NastyaToropceva

Казалось бы, творчество создано для демонстрации. Рассказываю ниже почему это может губительно сказаться на восприятии своих работ.

Давайте представим двух зрителей: доброго и злого. Добрый всегда оценивает нас высоко, вне зависимости от качества работы. Злой наоборот: считает, что рисование – это не наше и вообще нужно бросать.

Добрый и злой похожи тем, что мы показываем им свои работы. Их мнение может здорово подпортить наше восприятие. При этом зрители не могут увидеть уникальное восприятие реальности, потому что это субъективно.

Означает ли это, что работы не нужно показывать? Стоит конечно, но аккуратно. Главный тезис такой: рисуем мы для себя, получая от процесса удовольствие. А зрители видят конечный результат и оценивают его.

И получится так, что мы стремимся вперед, пытаясь угодить кому–то, но забываем о самом главном: процессе.

Заряжаться от зрителей реакциями – хорошо, но не самое главное в творчестве.

А Вы как считаете, творчество важно показывать или всё таки нужно заниматься им для себя?

Когда я только начинала преподавать, у меня возникали ошибки. Главное, что я поняла — из ошибок нужно выносить уроки, чтобы не повторить ошибок.

У нас на канале только хорошие посты: ребята начинают рисовать для себя, поступают в вузы. А вот плохих нету. Плохих постов сейчас нету, зато есть один случай в начале преподавания. Вот о нём мы сегодня и поговорим.

Был дистанционный урок с бабушкой. Мы рисовали пионы гелевой ручкой. Я честно говоря переживала: не могла нормально строить предложения, скомкано объясняла, не вносила примеры. А ещё и в дистанционном формате, ну представляете как это =)

Как итог: бабушке оказалось сложновато учиться. После первого занятия она ушла. Я сначала взгрустнула, а потом подумала над этим уроком. Разложила его на этапы. Взвесила что можно сделать, чтобы такого не повторилось.

Сейчас, спустя год, я понимаю, что ошибки — это двигатель прогресса.  Да, двигатель может фырчать, а результат не радовать. Но когда мы думаем над этими ошибками, решаем какой урок вынести для себя, то ситуация не повторяется. Поэтому сейчас такой подход, что нет плохих учеников, есть плохой подход. И над этим нужно работать.

А какие у вас ошибки возникали? Принимали ли их или наоборот отталкивали? В общем, делитесь своими мыслями в комментариях. Будет интересно почитать =)

Этот вопрос пришел на мою анонимную форму от художника. Он затрудняется показать свои работы. Вопрос звучит так:

Здравствуйте, как Вы справляетесь с волнением при показе работ заказчику или преподавателю? Страх перед беседой парализует.

Здравствуйте. Тезис такой: заказчик или преподаватель — наш друг. Мы вместе с ним решаем его задачу. Приведу пример, есть заказчик и задача, а мы где—то в стороне. В таком случае решать задачу будет сложнее, но если принять факт дружбы, то становится намного легче.

Еще волнение может возникать из-за того, что мы не обсудили, что хотим сделать. Представим ситуацию: хотим внести свои детали в работу, но не предупреждаем об этом. Как итог — потратили время, но самое главное — не предупредили, что хотим сделать. Можно поступить так:

— Иван Иванович, вот я бы хотела внести сюда такие детали, потому что они мне кажутся уместными. Давайте я сделаю эскиз, чтобы было понимание ситуации.

Тут Иван Иванович уже понимает ситуацию, он заранее предупрежден, поэтому в его мире строится картина. Если мы не предупредим Ивана Ивановича заранее, то оправдать свой выбор будет сложнее.

Я привыкла делать так: делю рисунок на этапы и скидываю каждый заказчику. Попутно каждый раз уточняя, какого плана мы придерживаемся. Все потому что он может меняться, а переделывать не хочется.

А как Вы справляетесь со страхом показа своих работ и проектов?

→ задать свой вопрос