Лига метал-музыки

Мрачными и одновременно лирическими тегами #Melancholic_metal, #Melancholic_rock обставились сами музыканты. НО! Сразу скажу для упертых меломанов, что эти теги не полностью описывают музыкальное направление группы. Или они под меланхолией понимают нечто совсем иное, чем мы - простые слушатели. Скорее всего, так оно и есть. Тем интереснее проникнуть в генеральный штаб музформирования, рассмотреть их стратегические и тактические карты, сделать какие-то заметки на память, а музыка - вот она слушайте! Ссылка внизу.

Я лично — проигрываю в лучшем качестве, дабы расслушать все, что хотели сказать музыканты. И в этом есть еще и обыкновенный практический смысл — на альбоме во многих локациях музыка многослойна, многоэтажна, и работа саунд-продюсера была проведена на хорошие баллы как минимум. Обеспечив прозрачность и одновременно тяжесть звучания и необходимое разделение инструментов.

Как раз это и демонстрируется на входе в альбом, легким летающим эмбиентным поливом, подключая понемногу сочную ритм-секцию и проверяя ваш воспроизводящий аппарат, насколько он готов к меланхолическому будущему... Однако здесь быстро воспоследует роково-металльное звучание, довольно бодрое и живое, скрепленное риффовым энтузиазмом. И да, возможно, на лирических мостах будет место взгрустнуть... однако же четко заявляю, что скоро апатичная меланхолия сменится партиями с многоголосием, в котором уже зазвучат жесткие напряженные вокалы, да и весь музыкальный контекст вздыбится мускулатурой хардрокового саунда.

А ведь дальше - БОЛЬШЕ. Сквозь капающую весеннюю гитару вдруг пробиваются мало того что жесткий вокал, но и крепленый (как вино) харш-вокал (в диалоге), который производит прямо-таки убойное впечатление. Не зря Тони Айомми как-то сказал своим музыкантам насчет спокойного эпизода в композиции — после него тяжесть воспринимается еще брутальней.

И вот опять про звук - после лирического мостика идет гитарный вал, на котором, как на стене, прописан харш-вокал и даже хоры. Но это вы услышите, если будете слушать в нормальном качестве)

После этих музыкальных моментов мне неудержимо захотелось посмотреть на состав, есть ли в нем клавишники и сколько вокалистов. Это объективный интерес меломана, смотрим, читаем.

Вокал: Алексей Шипулин

Лид-гитара: Константин Сонин

Ритм-гитара: Вадим Туктаров

Бас-гитара / Бэк-вокал: Вера Меч

Ударные: Сергей Кузнецов

Местами русский метал и метал-кор здесь железно свариваются с русским роком, с толковыми его образчиками. Струнникам дается нормальное место - показать себя, свой класс, и что сразу скажу: внутри трэков есть потаенные уголки, где гитаристы выдадут красивое - на гора. Гармоничный сплав указанных стилей особенно четко явлен нам в пронзительном треке «Мама», там же струнник выдаст командный соляк - как тавро поставит на обложку альбома.

А вот меланхоличный, «душевный» и даже немного готический метал появится в финале первой стороны пластинки (я практически не оговорился). Одновременно мощный и выпуклый в саунде инструментов и вокалов.

Насчет оговорки, «на второй стороне пластинки» представлены пять инструментальных версий трэков с первой. И я, кстати, вижу в этом самый нормальный интерес — расслушать партии инструментов, «не цепляясь за вокалы», ввиду того, что все эти рок-метал-трэки в инструментале вдруг обрели свою собственную НОВУЮ эпичность и силу. «И тут же выпил» - («Москва - Петушки»). И тут же поймал себя на мысли - раньше, слушая инструментал, даже толковый и роскошный - как здесь, говорил музыкантам: а вот сюда бы вокал! Что сказать здесь?

Высокие баллы!

https://theanatomyofmelancholy.band/

Scars - шестнадцатый сингл  X Japan, вышедший 18 ноября 1996 года.

Scars является единственным синглом группы, написанным не лидером группы Yoshiki, а лид-гитаристом hide. 22 июля 1998 года сингл был переиздан с новой обложкой c изображением hide, который умер 2 мая того же года.

Scars достиг 15-го места в чарте Oricon и продержался в нём 5 недель.

Вторым трэком на сингле выступает ремикс-версия песни «White Poem I» из альбома Dahlia.

White Poem I (M.T.A. Mix)

Живое выступление 31.12.1996

Несмотря на то, что группа XYZ появилась на американской земле, основали ее эмигранты из Европы — вокалист Терри Илоус и бас-гитарист Пэтт Фонтэйн, прибывшие в Лос-Анджелес в поисках рок-н-ролльной удачи. Двумя другими членами команды стали барабанщик Джоуи Пафьюми и гитарист Бобби Пайпер. Изначально музыканты сделали ставку на ночные заведения, расположенные на бульваре Сансет-Стрип, а их излюбленным местом стал клуб The Whiskey. За четыре года клубных выступлений коллектив приобрел немало поклонников, однако для дальнейшего развития нужен был контракт. В стремлении завладеть этой бумагой XYZ настрогали изрядное количество демок, которые рассылали во всевозможные места.

В тот период музыкантам удалось даже записать полноценный альбом для Atlantic Records, но материал по непонятным причинам был заброшен на полку, где провалялся долгие годы. Между тем, в составе произошли кое-какие изменения, и к концу 80-х гитара перешла к Марку Дильо, а барабаны достались Полу Монро.

Наконец в 1989 году XYZ заключили сделку с Enigma Records и дебютировали с одноименным альбомом. Продюсировал работу Дон Доккен, уже видевший живые выступления команды и решивший, что у нее неплохой потенциал. Тем не менее, реакция публики оказалась далековата от ожиданий, и альбом занял всего лишь 99-е место, хотя песни Inside Out и What Keeps Me Loving You получили достаточное количество эфиров. Несколько получше обстояли дела с концертной деятельностью: XYZ гастролировали в одной связке с Тедом Ньюджентом, Элисом Купером, Steppenwolf, Оззи Осборном, Foreigner, Alice In Chains и Enuff Z'Nuff, а также провели собственный клубный тур.

В 1991 году команда ушла под крыло Capitol Records и выпустила второй лонгплей, Hungry. Помимо собственных композиций группы на диске присутствовала версия боевика Free, Fire and Water. Продюсировал пластинку Джордж Татко, однако, то ли его профессионализм уступал Доккену, то ли вообще материал был более слабым, но альбом в коммерческом плане проигрывал своему предшественнику.

Классным, крутым звуком встречает нас бригада IZNUTRI, как впрочем и снаружи. Приходится сразу отметить: музыканты писались в серьезной студии, что обеспечило им шикарный, вкусный саунд, так что слушаем в лучшем качестве.

Альбом подкупает истовым динамизмом и аудиальным прессингом, который буквально изливается сквозь ваши колонки. Впрочем, все по порядку.

Сквозь минималистское интро, группа, не теряя времени, продвигается к жесткому саунду, настойчивому риффингу, помогая себе интенсивным взрывным (право слово!) вокалистом. Такую формулу выбрали музыканты и заметим, что в стилистике альтернативного металла это - выигрышная дорожная карта, ведущая к заслуженному успеху.

Первое (и второе) впечатление такое, что на бескрайних просторах севера России открылся неслабый гейзер альтметалла, который просто невозможно не заметить, когда он стоит в режиме PLAY. И отлично слышно, что группа поднакопила силы да и музыкальные идеи для альбома, ибо в наличии имеем не только очевидный гитарный натиск, но и приличное мелодическое оформление и в целом разработанную архитектуру звука.

Команда отлично знает историю металла и правила выбранной стилистики, при этом композиторское ядро ее тяготеет к экстремальному металлу (чем и ценна для меня в особенности) — точнее говоря к трэшевой ветке священного древа металлической музыки. Так что трэшерам рекомендуется заслушать тему...

Гитарная работа на альбоме солидна и претенциозна. Струнник (вместе с толковой ритм-секцией) создает тот альтернативный локомотив, на котором и несется, собственно говоря, музыкальная идея альбома, занят риффовой точеной отработкой, а где и соляками — вполне ядовитыми и всепроникающими. На поверхности треков нет-нет да появляются, как нефтяные разводы, гранжевые приемы звукоизвлечения - инструментальные и вокальные.

Пару слов о вокалисте. Это настоящая, конечно, находка команды, или наоборот — ибо не знаю, кто кого нашел). Ибо певец по-настоящему эмоционально вытаскивает любую тему в скоростных треках, иногда (довольно-таки часто) даже чувствуется, что по накалу страсти вокалист опережает инструменталистов, ведет их за собой. Есть на альбоме и один эстетично исполненный лирический медляк Here and Everywhere, и выскажу даже крамольную мысль, что может быть имел смысл включить на компакт еще один такой.

Группа из Ухты IZNUTRI прекрасно знает свои плюсы и постоянно проверяет их аппаратно на восторженной публике, проводя время на сценических площадках вместе со знаменитыми российскими коллективами - само собой в докоронные времена, но уже даже и во времена нынешние.

До сабжевого диска команда выпустила пару полноформатов: "Изнутри" - 2015 и "Лики судьбы" - 2018 — оба в физике.

А что до названия, я предполагаю, что музыканты руководствовались таким правилом - «когда музыка идет IZNUTRI, то она в кайф!»

https://vk.com/iznutriofficialgroup