NastyaToropceva

Статья для тех, кто отучился, свесил лапки и кайфует. Оно и правильно, обучение — затратная штука в плане энергии, но не конечный результат личностного развития ↓

Когда мы учимся, важно помнить, тут нет финишной прямой. А если нащупали финишную прямую – капут, мы бронзовеем. Бронзоветь плохо, так мы упускаем личностное развитие.

Почему это вредно

Дело в многогранности специальности и хаотичного сценария мира. Рассказываю подробнее: учимся, получаем диплом и конец игры. Идём устраиваться на работу и понимаем, что есть ещё взаимодействие с людьми.
А единого решения ситуации нету. Здесь нужен заботливый подход.

Заботливый подход строится от понимания другой точки зрения. Забронзоветь здесь не удастся, ведь мы отдаём себе отчёт в хаотичном сценарии.

Я нашла для себя такой метод: в свободное время рисую в группе, только преподаватель теперь не я, другой человек.

Когда преподаю — лучше чувствую себя, что с одной стороны, что со второй. Понимаю ученика.

Вчера рисовала линером на бумаге в скетчбуке. Линером классно рисовать. Насыщенный цвет и разновидность толщины пера, нежели у шариковой ручки.

Я использовала 2 линера: 0,3мм для здания, а 0,05мм для штриховки.

Вот 5 советов, которые помогут сделать набросок:

1. Главное передать эмоции и мысли. Набросок без проблем детализируется, но когда есть эскиз.

2. Сначала сформировать эскиз карандашом.

3. В зависимости от настроя можно добавить акварель, тушь, уголь.

4. Выбрать перспективу — вид объект с ракурса. Я советую двухточечную, когда у нас вид получается сбоку.

5. Перед тем, как делать набросок, определить центр изображения. Для этого разделим лист пополам по вертикали и горизонтали для пропорции.

Жене 11 лет, рисуем 6 месяцев с нуля.

Обычно наши рисунки на отвлеченные темы, а тут школьная. Надо нарисовать осенний пейзаж.

Для нас это ни страшно, поэтому мы карандашом делаем эскиз, переходим на акварель, а линером прорисовываем детали.

Учитель по ИЗО в шоке. А я рада, ведь нарисовано почти самостоятельно, я только немного корректировала =)

Дальше шок контент

Если нужны советы по рисованию, видео и обратная связь – обращайся в мой телеграмм канал
t.me/timepaint

Спонтанный заказ с Авито, согласилась ради опыта. Мне нравится брать нетривиальные задачи, так появляется дух соперничества, погружаешься целиком в вопрос =)

А вот и сам вопрос:

– Здравствуйте, был ли у вас опыт в росписи гитары?
– Нет, но я хотела бы попробовать.

Попробовать нарисовать недостаточно, так человек скорее всего откажется. Поэтому я сказала, что возмещу стоимость, если вместо гитары вернётся балалайка =)

Как готовились к росписи

Заказчица сняла струны и принесла гитару в чехле и эскиз.
В эскизе 3 цвета: чёрный, белый, серый.

Пошла в магазин

Посоветовалась с консультантом, что купить для лакированной поверхности.
По методике мы стираем лакированный слой и наносим грунтовку.

Консультант сказал, что стирать лакированный слой необязательно. Можно обойтись чёрной акриловой грунтовкой от «Сонет». Ну это даже легче, подумала я и купила. Краска обошлась в 350 рублей.

Кисточка номером 3 и акриловая краска была.

Подготовила гитару

Загрунтовала гитару. На моё удивление: после 1 слоя увидела просвечиваемую поверхность гитары. Загрунтовала ещё раз.

Из кисточек использовала номер третий и акрил от «Сонет»

Как рисовала

Сначала сделала эскиз кисточкой. Подождала, пока он высохнет. После высыхания взялась за основной слой – белый и начала прокрашивать скелет. Тут необязательно делать ровно, это скорее как набросок.

Смешала белый и чёрный цвет до получения серого цвета. Этот серый цвет нужен для придачи объёма – тени. Его нанесла внутрь скелета, ближе к позвоночнику.

На внешней части тоже добавляла серый цвет, но меньше. Светлая часть у нас внешняя, а внутренняя тёмная.

Помните про тот набросок белым? Здесь я взяла чёрный акриловый маркер и сделала контур для чёткого очертания скелета.

Акриловый контур хорошо подошёл для создания рельефа швов.

После высыхания покрыла акриловым лаком. Он придаёт глянцевую поверхность и защищает от солнца и воды.

Итог

Заказчица довольна, гитара играет, а я довольна, что пошла на риск и оправдала его =)

Допустим, рисуем объект – вазу.
Наша ваза состоит из двух геометрических фигур: 
эллипс и прямоугольник.

Эти фигуры стоят на вертикальной оси. Вертикальная ось – скелет нашего объекта. Ось нужна для размещения фигур на листе. 


Если механически скопировать объект, появляется риск пропустить пропорцию.

Поначалу будет сложно. Ведь сначала фигура, потом объект, 
и вы будете правы.
 


Поэтому держите 2 совета:

1

Делить рисунок на этапы. Работая
с каждым этапом индивидуально – форма легче даётся. Этапы
подстраиваются, ведь мы их исправляем отдельно.

2

Рисовать с натуры. Когда мы видим предмет перед собой, крутим его, щупаем.

Если мы рисуем для себя, то пропорции не так важны. Сначала удовольствие, а потом и всё остальное.

Но если мы готовимся к поступлению – без формы не обойтись.