Лига метал-музыки

Довольно высокий интерес к проекту человека по имени Sir Luttinen (настоящее имя - Kimmo Luttinen) был предопределен - ведь именно он был основным композитором и исполнителем на трех культовейших альбомах садомазохистов Impaled Nazarene - 'Tol Cormpt Norz Norz Norz', 'Ugra Karma' и 'Suomi Finland Perkele'. В те славные годы музыка, название и имидж Impaled Nazarene шокировали слушателей и братья Люттинены наделали много шума, снискав таким образом славу и почести.

Еще в находясь в составе финской легенды, Сир Люттинен стартовал небольшой проект под названием Gandharva Legenda, в который помимо него вошли Reima Kellokoski и его подруга (также на некоторое время появился Jani Lehtosaari, позднее вместе с Reima вакантное место в Impaled Nazarene). Впрочем, до некоторого времени Gandharva Legenda была для Сира Люттинена, мягко говоря, "на вторых ролях".

Однако все резко изменилось в 1995 году, когда Сир принял решение покинуть ставший для него неинтересным Impaled Nazarene и сосредоточиться на своем детище (злые языки утверждают, что немелкую роль в развязке сыграла драка между братьями, произошедшая прямо в студии). Весной 1996 года наш герой рекрутирует басиста по имени Nikko Karppinen (ex-Maple Cross, а также известного тем, что он помогал Sentenced в туре в поддержку альбома 'Amok'), и летом записывает демо 'Chronicles. Chapter I', которое позволяет друзьям подписаться на Holy Records.

Весной 1997 года проект, потеряв первое слово от названия (то есть переименовавшийся в просто Legenda), засел в известнейшей финской студии Tico-Tico, чтобы записать свой первый альбом, 'Autumnal', в итоге появившейся на прилавках в мае.

И что же это за музыка? - спросите вы. И вот развернутый ответ - направление, в котором пошла Legenda было указано еще на третьем диске Impaled Nazarene (достаточно послушать вещь "Blood Is Thicker Than Water"), "блэковый" вокал в сочетании с жесткой, но мелодичной музыкой_ короче говоря, сам Сир Люттинен называет это amospheric metal. 'Autumnal', записанный всего за пять дней, не прошел незамеченным (и не только потому, что имя Legenda кровно связано с легендарными Impaled Nazarene), получив отличную прессу по всему миру.

Второй релиз, получивший лаконичное название 'Eclipse', не заставил себя долго ждать - он появился спустя год, в 1998. Как и дебют, он был отлично принят всеми заинтересованными лицами, показав явный прогресс во всех отношениях. 

 К большому сожалению, Legenda практически не дает концертов - на единственном "живом" шоу группе помогали: на гитаре - Mikko Laurila (экс-вокалист Mythos), на синтезаторе - Heidi Reihinen (Catamenia), и на ударных - Petteri Lammassaari (Agnus Dei). Вот так вот. Да, история коллектива Legenda событиями не богата, но, как говорит Сир Люттинен - люди, не забивайте себе головы фактами - просто слушайте музыку! Ведь она того стоит!

Источник: http://www.irond.ru/bands/legenda.html

От себя лично добавлю, что данная формация - отличный вариант для тех, кто любит doom metal, сугубо моё мнение, что стиль всё же ближе к doom, нежели чем к gothic, как пишут на большинстве сайтов, а порой и вообще black приписывают. Если ищете ощущение меланхолии, бренности, и как охарактеризовал серию Dark Souls её создатель Хидетака Миядзаки "атмосферу увядающей красоты", то данный коллектив придётся вам по душе.

Мммм… Crimson… как много в этом слове для сердца дэтстера слилось)

Кримсон – это “сказка”, во всех смыслах. Это самая настоящая 83 минутная сказка в 2 частях, положенная на дэт металл с элементами прог-рока 70х. В 1996 это был подрыв всех шаблонов и границ экстремального жанра, выпустивший в этот мир невиданного до той поры монстра.

“Нет, Вы посмотрите на них – не хотят петь антихристианские песни про смерть, а придумывают какое-то своё фэнтези". Шутка) На самом деле не знаю, какой была первая реакция у фанатов и коллег Свано, но сам по себе выпуск такого альбома был шагом безрассудным!

Весь альбом состоит из одной длинной композиции, которую кто-то соизволил разбить на ютубе на несколько глав. Безусловно, такое лучше слушать целиком, да ещё и с текстами под рукой. Чтобы ничего не мешало плавному ходу сюжета и чтобы услышать и насладиться запоминающимися тяжелыми и акустическими интерлюдиями-мостами между главами.

Но в этом посте я прибегну к этим отдельным отрывкам, пройдя с вами сквозь весь сюжет.

=============================================================

Итак, сказка! А также эпос, фэнтези, легенда. А что в них бывает общего? Обязательное присутствие волшебства, королевства, подземелья, всякого рода опасностей и, конечно, противостояние добра и зла. Но самое главное – должна быть идея! То, ради чего антагонисты стараются напакостить простым добрым персонажам, и то, ради чего протагонисты пытаются всё это предотвратить. И в пятом альбоме Свано большинство всего этого есть!

Edge of Sanity продумали целый мир, мрачное далекое будущее. Но не футуристическое, с летающими машинами и ховербордами, а скорее откинутое обратно в средневековье общество. Нет никаких крутых штук, типа айфонов, приставок и голограмм. Но зато есть замок, трон, Король, стража, подданные и всё такое.

А ещё есть проклятье, которое окутало эти волшебные земли - человечество утратило способность к размножению! Все бесплодны. И вследствие этого население начало резко вымирать. Уходило поколение за поколением, но не исчезала надежда. Люди в Королевстве всё ещё верили, что когда-нибудь всё изменится и произойдёт чудо.

И чудо произошло! Неизвестно в какой момент и сколько к тому времени осталось живых людей, но мир изменился. В королевской семье родилась дочь! Король стар и, как и все, был не способен к продолжению рода, но феномен рождения затмил собой все вопросы. В нём человечество, наконец, увидело для себя свет в конце тоннеля и знак, что начнётся новая эра, где нет места страху за будущее планеты.

В сказках обычно по такому поводу всегда затевают пир на весь мир. И скорее всего он бы и был, но во время рождения случилось несчастье – умерла Королева. В этот момент в этой части идёт очень чёткое перекликание грустной музыки с сюжетом.

=====================================================================

Печаль на сердце Короля не имеет границ. Что же это за Бог (если это был он), что посмел подарить ему дочь, но отнял самое дорогое? Этот груз будет давить на него последующие несколько лет. Но затем он смирится с мыслью, что его жена была жертвой – жизнь за новую жизнь.

В мире же за это время ничего не изменилось. Принцесса достигла совершеннолетия, а лучшие умы Королевства по-прежнему ищут дар продолжения рода. Эти поиски проходят в подземелье, где находятся хрустальные гробы, что-то типа криогенных камер. В них пребывают в состоянии глубокого сна мудрые старейшины этого мира, погруженные в багровую воду. В живительную кровь.

Но однажды, в одну из самых тёмных ночей, на землю пришло что-то ужасное, порочное и нечестивое. По миру, словно неконтролируемая эпидемия, прокатилась череда внезапных родов. Сотни незаконнорожденных мальчиков появились на свет.

Примерно в это же время настал смертный час для Короля. И опять же во время сообщения этой новости музыка сменяется на более эмоциональную.

В этой и следующих частях есть место, где поёт Окерфельдт из Opeth.

И вроде бы уже есть законная наследница, которой следует передать трон, но не всё так просто… Жители Королевства посчитали, что она еще слишком юна, чтобы управлять ими и какое-то время были в поисках нового лидера.

По каким-то причинам на троне оказывается новый самопровозглашённый Король, пообещавший привести страну к расцвету. Но страна уже на пороге гражданской войны, где с одной стороны - поддерживающие этого лжеца, а с другой – люди преданные умершему Королю во главе с Принцессой.

=====================================================================

7 долгих лет войны, хаоса и братской крови. Но Принцесса принесла победу! Нечистокровный Король свергнут, боже храни новую Королеву!

=====================================================================

Но в ту главную последнюю битву никто не заметил, что за силы помогли девушке одержать верх. Сама Тьма и Древнее Зло были ей опорой.

После войны люди слагали легенды и былины о своей новой Королеве, посвящали ей песни и клялись в вечной верности.

Но проходят годы, а Королевство всё так же в упадке. Что не очень-то хорошо сказывается на отношении людей к своей правительнице. Вдобавок она еще и не стареет, словно вступила в сделку с Дьяволом. В одну из ночей она созвала тех самых детей, заставив разбить и уничтожить саркофаги со старейшинами. Именно их кровь помогала Королеве хранить молодость.

Совершив злодеяние и, скорее всего, инфернально хохоча, она услышала голос своего Хозяина.

=====================================================================

Короче да, вы поняли уже, что она была совсем не божественным подарком.

Тёмные силы приказали ей обмануть свой народ, ослабить их дух, чтобы они в отчаянии истребили сами себя.

Люди догадались, что их предали (музыка здесь вновь сочетается с сюжетом, выплёскивая ярость), но на этот раз они не растерялись и не сломались. Они поняли, что в этом мире еще возможно чудо рождения, королевская семья доказала им это, и мечты о собственных сыновьях и дочерях сделали их храбрыми.

======================================================================

Они выбрали предводителя и самых бесстрашных воинов, отправив их во дворец к злой Королеве.

Но злая Правительница их уже ожидала, так как могла читать мысли (ну а чего бы и нет?). Вслед за своими верными прихвостнями, она подняла на битву армию демонов.

=============================================================================

Эта часть начинается с мягкой спокойной музыки. Здесь к уставшим и обессиленным воинам обращается дух их любимого Короля. Он принёс важное послание от Богов, мотивирую войско на подвиги. И люди пошли дальше, зная, что нежить и слуги Королевы будут защищать её до конца и для многих эта битва станет последней.

Наконец они во дворце, в его коридорах и адских лабиринтах. Им попался один из прислужников, видимо, предатель, сказавший, что вся магическая сила Королевы – в её глазах. Ослепнув, она станет обычным человеком. Заманив в ловушку, воины закрыли её очи и запечатали в одной из тех камер в “залах багрового сна”.

Ну а дальше дела в их землях наладились, к людям вернулся дар рождения, и они выбрали нового Короля с ярко-голубыми глазами.

============================================================================

Сказочке конец) Точнее, первой её части. По этому сюжету можно было бы и книгу написать и кино снять.)

Что сказать в конце... Crimson – это непредсказуемое путешествие в другой мир на 40 минут. Это словно американские скоростные горки из эмоций и звуков, где вас кидает из одного настроения в другое, ускоряя, замедляя и переворачивая.

Это музыкальный пик в карьере Edge of Sanity, классика в мелодэт / прогдэте, которая не должна быть пропущенной ни одним металхэдом. А тем, кто слушал, но уже давно, можно и повторить. Тем более, что этому замечательному альбому сегодня ровно 24 года.

Наблюдать за ABIGORUM - то же самое, что смотреть на ютубе, как кто-то раскачивается на качелях, понятно - что-то должно случиться... И точно - железное крепление ломается в самый неподходящий момент и некто летит вверх, наплевав на тяготение. Но невозможно это делать, не прикрутив к лавке реактивный двигатель. И вот уже милосердный асфальт стремится принять невольного путешественника в свои серые объятия.... А ABIGORUM например в таких случаях обыкновенно приглашает кого покруче - в качестве реактивного двигателя (да и сам неплохо форсирует).

Были отличные коллаборации у этого петроградского проекта, стоит только покопаться в его предыдущей продукции.

Но для первого полноформата «Exaltatus Mechanism» в группу были привлечены в качестве постоянных участников немецкие музыканты - Tino Thiele (из групп Trond, Wulfgar и Metamorph) на Guitars, Vocals и Sandra Batsch. Причем, понятно насчет Тино, а вот Сандра - куда и зачем? Бас гитара - вот ее инструмент, заметил пометки в буклете. Больше нигде она не играла, отмечают архивы.

Ну, напомню, что ABIGORUM с 12 года занимается Black/Doom Metal/Ambient, и нацеливался уже долго на полноформат, а тут уже случай удобнее некуда.

Black/Doom Metal/Ambient в исполнении формации это по настоящему композитный жанр, а не так, как у других камрадов: вот вам кусочек блэка, вот - doom сто капель, а вот полкилометра эмбиента. Это тоже интересно — несомненно, и завит от того, что за люди собрались. Но в нашем клиническом случае именно что микс, автор бросал в промышленную мясорубку по куску того, второго и третьего, и взбил потом на маниакальном смешивателе до состояния полного медленного хаоса, ужаса и … И сразу отмечу, для некоторых ближайшие 45 минут окажутся настоящим уроком по «Практической музыкальной мизатропии». Я знаю, что многие изучали этот учебник, практиковали ритуалы, и у некоторых получилось. У ABIGORUM получилось.

Скажу, что этот альбом нужно слушать в хорошем качестве на нормальной аппаратуре. Потому что саунд инженер не зевал, а исполнил настоящий забег звукоинжиниринга at his best. Атмосфера, четкость, многослойность, это в трех словах. А если в 9-и, то + реальный натиск, настоящая неспешная грубость, прецизионная охота за деталями. В итоговом миксе режиссер талантливо пораскидал некоторые звуковые артефакты и синты по правому-левому каналам, - вроде невинно и просто, но результат диагностирован как солидный и в ряде мест криповый.

Тино тут сооружает целую линейку вокалов плюс - даже и чистый - в поддержку блэковым и харшевым. Кстати, поет по-немецки - очень подходящий для Black Metal язык. В связи с его естественностью применения и даже органичностью, можно отметить, что будучи вокалистом Тино очень непринужден здесь и выписывает свои партии, используя богатый набор обертонов, интонаций и глубочайших, будто бы пещерных, нарративов. Реально красиво получается, по-настоящему, по-блэковски: true and evil.

Композиционно брос энд систер стояли на ступенях ведущих в Хеллканцелярию за очередным сертификатом. Инферно-простор с раскатистыми и рычащими думовыми гитарами, тщательно вскопанные кирками и лопатами клавишные локации, ритм-секция, как медленный-медленный отбойный молот, непрестанно усугубляла картину постапокалиптического близкого будущего.

Совместный релиз с достопочтенной фирмой Death Portal Studio (USA). 8-страничный буклет. Пит-арт.

http://satanath.com/releases/item/sat247.html

Можно уже сказать, что это олдовая русская группа. Начали еще в 1997-ом, тогда еще под другим названием Happy End (сообщают архивы), раз приостанавливали свою деятельность, но нашли в себе силы начать вновь, бороться, жить и побеждать. Выпускать демки и диски, - да... три полноформата уже выпущено. К настоящему моменту из оригинального состава остался только Иван (ex-Necrogenesis), который - теперь понятно - и занимался реанимированием состава — в 16-ом нашел драммера, в 18-ом — басиста, в 19-ом - вокалиста. Все это зафиксировано в метал-архивах, на них и ссылаюсь.

Вместе со временем произошли изменения в музыкальной составляющей и как-то от Hardcore Punk ребята перешли к Thrash Metal/Crossover, которым и ввергают фэнов в настоящий угар. Thrash metal /Hardcore - так определяется издающий лейбл, и ему, наверное, виднее - кого он брал под контракт.

А лучше послушать... все-таки. Еще я заметил, что команда сменила логотип, на более металлический. Что не может не радовать. К тому же сама стилистика к которой обратилась бригада, - она очень много значит в истории музыкального экстремального жанра. Именно потому что треш возникал как микс между металлическим звучанием и оголтелостью хард-кора. На этом перегибе образовывалась новая экстремальность. И потому не удивительно, что многие современные группы возвращаются к таким чугунным истокам.

Почему? Потому что музыканты видят, какие компоненты им выгоднее выбирать из двух стилистик, то что им удобнее, для того чтобы создавать более выпуклую фактуру. Как в чисто инструментальном смысле, так и в плане вокальной отработки. Так что факелы таких групп и альбомов как D.R.I. - Crossover (1987) и Cryptic Slaughter - Convicted (1986), конечно, освещали дорогу наших музыкантов. Хотя весь мир изменился сейчас, в частности, по звуку, который можно нарулить в студии.

Эти все теоретические расклады подтверждает практика, а именно музыкальное послание от ИМПРЕСС на этом диске. Инструменталисты создают четкое и ясное сопровождение в кроссовер жанре, когда все музыканты работают на тему ритм-секции, создавая поистине пулеметное звучание. Сразу, пока не забыл, отмечу работу студии SRS. Именно ее специалисты создали законченный и, собственно говоря, конечный продукт — где все элементы, все партии и слои легли так, как планировалось, организуя эффект кумулятивного заряда.

С первого же трека музыканты решают задачу нагнетания давления (impress – впечатать) по всем направлениям, которые только им доступны. Причем иногда поначалу кажется, что вокалисты: основной и бэк-вокалист «перекрикивают» инструментал. Или это из-за того, что вокалисты оперируют большими энергетическими и эмоциональными массами? Для самого мощного психологического давления. Так и есть. Тексты вполне различимы в теле каждой песни, но в принципе есть буклет, где их можно прочитать.

Впрочем инструменталисты тоже не даром свой хлеб едят, потому что скоро их партии начинают оказывать прессингующее влияние. Не хочу, чтобы у читателя сложилось превратное впечатление о том, что эти две основные арматурины музыки IMPRESS каждая - сама по себе. Куда там... Наоборот, их суперовская связка и создает тот самый эффект каждого убойного боевика IMPRESS.

http://morehate.com/ru/release.php?id=352&page=1