MixVik

На прогулке с Кутей.

Дома у Никулиных царило оживление: хозяин принимал гостей. К моменту возвращения Максима часть из них уже разъехалась, другие остались ночевать. Припозднившаяся парочка – артист цирка Альперов и доктор философии Фролов оживленно обсуждали животрепещущую тему – природу человеческого смеха. Понятно, что к этой теме мужчины подошли уже по достижении определенной кондиции. Когда Максим вошел вместе с приобретением, то Фролов как-то странно на них взглянул, свернул разговор и ушел к себе. А на следующий день позвонил Никулину, чтобы извиниться за неожиданный уход. Который объяснил следующим образом: Юра, милый, мы вчера так хорошо выпили, что в какой-то момент мне показалось, что по дому уже собачка бегает. Я понял, что допился не до белочки, но до собачки и надо срочно идти домой.

Так и осталась в доме Кутерьма – сокращенно Кутя. Хотя Максим пообещал родным поискать хозяев псинки, на следующие 13 лет в доме поселилось такое шкодливое счастье.

Повадки у приобретения были исключительно фокстерьерские: шалунья, активистка, шкода. Такой была Кутя. При выходе на прогулку на площадке собачка всегда организовывала собачью свару, но сама в разборках не участвовала. Очень ревностно собака относилась к хозяйскому имуществу и нервничала, когда из квартиры пытались вынести какие-то вещи. Даже если речь шла об автографах. Между дверью и счастливым обладателем автографа любимого артиста, который Никулин ставил на книге или фотографии, возникала Кутя и начинала облаивать посетителя. И верно: ходят и ходят тут, а потом добро пропадает.

Никулин и Плятт.

Никулин тесно дружил с актером Ростиславом Пляттом. И когда закадычные друзья встречались, то эта встреча неизменно превращалась в фейерверк шуток и розыгрышей. Подчас с продолжением. Как-то Ростислав Янович спросил друга, кого из родных тот хотел, чтобы упомянули в пьесе. Юрий Владимирович, ни секунды не раздумывая, ответил, что тещу – Марию Петровну. И вот спектакль. Как всегда аншлаг. И в разгар трагического монолога Плятта, который играл богатого пожилого американца, тот выдает: Противный дождик все еще идет. А бедная Мария Петровна выгуливает собачку Кутю.

Фраза была введена в основную канву так мастерски, что никто из зрителей не заметил подвоха. Кроме Марии Петровны, которая чуть не подпрыгнула в кресле. Она тормошила дочь и зятя, требуя пояснений, а те только тряслись от беззвучного смеха. А Кутя невольно стала героиней пьесы.

Свою собачку великий клоун называл пришельцем из-за странной привычки. Собака любила странным образом урчать на коленях у Юрия Владимировича. Словно хотела что-то сказать на инопланетном языке и сетовала, что люди не понимают. Так волей случая потерянная собака обрела дом, прожила счастливую жизнь и даже стала частью культурного достояния нашей страны благодаря доброму сердцу всеми любимого артиста.

Она сыграла в десятках фильмов, но мало кто назовет с ходу ее фамилию. Только одну роль зрители точно знают и любят — в «Белом солнце пустыни» Ей выпало стать женой Верещагина Настасьей. Сегодня, 7 октября, Раисе Куркиной — 95 лет.

Куркина родилась в деревне под Тулой и мечтать о карьере актрисы просто не могла. Родители, люди простые, не имели отношения к искусству. Правда, бабушка хорошо пела, из других сел народ приезжал ее послушать. Да двоюродный дед в юности сбежал из дома с бродячими артистами. Но что с того? Когда Раисе исполнилось три года, семья переехала в Москву. Но и в столице пришлось несладко, особенно когда началась война. Родители день и ночь трудились на химзаводе. Пошла работать и больная бабушка. Считая, что тоже должна приносить пользу, Рая устроилась няней в детский сад. И осталась там на семь лет. Откуда там, среди малышни, взялась у Раи мечта о кино и сцене, одному Богу известно. Видимо, сказки да сценки, которые Рая придумывала и разыгрывала перед детьми, сыграли роль. В 23 года отправилась она в Щепкинское училище. Подготовила монолог Катерины из «Грозы». Но так разволновалась, что чуть не рыдала. Пытаясь ее успокоить, Вера Пашенная пригласила абитуриентку прийти на следующий день. Куркина решила, что это провал, и не пришла… Потом расскажет: вечером к ней зашел приятель с учебником китайского языка, Рая так впечатлилась иероглифами, что решила поступить в институт… востоковедения. В школе-то у нее не было проблем с иностранным языком, французским овладела хорошо. И ведь поступила. Но, к сожалению, хватило ее только на пару лет. «Восток — дело тонкое». Это Рая начала понимать уже тогда. Зато желание выходить на сцену, примеряя на себя разные образы, сформировалось четко. И осознанно. Не записаться в рабочий театр «Каучук» при институте она просто не могла — сцена сама звала ее. На счастье, спектакли студентам ставили Владимир Этуш и Михаил Ульянов. Они-то и убедили талантливую девушку поступать к ним, в «Щуку».

Раиса Куркина. 1971 год.

Студенткой Рая начала сниматься. Сначала в эпизодах, потом — в ролях побольше. Главными избалована не была. Но довольствовалась тем, что есть, и никогда не роптала на судьбу. Приглашали-то лучшие — Иван Пырьев («Идиот»), Андрей Смирнов («Белорусский вокзал»), Георгий Данелия («Афоня» и «Мимино»), Владимир Басов («Тишина»), Александр Митта («Звонят, откройте дверь»), Владимир Мотыль (три картины). Многие фильмы заняли достойное место в истории советского кинематографа. Ее героинями становились простые русские женщины, какой и была сама Куркина. Она играла нелегкие судьбы и характеры. Словно не играла — жила на экране. Самой любимой работой Раиса Семеновна называла роль Настасьи в «Белом солнце пустыни». И в этом она совпала со многими зрителями. Несколько поколений выросло на захватывающей истории про Верещагина, Петруху и Абдуллу. Актрисе и придумывать ничего не надо было — играла, по сути, саму себя. «Во мне тоже есть и терпение, и жертвенность», — признавалась спустя годы. Хотя, чего уж там, у миллионов русских женщин подобные судьбы.

К слову, на съемках режиссер Мотыль чуть не утопил Куркину. В сцене, где Настасья выбрасывает из лодки все оружие мужа, судно должно было отойти от берега на приличное расстояние. Раиса плавать не умела. А лодка оказалась дырявой. Актриса жутко испугалась, пыталась вычерпывать воду… Луспекаев заметил, что она вся дрожит, и забрался в лодку: «Не бойся! Будешь тонуть — я тебя спасу». А ведь он сам тогда был очень больной и еле ходил… Многих актеров, сыгравших в «Белом солнце», узнавали потом именно по этому фильму. Многим картина принесла славу, популярность, проложила дорогу к новым ролям. У Куркиной же и до «Солнца» не было проблем с работой. Довольно активна она была в кинематографе до распада СССР. И даже в 1990-е умудрилась сняться в нескольких лентах. А потом оставила это занятие, не находя в предлагаемых сценариях ничего интересного. «Судьба ко мне благоволила, на пути попадались очень хорошие и талантливые люди», — скажет она позже. Но к личной жизни эта фраза не будет иметь никакого отношения.

Женская судьба Раисы Куркиной не была ослепительно яркой и счастливой. Первый раз она выскочила замуж за однокурсника Бориса Скомаровского (по некоторым данным, до Раисы он был женат на внебрачной дочери Василия Качалова). Вскоре родилась дочь. Но… крепкой семьи не получилось. Окончив училище, Борис разъезжал по стране, ставя спектакли в разных театрах. Раиса оставалась одна с ребенком. Было тяжело. Она терпела. Но однажды и ей пришлось уехать в киноэкспедицию на полгода. Вернувшись домой, Рая заметила изменения в муже. Простить предательство не могла. И не хотела. Тут же подала на развод. А Скомаровский, уйдя из семьи, забыл о дочери. Каково это — растить ребенка одной, знают только те, кто прошел подобный путь. К тому же у Раисы тогда умерла бабушка. Вслед за ней ушел отец. Мама оказалась прикованной к постели… Куркина выдюжила. Не сломалась.

Игорь Меркулов в роли Андрюши, Раиса Куркина в роли Марго и актер Михаил Глузский в роли Александра Букина. Кадр из художественного фильма «Птицы над городом». 1975 г.

Вторая попытка обрести семейное счастье настигла Раису во время съемок фильма «Дети Памира», который снимал Владимир Мотыль. Снова — режиссер. И снова — предательство… Как-то, собираясь стирать его вещи, Раиса обнаружила в кармане записку отнюдь не творческого содержания. Тогда муж вымолил прощение. Но вскоре ситуация повторилась. Жить в бесконечных изменах Куркина была не готова. Последовал второй развод, о котором она ни разу не пожалела. О другом печалилась: когда у них с Мотылем вспыхнули чувства, он был женат, но ради новой любви — Раисы — оставил супругу Людмилу Подаруеву, а после развода с Куркиной к ней и вернулся… С тех пор Раиса не пыталась заводить романы. И уж тем более не хотела выходить замуж. Двух раз оказалось достаточно, чтобы понять: «С любовью мне не повезло». Большую часть жизни Раиса Семеновна провела одна. Дважды будучи замужем, ни с одним из мужчин по-настоящему не была «за мужем». Дочь Ирина выросла, вышла замуж за англичанина и эмигрировала в Канаду. В одиночестве, лишь изредка общаясь с подругами по телефону, актриса много читает. У кровати лежит «Новый завет», где есть ответы на все вопросы.

Верующая и доверчивая, Куркина не раз попадалась в руки мошенникам. Ее оставляли без вещей, без денег, а она не переставала верить людям. Потому что не выносит вранья. И сама врать не умеет. Живет по совести. И радуется каждому дню.

"День за днем"

Потребности решено было удовлетворить. В 70-х приступили к съемкам картины «День за днем». Изначально планировалось снять 9 серий, но руководство Гостелерадио СССР дало распоряжение увеличить их количество.

В. Шиловский

Картину снимал Всеволод Шиловский, известный по актерской деятельности. Съемки проходили в павильонах, где выстраивались интерьерные декорации. В то время для съемок одной сцены приходилось многократно снимать общие, крупные и средние планы. В наши дни благодаря многокамерной съемке процесс идет в разы быстрее. Шиловский ответственно подошел к процессу и привлек к работе более 140 актеров. Среди них были такие яркие и любимые зрителем артисты как Вячеслав Невинный, Алексей Грибов, Юрий Горобец, Нина Попова и множество других.

М. Анчаров

Работа шла напряженно. О чем свидетельствует перенесенный сценаристом Михаилом Анчаровым инфаркт. А ведь он был крепким мужчиной и военным в прошлом.

В. Толкунова

Помимо самого сценария потребовались придумать тексты для 16 песен, хоть сериал и не задумывался как мюзикл. Композитором назначили Илью Катаева. Задача выпускника Гнесинки осложнялась тем, что песни должны были исполнять не профессиональные певцы, а артисты, не имеющие ни музыкального образования, ни опыта. К тому же исполнение было решено доверить только мужчинам. Практически все женские партии доверили петь начинающей певице Валентине Толкуновой, которая состояла в близких отношениях с Катаевым. Тут и случился конфликт: представительница старой школы Нина Сазонова категорически отказалась от исполнения Толкуновой, считая ту юной выскочкой. И сказала, что покинет съемки, если ей не разрешат петь самой. Ситуация накалялась, перепалка переросла в настоящий скандал. В итоге Нине Афанасьевне, игравшей одну из главных ролей, пошли навстречу и позволили самой исполнить «Стою на полустаночке…» И не зря: песня стала одной из самых ярких и трогательных из всех, что прозвучали в сериале.

Н. Сазонова

Уже после выхода мелодрамы на экраны В. Толкунова добилась права исполнять песню на сцене. Сазонова не возражала: карьеру на эстраде драматическая актриса строить не планировала, а только хотела добиться права самой исполнить песню своей героини.

Вот с поиском исполнителя роли Василия Алибабаевича возникли проблемы. Когда Спартак Мишулин ответил отказом, на роль утвердили Фрунзика Мкртчяна. Но артист оказался жестковат в игре. Задумались над кандидатурой Владимира Этуша. Но он был слишком колоритным персонажем и перетянул бы на себя максимум внимания.

Раднэру Муратову изначально предназначалась эпизодическая роль начальника тюрьмы. Но в итоге он сыграл одну из главных. Если следовать простой логике, то при подборе звездной команды актеры должны быть примерно равноценными. Если вспомнить в качестве примера «12 стульев» Гайдая, то это становится очевидным. Режиссер снял с роли Белявского, поскольку понял, что он смотрится бледно на фоне Сергея Филиппова. Между тем как очевидно, что Бендер должен был превосходить нескладного Кису.

То есть сильный актер может как помочь более неопытному коллеге, так и полностью свести на нет его усилия. В случае с Муратовым он так и остался после «Джентльменов» актером одной роли: больше серьезных работ в отличие от Леонова, Вицина и Крамарова у него не случилось. А будь на месте коллег, допустим, Кононов и Рудин, они бы перетянули внимание на себя, и Раднэр смотрелся бы на общем фоне чем-то чужеродным, выпадающим из картинки.

Но нельзя сбрасывать со счетов и предположение, что отсутствие ролей – всего лишь стечение обстоятельств. Нельзя не брать в расчет ярко выраженную восточную внешность, которая востребована лишь в определенных случаях.

В 1954 году на экраны вышел один из лучших фильмов Михаила Калатозова под названием «Верные друзья», сценарий к которому написали Александр Галич и Константин Исаев.

Это история о том, как два товарища окунули в реальную жизнь своего зазнавшегося друга. Повествование начинается с того, как на московской окраине три друга - мальчишки целыми днями пропадали на речке Яуза. Тогда они дали слово когда-нибудь встретиться и совершить путешествие на плоту по большой, настоящей реке. И вот теперь три уважаемых человека – хирург Чижов (Борис Чирков), зоотехник Лапин (Александр Борисов) и академик архитектуры Нестратов (Василий Меркурьев) – отправляются в отпуск по реке на простом рыбацком плоту.

Во время этой поездки они встречаются с разными людьми, переживают разные события, которые с ними не произошли, если бы они не отправились в путешествие. Этот драматический прием дал возможность раскрыть характеры героев в разных комических ситуациях. Их принимают за артистов, они садят плот на мель, оказываются на необитаемом острове. Все эти приключения ведут к одной мысли – они говорят о том, как может раскрыть жизнь настоящая дружба, сколько она может дать каждому человеку.

Каждый сюжетный поворот фильма «Верные друзья» дает возможность зрителю посмеяться. При этом, один из них зазнался, а другие двое пытаются вернуть его к нормальной жизни. Авторы фильма с добрым юмором высмеивают ошибки и заблуждения своего, по большому счету, симпатичного и далеко не отрицательного героя. Ключевая сцена фильма - столкновение Нестратова с начальником одной из подведомственной ему строек – Неходой. Академик в этот момент увидел перед собой свою ухудшенную копию – уверенного в себе человека, который стал до мозга костей бюрократа.

После этого Нестратов постепенно прозревает. Его перерождение происходит не сразу, но он демонстрирует возможность смотреть на себя со стороны, с юмором отнестись к своим недостаткам. Хороший драматургический материал и замечательная игра Василия Меркурьева сделали фильм интересным и запоминающимся. А вообще, все трое сыграли в фильме «Верные друзья» очень достойно. Это не просто комедия, это кино, в котором ненавязчиво просматривается мораль, которой так не хватает современному кино. Обычно героями советских комедий 50-х годов является молодежь, а в «Верных друзьях» главным героям уже под 50, но они покоряют своей живостью, свежестью чувств и переживаний.

Калатозов вывел своеобразную формулу успешной комедии 50-х годов – живой юмор, тонкий вкус режиссера, актерский ансамбль, оригинальные лирические пейзажи оператора Магидсона, эмоциональная музыка Тихона Хренникова. Пройдет несколько лет, и эти приемы будет развивать в своих лучших комедиях Леонид Гайдай. А фильм «Верные друзья» по достоинству оценили и критики - ленту представили на 8 международном фестивале в Карловых Варах и присудили Большую премию, и зрители, которые валом шли в кино. По общему признанию киноведов, «Верные друзья» стали первой ласточкой Оттепели, которая набрала силу в кино и в целом в советском искусстве во второй половине 50-х годов.