USMLtd

В 1979 году режиссёры Николай Лебедев и Эрнест Ясан снимают художественный фильм о первой любви "В моей смерти прошу винить Клаву К." Съёмки проходят в Ленинграде, Краснодаре, Карелии и Ростове-на-Дону. Этот прекрасный образчик школьного кино выходит на экраны 19 апреля 1980 года. И за первый год на картину приходит более 30.7 миллионов зрителей. Многие из них, особенно тогдашние ровесники главных героев, помнят и обожают фильм до сих пор.

Фильм получает большое признание на различных кинофестивалях, и берет целую россыпь наград – почетную грамоту 1-го Всесоюзного смотра работ молодых кинематографистов и приз за лучший сценарий в 1979 году. В 1980 году становится лучшим фильмом года по мнению жюри клуба «Экран». А в 1981 году удостаивается наивысшей награды - Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской.

Сценарий к фильму был написан советским поэтом и драматургом Михаилом Львовским по своей же автобиографической повести. В 1980 году был издан сборник «Сигнал надежды», куда кроме киносценариев вошли повести «В моей смерти прошу винить Клаву К.» (1976 г.) и её продолжение «Сестра милосердия» (1977 г.). Самое интересное, что после публикации эти произведения в периодических изданиях больше не печатались.

Сам Михаил Григорьевич позже рассказывал, что прообразом главного героя этой истории был он сам. С раннего детства он был влюблен в Валентину Архангельскую, с которой они дружили все годы детства и юношества, пока на её горизонте не появился другой юноша - Александр Галич (прототип Лаврика). Михаил до последнего добивался своей возлюбленной, но всё было напрасно. И когда она, наконец, вышла замуж за Галича (в те годы он был еще Гинзбург, а псевдоним Галич появился позже), Львовский не смог простить этого, как он считал, предательства по отношению к себе. Они расстались и больше никогда не общались. Лишь через много-много лет, незадолго до своей смерти, Михаил Григорьевич признался 50-летней дочери Валентины и Александра Алёне Галич-Архангельской, что всю свою жизнь он любил только одну женщину – её мать.

Особенностью повести является поочерёдное повествование от имени практически всех главных героев, что даёт возможность читателю понять причины тех или иных поступков и их восприятие окружающими.
Сюжеты книги и фильма несколько отличаются, главное отличие — случайное падение Сергея с обрыва реки после возвращения из поездки на море (в фильме вместо моря — туристический поход). После этого Таня ухаживает за юношей в больнице, и только потом происходит их объяснение. Также в повести приводится название реки — Кубань и упоминается фамилия Лаврика — Корнильев. В фильме о падении есть лишь намёк в одном из эпизодов. По утверждениям, поначалу съёмки включали все события повести, однако впоследствии некоторые эпизоды были исключены, так как режиссёру не хотелось отвлекать зрителя от основной темы фильма и придать действию больший динамизм. По словам Натальи Журавлёвой, сыгравшей Тусю Ищенко, сохранились кадры момента, когда Сергей после падения попадает в больницу (на операционном столе, в палате).

Как вспоминал потом в интервью Владимир Шевельков, сыгравший главную роль в фильме: "Я вообще не помышлял об актерской карьере. В те времена я учился в электротехническом институте, пока однажды ко мне не подошел педагог по физкультуре и не спросил, не хочу ли я попробовать себя в кино. Так я попал на кинопробы."

Позже режиссёр картины Эрнест Ясан говорил, будто он с самого начала почувствовал, что будет снимать именно Владимира. А на самом деле Эрнест Викторович ещё два месяца не мог определиться с кандидатурой на главную роль. Владимир Шевельков прошёл три кинопробы, пока его в конце концов не утвердили. По–моему, они тогда прочесали всю страну в поисках актеров.

"Это была моя дебютная игра в кино и знаете, я не скажу, что было сложно. Ведь я тогда все происходящее воспринимал как игру - вспоминал Владимир Шевельков - даже потом, когда я увидел себя на большом экране, не было ощущения радости. Даже не знаю, почему. "Клаву К." я видел огромное количество раз, наверное, больше, чем любой другой из своих фильмов. Но только совсем недавно понял, что это очень приличная работа. А недавно посмотрел в очередной раз, и в голову пришла странная мысль: "Вот был такой человек, Володя Шевельков. Его больше нет. И так, как он, я уже никогда не сыграю".

Ленинградская школьница Надежда Горшкова, сыгравшая Клаву Климкину, сама пришла на пробы, о которых мимоходом сообщила ей подружка. И неожиданно была отобрана на главную роль.  Как потом вспоминала Надежда, она старалась внимательно слушать режиссера и следовать его указаниям. Однако какие-то черты, свойственные не сентиментальной и решительной Клаве, явно имелись в ее характере. Например, она не потеряла голову от известности, свалившейся на всех юных актеров этого фильма, и рассудила: поступать на актерский ей не нужно. Одновременно с началом съемок она пошла в торговое училище и до сих пор благодарит судьбу за полученные там знания.

Красивое, но не кукольное лицо, самодисциплина, хорошие способности. Естественно, в киношной среде девушка попала “на карандаш”. Ей предложили главную роль в картине “На чужом празднике”. После этого Надя решила, что должна серьезно изучить актерское ремесло, и поступила в ЛГИТМиК на курс руководителя Театра им. Ленсовета режиссера и актера Игоря Владимирова.

Владимир Сидоров, сыгравший Лаврика, тоже вспоминал о фильме, как о какой-то игре: "Не было ощущения, что мы создаем шедевр, был элемент игры. Момент узнавания случился, когда вышел из метро, и на меня показывали пальцем".
Сидоров увлекался актерской профессией еще в школе, участвуя в самодеятельности. После съемок в школьной мелодраме поступил в ЛГИТМиК и по окончании вуза стал служить в "Молодежном театре на Фонтанке".

Десятиклассница из Ленинграда Наталья Журавлева, приняла предложение о пробах на роль Туси. У нее не было никакого опыта, но с задачей она справилась прекрасно, да и атмосфера съёмочной площадки ей понравилась, однако поступать в театральный она не решила. Наталья поступила в Ленинградский электротехнический институт, окончив в середине 80-х факультет приборостроения, биомедицинский и экологической инженерии. С кино она свою жизнь больше не связывала.

Чтобы найти маленькую Клаву перебрали 300 детей. И наконец пришла синеглазая Лена Хопшоносова. Девочка не выговаривала почти все буквы, это было забавно. Яркий типаж малышки очень подошел для съемок кино и после первого кинофильма "В моей смерти прошу винить Клаву К", девочка снялась в эпизоде кинокартины "Комендантский час" (1981). Но после этого ее карьера в кино не продолжилась, и актерский путь Елена не выбрала. Она по-прежнему живет в Санкт-Петербурге и работает в одной из консалтинговых фирм тренером-консультантом.

А маленького Сережу сыграл сын Ясана Максим. Съемочная группа обратила внимание, что он очень артистичный и харизматичный мальчик. Однако, судьба его была трагической.
"К сожалению, его уже нет, - рассказал Эрнест Ясан в 2013-м году. - Наркомания. В их ленфильмовской компании из пяти-шести человек в живых остался лишь один, и то, он в местах не столь отдаленных".

Рано ушла из жизни и Оля Озерецковская, сыгравшая третьеклассницу Клаву. Дочка доктора медицинских наук с детства посещала театральный кружок и учила иностранные языки. Ее легко взяли на роль Клавы-школьницы. Сама девочка на съемках шутила, что танцует лучше своей экранной мамы Любови Полищук. В 12 лет перспективная юная актриса сыграла в фильме-спектакле «Синяя ворона», затем в картине «Шапка Мономаха» и ленте «Подслушанный разговор». Но после школы девушка не пошла в театральный вуз, а поступила на вечернее отделение биофака и устроилась работать младшим сотрудником в мединститут.
Студенческий театр «Гаудеамус» стал ее хобби. Здесь же Ольга встретила будущего мужа Даниила Глушанка, которому подарила сына Павла. К сожалению, в 11 ребенок лишился мамы: у 32-летней Озерецковской обнаружили рак. Пересматривая сцены «В моей смерти прошу винить Клаву К.», повзрослевший Паша отмечал, что именно такой он и запомнил родительницу: веселой, яркой и жизнерадостной.

Младшего брата Сергея Лаврова – Шурика — сыграл 9-летний школьник Антон Гранат.
Маленький мальчик стал настоящим «голосом разума», пусть и не услышанным, для своего брата: " Что с Клавкой поссорился? Я бы на твоем месте давно ее бросил!"
После яркого дебюта колоритный рыжий мальчишка еще не раз появится на экранах. Режиссер Эрнест Ясан доверил Антону большую роль в своей следующей ленте «Придут страсти-мордасти». А в детском фильме «Магия черная и белая» (1983) у него одна из главных ролей.
Антон Гранат окончил институт культуры, но в артисты не пошел. Занялся бизнесом. В настоящее время он проживает в Лондоне.

На съёмочной площадке происходили многие забавные ситуации. Об одной из них в интервью поведал главный герой картины Владимир Шевельков: "Я помню когда на съемочной площадке появилась Любовь Полищук, которая в то время была уже в зените славы. Буквально незадолго до съёмок на большие экраны вышел фильм с её участием "31 июня". Я как увидел её и просто обалдел. Ну как же, я рядом с самой "звездой морей". Было непонятно, как такая знаменитость и играет роль какой-то мамы в нашей картине. Ну я подошел и так ей и сказал. Она даже опешила от такой наглости и переспросила мой вопрос. "Ну, мы тут дурака валяем. А вы?" - переспросил я. Неловкую ситуацию сгладила съемочная группа, которая убрала, как они говорили потом, нахального юношу от звезды".

Отзывы критики свидетельствовали о большом успехе картины у аудитории: "Когда достаточно задолго до выхода на экран я посмотрела «В моей смерти прошу винить Клаву К.», мне было понятно, что фильм, молодёжная аудитория, встретит очень хорошо. Но чтобы такой успех! — надо признаться, не ожидала. Лавина писем в киноредакции, во всех кассах кинотеатров — всегда и везде — билеты проданы. После демонстрации этой ленты по Центральному телевидению в 1986 году редакция кинопрограмм ЦТ была завалена потоком откликов: подросли новые 14-летние, которые в свои 10 лет картину, может, и не видели, а если и видели, то не могли оценить с позиций нынешних, сформировавшихся запросов. Бывшие подростки, нынешние 15-20-летние молодые люди, заново переживали прекрасные впечатления теперь уже их прошедшего детства. Снова успех фильма ошеломлял".

— Я люблю тебя, Таня.
— Так не бывает.
— Бывает.
— Ты всю жизнь будешь любить Клаву.
— Так не бывает.
— Бывает…

Я уже большой, я всё знаю... Вон лялю учите...

1982 год. В то время, когда вся страна упивается фильмами о женщинах, рыдая в кинотеатрах над их несчастными судьбами, в восьмом номере журнала "Советский экран" появляется большой фоторепортаж о съемках фильма о мужчинах – «Отцы и деды». В статье удивленным читателям сообщалось о том, что мужчины тоже плачут. Об этом решили высказаться драматург Аркадий Инин и режиссер Юрий Егоров.

Режиссёр Юрий Егоров в кино проработал 30 лет, сняв полтора десятка лент, большинство из которых были успешными. В начале восьмидесятых вышло его очередное творение — тёплая душевная мелодрама «Однажды двадцать лет спустя», рассказавшая о многодетной семье. В центре истории была женщина, посвятившая себя материнству. Картина стала настоящим хитом и вошла в число лидеров кинопроката. На фоне успеха Юрий Егоров задумался о новом фильме, своего рода продолжении фильма, второй части дилогии, но с поправкой.
Теперь ему захотелось показать героя-мужчину. Это было в известной мере новаторством, потому что в мелодрамах обычно на первом плане оказываются всё-таки дамы, а не мужчины.

За помощью Егоров отправился к драматургу Аркадию Инину, который написал сценарий «Однажды двадцать лет спустя». И через время появился новый сценарий, названный «Отцы и деды». В этом названии была явная отсылка к классическому роману Ивана Тургенева, но с намёком на новые реалии.
«Наш новый фильм снова о семье. – говорил Юрий Егоров - Больше того, мы с моим соратником по предыдущей картине, сценаристом Аркадием Ининым, считаем «Отцов и дедов» - как бы второй частью дилогии о жизни по-настоящему прочной хорошей семьи, начатой лентой «Однажды двадцать лет спустя». Хотя сюжет здесь новый, другие герои, место действия и актеры. Смею предположить, что такого Анатолия Дмитриевича, который сыграл главного героя, ещё никому видеть не приходилось. Роль явно открыла в нём новые грани дарования».

«Отцы и деды» – лирическая трагикомедия о трёх поколениях мужчин семьи Луковых. Рассуждения на вечные темы, актёры, которым хочется сопереживать, и интересная история создания картины, снятая на киностудии им. Горького. В черновом варианте фильм получил название — «Отцы и деды: Улыбки и слёзы семьи Луковых». Но потом всё же решили остановиться на более простом варианте.
Премьера фильма состоялась 21 сентября 1982 года и за первый год его посмотрело 22,1 миллиона зрителей.

Когда зашла речь о выборе актёра на главную роль, Аркадий Инин раскрыл небольшой секрет: он признался, что сценарий писал специально под Анатолия Папанова. Тут стоит отметить, что
по задумке Егорова центральным персонажем в «Отцах и дедах» стал мужчина в возрасте и бывший фронтовик. Во многом это было отражение самого режиссёра: он тоже прошёл войну и тоже вместе со всей страной пережил и восстановление, и годы оттепели, и спокойные семидесятые.
Предложение Инина режиссёру очень понравилось: Анатолий Папанов был ровесником режиссёра и тоже участвовал в войне. Прежде они в кино не встречались, но, познакомившись, моментально нашли общий язык. Режиссёр понял, что Анатолий Папанов сыграет именно такого героя, какой жил в его воображении, поэтому с утверждением проблем не возникло. Кстати, несмотря на возраст (Папанову было под 60), во всех сценах актёр снялся сам, включая ползание под мостом и весьма рискованный спуск с балкона.

Анатолий Папанов сам родом из Вязьмы. Там прошло его детство. По воле случая съёмки картины решили провести в 150 километрах от малой родины актёра, в Смоленске, и Папанов был бесконечно счастлив вернуться в знакомые места. Смоленск тоже был взбудоражен, ещё бы в город приезжают звёзды. Вместе с Папановым в картине снимались Валентин Смирнитский, Галина Польских и Николай Трофимов. Зеваки ежедневно окружали съёмочную группу, а школьники сбегали с уроков, чтобы поглазеть, а иногда и принять участие в съёмках.

На роль Павла Лукова, сына Алексея Павловича, утвердили Валентина Смирнитского. Поначалу группа сомневалась, ведь Смирнитский — это же сам Портос! И вполне закономерно было ожидать, что актёр из мощного и знаменитого фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978) будет требовать особого к себе отношения. Но выяснилось, что Валентину звёздность не свойственна, с коллегами и режиссёром поладил и в коллектив он вписался прекрасно.

Самого младшего Лукова, Алексея, сыграл 15-летний московский школьник Алёша Ясулович. Мальчик уже снялся в небольшой роли в предыдущей работе Егорова, так что на пробы попал неслучайно. Мало того, Алёша был сыном актёра Игоря Ясуловича и НатальиНатальи Егоровой, дочери Юрия.Но никакого блата не было: Юрий Егоров провёл пробы с внуком так же, как и с другими претендентами, не выделяя его.
Кстати, сценарист Аркадий Инин к выбору режиссёра отнёсся скептически, сочтя, что мальчик получил роль из-за родства.Но уже после первых дней съёмок он мнение переменил и понял, что Алёша играет замечательно и историю не испортит.

Единственную женщину в семье Луковых, жену Павла и мать Алёши, сыграла Галина Польских. Ей не впервой было играть сильных дам, на которых всё держится, но которые при этом умеют сохранять красоту и женскую мудрость.
«С особой любовью отношусь к творчеству Галины Польских. Я пригласил ее на довольно непростую роль мамы в нашем «мальчишнике» - так говорил о ней Юрий Павлович.

В колоритной роли Семёна Ильича, товарища Алексея Павловича Лукова, который без конца сыплет афоризмами, появился Николай Трофимов.

А женщину, с которой, возможно, давно вдовствующий Луков свяжет жизнь, сыграла Людмила Аринина, любимица ленинградских режиссёров-интеллектуалов.
Людмила вообще всегда играла интеллигентных женщин, аристократичных, изящных, выдержанных. Таковой она предстала и тут. Любопытно, что настолько интересная актриса начала карьеру, когда ей было уже за 40. Открыл Аринину для кино Илья Авербах, сняв в фильме «Степень риска» (1968) и только после этого её стали приглашать сниматься.

В крошечном эпизоде в «Отцах и дедах» мелькнул сценарист Аркадий Инин. На фото собрания он крайний слева.

В одном из эпизодов снялся наш прославленный спортсмен, заслуженный мастер спорта, центровой сборной СССР по баскетболу второй половины 60-ых-начала 70-ых годов Владимир Георгиевич Андреев, герой которого проводил утреннюю пробежку. Помните его крик каждое утро - «Дорогу, папаша» и «Спасибо дедуля»? Он гордится съемками в этом фильме, где был партнером самого Анатолия Папанова.

Смоляне принимали активное участие в создании съёмок. Например, для сцены у крепостной стены, нужны были кошки. Из Москвы везти их было проблематично. Тогда съемочная группа обратилась к жителям за помощью, и они с удовольствием откликнулись на призыв. Да так шустро, что пришлось даже делать кастинг для кошек.

На одном из Смоленских форумов кто-то вспоминал, что его приятеля, тогда еще мальчишку, попросили, для живости картинки, проехать на велосипеде фоном.
Тот, решив показать все свое мастерство, поставил на ходу велик «на козла» ну и … «навернулся по полной». Кадр пересняли, но уже без горе-велосипедиста.

Съемки проходили летом, а когда по сюжету потребовался осенний пейзаж, пришлось покрасить листву дерева, попавшего в кадр, в жёлтый цвет. Смоленские деревья вообще очень сильно пострадали во время съёмок. Огромные угольные софиты устанавливали в непосредственной близости от деревьев из-за этого, примерно через неделю, многие кроны осыпались.

Жители Смоленска знают картину наизусть, а некоторые даже проводят экскурсии для туристов по локациям, где происходили съёмки знаковых моментов. Кадры старинного русского города занимают значительное место в хронометраже ленты. Дом Луковых построили бутафорским, специально для съемок, в живописном месте на берегу Днепра, возле моста на Колхозную площадь, а после окончания съемок сожгли.
А из кованого балкончика на Советской вылезал герой Анатолия Папанова. В фильме легко заметить чудеса монтажа. Герой Папанова с невероятной скоростью перемещается между точками города, в реальности весьма далекими друг от друга. Правда, смоляне не считают это ошибкой, скорее магией кино и монтажа.

А в одном из кадром, как мне показалось, мелькнула фотография Галины Польских из фильма «Я шагаю по Москве» (1963).

— Пап, да пусть дед женится на ком хочет.
— Ты, пожалуйста, не вмешивайся не в свое дело!
— А чьё же это дело? Наше семейное.
— Ты можешь помолчать, когда отец разговаривает?!
— А ты чего на ребенка шумишь?
— Потому что я его отец!
— А я тебе отец!
— Ты мне отец, а я ему отец!
— Да, ты мне отец, зато он мне дед, а тебе отец!
— Ну ладно, хватит, Луковы! Отцы и деды… Я вам устрою... Я вам устрою... Я вам дочку рожу!

Осенью 1981 года съёмки завершили, режиссёр занялся монтажом. Но ближе к зиме у него возникли серьёзные проблемы со здоровьем. Тем не менее Юрий Егоров, уже будучи больным, продолжил работу, но в феврале 1982 года скончался, не успев полностью доделать картину. Заканчивали фильм его давняя соратница и помощница Янина Боголепова и сценарист Аркадий Инин.
"Скажу в заключение, что фильм, снятый нами на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького будет «семейным фильмом» — не просто фильмом о семье, а картиной, на которую интересно будет пойти всей семьей — и взрослым и детям".

Режиссёр Геральд Бежанов снял немного фильмов, самые известные из них – две перекликающиеся мелодрамы: «Самая обаятельная и привлекательная» и «Где находится нофелет?». В первой картине героиня – одинокая 30-летняя сотрудница НИИ, которая пробует наладить личную жизнь, используя научный метод по совету подруги. Герой второго фильма – 40-летний сотрудник НИИ. Вместо того чтобы перебороть неуверенность и подойти к той, которая ему нравится, инженер Павел Голиков пытается использовать для знакомства с женщинами «рецепт» двоюродного брата – фразу-приманку «Где находится нофелет?».

Тема характеров научных работников, судя по всему, была близка сценаристу Анатолию Эйрамджану. Дело в том, что до Высших курсов сценаристов и режиссёров он окончил Азербайджанский институт нефти и химии, а потом некоторое время работал в научно-исследовательском институте (НИИ). Идея фильма родилась благодаря приятелю Эйрамджана, бакинцу по имени Яник, который применял на улицах Москвы способ знакомства, поразивший режиссёрско-сценаристскую компанию друзей. Яник был очень невысокого роста, совсем не красавец, а скорей даже наоборот, но как он кадрил девушек – это был аттракцион. Он подходил к симпатичным девушкам с вопросом: «Вы не подскажете, где находится кюрасю?». Девушки, комсомолки, в основном пытались ответить на его вопрос, помочь, задавали сами уточняющие вопросы, вроде, а что это такое – улица, учреждение?
«И пока Яник говорил, что сам не знает, что это такое, показывал бумажку, на которой было записано это странное слово, доверчиво смотрел им в глаза, начинал шутить и в конце концов записывал их телефон или предлагал вместе провести вечер. И промахов у него почти не было. Мы стояли неподалеку с открытыми ртами и следили за новым гениальным методом охмурежа женского пола», – рассказывал эту историю Эйрамджан.

Самого сценариста этот способ раздражал, и он пытался узнать откуда приятель вообще взял это слово. Оказалось, единственное, что он помнил — это то, что слышал его на уроках географии. Предположительно это было Кюрасао — остров в Карибском море. Эйрамджан решил, что из необычной истории знакомств можно сделать интересный фильм, только слово ему категорически не нравилось. Уже был готов сценарий, перелопачены словари в поисках красивых непонятных слов, но нужное не находилось. Прочитать наоборот слово «телефон» было случайной находкой. К слову, у советского писателя Валентина Берестова есть стихотворение под названием «Кто такой Нофелет»:

Каким ученым Федя стал!
Кто б мог сравниться с Федею?
Он лето целое листал
Тома энциклопедии.
Людей известных, например,
Он знает всех… до буквы Р. – А ну-ка, Федя, дай ответ:
А кто такой был Нофелет? – Кто? Нофелет? Ах, Нофелет…
Скажу я вам на это,
Что стыдно людям ваших лет
Не знать про Нофелета!
Жил в древнем Риме
Нофелет –
Не то мудрец, не то поэт. – Откуда только знает он
Такого мудреца?
Мы просто слово «те-ле-фон»
Прочли ему с конца.
А получился Но-фе-лет –
Не то мудрец, не то поэт.

Есть ли между этим детским стихотворением и творением Бежанова какая-то связь, неизвестно, но идея с нофелетом подтолкнула режиссера внести в сценарий небольшое изменение: герой «научился» быстро читать любые слова наоборот.

Режиссер с самого начала хотел видеть в фильме Александра Панкратова-Черного, он пробовался на обе главные роли – и Гены, и Паши. В итоге было решено, что играть Панкратов-Черный будет скромного инженера, а на роль его нахального брата пригласили Андрея Миронова. Тот, узнав, что опять предстоит играть ловеласа, от съемок отказался, а вот роль Павла Голикова ему приглянулась. И тогда поговорив с Панкратовым-Чёрным, они решили предложить режиссеру поменять их местами. В результате после обсуждений Геральд Бежанов согласился с таким предложением. Ловеласом стал Панкратов-Черный, а скромником – Миронов. Шел последний месяц лета 1987 года и до начала съемок в сентябре было еще достаточно времени. Поэтому Миронов вместе с театром отправился на гастроли в Ригу. 14 августа во время спектакля «Женитьба Фигаро» Андрею Миронову стало плохо, прямо со сцены его без сознания увозят в больницу. 16 августа 1987 года великого актера не стало. Ему было всего 46 лет. Иронией судьбы стало позднее известие о том, что худсовет его кандидатуру так и не утвердил.

«Александра Панкратова-Черного я видел в роли Гены уже тогда, когда писал сценарий, и, наверное, еще и поэтому эта роль оказалась ему, как говорят портные, в самый раз, – отмечал Эйрамджан. – И еще именно этим я могу объяснить тот факт, что Андрей Миронов, который тоже пробовался на роль Гены, не был утвержден на эту роль худсоветом после просмотра проб».

Найти актера на роль Паши всё не получалось, пока однажды режиссер не увидел в буфете Дома кино Владимира Меньшова – на тот момент уже режиссёра с мировой славой. В его багаже уже были оскароносная «Москва слезам не верит» и локальный советский хит «Любовь и голуби». Меньшов сидел за столиком и пил кофе, а Эйрамджан разглядывал его, пока тот не начал сильно нервничать:
«Долго думали, кто из актеров может подойти на роль Павла. И не могли найти подходящей кандидатуры. И вот как-то в Доме кино я пил кофе и обратил вдруг внимание на Владимира Меньшова, мы не были тогда с ним знакомы. Он тоже пил кофе и ел эклеры. Заметив мой пристальный взгляд, он явно почувствовал неудобство, стал то и дело посматривать в мою сторону, чтобы убедиться, что я отстал от него, и в результате неловко откусил пирожное, и крем выпал ему в чашку с кофе. И пока он вылавливал этот крем, я понял, что актер на роль Паши Голикова у нас есть».

«В последнюю минуту мы остановились на Владимире Валентиновиче Меньшове. Психофизически он подошел, и я думаю он сыграл очень хорошо – такого скромного, неуклюжего, обаятельного героя», — говорил режиссер Геральд Бежанов.

Владимир Меньшов согласился стать Павлом Голиковым, его родителей сыграли известные советские актеры. Отца сыграл абсолютно народный, но всего лишь заслуженный артист Николай Парфенов. Король эпизода, звезда "Фитиля" и "Ералаша". Попробуйте сыграть роль серого, безликого управдома с набором таких же серых и пустых фраз, сделав его образ феерическим. А Парфенов играл только таких, на его счету больше сотни подобных ролей. Но его унылые советские чиновники запоминались навсегда.
А маму, ставшей её последней актерской работой, замечательная народная артистка Людмила Шагалова

Ирина Розанова ярко сыграла жену изобретательного Гены в комедии Геральда Бежанова. Это была одна из первых киноролей актрисы — всего через три года после выпуска из ГИТИСа.
Помните коронную фразу героини? "Я тебе понофелетю!" 

А кто помнит, какой гарнитур по ее заданию искал неверный супруг?

Роль начальницы главного героя, Клары Семеновны, была написана под замечательную актрису Инну Ульянову. Бежанов давно стремился снять эту комедийную актрису в своей картине, а позже сказал: «Инна Ульянова – это великая актриса, поэтому я считаю ее участие в фильме подарком для меня».

Михаила Кокшенова он снимал уже в своем предыдущем фильме 1985 года «Самая обаятельная и привлекательная» и знал его хорошо. Несмотря на дружественные отношения с Бежановым, актеру досталась лишь скромная роль водителя троллейбуса. В кадре водить троллейбус Кокшенову не доверили, поэтому его подменил настоящий шофер. В своей книге «Где находится нофелет и кое-что ещё …» Анатолий Эйрамджан писал: «В хорошем сценарии (а я надеюсь, что мой сценарий из хороших), как и у самолета, ничего не должно быть лишнего — иначе не взлетит. Сцена в троллейбусе нужна была для того, чтобы подчеркнуть разницу в жизненных позициях героев Панкратова-Чёрного и Меньшова. Павел ведет себя как типичный продукт «совка», он человек «правильный» по тем понятиям и потому начинает «качать права» с водителем. Результат нулевой, даже со знаком минус, а Гена объясняет брату бессмысленность такого рода поведения: «Умный человек уступает трамваю дорогу не из вежливости». И весь фильм посвящён этому — двум жизненным позициям: прагматической (Гена) и романтической (Павел). Чем это закончилось — вам известно».

Таинственную незнакомку, к которой все не решался подойти Голиков, сыграла Валентина Теличкина, которая очень тепло вспоминала о своей роли в этой комедии. Несмотря на то, что Теличкина появляется в фильме достаточно часто, у неё, по сценарию, в этой комедии всего-навсего одна фраза.

Оставалось найти девушек, которых в фильме появляется немало. Ассистенты режиссера прошерстили картотеки и пригласили молодых актрис, а роли распределялись с помощью жребия. В эпизодах мы можем наблюдать таких красавиц-актрис, как Ирина Шмелева, Ольга Кабо, Елена Цыплакова, Вероника Изотова. Также роль досталась жене известного хоккеиста Вячеслава Фетисова, Ладлене Сергиевской. Она снималась тайком, пока тот был в отъезде, потому что муж не одобрял ее увлечения кино. После выхода фильма Фетисову дали посмотреть кассету, он спросил у жены, мол, опять картина вышла? Лада попыталась убедить, что это было давно, кино старое, но её подвел костюм, в котором она снималась. Хоккеист привез его из Финляндии несколько месяцев назад…

Помните двух девушек, с которыми главные герои познакомились на улице и напросились к ним в гости? Их сыграли Елена Скороходова и Наталья Карпунина. По словам Елены, она была знакома со сценаристом Анатолием Эйрамджаном. Их знакомство произошло на улице, по той же схеме, что и у главных героев в фильме. После нескольких случайных встреч на Тверской улице Анатолий Николаевич предложил девушке сняться в кино. Скороходова дала ему свой номер телефона и таким образом попала в кино.

А Наталья Карпунина оказалась на съемочной площадке сразу после выпускных экзаменов театрального ВУЗа. Роль Тамары в комедии «Где находится нофелет?» стала дебютной работой молодой актрисы в кино, и долгое время оставалась единственной.

«Откуда этот охломон взялся?»

Александру Пяткову Анатолий Эйрамджан позвонил просто поболтать о жизни. И в ходе разговора предложил актеру приехать в определенное время на улицу Горького (так раньше называлась Тверская), где и снимались все сцены знакомств главных героев с девушками. Как вспоминал сам актер: «Нам выбрали очень красивых девчонок и было много дублей, и мы с ними расхаживались, прохаживались, естественно и у нас там был кадреж друг с другом, и конечно у нас там были интересные ситуации после съёмок, когда мы поехали отмечать. Как бы продолжение кино, после кино. В общем, впечатлений о небольшой роли осталось намного больше, чем моё появление на экране»

Цыганку-спекулянтку Земфиру в этом фильме сыграла звезда московского театра «Ромэн» - Екатерина Жемчужная. Геральд Бежанов давно наблюдал за этой актрисой и хотел с ней поработать. Жемчужная даже не видела сценарий, режиссер всё подробно, на словах, рассказал о её роли. Поняв, что предстоит сыграть Екатерина рассмеялась, ей ничего не нужно было придумывать для достоверного исполнения. Цыганка по крови, актриса с детства умела гадать, да и поведение спекулянтов было ей хорошо знакомо. В те времена, как и все советские граждане, Екатерина частенько покупала модные вещи "из-под полы". Екатерина Жемчужная в одном из интервью призналась: «Я и сейчас всегда досматриваю этот фильм до конца, если случайно натыкаюсь на него в эфире. И не потому, что я там снималась, и даже не из-за звездного состава. Это возможность вспомнить молодость и то время в котором вся страна жила 35 лет назад.»

Композитор Александр Зацепин почти не писал оригинальной музыки к фильму, а использовал свою ранее вышедшую мелодию из фильма «За спичками» и музыку из мультфильма «Тайна третьей планеты». В фильме звучит песня «Вот моя рука» на слова Ильи Резника и вокализ — ставшая популярной инструментальная композиция с вокалом без слов «Дождь прошёл» в исполнении певицы Ларисы Кандаловой. Позже последняя мелодия, но уже с соло на саксофоне вместо вокальной партии, была использована в фильме Леонида Гайдая «Частный детектив, или Операция „Кооперация“» (1989).

В эпизоде, когда Гена и Паша приходят к знакомой Марины, чтобы познакомиться, но представляются работниками санэпидстанции и уходят, открывшая им дверь героиня Галины Петровой одета в такую же кофточку, что и Раиса Захаровна в исполнении Людмилы Гурченко в нескольких сценах фильма «Любовь и голуби».

Были на съемках фильма и неприятные моменты. Панкратов-Черный и Бежанов так сильно поссорились, что одиннадцать лет потом просто не здоровались. Причиной этого стало то, что режиссер запретил актерам вносить какие-либо исправления в сценарий, то есть заниматься импровизацией. Александр Панкратов-Черный с трудом запоминал длинные монологи, написанные для его героя, и очень злился по этому поводу. Драматургу приходилось во время дублей подсказывать актеру его реплики.

«Я требователен по отношению к тексту. Режиссер видит и держит в голове всю картину, а актер находится только в предлагаемых обстоятельствах», — объяснял свою позицию Бежанов.

Дошло даже до того, что Меньшов и Панкратов-Черный стали подумывать о том, чтобы самим занять режиссерское кресло в этом фильме. Слухи о конфликте в творческой группе дошли до руководителей «Мосфильма» и режиссера даже хотели снять с ленты.

«Я знал, что, если поменять Бежанова, Меньшов может увести картину совсем в другую сторону. А с Бежановым у нас было полное взаимопонимание. Вот так Бежанов остался на картине и слава богу она получилась удачной», — говорил Эйрамджан.

Во время съёмки обнаружился ещё один форс-мажор. При написании сценария подразумевалось, что Панкратов-Черный обладает музыкальным талантом – ведь артист прекрасно исполнил куплеты в фильме «Мы из джаза»! Поэтому его героя наделили хорошим слухом, голосом и талантом пародиста. В одной из сцен он должен был исполнить две песни голосом Аллы Пугачевой. Сюрпризом на съемках стало то, что ни голоса, ни слуха у Панкратова-Черного не оказалось – актер признался, что в «Мы из джаза» за него пел оператор Владимир Шевцик. Сцену решили переделать: Гену лишили музыкальных талантов, кусок песни из «Кабаре» за него спел Михаил Евдокимов, а вторую песню заменили на фокус. Его секрет раскрыл Александру Васильевичу знаменитый фокусник Амаяк Акопян. Причем, показывая фокус с исчезающей монетой, Гена так и говорит, что ему его показал сам Акопян.

Но это ещё не всё. Как-то раз Панкратов-Черный и Меньшов сорвали съемку. В то время проходил Московский международный кинофестиваль, на котором должны были присутствовать Федерико Феллини и Джульетта Мазина. Актеры умоляли режиссера отпустить их на грандиозное мероприятие, но Бежанов категорически отказался отменять съемки. «И  Вовка Меньшов говорит: «Саня, ну когда нам еще придется увидеть Феллини?». И мы поехали в бар», — делился Панкратов-Черный. То же самое повторилось на следующий день, а потом вместо трех запланированных сцен с трудом снимали одну, поскольку актеры заявлялись на съемочную площадку в нетрезвом состоянии. Так, каждое утро начиналось со скандалов.

Бюджет картины был незначителен. Экономить приходилось буквально на всём. На «Мосфильме» сохранились документы в которых указано, что для сбережения бюджета массовые сцены в автобусе было рекомендовано снимать с реальными пассажирами, так как их участие в фильме нисколько не стоило, в отличии от статистов, которым надо было платить по 3 рубля в день.

Но несмотря ни на что, такого успеха от этой картины, никто не ожидал. А члены худсовета картины и вовсе пророчили фильму провал. Один из них, сценарист Костюковский, который написал все знаменитые сценарии Гайдаевских комедий, говорил: «Печально, что два талантливых человека сделали виток вниз. Они повторили себя от начала до конца, я имею ввиду картину «Самая обаятельная и привлекательная». Повторяются приёмы, сцены, образы из предыдущей картины. Получается та же история только ещё хуже, чем предыдущая. Просто поменяли всех мужчин на женщин, а женщин на мужчин. Если в картине «Самая обаятельная и привлекательная» была смысловая задача с решением, то в данном сценарии её нет. Ну для чего вся эта история? Нельзя так откровенно работать, на отработанном. Особенно не имеют права на это талантливые люди».

Однако на счастье создателей картины, главные ценители в киноискусстве всё-таки зрители. В кинотеатрах его посмотрело около 16 млн. зрителей. И до сих пор фильм довольно регулярно показывают по телевидению. А это главный критерий успеха.

Фильм Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная» вошел в классику советского кинематографа и стал одним из самых кассовых фильмов 1980-х годов и одним из самых любимых у миллионов зрителей. Фильм стал лидером советского кинопроката в 1985 году, несмотря на то, что премьера состоялась не в сентябре, как было изначально запланировано, а лишь в ноябре. Его посмотрело 44.9 млн. советских зрителей, в тот год комедия Бежанова опередила «Любовь и голуби» (1984) Меньшова (44 млн) и «Вокзал для двоих» (1983) Рязанова (35 млн). В течении последующих двух лет 69 стран мира закупили картину для своего показа.

Сценарий фильма двое режиссеров – Геральд Бежанов (он и собирался ставить картину) и Анатолий Эйрамджан – писали специально под Ирину Муравьеву. Ближе к середине 80-х рыжеволосая красавица, которую абитуриенткой два года подряд не принимали ни в один театральный вуз Москвы, стала настоящей звездой. Но после ярких ролей в фильмах «Дуэнья» (1979), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), особенно «Москва слезам не верит» (1980) и «Карнавал» (1982), актрисе совершенно не улыбалось играть Надю Клюеву, одинокую инженершу, которая пытается найти жениха в стенах родного конструкторского бюро.

В жизни Ирине Муравьевой никакие свахи были не нужны. К тому моменту, когда она начала сниматься в фильме «Самая обаятельная и привлекательная», актриса была мамой двоих сыновей и женой режиссера Леонида Эйдлина. Брак этот продлился более сорока лет.
Из воспоминаний режиссера Геральда Бежанова: «Я полгода ходил за Ириной Муравьёвой, потому что только её видел в роли Нади Клюевой! После успеха фильмов «Москва слезам не верит» и «Карнавал» она отказывалась от многих предложений. Отказалась и от моего. Но я почувствовал, что эту женщину надо добиваться. Я стоял перед ней на коленях, умолял её мужа, «облизывал» её следы у Театра им. Моссовета, даже подсылал к ней директора картины Галину Белинскую, но до поры до времени все было напрасно. Ирина искренне считала сценарий лишенным какой бы то ни было «обаятельности и привлекательности», а фильм, по ее мнению, должен был получиться однодневкой. Но упорство съемочной группы ее тронуло и сломило. Тем более что очень многие из актерского ансамбля были ей хорошо знакомы. Работать с ней было одно удовольствие. Очень собранная, ответственная, профессиональная актриса. Муравьёва жила картиной и прислушивалась ко всем моим советам, чтобы точнее воплотить образ Нади Клюевой».

Когда же картина «Самая обаятельная и привлекательная» вышла на экраны, актрисе стало за нее откровенно стыдно. В конце 1990-х в одном из интервью Муравьева вспоминала: «Я, когда посмотрела его, то поняла: это самый худший фильм в моей жизни, что хуже не бывает – глупее, бессмысленнее – ну не бывает: ну ни про что. А время тогда было такое, когда мы хотели снять именно «про что» – возникало авторское кино, и это имело большое значение». Лишь спустя годы, когда лента «Самая обаятельная и привлекательная» уже приобрела статус культовой, Муравьева изменила свое отношение к этому проекту: сегодня актриса считает роль Нади Клюевой одной из лучших своих работ.

На роль доморощенного психолога Сусанны Бежанов приглашал красотку Любовь Полищук. Однако актриса отказалась от участия в съемках из-за напряженного рабочего графика. Инна Чурикова показалась слишком серьезной. Говорят, что Татьяна Васильева, которая сейчас ассоциируется исключительно с главными ролями, мечтала сыграть подругу Нади Клюевой. И сама актриса не спорит: в то время она была согласна на любую роль. В общем, ударили по рукам.

И Бежанов, и Васильева понятия не имели, чем обернется их сотрудничество. Геральд Суренович, несмотря на кавказскую кровь, оказался настоящим педантом. Он терпеть не мог, когда актеры даже переставляли местами слова, написанные в сценарии. А Васильева иногда приходила, не зная текст. К тому же она считала: играя в комедии, актеры просто обязаны импровизировать!

"Когда я пишу сценарий, то продумываю всё до мелочей. И от актёров требую, чтобы исполняли точно, как написано по сценарию, вплоть до запятой. Это многих раздражает, народные и заслуженные пытаются импровизировать: «А давайте это выбросим! А давайте я сделаю так! Татьяна Васильева как-то пришла на съёмочную площадку, а текста не знает, не выучила. Но это же твоя работа! Если ты профессионал, как ты можешь приходить на съёмочную площадку, не зная текста!"

Однажды отношения между режиссёром и актрисой накалились до предела. Снимали сцену, когда Надя и Сусанна приходят на работу в конструкторское бюро, чтобы «исследовать» трудовой коллектив, посмотреть на героев Абдулова, Кокшенова и Куравлёва. Сусанна - блондинка. На следующий день работа над сценой продолжается, а Васильева появляется на площадке ярко-рыжей! «Таня, ты с ума сошла? – начал возмущаться Бежанов. - Мы же не закончили!»
«А что такое? Я ничего не делала», - спокойно говорит она. «Так это я что ли сумасшедший?» - обратился он к съемочной группе, ища поддержки. А оператор решил подшутить и сказал: «Да не красила она волосы, вчера такой же снималась». Режиссёр схватил камеру (а они тогда были огромные), замахнулся ею, и вдруг как сердце прихватит… Бежанова увезли на «скорой» с микроинфарктом, и он почти месяц пролежал в больнице. Кстати, Васильева наотрез отказалась перекрашиваться обратно в блондинку, поэтому на её героиню Сусанну пришлось надеть белую шапочку.

За кадром остались и непростые отношения между Геральдом Бежановым и Александром Абдуловым. Где-то в середине съёмочного процесса актёр исчез на две недели, и всей группе пришлось его ждать, потому что снимать без него было невозможно - шли сцены в конструкторском бюро. По официальной версии, Абдулов болел, а на самом деле летал на гастроли на Сахалин, о чём стало известно на «Мосфильме». Когда актёр вернулся, разразился огромный скандал, дело, даже, чуть не дошло до драки.
«Была такая история, но, как говорится, кто старое помянет… Главное, что Саша Абдулов прекрасно сыграл в моей картине! - рассказывал Бежанов. - Когда я начинаю снимать, для меня самое главное - снайперски подобрать актёрский состав. Вот не было бы с нами Александра Абдулова - не было бы «Самой обаятельной и привлекательной».

Для превращения Нади Клюевой из дурнушки в красавицу требовались модные наряды, а в 1985 году они были в страшном дефиците.  В результате спасли гардеробы актрис. Платья и беленькая шубка на обновлённой Ирине Муравьёвой - это её личные вещи, эффектную красную шляпу на время съёмок главной героине одолжила Татьяна Васильева, а смешную кепочку с помпончиком (помните, как Клюева примеривает её на работе, а герой Куравлёва говорит, что она в ней похожа на Олега Попова?) - Лариса Удовиченко. Вера Сотникова, игравшая подружку героя Абдулова, тоже снималась в своей одежде.

«Мы попытались обыграть в картине тот факт, что в стране сложно было купить приличную одежду, а влетело нам вовсе не за то, что затронули тему фарцовщиков, - рассказывает режиссёр фильма. - Помните, как Надя и Сусанна приходят в гости к спекулянту, которого играл Игорь Ясулович? Фарцовщик предлагает Муравьёвой всякие модные наряды, а когда та отказывается от них, говорит Сусанне: «Она что, с Урала? Ничего не понимает?» Ох и досталось нам за эту фразу! Оказывается, она очень сильно возмутила руководство областного комитета партии Свердловской области, во главе которого в то время был будущий Президент России Борис Ельцин. Госкино и мне лично пришлось писать объяснительные, признаваться в любви к Уралу и доказывать, что мы не хотели обидеть уральских женщин».

Съёмки фильма проходили в Москве при бюджете 500 тысяч рублей - квартиры и комнату в конструкторском бюро отстроили в павильонах «Мосфильма», проходную снимали на одном из заводов, а в качестве вестибюля использовали помещение НИИ на Павелецкой в Первом Щипковском переулке, в который притащили аппарат с газировкой и стол для пинг-понга. Сцену драки с грабителями снимали на Люсиновской улице. Также съёмки проходили на Малой Бронной, недалеко от Патриарших прудов, Стремянного переулка, у метро «Серпуховская», на Калининском проспекте, у входа в ГЦКЗ «Россия» на Москворецкой набережной в здании гостиницы «Россия».
Правда, сцены в поезде реальные. В районе Щербинки есть экспериментальное железнодорожное кольцо, где проверяют поезда. Вот по нему и колесила съёмочная группа.

Александр Ширвиндт и Леонид Куравлёв во время съёмок постоянно подшучивали над Михаилом Кокшеновым. Однажды по сценарию Лёша Пряхин должен был пить воду из аппарата с газировкой: «Вода только для сотрудников института». И вот эти два товарища каждый раз запарывали дубль и просили: «Ой, не получилось, давайте ещё сделаем». В результате испортили восемь дублей, и Кокшенову пришлось подряд осушить восемь стаканов газировки. Он аж раздулся весь, но всё-таки выпил.

В фильме есть сцена, в которой командированные Куравлёв и Абдулов выдают себя за дрессировщиков. Приходят в гостиничный номер, а там вместе с их новой знакомой проживает… Надя Клюева («Впервые вижу дрессировщиков, у которых нет ананасов!»). Оказывается, девушку, которую пытается соблазнить герой Куравлёва, сыграла его дочь Екатерина.

Людмила Иванова сыграла в фильме коллегу главной героини Клавдию Матвеевну, которая старается сосватать Надю Клюеву и Лёшу Пряхина (Михаил Кокшенов). Оказывается, роль свахи очень близка актрисе.Людмила Иванова вспоминала: «Я сыграла роль коллеги Нади и свахи-энтузиастки Клавдии Матвеевны. Сценарий и тема были хороши, все артисты замечательные. А главное - я ведь и в жизни люблю сватать одиноких людей, как и моя героиня Клавдия Матвеевна. Так что, стараясь по сюжету выдать Надю Клюеву замуж и женить Лешу Пряхина (Мишу Кокшенова), я сыграла отчасти себя. Я очень любила «своих» девочек - Муравьеву и Удовиченко. Обе прелестные актрисы и добрые, милые женщины. С ними легко работалось. Мне все время хотелось сказать им что-то приятное, и они поступали так же... Примерно в то же время, когда снимали «Самую обаятельную...», к нам в гости пришел сотрудник моего мужа. Имя его Петр, а похож он был на Михаила Кокшенова. Я спросила, почему он не женится, и Петя ответил, что он не москвич и девушки, узнав об этом на свидании, второй раз уже не приходят. Тогда я говорю: - Ты такой симпатичный человек. Давай подумаем: что у тебя есть? - Дом в Павловском Посаде. - Вот, это же рядом с Москвой. А еще? - Еще музыкальная аппаратура фирменная. - На следующем свидании и скажи, между прочим, что у тебя дом и аппаратура. Он так и сделал и женился спустя месяц».

Актер Владимир Носик, исполнявший роль Гены, снимался с гипсом на ноге. Чтобы Муравьева и Носик виртуозно овладели малой ракеткой, режиссер отвел их в секцию настольного тенниса. Ирина решила, что ей достаточно дачного опыта, и быстро забросила тренировки. А Носик доигрался до того, что упал и получил перелом со смещением. Тренер потом все время повторял: «Да-а, вот что значит артист…Никогда у меня такого не было».

Когда картина была готова, руководство настояло, чтобы Бежанов вырезал всю иностранную музыку, потому что у дирекции не было на нее авторских прав. Однако режиссер не хотел прощаться с дорогими ему эпизодами, поэтому он связался с Фаусто Папетти и группой Stars on 45 и попросил у них разрешение на использование их композиций в фильме. Музыканты дали свое согласие и были рады, что советские зрители услышат их музыку.
В своей «последней модели «Жигулей» Аркадий слушает нидерландскую поп-группу Stars on 45 – ее мегахит 1981 года, который так и называется «Stars on 45». Страшно дефицитные в СССР новенькие красные "Жигули", тоже пришлось брать в аренду. Их для съёмок предоставил актёр Михаил Кокшенов.

Музыку к фильму написал композитор Владимир Рубашевский, который также написал «Песенку о счастье» (также известную под названием «Быть может, счастье рядом») на слова поэта Владимира Шленского - её исполнила Ирина Муравьёва. В сцене в знаменитом кафе «Синяя птица» впервые появляется Владимир Маркин, играющий на саксофоне мелодию "Очарование" ("Fascination") Ф.Маркетти, известную по исполнению Фаусто Папетти.

А вы знаете, что в сцене знакомства на улице, прохожего с усами, который спрашивает у наших героинь, "который час", сыграл не кто иной, как сам Геральд Бежанов?

А пассажир в автобусе, сидящий рядом с Сусанной, сценарист картины, режиссер  Анатолий Эйрамджан

В советское время, прежде чем озвучивать картину, режиссёр должен был показать её худсовету. Собрались уважаемые люди, сели, посмотрели и как закричат: «Катастрофа! Конец!» Режиссёр пошёл к тогдашнему директору «Мосфильма» Николаю Сизову и сказал: «Умоляю! Отгородите меня от этих людей! Дайте закончить картину, а потом судите». Сизов дал добро. Фильм озвучили и опять собрали худсовет, но уже в присутствии Сизова. «Ну, каково ваше мнение о фильме?» - спросил он у остальных после просмотра. А они сидят и не знают, что сказать, ждут его реакции. Тогда Сизов встаёт и говорит: «Поздравляю! Прекрасная картина». Что тут началось! Люди, которые ещё недавно ругали фильм, стали называть его чуть ли не гениальным.
«Я хотел снять фильм с доброй человеческой историей, милыми героями и счастливым финалом. И еще чтобы киношные ситуации были понятны и узнаваемы в реальной жизни. Этот рецепт придумали в Голливуде, но потом о нем забыли. А я им всегда пользуюсь. Мои комедии говорят о том, как найти счастье в жизни. Для этого надо сделать всего один шаг, только сделать его надо обязательно», — говорил Геральд Бежанов.