MrKreivin2000

История группы «Комитет охраны тепла» или К.О.Т., берет свое начало в 1987 году в Калининграде. В дальнейшем группа часто гастролировала, периодически прекращая свою деятельность — лидер «Комитета» Олди мог абсолютно беспричинно пропасть на несколько месяцев. С начала 2000-х годов группа концертировала в сокращённом составе, часто выступая с музыкантами регги-группы «Джа Дивижн».

Музыкальная стилистика группы обычно описывается как регги, взращённый на российских корнях. Лидер группы «Ляпис Трубецкой», записавшей кавер-версию песни «Африка» группы «Комитет охраны тепла»,

Сергей Михалок так отзывался о творчестве Олди: Лучше него регги на русском языке не пел никто, просто потому что он не уводил своих слушателей в эфемерные фантастические миры, а описывал жизнь растамана в обстановке нашего Севера — с гопотой, урлой и отсутствием человеческого тепла.

Здесь стоит заметить, что непосредственность Олди, граничащая с дебелизмом — не знает никаких границ. Про гуру косяков и маэстро стаканов рассказывают легенды.

Олди — Сергей Юрьевич Белоусов родился 6 октября 1961 года в городе Осинники Кемеровской области, жил в Средней Азии, в 1976 году приехал в Калининград, к матери, учиться на корабельного кока. Подрабатывал художником-оформителем в ДК Моряков. Там же в Калининграде увлёкся музыкой, собирал виниловые пластинки с записями Боба Марли. Со временем освоил гитару. По его словам, играть он начал внезапно - многие музыканты в его возрасте уже заканчивали с музыкой.

В 1986 году образовалась группа «Свободный член», которая через год была переименована в «Комитет охраны тепла». Поначалу это был коллектив, состоящий примерно из 20 человек — 10 музыкантов и 10 человек шоу-группы. На концерте могло играть несколько бас-гитаристов, 3-4 ритм-гитариста, 2 барабанщика, флейта, скрипка, саксофон, виолончель. Вокалистом и руководителем всего этого был Олди. На первых концертах на сцене жарилась яичница, ездили игрушечные танки, а на песне «Розовый балет» танцевала мастер спорта по художественной гимнастике в настоящей балетной пачке, в то время как массовка пред сценой размахивала трехцветными ямайскими флагами!

Одна из историй, подтверждающих безбашенность Олди, гласит что однажды он вместе со своим приятелем пересекал границу России и одной из прибалтийских республик. Таможенник-прибалт, порыскав в торбе Олди, отыскал там баночку из-под майонеза, наполненную какой-то травой.
— Что это вы везёте? — поинтересовался таможенник.
— Марихуану, — задумчиво ответил Олди.
Его другу стоило огромных трудов убедить представителя власти в том, что в баночке из-под майонеза был безобидный легальный укроп…

В феврале 1988 года в кёнигском ДК Железнодорожников «Комитет охраны тепла» записывает свой первый магнитоальбом — «Зубы». Его музыкальную основу составил импульсивный, отчасти не совсем оформленный рэггей со ска-мотивами. Впрочем, музыка «Комитета» служила лишь фоном для наилучшего восприятия слушателем экзистенциальных текстовок Олди.

Приятно дополняло композиции ненавязчивое звучание соло-гитары, которое оживляло готический саунд группы редкими, но меткими вкраплениями русско-советской фольклорной лирики. В альбоме явно выделяются три вещи: «Так скажи нам, Jah!», «Твой розовый балет» и, конечно же, «Не верь мне».

Так же в 1989 году определяется окончательный состав «Комитета охраны тепла»: Олди (вокал, ритм-гитара), Андрей Моторный (соло-гитара), Андрей Редькин (бас), Андрей Брытков (саксофон) и Александр Верешко (барабаны, перкуссия). Именно этим составом «Комитет» разъезжает по северо-западу Союза. Группу уже знают в Харькове, Риге и Архангельске. В декабре «Комитет» принимает участие в фестивале «Сырок», где его признают открытием года.

В начале 90-х Комитет играл на фестивале «Индюки-91». В тот же отрезок времени группа записала свой второй и последний официальный альбом. К тому времени все места на нашей рок-сцене были уже забронированы. Наступала эпоха безвременья. Следующий период, когда рок группы будут выстреливать и собирать большие залы случится примерно через 10 лет.

Примерно в начале 1990-х Сергей все реже появлялся в Калининграде — жил в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве. Интерес к концертной деятельности стал пропадать, Олди стала манить простая жизнь на природе. Несколько лет он жил с семьёй в горной местности в центре Крыма, в одном из древних пещерных городов.

В последние годы своей жизни он переезжал и жил в разных местах: в Переславле-Залесском, наведывался в Северный Кунсангар — буддийский ретритный центр в Павлово-Посадском районе Московской области. Жил под Питером в Приозерском районе; затем в Сусанах Псковской области и в Псково-Печерском монастыре. Осенью 2009 года он вернулся в Калининград и поселился в деревне Гусево Калининградской области.

К концу своей жизни Сергей Белоусов стал глубоко верующим человеком, он скончался в ночь на 5 ноября в г. Калининграде в день празднования иконы Божией Матери «Казанской», причиной смерти стал цирроз печени. Как рассказала жена музыканта Катя, он умер спокойно, сказав, что «сделал на Земле все, что должен был».

В начале 90-х годов его звезда взетела на рок-небосклон и взбудоражил даже леворадикальные круги. Вспыхнул текстами своих песнен. В 1991 году, Александр, выступил на фестивале «Оскольская лира» и став лауреатом, на следующий год кресло жюри закрепилось за ним долгое время.

В 1991 году музыкант переезжает в Иваново, и поступает в университет. Там же записывает ряд песен на квартирах у друзей. Параллельно учебе, Александр, ездит автостопом по стране с концертами.

Первый официальный альбом Непомнящего записывается в 1994 году в студии «MW records» в Москве. Презентация альбома произошла в зале Ивановской Текстильной Академии. Изначально альбом назывался по одной из песен, «Мы будем жить долго», но потом получил название «Новые Похождения А.И.Свидригайлова».

В 1995 году в той же студии были записаны ещё два альбома: «Под тонкой кожей» и «Экстремизм».

В середине 90-х Непомнящий становится значимой фигурой в отечественной контркультуре, вступив в партию Эдуарда Лимонова. Музыка его становится гимном "левой" молодёжи. Публицист Тарасов об этом: «Явление уникальное. Сотни тысяч подростков по всей стране кайфуют от песен, которые они ни разу не слышали ни по ТВ, ни по радио.

В 1996 году, Александр, пишет альбом «Тёмная Сторона Любви». Во всех альбомах в основном звучит акустическая гитара и голос, что для рок-бардов является стандартным набором. Но в 1997 году Александр сотрудничает с металлической группой «КРАНТЫ». Результатом стал альбом «Полюс», который отличается непродуманными аранжировками и грязным панковским звуком.

В 1999 году вышел акустический альбом «Земляника». Он имеет ещё одну версию под названием «Огонь», выраженный в панковском духе. В 1999 году вышли совместный с «КРАНТЫ» альбом «Цепная реакция», куда вошли самые радикальные варианты уже существовавших песен Непомнящего.Через год выходит альбом «Поражение», записанный на студии «Форпост».

В нулевые Александр проникается православием, и поступает в Свято-Тихоновский университет.

Алексанр является представителем «школы Высоцкого», называние направлениеяпесенной поэзии конца XX века, начала XXI. Соответственно по имени Владимира Высоцкого, законодателя мод на все времена. И дело не в том, что он единственный советский поэт-певец. На самом деле их много: Галич, Визбор, Окуджава... Все они оказали свое влияние на то, что впоследствии назовут «рок-поэзией». Но Высоцкий — наравне с Бродским —наиболее яркое явление в отечественной культуре второй половины 20 века.

В своих песнях Непомнящий умел сочетать русские идеи и западные ритмы, тонко и гармонично сплетая архаику и модернизм. Романтизм в его песнях выражался в незабвенной любви к «оккупированной» Родине, несчастному народу и русскому духу. Особая трогательность, граничащая с религиозным экстазом, проявилась в последних альбомах Александра «Зеленые холмы» и «Хлеб Земной».

Весной 2004 года в жизни Непомнящего ворволась страшная болезнь -глиобластома (злокачественной опухоли головного мозга). Друзья и поклонники организовывали, вМоскве и других городах, благотворительные акции, на которых собирались деньги на лечение. Первую операцию Александру провели в начале июня 2004 года. Затем произошёл рецидив, и ещё одну операцию ему сделали 16 октября 2005 года.

Умер 20 апреля 2007 года. Был отпет в храме г. Ковров двумя священниками, соборовавшими и причащавшими его перед смертью. Похоронен в г. Ковров на Троицко-Никольском кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))

Иосиф Кобзон родился 11 сентября 1937 года в небольшом городке Часов Яр Сталинской области(сейчас это Донецкая область) на Украине. Его маму звали Ида Шойхет, она родом из Подольской губернии, росла в многодетной семье. В 1917-м ее отца не стало, и девочка была вынуждена зарабатывать на жизнь самостоятельно. Она работала на табачной плантации, потом устроилась на деревообрабатывающую фабрику в Проскурово. Когда ей исполнилось 22, Ида стала членом партии. В 1930-м она встретила политработника Давида Кобзона и вышла за него замуж. Они переехали в Славянск, и Ида Кобзон устроилась работать на Славянский изоляторный завод. Через 4 года женщина получила должность народного судьи в городе Часов Яр, и там, в 1937-м родила первенца – сына Иосифа.

Перед самым началом войны семейство поселилось во Львове. Буквально на второй день Давид Кобзон ушел воевать, а Ида, трое ее детей, ее мама и брат-инвалид были эвакуированы в Узбекистан, в небольшой городок Янгиюль.

Отец Иосифа – Давид Кобзон, в 1943-м получил тяжелую контузию, долго лечился и после выписки из госпиталя был демобилизован. Но в семью он уже не вернулся, у него появилась другая женщина, ставшая потом его женой. Они переехали в Москву.
Поэтому забота о детях полностью лежала на матери. Когда Кобзон стал уже известным певцом, он не раз говорил, что всегда восторгался своей мамой, он не представлял, откуда она брала силы, чтобы тащить на себе всю их семью. Мама всегда была для Иосифа образцом нравственности и силы духа, именно она оказала большое влияние на формирование характера будущей звезды.

Кобзоны вернулись из эвакуации в 1944 году и поселились в Краматорске. Иосиф пошел в школу. В 1946 году у него появился отчим – мама вышла замуж за фронтовика Михаила Раппопорта, и семья пополнилась двумя сводными братьями.

В конце 40-х большая семья снова переезжает. Теперь их местом жительства стал Днепропетровск. Именно там Кобзон окончил восемь классов и стал студентом Днепропетровского горного техникума.

В студенческие годы Иосиф всерьез занялся боксом, однако первые серьезные травмы заставили его пересмотреть отношение к этому виду спорта. Он бросил секцию и посвятил себя творчеству. Именно на сцене техникума он впервые продемонстрировал слушателям свой неподражаемый баритон.

В 1956 году будущего патриарха советской эстрады, а тогда подающего надежды 22-летнего исполнителя Иосифа Кобзона призвали на армейскую службу. До конца 50-х он пел в Ансамбле песни и пляски Закавказского военного округа.

После увольнения Кобзон вернулся в Днепропетровск. Здесь в местном Дворце студентов певец и встретил своего первого наставника — руководителя хора Леонида Терещенко. Тот взялся готовить Иосифа к поступлению в Одесскую консерваторию. Терещенко занимался с учеником по индивидуальной программе, понимая, что перед ним уникальный талант.

Позаботился педагог и о том, чтобы его ученик не голодал. Он устроил Кобзона в химико-технологический институт, где парень протирал спиртом противогазы в бомбоубежище. Учитель догадывался, что его талантливый ученик непременно сделает блестящую карьеру, но он даже не подозревал, что этот скромный молодой человек вскоре станет звездой.

Кобзон решает не тратить время в Одесской консерватории, и уезжает на учёбу в Москву. Многочисленные родственники предупредили молодого человека о том, что музыка не принесёт материальных благ, и отказали ему в помощи. Только мать певца всегда верила в него и всячески его поддерживала.

В 1959 году Иосиф Давыдович становится солистом Всесоюзного радио, начинается его гастрольная деятельность. В этот период Кобзон и сформировал свою индивидуальную манеру исполнения песен, благодаря которой его начали узнавать. В 1962 году певец перешел на работу в Москонцерт. Бешеный ритм и максимальная загруженность не помешали энергичному парню закончить Государственный музыкально — педагогический институт им.Гнесиных.

В 1964 году советский исполнитель Иосиф Кобзон становится лауреатом музыкальных конкурсов и фестивалей. Его также удостаивают звания Заслуженного артиста Чечено-Ингушской АССР. С середины 60-х годов Иосиф Давыдович бессменный участник различных музыкальных мероприятий, фестивалей, вручений премий, наград и званий. Уникального исполнителя направляют на международный конкурс «Дружба», проводящийся среди стран развитого социализма. Из Варшавы, Будапешта и Берлина Иосиф Кобзон вернулся с победой. Маэстро сцены часто появлялся на телевидении, он участвовал во всех праздничных концертах.

В 1986-м ему присвоили звание Народного артиста СССР. Его имя гремело на весь Союз, его знали и стар и млад.

В середине 80-х Кобзон стал преподавателем эстрадного вокала в прославленной Гнесинке. Он выпустил множество талантливых молодых исполнителей, среди которых особо стоит отметить Ирину Отиеву, Валентину Легкоступову, Валерию.

Кобзон давал концерты не только в специальных залах, но и в самых необычных местах. Он объездил все стройки Советского Союза, был в Афганистане, где своими песнями поднимал дух военного контингента советских войск, пел для ликвидаторов аварии в Чернобыле. Его репертуар насчитывает свыше трех тысяч композиций, среди которых довоенные хиты, звучавшие когда-то в исполнении Изабеллы Юрьевой, Клавдии Шульженко, Вадима Козина и Константина Сокольского.

На протяжении всей жизни Кобзон имел активную жизненную позицию. Его всегда интересовала общественная и политическая жизнь страны. Политическая карьера певца стартовала в 1990 году, когда его избрали депутатом в Верховный Совет СССР. Впоследствии он становился депутатом Госдумы России и представлял в ней Агинский Бурятский автономный округ.

В 2002-м певец стал переговорщиком с террористами, захватившими Театральный центр на Дубровке.

Активной оказалась позиция Кобзона по отношению к событиям в когда-то родной ему Украине. Он был одним из тех, кто поставил свою подпись под обращением к президенту Путину с поддержкой его политики по крымскому вопросу и Украине. Из-за этого певец попал в «черный список» Евросоюза, в котором значились фамилии россиян, не имеющих право посещать территорию стран ЕС.

Чтобы найти настоящее семейное счастье, Иосифу Кобзону пришлось пробраться «через тернии к звёздам». Он был женат трижды. Первой супругой советского баритона была Вероника Круглова, тоже известная на то время певица. Её хиты «Ничего не вижу, ничего не слышу» и «Топ-топ, топает малыш» знала и напевала вся страна. Молодые возлюбленные поженились в 1965 году.

Красивая и талантливая, супруга Кобзона любила посещать светские торжества, много гастролировала и не собиралась уходить со сцены. Иосиф Давыдович тоже много времени проводил на работе. Они редко виделись, и вскоре поняли, что семейной жизни как таковой у них не выйдет. Пара распалась спустя два года, в 1967.

В этом же году Кобзон вновь связывает себя узами брака. Снова его выбором становится известная красавица артистка – Людмила Гурченко. Их союз продлился чуть больше предыдущего, три года. Позднее Гурченко признавалась, что этот брак был самой большой ошибкой в её жизни. Она думала, что сможет изменить мужа, «переделать» под себя. Но Иосиф Давыдович не собирался меняться. Ни кто не хотел идти на уступки, в доме часто возникали конфликты. Масло в огонь подливала и работа супругов: постоянные гастроли, разъезды и интрижки на стороне. В итоге супруги развелись, а после не общались целых 40 лет, стараясь избегать друг друга на мероприятиях и в творческой среде.

После двух браков, Кобзон чётко решил, что ему нужна девушка, которая родит ему детей, создаст в доме тепло и уют, и будет любить его таким, какой он есть. И он нашёл свою вторую половинку, надёжную и верную Нинель Дризину. Они встретились в начале 70-х годов. Она молодая красавица, скромная и умная, из хорошей еврейской семьи. Он уже известный на всю страну артист.

Не смутила молодых и разница в возрасте, Иосиф Давыдович старше супруги на 13 лет. Поженились возлюбленные в 1971 году, и с тех пор не расставались. У супругов Кобзон двое замечательных детей: сын – Андрей и дочь – Наталья. Андрей Кобзон в начале тоже занимался музыкой, выступал вместе с музыкантами группы «Воскресение». Но повзрослев, отошёл от творчества, занялся ресторанным бизнесом и сделками с недвижимостью.

Наталья Кобзон работала пресс-секретарём у Валентина Юдашкина. Вышла замуж за австралийского юриста Юрия Раппопорта. Дети подарили родителям семь внуков – двух мальчиков и пять девочек, в которых бабушка с дедушкой души не чают и внимательно следят за их успехами.

Ни для кого не было тайной, что Кобзон постоянно носил парик, который надел в 35 лет. Его мама объясняла раннее облысение сына тем, что он никогда не носил шапку зимой. Даже если на улице трещал мороз в сорок градусов, Иосиф не прикрывал свою густую шевелюру ничем. Его нельзя было заставить надеть теплую одежду. Это и привело к тому, что волосы полностью выпали.(БРЕД)

В 2005-м у артиста обнаружили рак, и ему была проведена очень сложная операция по удалению опухоли на мочевом пузыре. Он находился на лечении в Германии, а поклонники постоянно следили за состоянием его здоровья. После операции организм артиста ослаб, появились проблемы с легкими и почками. Но он так хотел жить, его так ждали дома родные, что артист сумел преодолеть недуг и даже вернуться в профессию.

Спустя четыре года операцию пришлось повторить. И снова ее сделали немецкие врачи. Прошло всего 5 дней, Кобзон уже вышел на сцену фестиваля в Юрмале, и порадовал поклонников «живым» исполнением.

Спустя год, на одном из концертов в Астане Кобзон прямо на сцене упал в обморок. У него обнаружили анемию, которую спровоцировала онкология. Но он не хотел долго находиться без сцены, на которой прошла вся его сознательная жизнь. Ему невыносимо было сидеть дома, именно на сцене он чувствовал, что живет на полную силу.

В июле 2018-го Кобзона срочно госпитализировали в нейрохирургическое отделение одной из клиник в Москве. Доктора приняли решение подключить его к аппарату искусственного дыхания. Однако его состояние оставалось стабильно тяжелым.

9Иосиф Кобзон умер 30 августа 2018-го, в возрасте 80-ти лет. О его смерти стало известно от родных и близких. Еще раньше певец оставил завещание, в котором просил похоронить его рядом с мамой. Местом упокоения Иосифа Кобзона стало Востряковское кладбище, где он был погребен 2 сентября 2018 года.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))

Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве. Отец Павел Леонов работал конструктором на авиазаводе, мама Анна Леонова занималась домом и детьми, создавая атмосферу тепла и уюта. У Жени был старший брат Коля. Во взрослой жизни он тоже стал конструктором, как и отец, и трудился в Туполевском бюро.

У Леоновых было всего две комнатушки в коммунальной квартире, но это не мешало постоянно принимать каких-то гостей, бесконечных родственников. Все любили собираться у Леоновых, у них всегда было по-домашнему просто и тепло. Мама была из простой семьи, но умела быть в центре всеобщего внимания. Она владела тем редким мастерством рассказчика, которое может превратить даже обычную историю в увлекательный рассказ. Гости слушали ее часами, затаив дыхание. У Евгения такой же талант проявился в юношеском возрасте.

Женя имел за плечами семь классов, когда грянула Великая Отечественная. В силу возраста, дорога на фронт ему была закрыта, но и сидеть дома он тоже не мог. Вся семья Леоновых трудилась в тылу, на родном заводе их отца. Старший Леонов продолжал конструировать свои самолеты, маме предоставили должность табельщицы, старший сын Коля выполнял обязанности чертёжника-копировальщика, а Женя поступил учеником к токарю.

В 1943 году Евгений попытался пойти по стопам отца и поступил в Авиационный приборостроительный техникум имени Орджоникидзе. Параллельно он также участвовал в художественной самодеятельности. В итоге любовь к театру одержала верх: на третьем курсе Леонов бросил техникум и отправился поступать в Московскую экспериментальную театральную студию.

На вступительном экзамене Женя смотрелся неуклюже: неказистый, нескладный, полноватый юноша нервно одергивал пиджак, одолженный у брата, и с нарочитой серьезностью читал преподавателям отрывки из Чехова, Зощенко, а закончил поэзией Серебряного века.

Педагоги не смогли устоять перед очарованием и искренностью юного артиста. Леонова зачислили на драматическое отделение, которое он успешно закончил в 1947 году. Его первым театром стал Московский театр Дзержинского района, где он дебютировал в спектакле «Ровесники». Но уже через год театр расформировали, и на его месте вырос Московский драматический театр имени Станиславского. Его худруком стал знаменитый советский режиссер Владимир Дудин.

Леонову повезло – его оставили в труппе, но крупных ролей поначалу не давали. Сам он объяснял это тем, что основной костяк коллектива состоял в основном из учеников Станиславского, а «пришлая молодежь была у них, что называется, «на подхвате». Но Леонов с присущим ему рвением брался за любую работу – от крошечных ролей в стиле «кушать подано» до бессловесных персонажей массовки. Иногда он даже участвовал в озвучке спектаклей – изображал цокот копыт, звук шагов или шум дождя. За все это артист получал копейки, из-за чего ему приходилось параллельно подрабатывать в кино.

С каждым годом его театральные персонажи становились более заметными, но до настоящей славы было далеко. И только в 1966-м, когда Евгений уже прославился в кино, ему дали роль в постановке «Антигона», где он стал Креонтом, тираном-царем. В 1979-м Леонов перешел в театр им.Маяковского, которым руководил его бывший наставник Андрей Гончаров.

Леонов был настоящим трудоголиком, страстно преданным профессии. Актёр не пропускал ни одного спектакля, даже если был сильно болен. Его не могли остановить даже высокая температура или воспаление легких. Но это все равно вызывало недовольство худрука Гончарова, потому что Леонов зачастую пропадал на съемочной площадке очередного фильма. Когда Евгений Леонов снялся в рекламном ролике, то терпению Гончарова настал конец. Он в присутствии актёров труппы оскорбил и унизил Леонова, предложив собрать денег, которые ему так необходимы, раз он ради них готов рекламировать рыбу. Униженный артист ушел из театра в Ленком, куда его пригласил Марк Захаров.

Сниматься в кино Евгений Леонов начал только в конце 1940-х годов. Первые его роли в фильмах «Карандаш на льду» и «Счастливый рейс» были эпизодическими. Настоящая слава пришла к актеру в 1961 году, когда на экраны вышла музыкальная комедия «Полосатый рейс». Леонов сыграл незадачливого буфетчика Глеба Шулейкина, который вынужден выдавать себя за укротителя тигров, чтобы вернуться на родину. Хоть это и была роль второго плана, именно она принесла актеру долгожданные любовь и признание зрителей.

На съемках «Полосатого рейса» произошло немало забавных историй. Так, чтобы тигры начали «нападать» на Леонова, к нему в клетку пришлось запустить живого поросенка – видимо, даже суровые хищники нашли актера слишком милым и обаятельным.

«Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются – комедия не получается. Режиссер кричит: «Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста?» «Они к нему принюхались», – говорит, а сам запихивает ко мне в клетку живого поросенка и шепчет: «Леонов, возьми вилку, поколи поросенка, а то тигры на него не реагируют». Я говорю: «Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия». Зато что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка! Они его через прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют. Я кричу, поросенка прижимаю. А поросенок от страха совсем обезумел, на меня стал кидаться. Тигры рычат, поросенок визжит, я кричу: «Дрессировщик, стреляй, не то всех сожрут вместе с палубой…» – писал Леонов в своей книге «Письма сыну».

«Полосатый рейс» стал для Евгения Павловича знаковым фильмом еще и потому, что во время этих съемок он узнал о рождении сына. Как он потом признавался, от радости даже «полез целоваться к тиграм».

После успеха в «Полосатом рейсе» Леонова стали все чаще приглашать на съемки. Причем сниматься предлагали не только в комедиях. Так, в 1964 году актер снялся в картине Владимира Фетина«Донская повесть», основанной на произведениях Шолохова. Сам автор, увидев фильм, признался: Леонов воплотил на экране не просто вымышленного персонажа, а настоящего живого человека. За эту роль актер удостоился сразу двух премий – на Всесоюзном фестивале в Киеве и на третьем Международном фестивале в Нью-Дели.

Леонова хотели снимать у себя многие именитые режиссеры: он играл у Георгия Данелии в трагикомедии «Не горюй!», у Виктора Мережко в «Зареченских женихах», у Петра Тодоровского в «Фокуснике» и, конечно, у «отца» советской комедии Эльдара Рязанова – в знаменитом «Зигзаге удачи».

Были у Леонова и другие работы – острые, пронзительные, характерные. К таким можно отнести образы казака Якова Шибалка в исторической драме Владимира Фетина «Донские повести», иллюзиониста Пашки в трагикомедии Александра Митты «Гори, гори, моя звезда», бывшего фронтовика Ивана Приходько в военной ленте «Белорусский вокзал», Андрея Григорьевича Сарафанова в психологической драме «Старший сын».

Нельзя не упомянуть еще одну грань таланта нашего героя – озвучивание мультфильмов. Самый известный персонаж, которому актер подарил свой голос – всеми любимый Винни-Пух, а всего Леонов озвучил три десятка советских анимационных фильмов.

Также нельзя не вспомнить такие фильмы, как «Белорусский вокзал» – о жизни бывших фронтовиков, «Афоня», «Большая перемена», «Дом, который построил Свифт», «Гонщики», фантастическую комедию «Кин-дза-дза» и, разумеется, легендарных «Джентльменов удачи», где Леонову пришлось в буквальном смысле «раздвоиться», чтобы воплотить сразу две роли. С присущей ему дотошностью актер решил максимально углубиться в культуру криминального мира, чтобы лучше понять своего Доцента. Для этого он даже ездил в «Бутырку» и наблюдал за тем, как живут заключенные.

Пожалуй, только такой гениальный и многогранный актер, как Леонов, мог одинаково убедительно сыграть уголовника-рецидивиста и добродушного директора детского сада. А чего только стоит король из «Обыкновенного чуда»! Евгений Павлович настолько органично смотрелся в образе отца принцессы (Евгении Симоновой), что многие решили, будто они в самом деле родственники. Но по какой-то неведомой причине талант Леонова наверху не слишком жаловали. Звание «Народного артиста СССР» ему присвоили только в 1978 году, на 53-м году жизни.

Его последним фильмом стала комедия «Американский дедушка», вышедшая в 1993 году. Впрочем, Леонов ее ни разу не смотрел – ему было стыдно, что он согласился сниматься в низкопробном кино только ради денег. Иногда ему приходилось выполнять еще более унизительную работу – выступать на корпоративах у «новых русских». Те очень любили заказывать себе на день рождения и другие праздники именитых актеров, игравших роль тамады. Стоит ли говорить, каким унижением это было для актеров уровня Леонова.

Евгений Леонов совершенно не мог обращаться с женщинами. В их присутствии он стеснялся и робел, не знал, как завести разговор и продолжить знакомство. Со своей супругой актёр познакомился далеко от Москвы, в Свердловске, где в то время гастролировал его театр. Евгений с другом решили пройтись по городу и тут увидели двух миловидных девушек. Друг Леонова не растерялся, и пригласил их провести время вместе.

Они были молоды, беспечны, обе учились в местном музыкально-педагогическом училище. Евгению больше понравилась девушка в необычным именем Ванда. Она настолько очаровала артиста, что тот позвал ее в театр, где он выступал, а потом была романтическая ночная прогулка со стихами любимых поэтов.

Доучиться в родном городе Ванде не довелось. По возвращению в столицу Евгений постоянно звонил любимой, уговаривал ее ехать к нему в столицу. Это продолжалось до тех пор, пока Ванда не ответила согласием. Девушка очень понравилась родителям Леонова, и он поспешил с предложением руки и сердца. Семья Ванды была против решения дочери связать свою жизнь неизвестно с кем, но она никого не слушала, и согласилась стать его женой.

Молодые люди расписались в ноябре 1957-го, Ванда стала единственной женщиной в личной жизни великого артиста. Она получила диплом ГИТИСа по специальности театровед. В 1959-м у Леонова родился сын Андрей.

В 1988-м, в Германии, во время гастрольного тура «Ленкома» у актера наступила клиническая смерть. Он выходил на сцену в постановке «Диктатура совести» в образе Подсудимого, и спустя 3 дня у него случилась остановка сердца.

Актера прооперировали, но вскоре он свалился с обширным инфарктом, и впал в кому. На протяжении шестнадцати суток, пока он находился в таком состоянии, за него волновались не только родные и близкие, но и многочисленные поклонники по всей стране. Он не мог подвести тех, кто его так любит, и вернулся.

А спустя шесть месяцев после операции и клинической смерти, он уже снова блистал на сцене в постановке «Поминальная молитва», в которой сыграл центрального персонажа – Тевье-молочника. С этой пьесой Леонов выходил на сцену на протяжении шести лет.

Евгения Леонова не стало 29 января 1994 года. Смерть была внезапной и мгновенной, у актера просто оторвался тромб, когда он спешил в театр. В этот раз постановку «Поминальная молитва» пришлось отменить. Зрителям сказали, что спектакля не будет, потому что Леонов умер. Ни один из пришедших поклонников артиста не побежал в кассу сдавать билет. Люди молча стояли у здания театра, держа в руках зажженные свечи.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Александр Михайлович Литвинов родился 11 июня 1970 года, в поселке Должанский, Свердловский района Луганской области, более известный как поэт Веня Д’ркин.
Отец Литвинова - директор школы. Мать — учитель математики. С 7 лет Александр писал стихи, с 12 — рисовал и писал маслом картины, учился играть на гитаре. Учился в школе № 18 Свердловска. C 14 лет руководил школьным ВИА.

В 1987 году закончил учёбу в школе с золотой медалью и поступил в Рижское военно-политическое училище, но учиться там не стал — сразу же перевёлся в Донецкий политехнический институт на геологоразведочный факультет.

В 1988 году, Александр, был призван в армию. Служил в конвое, охране и ракетных войсках в Павлограде, затем был переведён водителем в Донецк. После демобилизации осенью 1989 года он до 1991 года жил в Мироновке, где работал водителем и писал песни.

В 1991 году Александр перевёлся в Луганский сельскохозяйственный институт на факультет механизации сельхозтехники, а осенью того же года познакомился в буфете в очереди за квашеной капустой с девушкой Полиной (Пэм) которая в будущем стала его женой. Тогда же он собрал коллектив, получивший название «Давай — Давай» и игравший на нескольких концертах в ДК ЛСХИ. Артистизм Вени Д`ркина был необычайно многогранен. Он прекрасно рисовал, никогда не обучаясь живописи, и демонстрировал на концертах, помимо хорошего голоса и безупречного музыкального и ритмического мышления, еще и незаурядный актерский талант.

Весной 1993 года Александр Литвинов выступил на фестивале «Рок против наркотиков», а осенью перевелся на заочное обучение и уехал в посёлок Новолуганский в Артёмовском районе Донецкой области, где работал сначала слесарем на КРС, а потом художником в Доме Культуры.

Весной 1994 года женился на Пэм. С ней, друзьями и с собакой Чузей он поехал на фестиваль «Оскольская Лира», где Александр ради шутки сказал, что он из Максютовки. Под этим псевдонимом друг Дранти - Рыда однажды пришел поздравлять Белку с Днем рождения, якобы от имени обкома Комсомола. Под псевдонимом Веня ДЫркин Александр стал лауреатом. В дальнейшем в его псевдониме букву «ы» сменил заимствованный у французов апостроф. Псевдоним привязался, как раньше привязалось прозвище «Дрантя», данное Саше однокурсником.

Осенью этого же года Д’ркин с Пэм переезжают в Свердловск, где Веня работает в старших классах школы № 18 учителем физики. 12 декабря у них рождается сын Денис.

Летом 1995 года Д’ркин во второй раз едет на фестиваль «Оскольская Лира», где получает гран-при. Осенью переезжает с семьёй в Луганск, где работает на стройке.
Летом 1996 года Д’ркин снова едет на фестиваль, где поёт уже в качестве почётного гостя. Известный бард Геннадий Жуков зовёт его в Москву с обещанием помочь. Осенью по финансовым причинам Д’ркин перевозит семью обратно в Свердловск, а сам едет в Москву.
В октябре-декабре 1996 года Д’ркин играет несколько квартирников, два концерта в клубе «Перекрёсток», записывает на студии «Остров» магнитоальбом «Крышкин Дом».

В январе 1997 года Д’ркин перевозит Пэм с сыном в Краснодон, там устраивает Пэм на работу, сам же снова уезжает в Москву. 1997 год становится наиболее активным в концертном плане — многочисленные клубные и квартирные концерты, гастроли по городам Подмосковья, поездки в Воронеж, Харьков. Готовит совместную программу с Геннадием Жуковым и выступает с ним на нескольких концертных площадках в Москве.

В марте 1997 года Д’ркин за три дня на студии Алексея Вертоградова записывает альбом «Всё будет хорошо»… В сентябре у Вени появляются первые признаки болезни. В октябре в Луганском онкологическом диспансере поставлен диагноз «лимфогранулематоз».

19 октября 1997 года Веня Д’ркин крестится с именем Фома, а в ноябре проходит первый сеанс лучевой терапии.

Болезнь отразилась на творчестве Александра: многие из позднее написаных («Эныкы-бэныки», «А ты не конь», «Сегодня - Чай»(«Всё для всего»)) и введённых в репертуар («Детка» (В.Турчанин), более ранняя «Баба в оранжевом») песен являются как бы развёрнутым призывом не тратить время жизни зря.

В 1998 году Д’ркин в перерывах между химиотерапиями (курсы которых продолжают проводить, несмотря на отсутствие улучшений) успевает съездить в Мироновку (Апрель. Попытка электрического проекта с гитаристом Муком из состава группы АЯ), Алчевск (1-2 мая, два концерта), Белгород (28 мая, концерт в ДК Строитель), на «Оскольскую Лиру» (Июль. Проект «Старички Джазовички») и в Старый Оскол (квартирник 28 июля).

В январе 1999 Веня записывает на квартире у друзей черновой вариант сказки «Тае Зори» (накладками на двух магнитофонах). Тогда же Литвинов начинает заниматься переписыванием текстов своих песен, их систематизацией.

С 3-го на 4-е мая случается кризис, связанный с разрушительным действием химиотерапии, после которого Александр Литвинов чудом выживает. Подруга семьи берёт Венину телефонную книжку и обзванивает все имеющиеся там номера с просьбой о помощи, и тогда начинаются какие-то движения — благотворительные концерты, сборы денег, писем.

Виюне друзья артиста перевозят его в Москву в институт Гематологии РАМН, где ставят уже другой диагноз — Лимфосаркома. Ещё полтора месяца в Москве врачи борются за жизнь Вени, но 11 августа его выписывают без надежды на выздоровление.

21 августа 1999 Веня Д’ркин умер в городе Королёв Московской области.
25 августа его похоронили в Свердловске.
С 1988 по 1999 он написал больше трёхсот песен и только половина из них была издана в том или ином виде.

После смерти Вени был организован «Неформальный Фонд Вениамина Д’ркина», который занимается сбором и оцифровкой аудио - и видеоматериалов, реставрацией записей и распространением творчества.
В память о Вене Д’ркине проводятся музыкальные фестивали ДрФест, Вестень Свят Лета и Веничкина радуга.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))

Нонна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года. Одни источники утверждают, что это событие произошло на Украине, в живописной деревне Константиновка под Донецком. В других источниках можно прочесть, что девочка уроженка станицы Отрадная в Краснодарском крае. Настоящее имя актрисы Ноябрина, скорее всего родители назвали ее в честь месяца, в котором она родилась, а может таким образом почтили очередную годовщину Октябрьской революции 7 ноября, как знать. Но все знают ее под именем Нонна.

Детские годы девочка провела в деревушке Глафировка, где ее мама Ирина Мордюкова занимала должность председателя колхоза. Мама очень хорошо пела, и часто радовала родных и близких чудесным исполнением русских народных песен и романсов. Папа Виктор Мордюков – военный, с первых дней войны ушел на фронт, и потерял там ногу. Нонна была старшим ребенком в семье, кроме нее у родителей было три дочери и два сына.

В годы войны было особенно тяжело: отец на фронте, мама сама с детьми, которых нужно было как-то ставить на ноги. Поэтому Ноябрина старалась разделить с мамой тяготы, и всеми силами помогала растить младших детей. Во время оккупации Краснодарского края, уехать в эвакуацию не получилось, и они укрылись на дальнем хуторе под названием Труболет. Старших детей уже могли угнать в Германию на принудительные работы.

В 1943-м семья Мордюковых поселилась в станице Отрадной, в том же Краснодарском крае. В 1944-м, после развода родителей, мама с детьми оказалась в Ейске.

Искусством девушка увлеклась ещё до военных событий. Она посмотрела фильм «Богдан Хмельницкий» и буквально влюбилась в главного героя картины. Его сыграл гениальный актёр Николай Мордвинов. Нонна написала ему письмо, в котором поинтересовалась, где обучают актёрскому ремеслу. Что удивительно артист ответил девушке, он рекомендовал ей сначала отучиться, а после приехать с аттестатом к нему в Москву.

Мордюкова так и поступила. В 1945 году после войны Нонна поехала в Москву с маленьким деревянным чемоданчиком в руках, в который сложила свои нехитрые пожитки. Добиралась в товарных вагонах четверо суток. Правда, найти Мордвинова ей так и не удалось. Впрочем, она не растерялась и подала документы во ВГИК. В простеньком платье, в вязаных носках и галошах, деревенская девушка сразила наповал приёмную комиссию. Она резко выделялась на фоне хорошо одетой, уверенной в себе столичной молодёжи. Но своим донским колоритом, историями из жизни, народными песнями Мордюкова заставила членов комиссии сначала улыбаться, а в итоге зачислить её на учёбу в мастерскую Пыжовой и Бибикова.
Как и полагалось всем немосковским студентам, Нонне дали место в общежитии на Лосиноостровской.

В 1950 году она окончила ВГИК и начала работать в театре-студии киноактёра.
Её первая работа в кино дала Нонне старт для дальнейшей плодотворной творческой жизни. Будучи студенткой ВГИК, она снялась в знаменитой экранизации романа А. Фадеева «Молодая Гвардия». Сергей Герасимов (режиссёр фильма) и автор романа Фадеев решили подбирать актёров, чтобы они внешне были похожи на героев-молодогвардейцев. Так как Нонна очень походила на Ульяну Громову, она была утверждена на эту роль практически без проб.
Среди огромного множества любимых ролей в кино Мордюкова именно персонаж Ульяны Громовой вспоминала всегда с особенным трепетом. За роль в «Молодой Гвардии» молоденькая актриса удостоилась Сталинской премии 1 степени.
Зрители писали ей письма и ещё много лет называли Улей. А мама гордилась своей Нонной, скупала открытки с её фотографией и дарила знакомым или просто прохожим, приговаривая при этом: «Вот какая у меня дочь!»
Молодая артистка вмиг стал знаменитой на всю огромную страну.

Но персонаж Ульяны Громовой наложил свой отпечаток на амплуа актрисы. Режиссёры воспринимали её только как героя подполья, не видели в девушке других образов. Как ни странно, но после «Молодой Гвардии» Нонну около пяти лет вообще не приглашали на съёмки.

Лишь в 1952 году режиссёр Всеволод Пудовкин пригласил её на роль Кати Огородниковой в киноленту «Возвращение Василия Бортникова». В 1953 году последовал очередной фильм «Калиновая роща».

Наконец режиссёры смогли рассмотреть в актрисе всю разноплановость её таланта. Сама Мордюкова больше грезила о кино, чем о театре. И когда ей стали много предлагать сниматься, она с лёгкостью оставила театральную сцену и полностью погрузилась в мир кино.

В своих работах актриса предстает перед зрителем практически всегда в роли сильной и простой женщины, к сожалению, со сложной судьбой. Это отражено не только в ее главных ролях, но и в эпизодических. Своим талантом Мордюкова вдохновила Б. Метальникова на написание «Простой истории» специально для актрисы. И участие в проекте стало еще одним из ее достижений. Саша Потапова, которую сыграла Нонна Викторовна, явилась примером простой колхозницы, которая, превозмогая преграды, стала председателем колхоза. Эта роль удалась актрисе во многом благодаря воспоминаниям из детства. Ведь ее мать тоже трудилась в колхозе.

В тот момент было уже совершенно очевидно, что Мордюкова Нонна Викторовна – истинно народная актриса. Мироощущение, дух, жизненный опыт этой женщины поражали. Такой и должна быть женщина из народа – грудной голос невероятной силы, выразительные черты лица.

Вспоминая фильмы Нонны Мордюковой, невозможно не отметить работу «Председатель». Режиссер Салтыков подготовил для актрисы образ отрицательного персонажа. Доня Трубникова, которую играла Нонна, по сюжету являлась женой единоличника, противной, грубой, горластой женщиной, спекулирующей на всем. Но за этой личиной, благодаря игре талантливой актрисы, прослеживалась горечь Дониной судьбы, ее драматизм и трагизм.

Актриса вообще умела понимать драматический характер своих героинь. Ее роли всегда точно обрисовывали конкретный социальный тип личности, но глубина отображения присущих им черт поражает зрителей по сей день.

Но не только драматические образы могла воплотить на экране Мордюкова Нонна Викторовна. В комедиях она тоже блистала ярко и свежо. Вспомните купчиху Белотелову из фильма «Женитьба Бальзаминова». А чего только стоит въедливая цепкая чиновница Пристяжнюк, которую зрители увидели в фильме «Тридцать три»! Но самая известная комическая роль актрисы – активистка из ЖЭКа по фамилии Плющ. Именно она в любимой всеми комедии «Бриллиантовая рука» громогласно сообщает с экранов до сих пор о том, что «наши люди на такси в булочную» ни за что не поедут.

Не менее интересна работа Нонны Викторовны в фильме «Комиссар», как и ее небольшую роль в легендарной эпопее «Они сражались за Родину».

Примерно в конце 70 годов творческая жизнь актрисы сделала крутой поворот – она сменила амплуа в фильме «Трясина». Зрители были буквально потрясены игрой актрисы, которая изображала, а вернее, буквально являлась матерью, которая из-за своей слепой глупой любви к сыну толкнула его сначала на дезертирство, а потом и на верную смерть.

Всем известна скандальная Мария Коновалова – героиня нашумевшего в те годы фильма Никиты Михалкова «Родня». Нонна Викторовна была как всегда неподражаема. Она играла на грани гротеска, буквально впиваясь в сознание зрителей громким хохотом, шокируя неврастеническим темпераментом.

А после «Родни» все пошло на спад. Режиссеры звали актрису лишь для игры в эпизодических ролях. Они просили ее внести «нечто свое» в ту или иную картину, хотя на деле подходящего для нее сценарного материала не было.

А в постсоветское время в современном кино для нее уже не нашлось места. Слишком диссонировала она с ним. И картина «Мама», специально созданная под нее, только лишний раз подчеркнула этот очевидный факт.

Творческий путь актрисы закончился уходом из театра. После этого она практически не снималась. Фильмы Нонны Мордюковой оставили большой след в сердцах людей. Именно поэтому актриса с удовольствием встречалась со зрителями, была председателем на множестве фестивалей и даже писала книгу под названием «Не плачь, казачка».

Что касается личной жизни, то она у известной артистки проходила весьма бурно. Первой любовью знаменитости стал режиссёр Сергей Герасимов. Они познакомились на съёмках художественного фильма «Молодая гвардия». Мужчина красиво ухаживал, задаривал подарками и даже ездил к матери знакомиться и просить руки. Впрочем, эти отношения ничем серьёзным не закончились.

Первый муж Вячеслав Васильевич Тихонов, знакомство влюблённой пары произошло ещё во время обучения во ВГИКе. Этот брак продлился целых 13 лет. Актёр Владимир Тихонов – сын Нонны Мордюковой появился на свет в 1950 году.

Он продолжил семейную династию, снялся в нескольких кинолентах. В одном из интервью заслуженная артистка призналась, что самой большой ошибкой в её жизни стал именно развод.

Впрочем, долго одной ей сидеть не пришлось, на её пути появился новый ухажёр. Завязались очередные любовные отношения. Многие сплетничали, что гражданского мужа Бориса Борисовича Андроникашвили, артистка увела у Людмилы Гурченко. Но и эта любовь длилась недолго, Мордюкову раздражало, что он бездельничает и много пьёт.

Ещё один гражданский муж – Играф Игоревич Иошка, цыган по национальности. Мужчина был солистом в цыганском ансамбле, а Нонне безумно нравились их романсы.

После этого известная артистка вновь отправилась под венец. Второй муж Владимир Борисович Сошальский не смог удержать Нонну, женщина уже спустя полгода подала заявление на развод.

Самая большая и невосполнимая потеря для великой актрисы стала смерть её единственного сына. Мужчина скончался в сорокалетнем возрасте (дата смерти 11 июня 1990 г.). Причиной смерти стала передозировка наркотическими средствами. Нонна Викторовна на протяжении всей его жизни боролась с этой пагубной привычкой, но все попытки оказывались напрасными.

Владимир был дважды женат. Первой супругой была известная артистка и красавица Наталья Варлей. Они подарили Мордюковой внука Василия (дата рождения 26.01.1972 г.). Второй женой была Наталья Егорова. Влюблённые сыграли свадьбу в 1975 году. А через 7 лет родился ещё один внук Нонны Мордюковой – Владимир Тихонов.

Последние годы жизни актриса жила с сестрой, долго болела. Она появилась на публике за три года до смерти. Нонне Мордюковой исполнилось 80 лет, в зале московского дома кино она встретилась с поклонниками. Помещение было переполнено, народ стоял в проходах и сидел на ступеньках. Несмотря на то, что актриса чувствовала себя неважно, её общение со зрителями продолжалось три часа.
В 2007 году на 82-ой день рождения Мордюкова собрала у себя всех своих родных братьев и сестёр. После смерти матери именно она, старшая Нонна, приложила все усилия, чтобы дать им достойное образование и путёвку в жизнь.

6 июля 2008 года Нонна Викторовна скончалась. Перед смертью она просила свою сестру, чтобы гроб не открывали и люди не видели её в таком виде, пусть запомнят красивой.
Мордюкова похоронена рядом с сыном Владимиром на Кунцевском кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))