MrKreivin2000

MrKreivin2000

Пикабушник
irca89 fillvida
fillvida и еще 10 донатеров
195К рейтинг 478 подписчиков 118 подписок 275 постов 215 в горячем
670

"Маэстро". Леонид Быков

Легендарный советский актер, режиссер и сценарист Леонид Быков родился в деревушке Знаменке, расположенной в Донецкой области. Родители Федор Иванович и Зинаида Панкратовна — потомственные рабочие. В детстве (мальчику исполнилось 10 лет) он с семьей перебрался в поселок Прокатчиков на окраине Краматорска, где и вырос.

Несмотря на то что на сцену местного Дома культуры Быков начал выходить еще подростком, главной мечтой будущего актера было стать летчиком. В 1943 году, когда семья находилась в эвакуации в Барнауле, Быков пририсовал в анкете пару дополнительных лет и пробовал поступить в школу военных летчиков, но обман раскрылся, и юношу не приняли.

Через 2 года Леонид повторил попытку, был зачислен в ленинградскую 2-ю спецшколу для летчиков, но еще до начала учебы перестал быть курсантом, так как с окончанием войны учебное заведение расформировали. Тогда Быков вернулся к детскому увлечению театром и подал документы в Киевский государственный институт театрального искусства, но и там его ждал отказ, вероятно, по причине маленького роста (163 см).

Стать студентом актерского факультета Леониду удалось только в Харьковском театральном институте, по окончании которого он 9 лет выходил на сцену Харьковского академического украинского театра имени Тараса Шевченко. Дебютной и сразу очень яркой была роль стиляги в комедии «Улица трех соловьев, 17».

В 1960 году Леонид Федорович переехал в Ленинград по приглашению студии «Ленфильм». Практически вся фильмография Быкова этого периода вошла в золотой фонд советского кинематографа. Его дебют состоялся в производственной мелодраме «Судьба Марины», а затем последовали искрометные кинокомедии «Укротительница тигров» и «Максим Перепелица».

Сменить комедийное амплуа помогли роли в «Майских звездах», «Чужой родне», в экранизации романа Юрия Германа «Дорогой мой человек». В 1958 году Алексей Баталов пригласил Быкова в «Шинель» по произведению Николая Гоголя. О таком масштабе актер даже и не мечтал, но так и не сыграл. Главная роль прославила тогда Ролана Быкова, а Леонида на съемки не отпустили в театре.

Очень высоко была оценена военная киноповесть «Добровольцы», представляющая собой эпопею в стихах о жизни комсомольцев, в том числе героя Быкова — Алеши Акишина. Еще большую известность ему принесла картина «Алешкина любовь», в которой он продемонстрировал талант актера-романтика, создав образ наивного интеллигентного геолога с душой влюбленного Ромео.

В 1964 году Быков попробовал себя и в режиссуре. Первый опыт на этом поприще — короткометражка «Как веревочка ни вьется…», созданная в тандеме с Гербертом Раппопортом. Ленту не заметили ни зрители, ни критики, но это автора не остановило.

В 1964-м на экраны вышла вторая режиссерская работа Быкова — фильм «Зайчик», в котором он также выступил исполнителем главной роли. В центре — сюжет о гримере Льве Зайчике, скромном, стеснительном человеке, который из-за одного недоразумения вдруг начинает новую жизнь. В комедии создатель смог объединить легкость развлекательного жанра с философскими вопросами о нравственности и порядочности, таким образом создав сильную работу. Однако кинокритики встретили картину холодно, обвинили ее в «усредненности», а Леонид Федорович, тяжело переживая такие оценки, заработал первый инфаркт.

В последний год 60-х он решил сменить обстановку и уехал в столицу Украины, где стал ведущим актером и режиссером киностудии имени Александра Довженко, а также писал сценарии для сатирического киножурнала «Фитиль». Сам Быков, по воспоминаниям дочери, впоследствии этот переезд посчитал большой ошибкой, так как не чувствовал себя своим в коллективе из-за прямолинейности характера и привычки открыто высказывать собственное мнение.

В 1978 году Леонид Федорович начал снимать фантастический фильм «Пришелец» по повести Евгения Шатько «Пришелец-73», в котором должен был сыграть инопланетянина Глоуза. Уже была смонтирована часть материала и даже продемонстрирована кинокритикам, но из-за трагических событий (гибели режиссера) съемки заканчивал режиссер Борис Ивченко, сменивший весь актерский состав. Фильм вышел под названием «Звездная командировка» и особого успеха не имел.

В 1973-м на советских экранах появилась лента «В бой идут одни “старики”», которая за короткое время стала одним из любимых фильмов миллионов зрителей. Еще в начале 70-х, вернувшись в Украину, Быков решил воплотить на экране свои юношеские мечты о полетах. Вместе с Евгением Оноприенко и Александром Сацким Леонид Федорович написал сценарий, в основу которого легли реальные факты из жизни летчиков во время Великой Отечественной войны. В течение этого периода режиссер общался с участниками военных действий, а многие герои картины имели реальных прототипов.

В частности, известно, что в 5-м гвардейском авиационном полку под командованием Виталия Попкова (многие черты командира перешли к Алексею Титаренко по прозвищу Маэстро, центральному герою фильма, сыгранному самим Быковым) действительно был организован хор, а 2 самолета для поющей команды подарил сам Леонид Утесов. Позднее солдаты-артисты этого хора давали концерты на освобожденных территориях — на одно из таких выступлений и попал в 1944-м юный Леонид.

Еще не приступив к съемкам, режиссер постоянно сталкивался с трудностями. Вышестоящие органы не хотели утверждать сценарий картины, показавшийся им «не героическим», неправдоподобным. Только после просьб бывших фронтовиков, познакомившихся с сюжетом предстоящей ленты, руководство дало добро. Быкову приходилось также отстаивать выбранных для фильма артистов.

Так, Алексея Смирнова, сыгравшего в «стариках» механика Макарыча, отказывались допускать к съемкам, потому что тот успел получить известность как артист комедийного плана, что было немыслимо для серьезного кинопроекта о войне. Но Быков занял непоколебимую позицию, сообщив, что без этого фронтовика, человека, прошедшего поля боевых сражений, не станет работать над лентой.

В картине режиссер задействовал и много молодых актеров из разных концов СССР. В частности, проект стал дебютным в фильмографии Евгении Симоновой, которая спустя годы называла съемки подарком судьбы, а Леонида Федоровича — «крестным отцом в кино».

Для достоверности изображаемых событий режиссеру были нужны самолеты того времени, но таких моделей в свободном доступе не оказалось. Помощь с реквизитом оказал маршал авиации Александр Покрышкин. Прочитав сценарий и высоко оценив его, военачальник добился выделения сразу 5 летающих машин, которые затем адаптировали для съемок.

Но и когда материал был готов, вышестоящие органы встретили его без восторга и планировали отправить на полку. На помощь Быкову вновь пришли фронтовики, подтверждавшие, что фильм максимально приближен к военным реалиям. Едва появившись на экранах, лента стала одной из самых популярных в советском кинопрокате.

«В личной жизни закрыт, как обратная сторона Луны» — так отзывались коллеги об актере, о котором мечтала женская часть киностудии имени Довженко. Единственной любовью Леонида Федоровича оказалась жена Тамара Константиновна, в девичестве Кравченко. Как вспоминали их дети, пара до последних дней сохраняла трепетное отношение друг к другу и собственным примером показывала, что такое настоящая любовь.

Первый ребенок супругов, девочка, умерла, едва появившись на свет. Затем родились сын Лесь (по паспорту Александр) и дочь Марьяна. Сын доставлял родителям немало проблем. Служба в армии закончилась комиссованием с диагнозом «шизофрения», позднее парень связался с дурной компанией, участвовал в ограблении магазина. Леонид спас его от тюрьмы, а сам заработал второй инфаркт.

После смерти отца Лесь эмигрировал в Канаду, где живет сейчас с женой и четырьмя сыновьями. И живет по завещанному Быковым принципу:
«Ничего не проси, не своди счетов, не унижайся. Люби людей и цени жизнь — самое ценное, что существует в природе. И хотя спидометр постоянно отсчитывает расстояние к смерти, все-таки жизнь — это чудо! С болью и радостью, с горем и счастьем. И человек просто обязан прожить ее достойно».

Марьяне с матерью 8 лет пришлось переезжать с места на место. В итоге женщины обосновались в Киеве. Дочь Быкова устроилась редактором на студии Довженко. Тамара Константиновна умерла в 2010-м.

11 апреля 1979 года Быков возвращался с дачи на машине, недавно купленной белой «Волге», и на трассе Минск — Киев, возле поселка Дымер, попал в автомобильную катастрофу. Актер хотел обогнать ехавший перед ним трактор и, выехав на встречную полосу, влетел в грузовик. Полученные при столкновении травмы и стали причиной смерти. На момент гибели знаменитому артисту было 50 лет.

По факту ДТП проводилось тщательное расследование. Молодой водитель грузовика ГАЗ-53, с которым столкнулся актер, даже готовился отправиться в тюрьму, но следствие установило, что он невиновен. Столкновение произошло из-за ошибки актера. Также рассматривались теории, что Быков вел автомобиль пьяным или что у актера начались проблемы с сердцем. Но следственные эксперименты и проверки показали, что Леонид был трезв и здоров и до последних мгновений нажимал на тормоз.

Судя по жуткому фото с места аварии, спастись шансов не было. Хотя следователь и автоэксперты говорили, что Леониду Федоровичу попросту не хватило времени среагировать, случился своеобразный «синдром неопытного водителя».

Похороны прошли по сценарию, который оставил актер. Леонид Быков также просил родственников не выставлять гроб в Союзе кинематографистов и не устраивать массовое прощание, а позвать только друзей и близких. Могила режиссера находится на Байковом кладбище в Киеве (участок № 33, на границе с участком № 49). Позже выяснилось, что письмо было написано им после второго инфаркта, еще в 1976-м.

Показать полностью 8
175

Экранный сердцеед и «рубаха-парень». Николай Рыбников

Николай Рыбников родился 13 декабря, а вот год в разных источниках указывается то 1930, то 1928. Так же достоверно неизвестно кем был его отец — актёром Борисоглебского драматического театра или же простым слесарем на заводе. В 1941 году отец ушёл на фронт, а мать с двумя сыновьями переехала в Сталинград к сестре. Вскоре с фронта пришла похоронка… Трагическая весть подкосила женщину. У неё появились серьёзные проблемы с сердцем, и через несколько месяцев она умерла, а мальчики остались круглыми сиротами на попечении тётки.

Рыбников был завсегдатаем школьной самодеятельности и даже числился актёром вспомогательного состава местного драмтеатра, но заниматься всерьёз актёрской профессией сначала не думал. После школы поступил в Сталинградский медицинский институт и отучился два года, прежде чем понял, что совсем не мечтает быть врачом… Он забрал документы и поехал в Москву, где с первой попытки поступил во ВГИК. В институте он был «звездой»: преподаватели ценили за талант и темперамент, а студенты — за царящее вокруг него веселье.

Он был талантливым имитатором и часто вместе с друзьями устраивал розыгрыши. Узнав о каком-нибудь сомнительном поступке соседа по общежитию, они заманивали ничего не подозревающего студента в комнату, и тут по радио диктор начинал рассказывать всю их подноготную… Про одного рассказали, что он тайком посещает церковь, про другого — что он в командировке фотографировал приграничные территории. Студенты бледнели от ужаса! На самом деле «передача» шла из шкафа, где сидел Рыбников и вещал в подключённый к радиоприёмнику микрофон.

Однажды розыгрыш чуть не стоил ему не только актёрской карьеры, но и свободы… Голосом знаменитого диктора Левитана он зачитал по комнатному радио «постановление правительства» о резком снижении цен. Ничего не подозревающие студенты встретили эту новость с восторгом, и слухи донеслись не только до преподавательского состава, но и вышли за пределы общежития. Обман раскрылся, и Рыбникова отчислили из института. И это было ещё хорошо — если бы следователь не отнёсся ко всему как к дурацкой шутке, то он вполне мог попасть под статью! Дело спустили на тормозах, а вскоре Рыбникова восстановили в институте — грех было лишаться такого талантливого студента… По мотивам этих событий Пётр Тодоровский снял фильм «Какая чудная игра», но финал был придуман другой.

После окончания вуза Николай Рыбников стал актёром Театра-студии киноактёра и почти сразу же начал сниматься в кино. Дебютом был эпизод без упоминания в титрах в фильме «Сельский врач». В следующем фильме — «Команда с нашей улицы» — была уже полноценная роль, но сам фильм не имел успеха. Заметили Рыбникова после выхода драмы «Тревожная молодость», и режиссёры стали предлагать ему главные роли. Один за другим вышли знаменитые фильмы «Высота», «Девушка без адреса» и «Весна на Заречной улице», после которой актёр стал всесоюзно знаменитым. Мало кто из актёров 50-х годов мог сравниться по популярности с Рыбниковым.

Ещё во ВГИКе Рыбников влюбился в первую красавицу курса Аллу Ларионову. Популярная девушка его ухаживания принимала прохладно и предпочитала более эффектных поклонников. Актёр не отступал — признавался в любви, слал телеграммы, но каждый раз натыкался на равнодушие и так переживал, что решил повеситься. За подготовкой его застал Сергей Герасимов, кричал на весь институт, что «это додуматься надо — вешаться из-за жабы!» и увёл к себе на мужской разговор. О попытках самоубийства Рыбников больше не думал, но успокоиться по поводу Ларионовой не мог. Так прошло около восьми лет…

По сути, их судьбу решил третий человек. Алла Ларионова была влюблена в Ивана Переверзева и ждала от него ребёнка, когда он повторно женился на своей первой жене — актрисе Надежде Чередниченко. Ларионова порвала отношения с любвеобильным актёром и попросила подружку невзначай сообщить Рыбникову о том, что она свободна… Уже через несколько дней они подали заявление в ЗАГС. Дочь Переверзева актёр любил не меньше, чем свою собственную, которая родилась через четыре года. Брак получился крепким и счастливым — они прожили более 30 лет, до самой смерти Рыбникова.

Ради ролей Николай Рыбников себя не жалел. Во время съёмок фильма «Высота» актёр сам взялся выполнять трюк со спуском по железному канату, но перед первым дублем не надел перчатки и несколько метров просвистел вниз, сжимая канат голыми руками! Никто ничего не заподозрил, и только когда понадобилось снять дубль, выяснялось, что у актера страшно разодраны ладони. Ради роли в комедии «Девчата» актер похудел на 20 килограмм, чтобы выглядеть моложе, а потом опять пострадал на съёмках. Работали на Северном Урале, где было -40 градусов, и суп, который Надежда Румянцева привозила «лесорубам», тут же покрывался ледяной коркой. Николай Рыбников по команде режиссёра поднёс ложку ко рту, отхлебнул и… примёрз. Виду не подал, оторвал с вместе с кожей, сплюнул кровь и продолжил работу.

Актёр очень хотел, чтобы в «Девчатах» роль Анфисы сыграла его жена, но режиссёра переубедить не удалось. Обиду Рыбников выплёскивал на получившую роль Светлану Дружинину. С Надеждой Румянцевой отношения тоже не складывались — Рыбников был знаменитостью и не хотел играть с менее известной партнёршей… Вообще, в жизни актёр отличался от своих экранных обаятельных героев. Он был сдержанным закрытым человеком, не давал интервью, любил побыть один и всё свободное время проводил на даче с семьей и малочисленными друзьями. Он дружил с Сергеем Бондарчуком, Леонидом Гайдаем и известными шахматистами Ефимом Геллером и Михаилом Талем, которых упорно пытался обыграть. Порой их с Ларионовой дача превращалась в игорный дом, где мужчины сражались в шахматы, а их жены — в покер.

Рыбников блистал в 50-х и 60-х годах, снялся в драмах «Им покоряется небо», «Нормандия-Неман», «Хоккеисты», эпопеях «Война и мир» и «Освобождение», а потом предложений стало в разы меньше. Его типаж перестал быть востребованным, а лесорубы и сталевары потеряли популярность. Он изредка появлялся в эпизодах и второплановых ролях, и самыми известными фильмами последних лет стали «Выйти замуж за капитана» и «Частный детектив, или Операция «Кооперация». В 1990 году Николай Рыбников сыграл в драме Дмитрия Астрахана «Изыди!», и эта роль стала для него последней…

По натуре Рыбников был исключительно домашним человеком, в обществе ему было некомфортно, там он был больше молчалив, чего не скажешь о его супруге. Она любила выходить в свет, обожала дружеские беседы и застолья. У Николая были золотые руки, он мог приготовить неимоверно вкусные блюда и сделать всю мужскую работу по дому.

Впрочем, и о здоровье актер не забывал. С определенного момента начал стараться правильно питаться, делал зарядку, завязал с табакокурением, а вот с алкоголем Рыбников расстаться не мог – или не хотел, но пил в меру.

21 октября 1990 года Рыбников встретился со своими поклонниками. Кто бы мог подумать, что это их последняя встреча. После актер вернулся домой в приподнятом настроении. Публика его так приняла и вдохновила, что он прям порхал. На следующий день Николай, попарившись в бане, решил расслабиться и выпить крепкого алкоголя. Ничего не предвещало беды. После он отправился спать, но так и не проснулся. Врачи тогда говорили, что баня и алкоголь не совместимы, и что именно это и стало причиной смерти Николая Рыбникова.

Показать полностью 8
18

Про работу из дома

Всем привет. Получилась такая ситуация что слег дома с больной спиной. До операции месяца два а семью кормить нужно. Подскажите, кто нибудь пробовал работать по удаленке в интернете, либо какой нибудь фриланс. Поделитесь опытом. А то мне как то в это не верилось никогда. Без рейтинга.

Про работу из дома
105

Вкусы у всех разные

Всем доброго. В этом посте не хочу задеть ни чьих чусвтв, просто хочу понять.

Итак 90-е. Рос у нас во дворе парнишка, зовут Русланом. Внешне очень симпатичный парень. Так вот у этого Руслана была страсть к девчонкам пострашнее.

Я помню что он встречался с самой толстой девочкой во дворе (сейчас она стройняшка). Потом с девушкой у которой кривые зубы и монобровь (тоже видел пару месяцев назад, зубки поправила, и с бровями все отлично). Потом он встречался с девушкой Яной. Яна была накаченная, грубая, немного медлительная в мышлении, и обильно волосатая...и я имею ввиду не только ноги и голову, когда ходили на речку, были видны черные кучерявые волосы на груди. (Видел ее год назад, ничего существенно не поменялось).Так он в нее был просто влюблен.

А по нему сохли самые красивые девушки из нашего окружения. Но вот такой странный у него вкус. Сегодня утром встретил его в городе с его женой. Такое ощущение что ей с детства били лопаткой по лицу... Вот я и подумал, почему ему всегда нравятся, так сказать, не красавицы?

264

Волдыри

В 90х, пошел на рынок покупать себе штаны, выбрал теплые, болоневые (зима все таки). Померял, отлично сели, купил и пошел домой. Вечером все было нормально, а на утро чуть ниже колена справа вылез водянистый волдырь. Ну, думаю, ночью ногу к батарее прислонил и получил ожег. Замазал облепиховым маслом, и думать о нем перестал. К вечеру у меня та же хрень на второй ноге вылезает.

Тут я признаться ссыканул и на следующий день, забив на учебу, ломанулся в больничку. Деоматолог в нашей больничке, человек не далекий, сказала что это ожог и не стоит волноваться. Я пошел к хирургу (так как он знакомый), осмотрев он нашел еше один волдырь. Спросил покупал ли я что нибудь из шмотья и узнав про штаны сказал выкинуть на хрен...

Последовал его совету, и больше ни один волдырь не вылез. Как называлась эта болячка не помню, но следы от волдырей остались до сих пор...

507

Маленький шут, самый грустный на свете... Михаил Светин

Михаил Соломонович Гольцман. Родился Михаил в Киеве в декабре 1929 года в зажиточной еврейской семье. Мама работала воспитательницей в киевском детском доме, отец был рабочим. До революции дедушка по линии отца владел в Крыжополе бакалейной лавкой, и семья Гольцманов ни в чем не нуждалась.

Актерский талант мальчика проявился в детстве. У маленького Миши было отменное чувство юмора, он копировал своего кумира Чарли Чаплина и без труда заставлял хохотать зрителей. А ими становились и родные, и совсем незнакомые люди, внимание которых не стесняло Мишу. В 11 лет врачи обнаружили у Михаила туберкулез. Мальчика отправили в Крым, в санаторий. Но поправить здоровье Миша не успел: началась Великая Отечественная война. В эвакуацию в Ташкент Михаил Светин отправился вместе с матерью и братом, приехавшими его навестить.

В родной город, в дом на Малой Житомирской улице семья вернулась в 1944 году. Михаил Светин, тогда еще Гольцман, отправился в школу. Но после 8 класса парня отчислили за хулиганство и фонтанирующий юмор. Мини-концерты Миши на переменах и комедийные выходки на уроках учителя не одобрили. Настроить учеников на урок, когда в классе сидел будущий артист, было архисложной задачей. Михаил Светин поступил в музыкальное училище и быстро научился играть на гобое. В 1955 году парня призвали на службу. Музыканта определили в военный оркестр.

Служил киевлянин в батальоне самоходных артиллерийских установок в городе Умани, знаменитом своим Софиевским дендропарком. После демобилизации Михаил Светин пошел на третий курс музыкального училища, которое благополучно окончил. Став дипломированным музыкантом, Михаил Светин устроился преподавателем музыки в школе.

Но актерский талант рвался наружу, молодому человеку стало тесно в рамках педагога и музыканта. Он предпринял две неудачные попытки поступить в ГИТИС и Щукинское театральное училище в Москве. Приемная комиссия отказала юноше из-за маленького роста и речевых дефектов.

Столица не приняла киевлянина с распростертыми объятиями, но он не отступил и с мечтой стать артистом не расстался. Михаилу Светину удалось устроиться в театр Аркадия Райкина: начинающего актера взяли во вспомогательный состав. Но Светину трудно было удержаться в строгих рамках, и руководство театра указало ему на дверь, назвав безответственным и взбалмошным. Позже в интервью Михаил Светин с присущим ему юмором объяснил увольнение тем, что учил Аркадия Райкина, как правильно играть.

Михаила Семеновича начали приглашать играть в кино. В 1974 году на экраны вышла комедия «Ни пуха, ни пера», где Светин сыграл врача Семена Семеновича. В кадре актер появился с Аркадием Аркадьевым, Николаем Гринько и Александром Леньковым. В том же году вышла драма Элема Климова «Агония» о временах правления Николая I и заговоре с целью убийства Григория Распутина. Старца сыграл Алексей Петренко, Михаилу Светину достался образ Терехова. В фильме снялись Леонид Броневой, Анатолий Ромашин и Алиса Фрейндлих.

Но не этот, а следующий фильм принес актеру популярность. Режиссеры разглядели в Светине незаурядный комедийный талант. В середине 1970-х на экраны вышла «золотая» комедия «Афоня» Георгия Данелии. Блестящая режиссерская работа и звездный состав ленты, в котором нашлось место Михаилу Светину (он сыграл эпизодическую роль шофера Воронкова), превратили картину в киношедевр советского кинематографа.

В 1976 году Марк Захаров позвал Михаила Светина в комедию «12 стульев», где сына турецкоподданного Остапа Бендера сыграл блистательный Андрей Миронов. Киевлянину досталась роль инженера Брунса в 4-ой серии. И снова звездное окружение: Анатолий Папанов, Лидия Федосеева-Шукшина, Александр Абдулов.

Михаил Светин востребован в кино, каждый год выходит по нескольку картин с его участием. В 1980-м зрители увидели актера в комедии «Копилка» в роли Шамбурси. Это искрометная лента о скромном рантье, складывающем деньги от карточных выигрышей в копилку, чтобы раз в году отлично провести время с закадычными друзьями. Компанию Светину составили Зиновий Гердт, Игорь Дмитриев и Эрнст Романов.

Громкая, оглушительная слава пришла к актеру в 40 лет. Светину досталась звездная роль в добром новогоднем фильме «Чародеи», в котором рассказывается об удивительных событиях в институте НУИНУ. Михаил Светин сыграл сотрудника института Фому Остапыча Брыля, работавшего в паре с Ковровым (Эммануил Виторган) в мастерской волшебной древесины. Комедия-сказка вышла в 1982 году. Песню о том, что «главное – чтобы костюмчик сидел», пела вся страна, а фильм стал поистине культовым. Многие без этой ленты, как и без рязановского хита, не представляют новогодних праздников.

Добрые, немножко нелепые и наивные герои Михаила Светина вызывали симпатию и улыбку зрителя. Преклонный возраст актера не мешал ему жить активной творческой жизнью. На театральной сцене Светин (с 1996 года – Народный артист РФ) играл министра финансов в спектакле «Тень» по пьесе Евгения Шварца, сэра Тоби Бэлча в «Двенадцатой ночи» и соседа Бени в постановке «Трудные люди».

Много лет актер прожил в браке с Брониславой Проскуриной, актрисой Малого драматического театра. Со своей будущей супругой Михаил познакомился во время пребывания в Камышине, тогда ей было всего семнадцать. Сблизиться им помогла постановка «Брак поневоле», в которой Светин воплотил образ гнусного старикашки, гоняющегося за героиней Брониславы.

Светин и Проскурина прожили в браке около 50 лет. Бронислава родила актеру дочь Светлану, в которой он души не чаял. Михаил любил говорить о том, что только дочка понимает его по-настоящему, а также всегда восхищался чувством юмора Светы. В настоящий момент его дочь живет в Соединенных Штатах, замужем за программистом. В семье родилось двое детей – девочки Александра и Анна.

В августе 2015 года 84-летнего Михаила Светина доставили в Гатчинскую районную больницу. Госпитализировали актера в воскресенье прямо из дачи в Вырице, где он отдыхал с женой и неожиданно потерял сознание. Неотложка доставила Светина в больницу, где врачи заподозрили инсульт и положили больного в реанимационную палату.

Вызванный из Санкт-Петербурга нейрохирург сделал Светину операцию, но его состояние ухудшалось. Перевозить Михаила Светина в институт им. Поленова, где он давно наблюдался, не позволили. Надежды родных и друзей на выздоровление не оправдались: смерть наступила 30 августа. Ее причиной стал геморрагический инсульт.

Похороны Михаила Светина состоялись 2 сентября. Попрощались с актером в родном Театре комедии имени Н. П. Акимова. Могила артиста находится на санкт-петербургском Серафимовском кладбище, памятник сделан по эскизу внучки-художницы Анны. На постаменте сидит грустный клоун, горестно обхвативший голову руками.

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!