NastyaToropceva

Этот пост для всех, кто занимается творчеством. Цель бывает измеримой и туманной.

Туманная – это когда мы видим работу другого и обижаемся на себя за то, что не можем так. А это неправильно, потому что нужно рассчитывать на время, программу и анализ своих работ.

Измеримая цель звучит так: несколько маленьких целей. Дробим одну большую цель на маленькую. Потому что когда мы смотрим на глобальное и такие:

– Да это сложно

И вы правы, это сложно, если подходить с одной целью. А если разбить эту глобальную идею на этапы: чтение литературы, просмотр роликов, возможно обучение с преподавателем – станет легче. Ведь наша глобальная цель будет изучена от А до Я.

Хотя заметьте, что у нас появились этапы. Кажется, что это займет больше времени и хочется вообще финальной работы, но это не совсем верно. Сейчас расскажу на примере наших уроков.

У нас есть ученики, которые предпочли нас вместо художественной школы. Поэтому просто рисовать – не очень идея. А очень – изучать теорию искусства, смотреть на работы художников, изучать их становление. Иногда даже получается опубликовать историю художника здесь.

Краткий итог: получается такая же цель, только с подходом. Да, это здорово тратит время и силы. Но это того стоит. Рабочий подход, которого не напугает даже самая глобальная задача. Ведь её всегда можно разбить на маленькие =)

Это вопрос из анонимной формы в Телеграмме. Он звучит так же как в заголовке, поэтому дублировать не буду =)

Поиск стиля в рисовании – это опыт помноженный на время. Чтобы ускорить процесс поиска, попробуйте копировать чужие работы. К примеру, идеи из Пинтереста. Рисуем не досконально, а добавляем свои детали, выделяем акценты. Со временем вы заметите, что ваши детали в чужой работе превышают авторские.

Причем техники могут быть разные. Например можно сделать сначала эскиз, поработать с ним, а потом перенести краску. Поэтому смело заводите скетчбук и наполняйте его материалом =)

Для формирования вкуса подойдёт не только рисование, а вообще окружающее нас.

Но это широкий термин. Давайте его сузим, чтобы понимать, на что опираться.

Я перечислю список, а вы выберите то, что вам больше нравится. Кино, литература, музыка, общение с единомышленниками. Идеально если всё сразу. Рисуйте любимые кадры, передавайте настроение. Чем больше вы будете это делать, тем быстрее нащупаете стилистику.

И помните: стиль оттачивается со временем. Но от нас зависит, насколько продуктивно мы его проведём.

История из общения с другим преподавателем. Заметила в разговоре такую деталь, что преподаватель разграничивает рабочее и личное время.

Учебный процесс размазывается, ведь преподаватель всегда на связи. Совместная работа тем временем теряет интенсивность, а комментарии – ценность. Всегда можно спросить и показать. Буквально вчера на эту тему был пост – как обрести самостоятельность.

Я тут права и не очень

Сейчас расскажу почему и приведу пример. Разделять рабочее и личное время – значит не вкладываться в 100%, хоть и казалось бы, что преподаватель разграничивает и все круто. Не совсем.

Представьте себе урок. Идёт общение, программа, в конце занятия домашнее задание. Если представить себя преподавателем, у которого всё строго со временем, то на домашнее задание тоже будет отводиться определенное время. А это не очень, потому что во время домашнего задания появляется такое же обсуждение, вопросы.

Мне приятно обсудить даже не учебные вопросы, потому что я тесно общаюсь с ученицами.

Что из этого вытекает?

Мы ходим вместе в кино, обсуждаем искусство и гуляем. Да, не часто, но такое бывает. И всё это не мешает быть в одной теме и отвечать на вопросы в любое время. Как результат – ученики рисуют лучше, а я довольна, что делюсь знаниями.

А как Вы считаете, преподаватель – это друг или наставник, с которым лучше сохранять дистанцию?