Закреплено
Перед Рождеством
Николо-Угрешский монастырь.
Снимал на телефон "OUKITEL WP19", обработка средствами телефона.
Показать полностью
1
MixVik
Характер золотой, но тяжелый.
98К
рейтинг
59 подписчиков
47 подписок
231 пост
146 в горячем
Награды:
Сбежавший за границу Илья Прусикин из Little Big рассказал об отсутствии денег...
Участники известной группы Little Big столкнулись с финансовыми проблемами после эмиграции в Соединенные Штаты. Коллектив не согласился с началом спецоперации по защите Донбасса и покинул Россию после 24 февраля.
Однако за океаном творчество Little Big оказалось невостребованным. Солист группы Илья Прусикин опубликовал в социальных сетях пост, в котором рассказал о своем бедственном положении. «Мне говорят: "Ты не высылаешь деньги на помощь". У меня у самого сейчас денег нет, а мне нужно есть, нужно жить как-то... Или мне отдать свою жизнь?!» — возмутился артист поведению близких. При этом его возлюбленная — Софья Таюрская — подтвердила сказанное певцом. Исполнительница пожаловалась, что в другую страну они «бежали с двумя чемоданами». В результате звезды лишились всего, включая дом и работу. Ранее о трудной судьбе Little Big рассказал музыкальный продюсер Владимир Гинзбург. По словам специалиста, коллектив был вынужден выступать в американских барах всего за 500 долларов.
Ps: кастрюля на двоих сразу.....
Показать полностью
Что рассказал Леонид Гайдай об актёре Леониде Куравлёве на юбилее знаменитой комедии «Иван Васильевич меняет профессию»?
Многим известно, что в этом фильме первоначально Гайдай собирался снимать совсем других актёров. В главной роли (Иван Васильевич и управдом Бунша) Леонид Иович мечтал увидеть Юрия Никулина. Позже он неоднократно рассказывал, что Семён Семёнович Горбунков был придуман для Никулина, так и управдом Бунша изначально писался тоже под этого актёра.
Тоже самое касалось и второй главной роли картины – Жоржа Милославского. По задумке режиссёра, его должен был сыграть Андрей Миронов. Но получилось, что их мы так и не увидели в фильме. Обоих актёров, которые сделали предыдущую комедию Гайдая «Бриллиантовая рука» шедевром, в этом картине не оказалось.
Сегодня можно много рассуждать о том, каким бы получился фильм вместе с Никулиным и Мироновым. Но и то, что в итоге получилось, тоже стало шедевром на всем времена. И заслуга в этом Яковлева и Куравлёва ничуть не меньше, чем Никулина и Миронова в «Бриллиантовой руке».
В 1983 году в ЦДК прошёл творческий вечер режиссёра, приуроченный к его 60-летию. Там же все вспомнили, что знаменитой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» исполнилось ровно 10 лет. И когда речь зашла о Куравлёве, Гайдай рассказал гостям, что, оказывается, в комедии есть несколько импровизаций от актёра, которых не было не только в романе у Булгакова, но и в сценарии фильма.
Итак, вот некоторые из них:
Помните, как в музыкальной сцене в кремлевских палатах Милославский вдруг достает из кармана пачку сигарет «Мальборо» и использует её как импровизированный микрофон? Позже сам Куравлев рассказывал, что в одном из дублей у него это получилось непроизвольно, так как в перерывах между съемками он любил покурить хорошие сигареты. Гайдаю этот случайный жест актёра показался очень забавным, и он решил его намеренно вставить в фильм. В следующих дублях Куравлев уже специально доставал эту пачку сигарет.
Вообще-то Гайдай и сам любил покурить хорошие сигареты, но этот эпизод не был рекламой известно табачного бренда, а лишь шуткой, в которой как бы пересекались разные эпохи.
Не менее забавной была история появления в фильме авторучки со сменяемой картинкой, на которой женщина после переворачивания оставалась без одежды. Правда, зритель об этом мог только догадываться, так как пикантный крупный план ручки худсовет вырезал из фильма. Но, тем не менее, все понимали, о чём именно там шла речь.
Про этот эпизод тоже известно, что его придумал сам Куравлев, когда принес из дома такую ручку, чтобы повеселить на съёмках своих коллег. И тогда было решено вставить в фильм микроисторию о том, что Милославский якобы находит такую ручку в квартире Шпака, а позже дарит её шведскому послу.
Вроде бы мелочь, но согласитесь, что она запомнилась зрителям и заставила всех лишний раз улыбнуться.
В сцене с пачками денег, которые Милославский находит у Шпака, персонаж Леонида Куравлева призывает: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе!» В одном из дублей актёр вполголоса добавил: «Если они у вас, конечно, есть». Гайдаю шутка очень понравилась, и импровизация Куравлева позже вошла в фильм.
Вообще все мошеннике в исполнении Леонида Куравлева всегда получались обаятельными и симпатичными. Вспомните в его исполнении Шуру Балаганова или Копчёного из фильма «Место встречи изменить нельзя». Как бы не был порочен его киногерой, актёру всегда удавалось вызывать если не симпатию, то, как минимум, сочувствие к его отрицательным персонажам.
Так и в «Иване Васильевиче» при всей порочной натуре вора и афериста, Милославский, например, остается настоящим патриотом, в отличие от Бунши, когда речь заходит о Кемской волости: «Да ты что, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасёшься!». Хотя в романе у Булгакова эту «Кемску волость» Милославскому совсем не жалко.
Поэтому даже отрицательные персонажи Куравлева всегда имеют особое обаяние, которое свойственно только этому великому артисту.
К сожалению, Леонид Вячеславович Куравлев ушёл от нас в начале этого года на 86-м году жизни.
Показать полностью
7
Фильм «Гений»: уважение бандитов, неожиданные камео и озорной Абдулов
В 1991 году Виктор Сергеев снял фильм «Гений» с замечательным актерским составом. Фильм советский, но чувствуется в нем закат Империи, потому что реальность в нем больше напоминает типичные 90-е.
Сценарий «Картофельный папа» писали несколько месяцев, в ходе подготовки к съемкам название изменилось на «Гений».
Александра Абдулова и Ларису Белогурову на главные роли утвердить оказалось делом непростым. Актеру не хотели давать главную роль Ненашева по формальной причине – в его анкете не было фото, а Белогурову худсовет посчитал недостаточно опытной актрисой.
Сергеев отстаивал актеров, как мог, а потом поставил условие – либо он снимает Абдулова и Белогурова, либо отказывается от проекта.
Сергею Проханову досталась отрицательная роль, что случалось нечасто. Роль ему далась непросто, потому что не подходила под его характер. Актер даже просил режиссера наказать своего героя за предательство главного героя. Сергеев пошел навстречу Проханову, герой погибает. Интересно, что настоящие бандиты стали Сергея Проханова уважать – приняли за своего.
Снимали летом 1990 года в Ленинграде, в кино «Гения» показывали всего четыре дня, но с распространением видеомагнитофонов популярность этой киноленты сильно возросла – в 1993 году он стал одним из лидеров видеопроката.
Секрет успешного проката состоит из нескольких слагаемых – известные актеры, нетривиальный сюжет, актуальность, и, конечно, мастерство режиссера. Сценарист Игорь Агеев показал в «Гении» главным жуликом не Ненашева, а систему в лице государства, а герой Абдулова был Робин Гудом своего времени. Он по-своему честен, и достаточно благороден. Ну, и главное, он талантлив и оригинален.
Лариса Белогурова, профессиональная гимнастка, была в отличной форме, и режиссер уговорил ее сняться в легкой эротической сцене. Абдулов, был человеком азартным, и решил подыграть. Когда Настя вышла встречать вломившихся в квартиру милиционеров топлес, Ненашев пошел открывать дверь в брюках, которые спали при появлении стражей порядка.
Удалось Александру Гавриловичу и поимпровизировать в этой киноленте. Фраза «страна непуганых идиотов» - это его изобретение. Режиссеру она понравилась, и ее оставили.
Еще один интересный факт – в эпизоде захвата авторитета Принца в лице Иннокентия Смоктуновского принимал участие ленинградский ОМОН.
В начале второй серии фильма есть несколько камео – здесь появились Олег Газманов, Андрей Макаревич, Михаил Жванецкий, Иосиф Кобзон, Михаил Задорнов, Александр Градский и сам Юрий Лужков. А девушку из группы захвата сыграла молодая актриса Анастасия Мельникова – будущая звезда сериалов «Улицы разбитых фонарей» и «Идиот».
В 90-е Виктор Сергеев, которому понравилось работать с настоящим профессионалом Александром Абдуловым, снял с этим актером еще три фильма – «Странные мужчины Семеновой Екатерины», «Грех. История страсти» и «Шизофрения».
Показать полностью
5
Про первого советского киносказочника Александра Роу...
28 декабря 1973 года ушел из жизни советский режиссер, автор знаменитых киносказок Александр Роу. Не одно поколение детей выросло на его волшебных фильмах «Кощей Бессмертный», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и др. К сожалению, у режиссера, создавшего лучшие фильмы для детей, своих детей не было, и его жизнь совсем не была похожа на сказку, хотя фантастических поворотов в ней было предостаточно.
Немногие поклонники режиссера, опоэтизировавшего славянский фольклор в кино, знают о том, что по своему происхождению он не имел ничего общего со славянской культурой. Его отец был ирландским инженером, приехавшим в начале ХХ в. в Россию по контракту для того, чтобы наладить мукомольную промышленность. В Юрьевце у него случился роман с гречанкой Юлией Карагеоргий, и у пары родился сын Александр. Когда началась Первая мировая война, отец бросил семью и вернулся в Ирландию, а его сын остался в России и всегда считал себя русским.
Мать часто болела, и с 10 лет Александру приходилось зарабатывать, продавая спички и гребни. Еще в школе он увлекся театром и стал заниматься в кружке художественной самодеятельности. С тех пор о другой профессии Роу и не мечтал. Сначала он стал ассистентом режиссера Якова Протазанова, по совету которого окончил Драматический техникум им. М. Ермоловой, а затем и сам начал снимать кино.
Александр Роу на съемках фильма *Морозко*, 1964
Фильм-сказка стал для Роу тем единственным жанром, в котором можно было бы избежать идеологической подоплеки. Свои задачи он видел совсем в другом: «В сказке никакие истины нельзя давать в виде нравоучений – этого дети не любят, – писал Роу. – Мораль в фильме глубоко спрятана в обилии приключений, неожиданностей, а иногда и просто в смешных ситуациях. Кино – искусство чрезвычайно эмоциональное, и наша задача – взволновать юного зрителя судьбой героев, заставить его кого-то полюбить, а кого-то возненавидеть…»
С первого же фильма «По щучьему велению» режиссер сформировал собственную команду, с которой проработал не один десяток лет. По словам оператора Леонида Акимова, у Александра Роу «был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей, а вот к новичкам Роу относился довольно подозрительно». Актер Георгий Милляр стал не только бессменным участником его команды, но его другом. Благодаря Роу Милляра стали называть заслуженной Бабой Ягой советского кино – именно в этой роли он больше всего впечатлил маленьких и взрослых зрителей. Иногда в одном фильме ему доставалось сразу 2-3 образа.
Режиссер на съемках фильма *Новые похождения кота в сапогах*, 1958
Александра Роу называли первым киносказочником страны, и на это были свои основания. Во многом он был первопроходцем – отказавшись от рисованной анимации в детских фильмах, он все творческие задачи возложил на плечи актеров. Спецэффекты в его работах были по тем временам удивительными: самодвижущаяся печь, идущие сами ведра с водой, складывающиеся дрова и т. д. По его заказу волшебную печь создали московские инженеры, внутри нее было место для водителя и пиротехническое устройство – чтобы печь выпускала клубы пара. В мастерской игрушек в Загорске по его просьбе изготовили 11-метрового Змея Горыныча для сказки «Василиса Прекрасная». Приводить его в движение должна была целая команда из 20 человек.
Александр Роу на съемках фильма *Морозко*, 1964
Сказки Роу пользовались огромным успехом не только в СССР, но и за рубежом. В США «Марья-искусница» и «Морозко» с успехом вышли в прокат, а Стивен Спилберг говорил о советском режиссере с восхищением: «Это настоящее самостоятельное культурное явление, которое никому еще повторить не удалось!»
Однако прежде чем достичь таких впечатляющих успехов, режиссеру пришлось столкнуться и с серьезными трудностями. На протяжении 10 лет он был лишен возможности снимать кино – в конце 1940-х гг. сказка считалась слишком легким жанром, безыдейным и не отражающим жизнь советского народа, и уход Роу от общественно-политических тем вызывал недовольство киночиновников. Какое-то время режиссер снимал документальные фильмы, работал на Ереванской киностудии, и только в 1955 г. он смог вернуться в Москву и снова заняться своим любимым делом – детским кинематографом.
Но даже самые лучшие фильмы Роу вызывали недовольство руководства: за «Королевство кривых зеркал» режиссер получил строгий выговор из-за того, что отрицательных персонажей сыграли самые яркие актеры, и в результате силы зла выглядели привлекательнее, чем силы добра. Признания он добился только во второй половине 1960-х гг., когда его фильм «Морозко» получил главный приз на кинофестивале в Венеции, а в 1968 г. Роу было присвоено звание народного артиста РСФСР.
Александр Роу на съемках фильма *Золотые рога*, 1972
Неудачи долго преследовали режиссера и в личной жизни. Дважды он пытался построить отношения с актрисами, но эти союзы не были долговечными. Семейное счастье ему удалось обрести только с третьей попытки. Жена стала для него верной помощницей, но стать родителями им так и не довелось. 28 декабря 1973 г. на 68-м году жизни Александр Роу скончался, так и не осуществив мечты показать знаменитые фильмы-сказки собственным детям.
Похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве...
Показать полностью
10
Почему шутки Георгия Данелии в фильме «Кин-дза-дза!» не понравились в ЦК КПСС и минобороны1
Известно, что идея снять философскую картину-утопию в жанре фантастики у Георгия Данелии появилась после общения с известным итальянским сценаристом Тонино Гуэрра, который приезжал в Москву в самом начале 1984 года.
Вернее, идея о таком фильме у Данелии была и раньше, но Гуэрра помог ему определиться в том, чтобы это была именно околонаучная фантастика, а сюжет был построен на стыке разных цивилизаций, где можно было бы свою философию преподнести как столкновение моралей разных миров.
Георгий сразу загорелся этой идеей, и они с его другом Резо Габриадзе с воодушевлением сели за написание сценария.
Причем они понимали, что сценарий будет подвергнут жёсткой цензуре. Поэтому для наиболее острых эпизодов написали несколько вариантов, чтобы в случае противостояния с худсоветом немного снять остроту той или иной сцены и отойти на более мягкий вариант, не отказываясь от эпизода совсем.
В итоге через несколько месяцев сценарий был готов и с учётом разных вариаций представлял собой внушительную пачку бумаги весом примерно 5 кг. Для сравнения сообщу, что утверждённый сценарий Бондарчука к его четырёхсерийной киноэпопее «Война и мир» весил на килограмм меньше.
Утверждение сценария было трудным. Придирались ко всему. В каждом выдуманном названии или имени искали подвох. Лишь личный авторитет Данелии позволил, чтобы такой фильм вообще стали рассматривать на возможность производства.
Не будем забывать, что шёл 1984 год. У руля страны стоял Константин Черненко, верный последователь эпохи застоя. Поэтому его ключевой принцип: «лучше перебдеть, чем недобдеть» был на первом месте у всех чиновников.
В связи с этим недовольство членов худсовета вызвал часто упоминающийся возглас героев фильма «Ку!». Дело в том, что инициалы Черненко тоже были КУ (Константин Устинович). И в этом усмотрели нехороший намёк. Мол, кто-то из зрителей воспримет это как раболепное пригибание перед властью (герои ведь ещё и приседали при этом восклицании), а кто-то вообще как прямую насмешку над генсеком.
Слух дошел до ЦК партии, и оттуда последовала жёсткая директива: убрать любой намёк на Генерального секретаря! Данелия с Габриадзе стали подбирать другие варианты: «Ка», «Ко», «Кы», «Ру», «Пу» и т.д. Но все они вызывали какие-то дополнительные и ненужные ассоциации.
Данелия очень переживал за первоначальный вариант «Ку», но ему помог случай. Дело в том, что в процессе утверждения сценария Черненко скончался, и к власти пришел Горбачёв, который почти сразу объявил о своём курсе на «гласность и перестройку». Худсовет тоже смягчил свои требования, и все, наконец, согласились: пусть будет «Ку».
На «Мосфильме» уже давно рассказывают байку, в которую я готов поверить. Уж очень похоже это на Данелию. Сразу после премьеры фильма к нему обратился один из помощников американского режиссёра Стивена Спилберга. К тому времени тот был уже звездой мирового масштаба после ужастика «Челюсти» и фильмов об Индиане Джонс.
Помощник Спилберга сообщил Георгию, что в Голливуде все впечатлены эпизодами с летающим пепелацем. Поэтому Спилберг приглашает Данелию в Лос-Анджелес для участия в работе над его новым кинопроектом.
Данелия в шутку ответил, что его заслуги в этих кадрах нет, потому что антигравитационный аппарат «пепелац» ему для съёмок предоставили из Министерства обороны СССР.
Но американцы не оценили юмор режиссёра. Потому что вскоре ему позвонили наши военные и сказали, чтобы он перестал валять дурака. Оказалось, что американцы на полном серьёзе запрашивали у них «гравицаппу»! Ну, как тут не вспомнить нашего замечательного сатирика Михаила Задорнова.
Этот фильм до сих пор делит зрителей на два лагеря. Очень многие считают картину великолепной и умной работой режиссёра с тонким юмором и проницательным взглядом в будущее нашей цивилизации. И, кстати, последние события в мире это косвенно подтверждают. А кто-то считает фильм просто глупой сказкой не о чём.
Причем такие противоположные мнения есть не только поколения советских зрителей, но и у нового поколения двухтысячных. Тем не менее, лично я считаю, что у Георгия Данелии, в отличие от его великих коллег - Гайдая и Рязанова, в режиссёрской карьере вообще не было провальных фильмов.
Показать полностью
9
Как «маршал советского кино» Михаил Ульянов полвека был нянькой...1
До 20 раз сыграл легендарного Жукова народный артист СССР Михаил Ульянов. В истории кинематографа он так и остался, прежде всего, «маршалом советского кино». Вживаясь в сложный и мощный образ полководца, Ульянов общался с видными военачальниками, прочитал тонны книг о Жукове, пересмотрел десятки часов кинохроники. После выхода на экраны «Ворошиловского стрелка» Михаил Александрович раскрылся с еще одной стороны, став едва ли не национальным героем. А в настоящей жизни им управляла любовь. Она же привела его в кино.
Как любовь привела робкого парнишку в кинематограф: влюбленный в музу.
До 20 раз сыграл легендарного Жукова народный артист СССР Михаил Ульянов.
В истории кинематографа он так и остался, прежде всего, «маршалом советского кино». Вживаясь в сложный и мощный образ полководца, Ульянов общался с видными военачальниками, прочитал тонны книг о Жукове, пересмотрел десятки часов кинохроники. После выхода на экраны «Ворошиловского стрелка» Михаил Александрович раскрылся с еще одной стороны, став едва ли не национальным героем. А в настоящей жизни им управляла любовь. Она же привела его в кино.
Как любовь привела робкого парнишку в кинематограф: влюбленный в музу.
Супруги воспитывали сына Аллы и общую дочь.
Когда Михаил явился в Театр им. Е. Вахтангова, Парфаньяк уже блистала на тамошней сцене. Прима была старше Ульянова на 3 года и виделась ему, малообразованному деревенскому простаку, недосягаемой царицей. Еще вчера он боготворил экранный образ из «Небесного тихохода», а теперь работал со своей музой бок о бок.
Алла Парфаньяк состояла на тот момент в браке и воспитывала с мужем сына. В успешным и состоятельным красавцем Николаем Крючковым она познакомилась на съемках. Молодая актриса с первого взгляда влюбилась в видного мужчину. После того, как Крючков оставил предыдущую супругу, он женился на Алле. С появлением ребенка отношения супругов утратили былую яркость. Алла перестала интересовать мужа, разочаровываясь в браке с каждым новым его романом. Семья дала трещину, и тут свою роль сыграл Ульянов. Еще до официального расторжения брака за Аллой решили ухаживать сразу два мужчины – знаменитый и перспективный Марк Бернес и никому не известный, нищий Михаил Ульянов. Привыкшая к красивой жизни Алла по логике должна была сделать выбор в пользу первого претендента. Но успешная актриса оказалась в первую очередь мамой. Основным приоритетом после развода для нее стал сын, поэтому и ко всем желающим с ней общаться она предъявляла главный критерий – искреннюю дружбу с Колей.
Первое свидание Аллы и Михаила состоялось на лыжах – ну не мог себе бедный актер позволить большего, а удивить даму хотелось. И она впечатлилась! Пара начала встречаться. Так сложилось, что Ульянов быстро привязался к мальчику, и реакция Аллы не заставила себя ждать. Актеры поженились, доказав мудрость своего решения полувековым браком.
Спустя год после свадьбы у молодоженов родилась дочь Лена. После появления на свет первого сына Алла наотрез отказалась от съёмок на киноплощадке, а теперь приняла решение оставить и театр. Отныне на первом месте стояла семья.
Ульянов имел одно, но серьезное пристрастие – алкоголь. Эта пагубная привычка доставляла Алле множество хлопот. Молодой и крепкий муж мог настолько увлечься очередной пьяной гулянкой, что бесследно пропадал на сутки. Друзья семьи не раз вспоминали, когда неприступная и строгая Парфаньяк носилась по всей Москве, разыскивая мужа. А когда все же находила, он сбивчиво, но довольно бормотал: «Значит любишь!».
И она ведь любила. Расставшись с блестящей карьерой, ни разу не приревновала мужа к его успехам. Хоть и могла повысить голос, но все же относилась к нему с теплом и уважением. Дочка росла в атмосфере любви и заботы, ощущая на себе безмерную привязанность отца. А друзья актеров шутили, что суровый маршал Жуков-Ульянов был таким лишь на экране, а в домашней жизни являлся исполнителем приказов обожаемой Аллочки.
Парфаньяк и Ульянов счастливо прожили полвека.
Парфаньяк удалось справиться с вредной привычкой мужа. Однажды она раз и навсегда решила вопрос с алкоголем, правдоподобно угрожая самоубийством. Придя домой навеселе, Михаил застал жену на подоконнике и нисколько не засомневался в ее намерениях. Перепугавшись не на шутку, он решил завязать. Увлекся воспитанием дочери, работой и утешился благодарностью любящей жены. Перестав пропадать на гулянках, Ульянов превратился в самого заботливого отца. Он даже отлучался с работы, чтобы занести в школу запасные ботинки для малышки, если на улице начинался дождь. Когда ребенок подрос, он ни разу не лег спать до возвращения Леночки домой. Причем Алла давно могла видеть десятый сон, полностью рассчитывая на бдительность мужа. Рядом с интеллигентной, манерной и тонко чувствующей женой Михаил перестал быть простеньким омским пареньком.
Облагороженный ее влиянием, он превратился в мужественного, стильного и представительного мужчину. А его любовь к Алле перестала знать какие-либо границы. Ради нее он был готов на все. Он поддерживал жену в любых ее начинаниях: будь то благоустройство дачного участка или коллекционирование антикварной мебели, которую Ульянов таскал с помоек на собственных плечах. Супруги не растратили свои чувства за полвека прочного семейного счастья. Когда Михаил Александрович серьезно заболел, Алла преданно и бережно за ним ухаживала. После его смерти она смогла прожить лишь два месяца.
PS: это не про фильм "Ворошиловский стрелок", это просто про его жизнь... Пожалуйста не надо про этот фильм... Я постараюсь написать, про фильм... Не сейчас... Спасибо.
Ps 2: другого Жукова, я не приемлю...
Показать полностью
3
Почему звезда фильма про "Мишку Япончика" был обречён на актёрство, и как профессия помогла ему обрести личное счастье: Евгений Ткачук
Его путь был предопределён с самого рождения и, кажется, не было такой силы, которая могла бы заставить его отказаться от намеченной цели. Даже в ГИТИС он поступил благодаря той страсти, с которой стремился стать студентом театрального. Евгений Ткачук, сыгравший множество ролей в кино, в том числе в «Тихом Доне», «Заградотряде» и «Жизни и приключениях Мишки Япончика», несмотря на плотный съёмочный график, успевает играть на сцене и основал собственный конный театр «ВелесО». Это не мешает ему быть заботливым мужем и отцом, а семейное счастье он обрёл благодаря профессии и социальным сетям.
Он родился в Ашхабаде в 1984 году в очень творческой семье. И актёром он просто не мог не стать, ведь Евгений Ткачук фактически вырос за кулисами. Его отец Валерий Александрович был актёром, служил в Русском драматическом театре в Ашхабаде, на сцену которого маленький Евгений впервые вышел ещё в шестилетнем возрасте. Мама тоже мечтала стать актрисой, она играла в народном театре, но после того, как провалилась в театральный, поступила в мединститут и всю жизнь проработала врачом-физиотерапевтом. После того, как семья переехала из Ашхабада, Валерий Ткачук играл в Сызранском драмтеатре, а позже сам ставил там спектакли. И маленький Евгений тоже играл в этом театре, а в выпускном классе даже руководил театральным кружком в собственной школе.
Правда, его мечта стать актёром могла потерпеть крах, ведь на вступительные экзамены в ГИТИС он почти опоздал, творческие туры уже заканчивались и в приёмной комиссии ему открыто говорили о том, что курс почти набран. Но Евгений Ткачук не сдавался. Он прочёл рассказ, который подготовил, а в финале исполнил танец. Правда, ни в рассказе, ни в танце руководитель курса не увидел ничего такого, что могло бы его впечатлить.
Но вслед за Евгением перед приёмной комиссией абитуриенты показывали танго страсти. И будущий актёр в порыве отчаяния присоединился к дуэту и стал играть роль одной из сторон любовного треугольника. Олег Кудряшов, набиравший курс, порыв оценил и решил дать ему шанс, увидев в нём искру таланта. Евгений впоследствии не разочаровал своего педагога, более того, по окончании института он даже получил премию имени Михаила Царёва за успешное постижение профессии «актёр».
Уже на четвёртом курсе ГИТИСа Евгений Ткачук получил премию газеты «Московский комсомолец» за роль Ипполита в постановке «Федра. Золотой колос». После окончания института Евгений играл Лёшу Шестакова в Театре Наций в постановке «Снегири», дипломном спектакле выпускников. Молодого актёра заметили, но настоящий успех его ждал после работы в спектакле «Шведская спичка» по рассказам Чехова. В Театре Наций он играл Сципиона в «Калигуле» по Камю, Тома Уингфилда в «Стеклянном зверинце» по пьесе Теннесси Уильямса, Парфёна Рогожина в «Идиоте» по Достоевскому.
Помимо Театра Наций, он служил ещё в Московском ТЮЗе, сотрудничал с Театральным центром на Страстном, а в 2016 году исполнил свою давнюю мечту, основал конно-драматический театр «ВелесО», где кони являются полноценными актёрами и играют в спектаклях. Евгений Ткачук сумел создать целое творческое пространство, где проходит множество самых разных мероприятий помимо спектаклей: квесты, творческие чтения, мастер-классы, тренинги и другие события. Теперь в основном актёр играет именно в «ВелесО», он же является его художественным руководителем.
В 2007 году актёр дебютировал в кино, снявшись в фильме «Александра» режиссёра Александра Сокурова. За этим фильмом последовали и другие, а после выхода на экраны сериала «Жизнь и приключения Мишки Япончика» на Евгения Ткачука обрушились популярность и всенародная любовь. Сейчас фильмография актёра насчитывает больше 60 работ в кино и сериалах, в производстве находятся девять проектов с его участием. Кажется, он загружен просто до невозможности, а ведь Евгению Ткачуку важно проводить время и со своей семьёй, с женой Мартой и дочерью Евой, которой в этом году исполнилось 7 лет.
Марта Сорокина, студентка последнего курса журфака, сериал «Жизнь и приключения Мишки Япончика» стала смотреть по совету мамы. Её очень впечатлила игра Евгения Ткачука, и она даже захотела взять у него интервью, для чего и написала ему личное сообщение в одной из социальных сетей. Марта попросила актёра написать ей, когда он будет в Питере, и встретиться по возможности. Евгений отреагировал довольно быстро, правда, в Питер он в то время не собирался, но переписка очень увлекла молодых людей. Они успели выяснить, кто какую музыку любит, какие книги читает.
Спустя полгода Евгений на самом деле оказался в Питере, созвонился с Мартой и... попросил её привезти на встречу зубную щётку и пасту. Он всю ночь провёл с друзьями в поезде за душевными разговорами за накрытым столом, в гостиницу заселяли после 14-00, и привести себя в порядок ему не удалось. Девушка выполнила просьбу, приехала в кафе. Правда, она тоже была далеко не в лучшей своей форме, так как накануне слегка обгорела в солярии. В общем, они сразу друг другу не слишком понравились, но общение захватило обоих, да ещё в кафе, где они сидели, стояла клетка с попугаями-неразлучниками. Евгений счёл это знаком небес.
Во вторую встречу они гуляли в Петергофе и уже тогда поняли, что расставаться им не хочется. Вскоре они уже жили вместе. Сначала Марта перебралась к Евгению в Москву, там родилась их дочь Ева. Евгений пропадал всё время на репетициях, и Марта попросту падала с ног одна с грудным ребёнком. Девушка вернулась вместе с дочерью в Питер, где могла рассчитывать на помощь родственников. А потом и супруг переехал в Северную столицу, тем более что в то время как раз решился вопрос с выделением земли под конный театр.
Евгений Ткачук с дочерью Евой.
Конечно, Евгению Ткачуку приходится уезжать на съёмки и гастроли, он много времени и сил отдаёт своему «ВелесО», но при этом супруги счастливы. Марта стала не только женой, но и лучшим другом Евгения, она взяла на себя функции его агента и личного помощника. Актёр же не представляет, как мог обходиться раньше без жены, она необходима ему теперь, как воздух. Наконец-то он обрёл свое тихое счастье.
Первый брак его распался давно, несмотря на наличие дочери, да и отношения в семье всегда были далеко не самыми лучшими. Евгений Ткачук не любит вспоминать о своем первом браке, лишь однажды в интервью признался: отношения его с женой были очень плохими, и развод в их случае был лишь делом времени. Зато теперь актёр счастлив. У него есть крепкая семья, любимая жена, замечательная дочь. И работа, без которой он не представляет себе жизни.
Показать полностью
10
Михаил Жаров. "Свой среди чужих"...
27 октября 1899 г. (123 года назад) родился Михаил Жаров (1899-1981) – советский актёр и режиссёр театра и кино, народный артист СССР.
Воры считали его "своим". Профессиональные бильярдисты были уверены, что Жаров закладывает шары никак не хуже Дымбы из фильма "Возвращение Максима". Многие не сомневались в том, что его самое привычное занятие – "закладывать за воротник". Его наделяли плутоватостью Меньшикова, разгульностью Гаврилы. И уж решительно все были убеждены, что Михаил Жаров такой же ловелас и бретер, как и его Смирнов из знаменитой картины "Медведь".
Мало кого из актеров столь полно и категорично отождествляли с его ролями. И кому интересно, что Жарова никто никогда не видел пьяным, что был он равнодушен к бильярду, не терпел вранья и напора, старомодно ухаживал за избранницами. В общем, прожил не свойственную актеру его калибра жизнь.
1930-м Жарова нашел режиссер Экк, который был знаком с ним еще по театру Мейерхольда. Роль, которую он предложил, показалась актеру обидной. "Почему ты думаешь, что я должен играть Жигана, жулика и убийцу?" – "Потому, что ты не похож на жулика, а тем паче на убийцу", – отвечал Экк.
Смысл этого кажущегося парадокса Жаров осознал вскоре после выхода фильма. Популярность "Путевки в жизнь" была огромной. На студию приходили мешки писем. Иногда популярность жаровского Жигана принимала довольно странные формы. Вдруг где-нибудь в трамвае актер замечал, что на него с подозрением посматривает пожилая дама, на всякий случай сжимая обеими руками свою сумочку. Однажды в гастрономе он почувствовал, что к нему самому кто-то лезет в карман. Обернувшись, увидел худенького мальчишку. "Скорей бы уж делал свое дело да проваливал", – подумал актер, пожалев пацана. Тот наконец неумело вытащил кошелек и скрылся. А на выходе Жарова окликнул какой-то верзила: "Товарищ Жаров, вот ваша трешка. Эта сявка своих не узнает".
Он не терпел, когда о нем писали. Точнее, мечтал о достоверной книге и всякий раз, когда читал написанное, приходил в неистовство.
С Ольгой Андровской в картине «Медведь».
Однажды его доняла девица из многотиражки. Вызванивала Михаила Ивановича месяца два. В конце концов, подкараулила у подъезда на Котельнической, где он жил. Жаров тогда сломал ногу. Из машины его, стокилограммового, вынимали двое ассистентов. Зрелище было: ведут огромного Жарова через вестибюль высотки, девица за ними вприпрыжку на каблуках, задает свои вопросы и в последний момент втискивается в лифт. Видимо, ее настойчивость произвела на Жарова впечатление. Он впустил ее в квартиру. Предупредил: "Только я лягу, а вы спрашивайте". Когда вопросы наконец иссякли, он попросил: "А теперь прочитайте, что вы записали". Вопль Жарова прервал чтение. Девица от страха грохнулась в обморок. Буквально.
Кадр из фильма "Возвращение Максима", 1937.
К нему подбирались всевозможные биографы. Мастера гладкописания, любители чеканных фраз. Он добродушно откликался. Но едва приступали к работе, как он начинал свирепеть, рвал страницы в клочья. "Михаил Иванович, тут же слово в слово так, как вы говорили!" – "Это неправда, ничего такого я не говорил! Не мог говорить! Это – не я". – "У меня есть магнитофонная запись". – "Плевать на запись!" – "Давайте послушаем", – предлагал корреспондент. – "Ставь..." Слушая, Жаров мрачнел, наливаясь малиновой кровью. Вроде бы все было так, слово в слово. Но какая-то неуловимая грань отделяла написанное от его самого.
Жаров не слышал СОБСТВЕННОГО голоса. Не узнавал себя. И однажды решил написать сам. Ровесник ушедшего века, он написал в своей книге о первых впечатлениях.
Отец работал печатником в типографии Бахмана. Устроил сына наборщиком. Вместе ходили в ближайший трактир. Перед получкой брали "щи с малым мясом", а в первые дни после – "щи с мясом большим". Отец обожал малярничать – красил все подряд: стулья, столы, заборы.
Кадр из фильма "Возвращение Максима", 1937.
Первый синематограф на Самотеке. Жаровы жили по соседству, в Лиховом переулке. До переезда в Москву мать была совершенно безграмотной. Читать она выучилась по столичным вывескам. Когда ее вызывали в школу, она уже знала, что скажут учителя: "Миша опять строил всем рожи..." Классическое начало для лицедея. Он никогда не боялся быть смешным. Свойство, присущее только сильным.
Уже в 15 лет Жаров работал статистом в театре Зимина. Тогда-то впервые снялся в кино. Это был кинематографический вариант оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с Шаляпиным в роли Ивана Грозного. Узнать Жарова в одном из опричников царя почти невозможно. Это и был его дебют в кино. 1915 год. А спустя четверть века он сыграет Малюту Скуратова у Эйзенштейна.
Кадр из фильма "Возвращение Максима", 1937.
Худой, длинный, с тонкой шеей – ничто в нем еще не напоминало того Жарова, в которого через полтора десятка лет, после "Путевки в жизнь", влюбится вся страна. Разве только улыбка. Знаменитая жаровская улыбка, превращавшая любого собеседника в доверчивого слушателя. Он обладал свойством легко и незаметно становиться своим в любой компании. В любом режиссерском раскладе ему находилось место. Жаров покорял своим универсализмом, способностью вытянуть любой эпизод. У Мейерхольда он и играл в основном эпизоды. В частности, мадам Брандыхлыстову в "Смерти Тарелкина". По ходу сцены эта дама активно кокетничает с полицейским. Жаровское кокетство было настолько откровенным, что даже сам Мастер заметил ему после одного из спектаклей: "Кокетничай с Охлопковым немножко поскромней!"
В то время у Мейерхольда собралось созвездие молодых талантов – Бабанова, Райх, Гарин, Охлопков, Ильинский. Позднее, уже работая в Малом театре, Жаров частенько схлестывался с Ильинским на спектаклях. "Пережимаешь, пережимаешь", – говорил Михаил Иванович. И тут же слышал в ответ: "Ты не дожал, вот мне и пережимать пришлось". Так они и ворчали друг на друга – два великих комика, по-разному понимавшие смешное. Но закулисных маневров старались избегать. Жарова от этого надежно охраняли природный темперамент, взрывчатость.
Кадр из фильма "Воздушный извозчик", 1943.
Елизавета Жарова, дочь: "По поводу характера: у него ведь щитовидка была. Мгновенная возбудимость. Спорить с ним было абсолютно невозможно. Взрывной, но отходчивый. Накричит, нашумит и тут же ходит тихим мышиком, хочет всех приласкать, что-то приятное сделать. Больше всего его заводило вранье, непорядочность. Почему он в партию вступил? Чтобы помогать людям в театре, потому что тогда многие вопросы решались только на партсобраниях, а вмешаться он не мог. И вступив, он сделал очень много".
Есть люди, которые становятся красивыми с возрастом. Кому-то для этого приходится ждать старости (уверяют, что красота в старости – признак душевной гармонии). Жаров был великолепен, когда подошел к своему пятидесятилетию.
Михаил Жаров и Людмила Целиковская.
Это был период разрыва с Целиковской. Он тяжело переживал ее уход. Нервные приступы, бессонница, сердце, все было плохо. Дирекция Малого театра решила отправить его в истринский санаторий. "Столоваться" его посадили к известным врачам Гельштейнам, отдыхавшим в Истре с дочерью Маечкой, которой тогда исполнилось восемнадцать. Не обратить на нее внимание было трудно. Через неделю Мая уехала на переэкзаменовку в город. В тот день она записала в своем дневнике: "Что мне делать? Я влюбилась в старого, некрасивого артиста Жарова..."
Она была уверена, что "старый, некрасивый артист" не обратил на нее никакого внимания. Несколько суток она прорыдала, потом бросила все свои переэкзаменовки и вернулась в санаторий. Катания на лодках и пикники возобновились. Во время одной из прогулок Жаров рухнул перед ней на колени и заплакал: "Я знаю, что не должен вам это говорить, но я вас безумно люблю..." После этого заплакала и Мая". А через месяц после "истринских рыданий" Михаил Иванович сделал ей предложение.
Родители были в ужасе. Как подавляющее большинство зрителей, они считали Жарова человеком пьющим и ненадежным. "Не волнуйся, – сказал Мае Михаил Иванович, – дальше мое дело". И, как в старину, пошел просить у родителей руки дочери. Проговорили они часов шесть. После этого до конца жизни они считали Жарова самым порядочным человеком, встретившимся на их пути. Было это в 1950 году. А через пару лет "вождю народов" потребовалось организовать "дело врачей". Гельштейны были арестованы в числе первых. Вот тогда-то, единственный раз, Жаров и пробился на прием в Кремль. Родителей выпустили через несколько месяцев.
Они прожили вместе тридцать лет. Ровно такой же была между ними разница в возрасте. Однажды в дневнике Мая записала, что посвятит Жарову свою жизнь. И обещание сдержала с избытком. Темпераментный, взрывчатый, случалось, он ее безумно ревновал. Она ушла из института, где училась на художественного редактора. Научилась шить и вязать. По утрам обзванивала подруг, узнавая новые кулинарные рецепты. Ездила с ним на гастроли. Договаривалась о встречах, записывала, как секретарь, звонки. Сидела на всех его концертах.
К слову, о концертах. Жаров был, вероятно, единственным актером, не бравшим за них деньги (во всяком случае, долгое время). Считалось, что он баснословно богат. А ему не хотелось разрушать этого мифа. Но когда зашла речь о покупке дачи, выяснилось, что приобрести ее Михаил Иванович может только с помощью родителей жены. Они и купили в Валентиновке финский домик с двадцатью сотками, где Жаровы проводили почти все лето.
Есть люди, обладающие врожденным талантом жить. Все свои нереализованные дарования они спокойно и без надрыва перегруппировывают ради близких людей.
Мая обладала этим даром в полной мере. Она сделала для Жарова то, чего не могла сделать до нее ни одна женщина, – дом. В этом доме он мог чувствовать себя помолодевшим Фальстафом, особенно когда родились две его обожаемые дочери – Аня и Лиза.
Елизавета Жарова, дочь: "Он поздно ложился, рано вставал. До вечера смотрел телевизор. Любимые передачи – "В мире животных" и "Клуб кинопутешествий". Иногда кричал: "Девы (это мы с сестрой. – Е.Ж.)! Принесите-ка мне бутербродик с колбасочкой и чайку с молочком". И так каждые полчаса. У него была огромная кружка, в которую летело семь-восемь ложек песка.
Любил водочку, делал ее сам – на чесноке, с перчиком, так, чтобы до носа продирало. Мог выпить рюмки две-три, не больше. И еще делал настойку на перепонках грецких орехов. Ну и коньяк любил. Вино не позволяла язва.
К маме часто приходили подруги – он всегда был очень терпелив. Посидит минут пять, пойдет: Маечка, я прилягу. Из командировок писал ей трогательные письма. И так до последних дней. Он ее боготворил. Я не могу это ни с чем сравнить. Мама была само спокойствие. Никогда на него не давила. Он постоянно советовался с ней. Для меня родители навсегда остались примером семьи, примером отношений между мужчиной и женщиной.
Папа всегда боялся за нас. Мама не работала, он переживал из-за того, что оставит семью неустроенной, что все пропадут без него. Соглашался в кино на то, что предлагали. Концерты давал на износ. Считал нас совершенно беспомощными. Да это так и было. С ним все было легко и замечательно. А после его смерти вдруг выяснилось, что все отвратительно и кругом – сплошное хамство.
Помню, устраивали поминки, и я пошла в гастроном, где папа брал заказы. Стоит такая крепенькая продавщица и с кем-то шушукается. Подошла моя очередь, и она мне очень спокойно говорит: "Жаров здесь заказы не берет, с тех пор как умер". Это было на девятый день после его смерти".
Болел Жаров в последнее время часто и тяжело. Говорил, что у него рак. Похудел так, что все пиджаки повисли. Звезду Героя Социалистического Труда к восьмидесятилетию ему вручали уже дома. Приехал кто-то из правительства. Мая накрыла на кухне, по-семейному. Жаров довольно сдержанно реагировал на это событие.
Потом он попал в больницу. Диагноз – аневризм аорты. Был уверен, что скоро выйдет, заказывал журналы, книги. Но лучше не становилось. Аневризм аорты загадочным образом перешел в жуткие боли в боку. Каким образом врачи ухитрились пропустить банальный аппендицит – отдельная тема. Умер Жаров от перитонита.
Его я помню по многим фильмам, но запомнился он мне по фильму "И снова Анискин"...
Иногда, когда идет этот фильм, не позволяю никому переключать каналы.
Показать полностью
11