребенок начинает замечать то, чего не замечал прежде и это сказывается на успеваемости по другим предметам.

— Я всегда говорю: наброски - это основа. Если ты научишься делать наброски, у тебя вырабатывается умение схватывать главное одним взглядом.

Художник сразу видит пейзаж целиком - обладает даром целостного восприятия,

Один из знаменитых советских асов Великой Отечественной войны рассказывал, что если бы он не занимался в художественной школе рисунком, кто знает, смог ли бы сбить столько самолетов. Часто летчик видит пару-тройку самолетов противника, а этот ас видел целостную панораму воздушного боя, а при воздушной разведке замечал то, чего не видели другие.

Передать мудрость может ТОЛЬКО ОПЫТ

— Мы учим детей мышлению. После своих «разборов полетов»

— внутренних выставок ученики начинают относиться к своим работам критически и стараются совершенствоваться, избавляться от недостатков. Они учатся грамотно высказываться о работах других, формировать собственное мне-ние, наконец, выражать свои мысли, развивается речь, чего, увы, не хватает современной молодежи. Часто деги, молодежь не умеют не только словесно оформлять свои мысли, но не могут даже выразить собственные чувства.

Оканчивая школу, выпускники приобретают солидный запас знаний и умений. Когда преподаватели выставляют перед выпускниками их ранние работы, те не верят: «Неужели я так мог рисовать? Это был, наверное, не я».

Но для того, чтобы научиться, прежде всего, необходимо желание научиться, а желание научить у преподавателей здесь есть всегда.

— При этом, чем старше преподаватель-художник, тем у него больше опыта, тем он обладает большими знаниями и может более доходчиво донести до ученика тонкости искусства понять его душу, не навязывая при этом своего стиля, своих предпочтений в живописи, без категоричности, что характерно для молодых преподавателей, лишь присваивая эталоны высокого искусства. Далее ученик сформировавшись, разберется сам. Ведь весь смысл обучения: передача с высоты своих лет опыта жизни, знаний, мудрости старшего поколения молодому. Молодой учитель в лучшем случае способен передать владение определенной техникой, мудрость же, опыт, понимание приходит с годами.

Передаешь то, что накопил, что имеешь, и при этом художник совершен ствуется сам. Как заметил один из гениев: «Не бойся совершенствоваться - абсолютного совершенства ты никогда не достигнешь».

О цели создания художественной галереи Юрий Гуляев сказал так:

— На этой волне отчаяния, которая возникла в творческой среде, мы хотим дать местным художникам хоть какой-то шанс, сознание того, что есть смысл работать дальше, несмотря ни на что.

Больно видеть, когда человек, творчество которого должно радовать окружающих, вынужден торговать сигаретами и спиртным.

Каждый должен в конце концов заняться своим делом, имея от этого дела не только духовное, но и материальное удовлетворение.

Кроме того, еще хочу заметить, за последние годы наш город потерял свое лицо. Появляется какая-то стихийная реклама, одинаково оформляются интерьеры офисов и так далее. Творческое объединение художников видит свою задачу и в том, чтобы в городе, наконец, появился свой градостроительный и художественный совет, чтобы Кингисепп приобрел свое лицо - и не только эстетическое, но и духовное.

Что ж, мы все с нетерпением ждем открытия художественной галереи и уверены, что это станет большим событием в жизни Кингисеппа.

Т. КАЗАКОВА

- Я бы хотел выразить большую благодарность сотрудникам музея, которые оказали мне теплый прием, поддержку в моем замысле об организации весенней выставки и проявили большую помощь в ее организации, — добавил Валерий Ярош.

Цветы своей индивидуальностью похожи на людей

Писать цветы в нашем суетном мире, где вокруг много несправедливости, который не всегда к нам оказывается доброжелателен это много говорит о складе души творца.

— Я знаю Валерия Ивановича уже десять лет — это не только художник, но еще и философ, подметил по этому поводу профессор В. О. Скитневский. — Писать в наше время цветы — значит, сохранить в душе прекрасное в душе — а это непросто. Он познает мир через изваяние, изображая, проникая в душу природы. Каждый цветок у него — индивидуальность, каждый цветок не похож на другой, как собственно, и люди. Это тонкий художник.

И на этом весеннем вернисаже все стены в цветах, а открыли выставку прекрасные дамы из вокального ансамбля с красноречивым названием - «Весна», которые одарили присутствующих своими весенними музыкальными композициями.

Даже сами полотна на вернисаже носят символические по такому случаю названия: «Анютины глазки», «Белый букет», «Цветущее лето», «Цветы Витебска», «Осенние листья», «Полевые цветы», «Крымская сказка», «Иван-чай», «Нарциссы», обширное полотно в полстены под названием «Яблоня», и конечно, тоже цветущая.

Религия художника — любовь

— Валерий Иванович - человек, который уже 42 года живет в нашем городе и более 40 лет возглавляет художественную школу, — напомнила главный хранитель музея В. И. Ищенко.

- Картины художника

- это его душа. На сегодняшнем традиционном весеннем вернисаже на полотнах живописца много женских образов. Душа женщины - загадка, которую пытаются открыть, наверное, все художники мира во все времена. И эта выставка проникнута духом приходящей весны. Работы Яроша сегодня висят на выставке в Михайловском замке в Петербурге, безусловно, честь для нашего города.

Депутат Андрей Шуляк на выставке представлял некоммерческое партнерство «Сойкинская святыня», которое создано для восстановления и возрождения церкви Николая Чудотворца на Сойкинском погосте близ деревни Ручьи.

— Сегодня от имени некоммерческого партнерства я хочу сказать Валерию Ивановичу большое спасибо за то, что он своими картинами, на которых изображен храм, помогает продвигать идею его возрождения. Дай Бог, чтобы нынешние руины Никольской церкви остались только на полотнах живописца.

Слова благодарности В. И. Ярошу за его рукотворные живописные произведения выразили сотрудник центральной городской библиотеки

Елена Вершкова, которая отметила, что благодарна судьбе, что свела ее с художником, человеком, который излучает свет и тепло.

— Я живу в Ивангороде, — сказал архитектор С.П. Миронов, говоря об оценке творчества Валерия Яроша, — художники не умеют говорить словами, они говорят более доступными им изобразительным средствами. Их религией является любовь, а их творческое кредо тоже любовь — служение прекрасному.

Более двадцати лет педагог Л. А. Кузнецова знакома с живописцем, ее дочь занималась в художественной школе при педагогическом наставничестве Валерия Яроша. — Дочь хоть и не стала художником

- у нее своя жизненная стезя, но Валерий Иванович сумел ей привить чувство прекрасного и правильные жизненные ценности. Общение с ним всегда доставляет душевное довольствие, он, уверена, настоящий русский интеллигент.

Люди-невидимки, которые скоро могут стать музейной редкостью

Говоря о творческой интеллигенции нашего города, профессор Скитневский заметил, что в Ямбурге (он так предпочитает называть город), много чудесных творческих людей, есть заметная прослойка интеллигенции, и не только творческой: врачи, преподаватели, инженеры, научные сотрудники. Однако, к большому разочарованию, нет объединяющего начала — все разрозненны и живут каждый своим миром — сам по себе.

- Мы редко собираемся - лишь по какому-то особому случаю.

Не заметил я и стремления властей каким-то образом объединить интеллигенцию, в том числе и творческую. Но разве можно представить себе культурную жизнь города района без интеллигенции? Вот и сейчас мы собрались лишь благодаря художественной выставке в музее. Почему же мы так редко собираемся? Мы уже сами становимся, я бы сказал, музейной редкостью.

Владислав Оскарович обратил внимание, что городская интеллигенция стала чем-то вроде людей-невидимок. Их если и замечают. то как-то вскользь. А может ли существовать культурная жизнь города без творческой интеллигенции?

— Взять, к примеру, Валерия Яроша, человека, который создал более сорока лет назад первую и единственную в районе художественную школу, все эти годы возглавлял ве, под его руководством и его супруги В. А. Ярош за эти десятилетия вышли в свет многие творческие люди. Но до сих пор Валерий Иванович не имет никакого звания: не то, что почетного гражданина города, он даже не ветеран труда, хотя ему уже за семьдесят. Это совершенно непонятно.

Конечно, творческую интеллигенцию, как, впрочем, и иную, не объединить в комитет, здесь есть иные формы единения, однако для этого желательна и воля, и помощь власти.

Присутствующие выразили согласие с выступавшим, а художник Денис Кужим добавил, что знает Валерия Яроша с 2000 года как человека достойного во всех отношениях. Живопись Яроша -праздник в искусстве нашего города: несколько размытая манера живописи, яркие краски, где всегда присутствует ощущение цвета, света, форма.

- Молодым живописцам есть на кого равняться. Художнику сегодня работать не просто. Я согласен, творческие люди сегодня мало общаются, живут замкнуто, каждый варится в своем котле, в узких компаниях нет широкого общения. Конечно, это не лучшая сторона городской культуры. Нам надо объединяться, но для этого надо приложить усилия и самим.

А вот Александр Юнда, писатель, художник, поэт, путешественник из Ивангорода написан на фоне чумов. Тундра - его любимый пейзаж.

Очень трогательны портреты жены, дочери и матери художника.

На вернисаже звучали стихи, рассказы, песни под гитару. Словом, это был великолепный праздник.

Ольга ЧУПРЫНИНА

Художник с мировым именем Владимир Антонинов, как бы отвечая на этот вопрос, заметил:

- Большинство работ просты, Но эта простота проистекает из искусства передавать настроение. Валерию Ивановичу удается запечатлеть не только красоту окружающего нас мира: глядя не его живописные полотна, зритель может услышать музыку...

Неисповедим творческий путь художника. Подчас он видит то, что сокрыто от глаз простого смертного.

Сам автор, рассказывая о работе над портретами, сказал, что в такие минуты и часы он, разговаривая с натурщиками, слушает музыку.

Трудно сказать, что и как происходит в процессе создания портрета, но, глядя на галерею созданных Валерием Ивановичем образов, зритель может услышать музыку. Возможно, в живописные плоскости навеки-вечные впечатался аккорд, мелодия.

Смешавшись с красками, музыка вошла в душу картины, сделав ее звучащей.
Если говорить о личных впечатлениях, то, конечно, нельзя пройти мимо "деревенского двора", "домика за ветхой оградой" , "поселения и крохотной коровки на дне оврага".

В приглушенных тонах работ этого ряда также звучит музыка. Но она - из колебаний предутреннего тумана, легкого ветерка и шелеста листьев на деревьях, она - музыка космоса, который живет внутри нас. Благодаря художнику мы можем прикоснуться к вечному таинству симфонии под названием "Сотворение мира"

Виктор Поповичев

С ностальгией Валерий Иванович вспоминает:

— Было время, когда приходил на урок и говорил: «В воскресенье едем в Ленинград». Брал группу учащихся, садились в рейсовый автобус и через пару часов — в Питере.

А там — обязательно какой-нибудь музей и посещение учебного заведения: института театра, музыки и кинематографии, государственного педагогического института им. А. И. Герцена, архитектурного института и. т. . Кстати, более 20 ребят окончили факультет изобразительного искусства педагогического института им. А. И. Герцена и работают преподавателями рисования и черчения в школах нашего города. Нравилось ребятам ездить и в Таллин. Бродили по узким улочкам старого города, рисовали. Сейчас выезжать стали реже, но в конкурсах, проводимых областным правительством, стараемся всегда принимать участие. Так, Александра Осипцова стала дипломантом конкурса «Цвет и звук державы Рериха» в Изваре. Пришелся по душе ребятам творческий конкурс, проводимый администрацией района по оформлению въездного знака в Кингисепп. Работы Ильн Очкаленко, Никиты Шатилова, Кристины Сарычевой, Океаны Кравченко, Юлии Мухиной, Станислава Рассохи не остались без внимания и были награждены грамотами МО «Кингисеппский район».

В центре реабилитации детей и подростков с ограниченными возможностями развернута персональная выставка воспитанницы художественной школы Евгении Базылевой. Наконец-то наступила зима, и дети с огромным желанием примут участие в конкурсе снежных скульптур в парке Романовка.