Закреплено
Перед Рождеством
Николо-Угрешский монастырь.
Снимал на телефон "OUKITEL WP19", обработка средствами телефона.
Показать полностью
1
MixVik
Характер золотой, но тяжелый.
99К
рейтинг
59 подписчиков
50 подписок
233 поста
147 в горячем
Награды:
«Я не Рыжиков, а Чижиков!» Судьба исполнителя роли конопатого мальчишки из фильма «Приключения Электроника»
Евгений Лившиц в фильме "Приключения Электроника" (1979).
Каждый, кто хоть раз видел этот фильм, наверняка запомнил симпатичного рыжего мальчика по фамилии Чижиков, которого другая школьница в исполнении 13-летний Оксаны Фандеры всё время называла Рыжиковым. И ничего удивительного в этом не было - мальчишка был рыжеволосым и весь покрытый рыжими веснушками.
Евгений Лившиц и Оксана Фандера в фильме "Приключения Электроника" (1979).
Эту роль в фильме сыграл 10-летний московский школьник Женя Лившиц. Мальчик родился в музыкальной семье: отец мальчика работал в московской консерватории, а мама - преподавателем в музыкальной школе. С четырех лет мама уже занималась с Женей музыкой, и его музыкальная судьба была предрешена с самого детства.
Режиссер фильма Константин Леонидович Бромберг нашел мальчика в картотеке киностудии, так как Женя еще в первом классе снялся в фильме Юлия Файта «Марка страны Гонделупы». А когда он посмотрел фрагмент из фильма с участием Жени, то сразу без проб утвердил его на роль школьника Чижикова.
Евгений Лифшиц в фильме "Марка страны Гонделупы" (1977).
После премьеры фильма Женя Лившиц проснулся знаменитым! Его узнавали на улице, а прозвище Рыжиков закрепилось за ним и в школе. В тот год он даже не поехал в летний пионерлагерь, так как родители опасались, что излишняя популярность не позволит ему нормально отдохнуть.
Евгений Лившиц в фильме "Приключения Электроника" (1979).
После фильма «Приключения Электроника» Женю пригласили на роль первого плана в веселую детскую комедию «4:0 в пользу Танечки». Ему в то время было уже 13 лет, и вроде всё шло к тому, чтобы свою будущую профессию мальчик связал с кино. Но он даже и не задумывался об этом, потому что давно уже выбрал главным занятием в своей жизни музыку.
Евгений закончил музыкальную школу, потом получил высшее музыкальное образование в консерватории и в середине девяностых годов, когда в России с работой музыканта были проблемы, принял приглашение Дюссельдорфского симфонического оркестра и переехал жить в Германию. Там же через год он встретил свою будущую супругу, женился и решил окончательно остаться на немецкой земле.
Сегодня известно, что у 53-летнего Евгения выросли два сына, которые тоже связали свою жизнь с музыкой. Сам он продолжает успешную карьеру в том же оркестре и часто бывает в Москве, где у него остались родственники и друзья. Правда, последние события усложнили ему дорогу в родные места, но, тем не менее, известно, что этим летом он опять приезжал и две недели провёл в Москве.
Евгений всегда с удовольствием вспоминает свое участие в киносъемках, поэтому сразу принял приглашение поучаствовать в телепередачи Первого канала, посвященной 40-й годовщине фильма «Приключения Электроника».
Евгений Лившиц на передаче Первого канала в 2019 году.
Показать полностью
6
Василий Меркурьев: звезда советского кино
Советский актер Василий Меркурьев родился весной 1904 года в городе Остров под Псковом в русско-немецкой семье. Его мама Анна Гроссен была родом из Швейцарии.
С 16 лет Василий Меркурьев выступал на сцене местного театра, а потом отправился поступать в Институт сценических искусств в Петроград. Получив диплом, молодой актер работал в театре Академического мастерства под руководством Леонида Вивьена, а в 1937 году перешел в Ленинградский академический театр драмы имени Пушкина, который сегодня называется Александрийский театр.
В кино Василий Меркурьев пришел в середине 1930-х годов, но яркие роли ему в первые годы съемок не доставались. С началом войны съемки прекратились, театр эвакуировали в Новосибирск.
В 1945 году актер снимается в фильме «Небесный тихоход». Эта кинолента с известными песнями «Первым делом самолеты» и «Пора в путь-дорогу», стала очень популярной. Запомнили и Меркурьева.
В 1947 году он получает роль отца-лесничего в легендарном фильме «Золушка», где играет с Яниной Жеймо. С этого момента и начался растянутый во времени звездный час Василия Васильевича в кино. Его приглашали в свои фильмы Александр Зархи, Александр Столпер, Михаил Калатозов.
Стоит сказать, оценивая уровень популярности и признания, что в киноленте «Летят журавли» он был самым именитым приглашенным актером, и молодое поколение актеров, занятое в фильме, относилось к нему с большим почтением. Так, например, Алексей Баталов, прорабатывая свой образ, стремился сделать его похожим на киношного отца Федора Ивановича Бороздина в исполнении Василия Меркурьева.
Эта роль для Меркурьева была очень важна, он стремился к тому, чтобы режиссеры взглянули на него по-новому. Потому что большая часть режиссеров, с которыми работал Василий Васильевич на съемочной площадке, видели его исключительно в комедийном амплуа, а он, между тем, на протяжении многих лет мечтал сыграть Отелло. Но судьба ему такой шанс так и не предоставила.
Василий Меркурьев много лет преподавал. С 1934 года он вместе с женой Ириной Мейерхольд работал в Ленинградском театральном институте. Кстати, супруга его была дочерью знаменитого Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
В актерской мастерской Меркурьева обучались звезды театра и кино Марина Неелова, Игорь Владимиров и Евгений Леонов-Гладышев.
Показать полностью
5
Сбежавший за границу Илья Прусикин из Little Big рассказал об отсутствии денег...
Участники известной группы Little Big столкнулись с финансовыми проблемами после эмиграции в Соединенные Штаты. Коллектив не согласился с началом спецоперации по защите Донбасса и покинул Россию после 24 февраля.
Однако за океаном творчество Little Big оказалось невостребованным. Солист группы Илья Прусикин опубликовал в социальных сетях пост, в котором рассказал о своем бедственном положении. «Мне говорят: "Ты не высылаешь деньги на помощь". У меня у самого сейчас денег нет, а мне нужно есть, нужно жить как-то... Или мне отдать свою жизнь?!» — возмутился артист поведению близких. При этом его возлюбленная — Софья Таюрская — подтвердила сказанное певцом. Исполнительница пожаловалась, что в другую страну они «бежали с двумя чемоданами». В результате звезды лишились всего, включая дом и работу. Ранее о трудной судьбе Little Big рассказал музыкальный продюсер Владимир Гинзбург. По словам специалиста, коллектив был вынужден выступать в американских барах всего за 500 долларов.
Ps: кастрюля на двоих сразу.....
Показать полностью
Что рассказал Леонид Гайдай об актёре Леониде Куравлёве на юбилее знаменитой комедии «Иван Васильевич меняет профессию»?
Многим известно, что в этом фильме первоначально Гайдай собирался снимать совсем других актёров. В главной роли (Иван Васильевич и управдом Бунша) Леонид Иович мечтал увидеть Юрия Никулина. Позже он неоднократно рассказывал, что Семён Семёнович Горбунков был придуман для Никулина, так и управдом Бунша изначально писался тоже под этого актёра.
Тоже самое касалось и второй главной роли картины – Жоржа Милославского. По задумке режиссёра, его должен был сыграть Андрей Миронов. Но получилось, что их мы так и не увидели в фильме. Обоих актёров, которые сделали предыдущую комедию Гайдая «Бриллиантовая рука» шедевром, в этом картине не оказалось.
Сегодня можно много рассуждать о том, каким бы получился фильм вместе с Никулиным и Мироновым. Но и то, что в итоге получилось, тоже стало шедевром на всем времена. И заслуга в этом Яковлева и Куравлёва ничуть не меньше, чем Никулина и Миронова в «Бриллиантовой руке».
В 1983 году в ЦДК прошёл творческий вечер режиссёра, приуроченный к его 60-летию. Там же все вспомнили, что знаменитой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» исполнилось ровно 10 лет. И когда речь зашла о Куравлёве, Гайдай рассказал гостям, что, оказывается, в комедии есть несколько импровизаций от актёра, которых не было не только в романе у Булгакова, но и в сценарии фильма.
Итак, вот некоторые из них:
Помните, как в музыкальной сцене в кремлевских палатах Милославский вдруг достает из кармана пачку сигарет «Мальборо» и использует её как импровизированный микрофон? Позже сам Куравлев рассказывал, что в одном из дублей у него это получилось непроизвольно, так как в перерывах между съемками он любил покурить хорошие сигареты. Гайдаю этот случайный жест актёра показался очень забавным, и он решил его намеренно вставить в фильм. В следующих дублях Куравлев уже специально доставал эту пачку сигарет.
Вообще-то Гайдай и сам любил покурить хорошие сигареты, но этот эпизод не был рекламой известно табачного бренда, а лишь шуткой, в которой как бы пересекались разные эпохи.
Не менее забавной была история появления в фильме авторучки со сменяемой картинкой, на которой женщина после переворачивания оставалась без одежды. Правда, зритель об этом мог только догадываться, так как пикантный крупный план ручки худсовет вырезал из фильма. Но, тем не менее, все понимали, о чём именно там шла речь.
Про этот эпизод тоже известно, что его придумал сам Куравлев, когда принес из дома такую ручку, чтобы повеселить на съёмках своих коллег. И тогда было решено вставить в фильм микроисторию о том, что Милославский якобы находит такую ручку в квартире Шпака, а позже дарит её шведскому послу.
Вроде бы мелочь, но согласитесь, что она запомнилась зрителям и заставила всех лишний раз улыбнуться.
В сцене с пачками денег, которые Милославский находит у Шпака, персонаж Леонида Куравлева призывает: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе!» В одном из дублей актёр вполголоса добавил: «Если они у вас, конечно, есть». Гайдаю шутка очень понравилась, и импровизация Куравлева позже вошла в фильм.
Вообще все мошеннике в исполнении Леонида Куравлева всегда получались обаятельными и симпатичными. Вспомните в его исполнении Шуру Балаганова или Копчёного из фильма «Место встречи изменить нельзя». Как бы не был порочен его киногерой, актёру всегда удавалось вызывать если не симпатию, то, как минимум, сочувствие к его отрицательным персонажам.
Так и в «Иване Васильевиче» при всей порочной натуре вора и афериста, Милославский, например, остается настоящим патриотом, в отличие от Бунши, когда речь заходит о Кемской волости: «Да ты что, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасёшься!». Хотя в романе у Булгакова эту «Кемску волость» Милославскому совсем не жалко.
Поэтому даже отрицательные персонажи Куравлева всегда имеют особое обаяние, которое свойственно только этому великому артисту.
К сожалению, Леонид Вячеславович Куравлев ушёл от нас в начале этого года на 86-м году жизни.
Показать полностью
7
Фильм «Гений»: уважение бандитов, неожиданные камео и озорной Абдулов
В 1991 году Виктор Сергеев снял фильм «Гений» с замечательным актерским составом. Фильм советский, но чувствуется в нем закат Империи, потому что реальность в нем больше напоминает типичные 90-е.
Сценарий «Картофельный папа» писали несколько месяцев, в ходе подготовки к съемкам название изменилось на «Гений».
Александра Абдулова и Ларису Белогурову на главные роли утвердить оказалось делом непростым. Актеру не хотели давать главную роль Ненашева по формальной причине – в его анкете не было фото, а Белогурову худсовет посчитал недостаточно опытной актрисой.
Сергеев отстаивал актеров, как мог, а потом поставил условие – либо он снимает Абдулова и Белогурова, либо отказывается от проекта.
Сергею Проханову досталась отрицательная роль, что случалось нечасто. Роль ему далась непросто, потому что не подходила под его характер. Актер даже просил режиссера наказать своего героя за предательство главного героя. Сергеев пошел навстречу Проханову, герой погибает. Интересно, что настоящие бандиты стали Сергея Проханова уважать – приняли за своего.
Снимали летом 1990 года в Ленинграде, в кино «Гения» показывали всего четыре дня, но с распространением видеомагнитофонов популярность этой киноленты сильно возросла – в 1993 году он стал одним из лидеров видеопроката.
Секрет успешного проката состоит из нескольких слагаемых – известные актеры, нетривиальный сюжет, актуальность, и, конечно, мастерство режиссера. Сценарист Игорь Агеев показал в «Гении» главным жуликом не Ненашева, а систему в лице государства, а герой Абдулова был Робин Гудом своего времени. Он по-своему честен, и достаточно благороден. Ну, и главное, он талантлив и оригинален.
Лариса Белогурова, профессиональная гимнастка, была в отличной форме, и режиссер уговорил ее сняться в легкой эротической сцене. Абдулов, был человеком азартным, и решил подыграть. Когда Настя вышла встречать вломившихся в квартиру милиционеров топлес, Ненашев пошел открывать дверь в брюках, которые спали при появлении стражей порядка.
Удалось Александру Гавриловичу и поимпровизировать в этой киноленте. Фраза «страна непуганых идиотов» - это его изобретение. Режиссеру она понравилась, и ее оставили.
Еще один интересный факт – в эпизоде захвата авторитета Принца в лице Иннокентия Смоктуновского принимал участие ленинградский ОМОН.
В начале второй серии фильма есть несколько камео – здесь появились Олег Газманов, Андрей Макаревич, Михаил Жванецкий, Иосиф Кобзон, Михаил Задорнов, Александр Градский и сам Юрий Лужков. А девушку из группы захвата сыграла молодая актриса Анастасия Мельникова – будущая звезда сериалов «Улицы разбитых фонарей» и «Идиот».
В 90-е Виктор Сергеев, которому понравилось работать с настоящим профессионалом Александром Абдуловым, снял с этим актером еще три фильма – «Странные мужчины Семеновой Екатерины», «Грех. История страсти» и «Шизофрения».
Показать полностью
5
Про первого советского киносказочника Александра Роу...
28 декабря 1973 года ушел из жизни советский режиссер, автор знаменитых киносказок Александр Роу. Не одно поколение детей выросло на его волшебных фильмах «Кощей Бессмертный», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и др. К сожалению, у режиссера, создавшего лучшие фильмы для детей, своих детей не было, и его жизнь совсем не была похожа на сказку, хотя фантастических поворотов в ней было предостаточно.
Немногие поклонники режиссера, опоэтизировавшего славянский фольклор в кино, знают о том, что по своему происхождению он не имел ничего общего со славянской культурой. Его отец был ирландским инженером, приехавшим в начале ХХ в. в Россию по контракту для того, чтобы наладить мукомольную промышленность. В Юрьевце у него случился роман с гречанкой Юлией Карагеоргий, и у пары родился сын Александр. Когда началась Первая мировая война, отец бросил семью и вернулся в Ирландию, а его сын остался в России и всегда считал себя русским.
Мать часто болела, и с 10 лет Александру приходилось зарабатывать, продавая спички и гребни. Еще в школе он увлекся театром и стал заниматься в кружке художественной самодеятельности. С тех пор о другой профессии Роу и не мечтал. Сначала он стал ассистентом режиссера Якова Протазанова, по совету которого окончил Драматический техникум им. М. Ермоловой, а затем и сам начал снимать кино.
Александр Роу на съемках фильма *Морозко*, 1964
Фильм-сказка стал для Роу тем единственным жанром, в котором можно было бы избежать идеологической подоплеки. Свои задачи он видел совсем в другом: «В сказке никакие истины нельзя давать в виде нравоучений – этого дети не любят, – писал Роу. – Мораль в фильме глубоко спрятана в обилии приключений, неожиданностей, а иногда и просто в смешных ситуациях. Кино – искусство чрезвычайно эмоциональное, и наша задача – взволновать юного зрителя судьбой героев, заставить его кого-то полюбить, а кого-то возненавидеть…»
С первого же фильма «По щучьему велению» режиссер сформировал собственную команду, с которой проработал не один десяток лет. По словам оператора Леонида Акимова, у Александра Роу «был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей, а вот к новичкам Роу относился довольно подозрительно». Актер Георгий Милляр стал не только бессменным участником его команды, но его другом. Благодаря Роу Милляра стали называть заслуженной Бабой Ягой советского кино – именно в этой роли он больше всего впечатлил маленьких и взрослых зрителей. Иногда в одном фильме ему доставалось сразу 2-3 образа.
Режиссер на съемках фильма *Новые похождения кота в сапогах*, 1958
Александра Роу называли первым киносказочником страны, и на это были свои основания. Во многом он был первопроходцем – отказавшись от рисованной анимации в детских фильмах, он все творческие задачи возложил на плечи актеров. Спецэффекты в его работах были по тем временам удивительными: самодвижущаяся печь, идущие сами ведра с водой, складывающиеся дрова и т. д. По его заказу волшебную печь создали московские инженеры, внутри нее было место для водителя и пиротехническое устройство – чтобы печь выпускала клубы пара. В мастерской игрушек в Загорске по его просьбе изготовили 11-метрового Змея Горыныча для сказки «Василиса Прекрасная». Приводить его в движение должна была целая команда из 20 человек.
Александр Роу на съемках фильма *Морозко*, 1964
Сказки Роу пользовались огромным успехом не только в СССР, но и за рубежом. В США «Марья-искусница» и «Морозко» с успехом вышли в прокат, а Стивен Спилберг говорил о советском режиссере с восхищением: «Это настоящее самостоятельное культурное явление, которое никому еще повторить не удалось!»
Однако прежде чем достичь таких впечатляющих успехов, режиссеру пришлось столкнуться и с серьезными трудностями. На протяжении 10 лет он был лишен возможности снимать кино – в конце 1940-х гг. сказка считалась слишком легким жанром, безыдейным и не отражающим жизнь советского народа, и уход Роу от общественно-политических тем вызывал недовольство киночиновников. Какое-то время режиссер снимал документальные фильмы, работал на Ереванской киностудии, и только в 1955 г. он смог вернуться в Москву и снова заняться своим любимым делом – детским кинематографом.
Но даже самые лучшие фильмы Роу вызывали недовольство руководства: за «Королевство кривых зеркал» режиссер получил строгий выговор из-за того, что отрицательных персонажей сыграли самые яркие актеры, и в результате силы зла выглядели привлекательнее, чем силы добра. Признания он добился только во второй половине 1960-х гг., когда его фильм «Морозко» получил главный приз на кинофестивале в Венеции, а в 1968 г. Роу было присвоено звание народного артиста РСФСР.
Александр Роу на съемках фильма *Золотые рога*, 1972
Неудачи долго преследовали режиссера и в личной жизни. Дважды он пытался построить отношения с актрисами, но эти союзы не были долговечными. Семейное счастье ему удалось обрести только с третьей попытки. Жена стала для него верной помощницей, но стать родителями им так и не довелось. 28 декабря 1973 г. на 68-м году жизни Александр Роу скончался, так и не осуществив мечты показать знаменитые фильмы-сказки собственным детям.
Похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве...
Показать полностью
10
Почему шутки Георгия Данелии в фильме «Кин-дза-дза!» не понравились в ЦК КПСС и минобороны1
Известно, что идея снять философскую картину-утопию в жанре фантастики у Георгия Данелии появилась после общения с известным итальянским сценаристом Тонино Гуэрра, который приезжал в Москву в самом начале 1984 года.
Вернее, идея о таком фильме у Данелии была и раньше, но Гуэрра помог ему определиться в том, чтобы это была именно околонаучная фантастика, а сюжет был построен на стыке разных цивилизаций, где можно было бы свою философию преподнести как столкновение моралей разных миров.
Георгий сразу загорелся этой идеей, и они с его другом Резо Габриадзе с воодушевлением сели за написание сценария.
Причем они понимали, что сценарий будет подвергнут жёсткой цензуре. Поэтому для наиболее острых эпизодов написали несколько вариантов, чтобы в случае противостояния с худсоветом немного снять остроту той или иной сцены и отойти на более мягкий вариант, не отказываясь от эпизода совсем.
В итоге через несколько месяцев сценарий был готов и с учётом разных вариаций представлял собой внушительную пачку бумаги весом примерно 5 кг. Для сравнения сообщу, что утверждённый сценарий Бондарчука к его четырёхсерийной киноэпопее «Война и мир» весил на килограмм меньше.
Утверждение сценария было трудным. Придирались ко всему. В каждом выдуманном названии или имени искали подвох. Лишь личный авторитет Данелии позволил, чтобы такой фильм вообще стали рассматривать на возможность производства.
Не будем забывать, что шёл 1984 год. У руля страны стоял Константин Черненко, верный последователь эпохи застоя. Поэтому его ключевой принцип: «лучше перебдеть, чем недобдеть» был на первом месте у всех чиновников.
В связи с этим недовольство членов худсовета вызвал часто упоминающийся возглас героев фильма «Ку!». Дело в том, что инициалы Черненко тоже были КУ (Константин Устинович). И в этом усмотрели нехороший намёк. Мол, кто-то из зрителей воспримет это как раболепное пригибание перед властью (герои ведь ещё и приседали при этом восклицании), а кто-то вообще как прямую насмешку над генсеком.
Слух дошел до ЦК партии, и оттуда последовала жёсткая директива: убрать любой намёк на Генерального секретаря! Данелия с Габриадзе стали подбирать другие варианты: «Ка», «Ко», «Кы», «Ру», «Пу» и т.д. Но все они вызывали какие-то дополнительные и ненужные ассоциации.
Данелия очень переживал за первоначальный вариант «Ку», но ему помог случай. Дело в том, что в процессе утверждения сценария Черненко скончался, и к власти пришел Горбачёв, который почти сразу объявил о своём курсе на «гласность и перестройку». Худсовет тоже смягчил свои требования, и все, наконец, согласились: пусть будет «Ку».
На «Мосфильме» уже давно рассказывают байку, в которую я готов поверить. Уж очень похоже это на Данелию. Сразу после премьеры фильма к нему обратился один из помощников американского режиссёра Стивена Спилберга. К тому времени тот был уже звездой мирового масштаба после ужастика «Челюсти» и фильмов об Индиане Джонс.
Помощник Спилберга сообщил Георгию, что в Голливуде все впечатлены эпизодами с летающим пепелацем. Поэтому Спилберг приглашает Данелию в Лос-Анджелес для участия в работе над его новым кинопроектом.
Данелия в шутку ответил, что его заслуги в этих кадрах нет, потому что антигравитационный аппарат «пепелац» ему для съёмок предоставили из Министерства обороны СССР.
Но американцы не оценили юмор режиссёра. Потому что вскоре ему позвонили наши военные и сказали, чтобы он перестал валять дурака. Оказалось, что американцы на полном серьёзе запрашивали у них «гравицаппу»! Ну, как тут не вспомнить нашего замечательного сатирика Михаила Задорнова.
Этот фильм до сих пор делит зрителей на два лагеря. Очень многие считают картину великолепной и умной работой режиссёра с тонким юмором и проницательным взглядом в будущее нашей цивилизации. И, кстати, последние события в мире это косвенно подтверждают. А кто-то считает фильм просто глупой сказкой не о чём.
Причем такие противоположные мнения есть не только поколения советских зрителей, но и у нового поколения двухтысячных. Тем не менее, лично я считаю, что у Георгия Данелии, в отличие от его великих коллег - Гайдая и Рязанова, в режиссёрской карьере вообще не было провальных фильмов.
Показать полностью
9
Как «маршал советского кино» Михаил Ульянов полвека был нянькой...1
До 20 раз сыграл легендарного Жукова народный артист СССР Михаил Ульянов. В истории кинематографа он так и остался, прежде всего, «маршалом советского кино». Вживаясь в сложный и мощный образ полководца, Ульянов общался с видными военачальниками, прочитал тонны книг о Жукове, пересмотрел десятки часов кинохроники. После выхода на экраны «Ворошиловского стрелка» Михаил Александрович раскрылся с еще одной стороны, став едва ли не национальным героем. А в настоящей жизни им управляла любовь. Она же привела его в кино.
Как любовь привела робкого парнишку в кинематограф: влюбленный в музу.
До 20 раз сыграл легендарного Жукова народный артист СССР Михаил Ульянов.
В истории кинематографа он так и остался, прежде всего, «маршалом советского кино». Вживаясь в сложный и мощный образ полководца, Ульянов общался с видными военачальниками, прочитал тонны книг о Жукове, пересмотрел десятки часов кинохроники. После выхода на экраны «Ворошиловского стрелка» Михаил Александрович раскрылся с еще одной стороны, став едва ли не национальным героем. А в настоящей жизни им управляла любовь. Она же привела его в кино.
Как любовь привела робкого парнишку в кинематограф: влюбленный в музу.
Супруги воспитывали сына Аллы и общую дочь.
Когда Михаил явился в Театр им. Е. Вахтангова, Парфаньяк уже блистала на тамошней сцене. Прима была старше Ульянова на 3 года и виделась ему, малообразованному деревенскому простаку, недосягаемой царицей. Еще вчера он боготворил экранный образ из «Небесного тихохода», а теперь работал со своей музой бок о бок.
Алла Парфаньяк состояла на тот момент в браке и воспитывала с мужем сына. В успешным и состоятельным красавцем Николаем Крючковым она познакомилась на съемках. Молодая актриса с первого взгляда влюбилась в видного мужчину. После того, как Крючков оставил предыдущую супругу, он женился на Алле. С появлением ребенка отношения супругов утратили былую яркость. Алла перестала интересовать мужа, разочаровываясь в браке с каждым новым его романом. Семья дала трещину, и тут свою роль сыграл Ульянов. Еще до официального расторжения брака за Аллой решили ухаживать сразу два мужчины – знаменитый и перспективный Марк Бернес и никому не известный, нищий Михаил Ульянов. Привыкшая к красивой жизни Алла по логике должна была сделать выбор в пользу первого претендента. Но успешная актриса оказалась в первую очередь мамой. Основным приоритетом после развода для нее стал сын, поэтому и ко всем желающим с ней общаться она предъявляла главный критерий – искреннюю дружбу с Колей.
Первое свидание Аллы и Михаила состоялось на лыжах – ну не мог себе бедный актер позволить большего, а удивить даму хотелось. И она впечатлилась! Пара начала встречаться. Так сложилось, что Ульянов быстро привязался к мальчику, и реакция Аллы не заставила себя ждать. Актеры поженились, доказав мудрость своего решения полувековым браком.
Спустя год после свадьбы у молодоженов родилась дочь Лена. После появления на свет первого сына Алла наотрез отказалась от съёмок на киноплощадке, а теперь приняла решение оставить и театр. Отныне на первом месте стояла семья.
Ульянов имел одно, но серьезное пристрастие – алкоголь. Эта пагубная привычка доставляла Алле множество хлопот. Молодой и крепкий муж мог настолько увлечься очередной пьяной гулянкой, что бесследно пропадал на сутки. Друзья семьи не раз вспоминали, когда неприступная и строгая Парфаньяк носилась по всей Москве, разыскивая мужа. А когда все же находила, он сбивчиво, но довольно бормотал: «Значит любишь!».
И она ведь любила. Расставшись с блестящей карьерой, ни разу не приревновала мужа к его успехам. Хоть и могла повысить голос, но все же относилась к нему с теплом и уважением. Дочка росла в атмосфере любви и заботы, ощущая на себе безмерную привязанность отца. А друзья актеров шутили, что суровый маршал Жуков-Ульянов был таким лишь на экране, а в домашней жизни являлся исполнителем приказов обожаемой Аллочки.
Парфаньяк и Ульянов счастливо прожили полвека.
Парфаньяк удалось справиться с вредной привычкой мужа. Однажды она раз и навсегда решила вопрос с алкоголем, правдоподобно угрожая самоубийством. Придя домой навеселе, Михаил застал жену на подоконнике и нисколько не засомневался в ее намерениях. Перепугавшись не на шутку, он решил завязать. Увлекся воспитанием дочери, работой и утешился благодарностью любящей жены. Перестав пропадать на гулянках, Ульянов превратился в самого заботливого отца. Он даже отлучался с работы, чтобы занести в школу запасные ботинки для малышки, если на улице начинался дождь. Когда ребенок подрос, он ни разу не лег спать до возвращения Леночки домой. Причем Алла давно могла видеть десятый сон, полностью рассчитывая на бдительность мужа. Рядом с интеллигентной, манерной и тонко чувствующей женой Михаил перестал быть простеньким омским пареньком.
Облагороженный ее влиянием, он превратился в мужественного, стильного и представительного мужчину. А его любовь к Алле перестала знать какие-либо границы. Ради нее он был готов на все. Он поддерживал жену в любых ее начинаниях: будь то благоустройство дачного участка или коллекционирование антикварной мебели, которую Ульянов таскал с помоек на собственных плечах. Супруги не растратили свои чувства за полвека прочного семейного счастья. Когда Михаил Александрович серьезно заболел, Алла преданно и бережно за ним ухаживала. После его смерти она смогла прожить лишь два месяца.
PS: это не про фильм "Ворошиловский стрелок", это просто про его жизнь... Пожалуйста не надо про этот фильм... Я постараюсь написать, про фильм... Не сейчас... Спасибо.
Ps 2: другого Жукова, я не приемлю...
Показать полностью
3