Закреплено
Перед Рождеством
Николо-Угрешский монастырь.
Снимал на телефон "OUKITEL WP19", обработка средствами телефона.
Показать полностью
1
MixVik
Характер золотой, но тяжелый.
98К
рейтинг
59 подписчиков
47 подписок
231 пост
146 в горячем
Награды:
Он мечтал о Чехове и Достоевском, но всю жизнь играл рабочих и крестьян. Актёр театра и кино Евгений Шутов
Советский актёр Евгений Ефимович Шутов родился в 1926 году в крестьянской семье в Кировской области. После окончания школы в 1943 году поступил в Московский авиационный институт, где и увлёкся игрой в студенческом театре. Да так успешно, что в 1944 году его пригласили в группу артистов, которые в составе творческой бригады разъезжали по фронтам с концертами. После таких гастролей он получил рекомендации от очень известных артистов и был зачислен студентом в Московскую театральную студию имени Станиславского.
"Приезжайте на Байкал" (1965).
Получив актёрский диплом, Шутов поступил на службу в театр имени Станиславского, где успешно выступал до 1960 года. Затем 35-летний актёр был приглашен в Драматический театр имени Пушкина, где также успешно работал несколько лет. Так как, начиная с 1957 года, Евгений ежегодно снимался в 2-3 кинофильмах, то постепенно работа в кино вытеснила театр из его творческой жизни. С 1963 года и до конца своих дней он был актером Московского театра-студии киноактера и снялся почти в сотне фильмов.
"Адъютант его превосходительства"(1969).
В его активе мало главных киноролей, но даже роли второго плана и эпизоды запоминались зрителям иногда даже больше, чем актеры, сыгравшие главных персонажей. И как однажды о его творчестве сказал Олег Ефремов: «Я Жене верю всегда, кого бы он не играл!»
"Про Клаву Иванову" (1969).
Известно, что вначале шестидесятых он звал Шутова в труппу своего театра «Современник», но Евгений Ефимович в те годы был очень востребован кинорежиссерами и поэтому решил сосредоточиться именно на кино.
Актер очень любил русскую классику, особенно Чехова, Достоевского и Толстого. Но в кино его чаще приглашали играть современных персонажей. Ещё в самом начале карьеры за актёром закрепилось амплуа простого мужика, крестьянина и рабочего.
"Аленка" (1961).
Позже, с возрастом, ему уже доверяли роли начальников и партийных чиновников, а он мечтал сыграть чеховского Лопахина или Свидригайлова у Достоевского.
"Место встречи изменить нельзя" (1979).
Однажды он пробовался на роль Виктора Каренина в «Живом трупе» в одноименном фильме 1968 года. Но режиссер Венгеров тогда остановил свой выбор на Олеге Басилашвили, чем очень расстроил Шутова.
"На таежных ветрах" (1979).
Евгений Ефимович занимался дубляжем иностранных фильмов, любил озвучивать персонажей фильмов и мультфильмов. А звукорежиссеры, в свою очередь, любили актёра за спокойный характер и трудолюбие.
В последние годы он много болел, поэтому участвовал в съёмках нечасто. Рядом всегда была любимая супруга, с которой он познакомился еще студентом и прожил счастливо всю жизнь.
"На таежных ветрах" (1979).
О Евгении Ефимовиче Шутове за всю его жизнь не было известно ни об одном скандале или конфликте. Друзья рассказывали, что он был очень спокойным, рассудительным и доброжелательным человеком.
"Отставной козы барабанщик" (1981).
Первый инфаркт случился у актера в 58-летнем возрасте, но Евгений Ефимович продолжал работать. Скончался он после пятого инфаркта в 1995 году. Ему было 69 лет.
Могила Евгения Шутова на Донском кладбище в Москве.
Показать полностью
10
«Жестокий романс»: как на съёмках едва не погиб Мягков
23 ноября 1984 года на экраны вышла мелодрама Эльдара Рязанова «Жестокий романс». Это была уже третья отечественная экранизация пьесы Александра Островского «Бесприданница» — ещё в 1912 году режиссёр Кай Ганзен снял немую версию, а в 1936 году на экраны вышел одноимённый фильм Якова Протазанова.
Эльдара Рязанова литературное произведение поначалу не слишком вдохновляло — он читал пьесу ещё в школьные годы и с тех пор ни разу к ней не возвращался. Взяться за экранизацию классики он решил лишь после того, как его сценарная заявка драмы «Дорогая Елена Сергеевна» отправилась на полку... Режиссёр не хотел сравнений с предыдущей киноверсией «Бесприданницы», а потому сразу задумал снимать картину под другим названием. По его собственному признанию, эту историю он почувствовал «как печальную песню, как грустный романс, как драматическую вещь, напоенную музыкой», так что название «Жестокий романс» родилось почти мгновенно. Сначала Рязанов планировал использовать в качестве музыкального сопровождения только старинные русские романсы, но, перечитав стихотворения Цветаевой и Ахмадулиной, решил положить их на музыку. Режиссёр и сам поучаствовал в литературном процессе — из-под его пера вышли строки романса «Я, словно бабочка к огню…». А знаменитый «Мохнатый шмель» стал переводом стихотворения «Цыганская тропа» Редьярда Киплинга.
При первой встрече с 23-летней студенткой ЛГИТМиКа Ларисой Гузеевой вся киногруппа была шокирована. Начинающая актриса приехала на пробы в рваных джинсах, разных сандалиях, с длинными разноцветными ногтями и с вплетёнными в волосы монетками. В губах она зажала «Беломор», сплёвывала сквозь зубы и сквернословила через слово. С экранной героиней её связывало только общее имя. И всё же Эльдар Рязанов дал шанс стройной красавице с невероятными глазами. А когда Ларису загримировали, причесали и нарядили в платье, словно по щелчку пальцев произошла полная перемена личности. Из-за яркого оренбургского говора молодую актрису решили переозвучить — в фильме она говорит голосом Анны Каменковой.
Эльдар Рязанов с самого начала видел в роли Паратова только Никиту Михалкова, однако тот собирался снимать драму «Очи чёрные» и не гарантировал своё участие. В качестве альтернативы Рязанов рассматривал Сергея Шакурова, но замена не понадобилась, так как у Михалкова отложилась работа над фильмом. На съёмках актёр вжился в образ разгульного барина и устраивал регулярные банкеты всей съёмочной группе. А однажды даже сходил на охоту в костромские леса и потом угощал всех медвежатиной. Как-то раз местные жители даже вызвали милицию, чтобы утихомирить гуляющих в ночи актёров, но приехавший наряд был настолько поражён застольем с участием Никиты Михалкова, Александра Панкратова-Чёрного, Алисы Фрейндлих, Георгия Буркова и других звёзд советского кино, что милиционеры попросили разрешения просто посидеть в их компании.
На съёмках фильма произошёл несчастный случай, который едва не стоил Андрею Мягкову жизни. Снимался эпизод, в котором актёр должен был подплыть на лодке к пароходу. Он сидел спиной вперёд и не заметил, что слишком приблизился к винту. Одна из лопастей ударила по лодке, и та опрокинулась. Актёр скрылся под водой раньше, чем съёмочная группа успела что-то сделать. Мягкова начало затягивать под колесо парохода, он уже представил свою нелепую смерть, похороны, скорбь членов семьи и ответственность, которая ляжет на режиссёра. Однако в последний момент ему каким-то чудом удалось выплыть из воронки. В результате он отделался только несерьёзной раной на руке.
Для записи песен к «Жестокому романсу» музыкальный редактор «Мосфильма» предложила пригласить цыганку Валентину Пономарёву. Она была джазовой исполнительницей и петь песни с серьёзными текстами ей было непривычно. Сначала она даже отказывалась, но режиссёру удалось её уговорить. Пономарёва приехала на студию звукозаписи с высокой температурой — не могла подвести всех собравшихся музыкантов и всего на один день вырвавшегося из Ленинграда композитора Андрея Петрова. Когда фильм вышел на экраны, певицу ожидал неприятный сюрприз — её имени не было в титрах. Оказалось, что Эльдар Рязанов не упомянул её не из каких-то личных соображений — просто тогда это было необязательно. Валентина Пономарёва сильно обиделась на режиссёра и долго с ним не общалась. А зрители были уверены, что песни исполнила сама Лариса Гузеева.
Когда «Жестокий романс» вышел на экраны, на Эльдара Рязанова обрушилась критика со стороны литературной и театральной общественности. Режиссёра обвиняли в опошлении оригинальной пьесы и глумлении над классикой, сравнивали экранную Ларису Огудалову с мадам Бовари, Паратова называли «чувствительным суперменом», а Ларису Гузееву — беспомощной актрисой. Особенно беспощаден был авторитетный кинокритик Евгений Данилович Сурков. Рязанов отомстил ему в режиссёрском стиле — в его следующем фильме «Забытая мелодия для флейты» отрицательную героиню звали Евгения Даниловна Сурова.
Среди критиков новой ленты Эльдара Рязанова оказался и его хороший товарищ — актёр Зиновий Гердт. О своём неприятии «Жестокого романса» тот объявил на всю страну в эфире телепередачи «Киноафиша», чем немало огорчил друга-режиссёра. По словам Рязанова, его задела не низкая оценка фильма, а тот факт, что Гердт предпочёл поделиться своим мнением на публику, но ничего не сказал в глаза при личной встрече. После этого случая режиссёр и актёр не общались долгие годы, хотя громкой ссоры и выяснения отношений между ними никогда не было. Они помирились, лишь когда стало известно о тяжёлой болезни Зиновия Гердта. К восьмидесятилетию друга Рязанов снял о нём фильм и подарил автомобиль с автоматической коробкой передач, о котором его Зяма давно мечтал.
Несмотря на все нападки критиков, зрители приняли «Жестокий романс» с восторгом не только в СССР, но и за рубежом. В 1984 году экранизация была признана лучшей картиной по итогам опроса читателей «Советского экрана», а годом позже завоевала главный приз «Золотой павлин» на международном кинофестивале в Дели.
ЗЫ: для Гузеевой, по моему это единственный фильм, где она хорошо сыграла... А вот А.Фрейдлих, как всегда ВЕЛИКОЛЕПНА.
Показать полностью
7
Актёр, сыгравший молчаливого амбала Гену в фильме «Блондинка за углом» в жизни был очень добрым и ранимым человеком
"Блондинка за углом" (1984).
Этот фактурный актёр крепкого телосложения сыграл в кино огромное количество разных бандюг, громил и верзил. Как правило, его роли были немногословные, но яркие и запоминающиеся. После съёмок в фильме «Мой друг Иван Лапшин» сценарист фильма Эдуард Володарский сказал о нём, что он, как никто другой, умеет очень выразительно молчать.
А чуть позже в фильме «Блондинка с углом» он сыграл одну из своих лучших киноролей, в которой раскрыл интересный образ своего героя, вообще не сказав ни слова. Таким был удивительный актёр Анатолий Сливников.
"Блондинка за углом" (1984).
Но близкие и друзья знали, что в жизни он был ранимым, нежным и необыкновенно добрым человеком. Который обычно не имел ничего общего со своими киноперсонажами.
"Блондинка за углом" (1984).
Анатолий родился в деревенской семье в Вологодской области и с детства был приучен к тяжелому крестьянскому труду. Заканчивая школу, он знал, что поступит в сельскохозяйственный техникум и потом будет работать в родных местах. Но было у мальчика одно увлечение, которым его заразил учитель литературы. Анатолий с удовольствием посещал школьный театральный кружок, который тот вёл. Для деревенского парня выступать на сцене напоминало интересную игру, а костюмы и декорации придавали этой игре особую красоту и реальность. В своем первом школьном спектакле «Остров сокровищ» (по иронии судьбы, первый фильм, в котором он снимался позже, был тоже «Остров сокровищ») Анатолий сыграл предводителя пиратов Джона Сильвера.
"Остров сокровищ" (1982).
Несмотря на то, что он был высоким и крепким мальчиком, среди ребят он никогда не верховодил и не был предводителем. Скорее наоборот, он всегда старался оставаться на заднем плане. У него с детства было заметное косоглазие, и по этому поводу он немного комплексовал. Но школьная роль властного пирата Сильвера что-то перевернула в его душе, и он впервые задумался о том, чтобы стать актёром.
После школы Анатолий, как и планировал, поступил в Всеволожский сельскохозяйственный техникум, где продолжил свое увлечение художественной самодеятельностью. На сцене у него дела шли лучше, чем за партой, поэтому после окончания техникума он уже точно знал, что свяжет свою жизнь с искусством.
Вернувшись по распределению обратно в свою деревню, он уговорил сельскую администрацию, чтобы ему выдали направление на учёбу в Ленинградский институт культуры.
В 1978 году, когда ему уже исполнилось 28 лет, он получил актёрский диплом и его распределили в далекий Кокчетав, в местный драматический театр. Уезжая в Казахстан, он уже точно знал, что через три года вернётся в Ленинград, потому что своей целью он выбрал работу в кино.
"Улицы разбитых фонарей" (1999).
В 1981 году он вернулся и сразу пошел устраиваться на «Ленфильм». Чтобы исправить своё косоглазие, которое могло бы помешать его кинокарьере, он лег под нож хирурга, хотя близкие отговаривали его это делать.
Но операция прошла успешно. Он сделал портфолио с ровными глазами и отдал его на киностудию. И почти сразу получил приглашение сыграть одного из пиратов в фильме режиссера Владимира Воробьева «Остров сокровищ».
"Как стать звездой" (1987).
Кинодебют оказался успешным, его заметили и вскоре он получил приглашение сняться в знаменитом фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры».
"Убойная сила" (2000).
В следующие двадцать лет он сыграл в семидесяти фильмах, среди которых была лишь одна главная роль. Но зато его эпизоды были всегда очень яркими и точными.
"Без семьи" (1984).
Все режиссеры отзывались о нём, как об очень дисциплинированном и ответственном актёре. Он никогда не опаздывал на съёмки, всегда очень внимательно слушал режиссера, заранее готовился к роли, даже если это был короткий эпизод.
"Романовы. Венценосная семья" (2000).
Коллеги знали, что, несмотря на свой грозный внешний вид, Анатолий был очень добрым и мягким человеком.
"Окно в Париж" (1993).
Таким же ответственным он был и в семье. Со своей женой Валентиной актёр был знаком ещё со студенческой поры. Они вместе прожили двадцать пять лет, воспитали сына Михаила.
С супругой Валентиной ещё до актёрской карьеры.
Его смерть можно назвать нелепой. Некоторое время Анатолий чувствовал себя плохо, списывал это на обычную простуду, но к врачам не обращался, так как после удачных фотопроб ожидал приглашения на роль в новом фильме. Поэтому больничный лист ему мог помешать. Но когда ему стало совсем невмоготу, жена настояла, чтобы он пошёл к врачам.
"Потерявшие солнце" (2004).
Врач, послушав его лёгкие, срочно направил на флюорографию, а после результата исследования его тут же госпитализировали с двухсторонним воспалением лёгких. К сожалению, болезнь была уже в тяжёлой стадии. Обратись он к врачам на неделю раньше, и его можно было бы вылечить обычными антибиотиками. Но в этот раз врачам не удалось справиться с заболеванием. Анатолия Михайловича Сливникова не стало в 2005 году, когда ему было лишь 55 лет.
Показать полностью
11
Как неприязнь мэтра открыла дорогу в кино молодой дебютантке и помогла ей стать звездой?
Помните чудесный – трогательный и проникновенный фильм «Старая, старая сказка»? Оказывается, роль принцессы для Марины Неёловой в этой картине о вещах, которые нельзя купить за деньги, стала дебютной. Но её могло и не быть, если бы не Олег Даль.
Режиссером ленты выступила Надежда Кошеверова. Надежда Николаевна совершенно справедливо удостоилась звания «мама русской сказки», поскольку трудилась на Ленфильме с 1929 года. На момент съемок она уже была не молода – 67 лет. Поразительно, но после «Сказки» Кошеверова работала еще два десятилетия и поставила целых 7 картин.
Надежда Кошеверова.
Олега Даля режиссер заметила давно, еще в бытность студенчества того. Когда начало проекту было положено, она не смогла задействовать Даля на съемках, поскольку существовал строжайший запрет для студентов. За роль в кино спокойно могли отчислить.
Но через несколько лет Олег Иванович уже был признанным известным актером. И главные роли – Солдата и Сказочника стали стопроцентным попаданием в образ. Позднее режиссер доверила ему главные роли и в других своих фильмах: «Тень» и «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил».
А вот с актрисой – исполнительницей главной роли принцессы возникли сложности. Марина Неёлова на пробах была зажатой, вела себя скованно, ведь на тот момент у совсем еще зеленой второкурсницы не было никакого опыта работы в кино. Она прислушалась к совету Надежды Николаевны вести себя смело и абстрагироваться от происходящего, не замечая окружающих ее именитых актеров. Девушка несколько перестаралась, и образ вышел излишне дерзким и смелым, даже нагловатым.
Даль, полагая, что к мнению исполнителя главной роли должны прислушаться, ведь речь о его партнерше по фильму, заявил: «Берите кого угодно, только не эту наглую выскочку!». А тут Марину еще и забраковал худсовет. Но Кошеверова не видела в качестве принцессы никого другого и продолжала настаивать.
Артисты – сам Даль и Георгий Штиль, игравший телохранителя принцессы, решили поддержать режиссера и встали на защиту дебютантки. К тому же Надежда Николаевна проявила упрямство и заявила, что в таком случае вообще отказывается от съемок. При таком напоре комиссии худсовета пришлось согласиться.
Георгий Вицин. Кадр из фильма "Старая, старая сказка"
Владимир Этуш и Олег Даль. Кадр из фильма "Старая, старая сказка".
В процессе работы Даль поменял отношение к молодой актрисе, старался помогать Марине и поддерживать ее. Неёлова впоследствии снималась и в других проектах с Далем. Они даже подружились. А о первом опыте в кино Марина Мстиславовна всегда отзывалась с большой теплотой. Таким образом, Олег Даль поспособствовал тому, чтобы в плеяде советских артистов появилась еще одна яркая звезда. Перерыв в учебе все же сказался на успеваемости студентки. Хотя ее и не отчислили. Но Марина Мстиславовна ни о чем не жалела. Ведь роль стала пропуском в кино. К тому же ей посчастливилось поработать с такими мастерами как Владимир Этуш, Георгий Вицин и другими.
Марина Неёлова. Наши дни.
Ходили даже слухи о внезапно вспыхнувшем между исполнителями главных ролей романе. Впрочем, ни Олег, ни Марина никак это не комментировали, а вот дружеские отношения, несмотря на сложный характер Даля, сохранили.
Показать полностью
8
"Есть в графском парке чёрный пруд...". История песни из фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра»
Мы с друзьями обожали приключенческую комедию 1979 года «Д’Артаньян и три мушкетёра» Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Не по душе нам был лишь музыкальный статус фильма. Многочисленные песни казались невероятно скучными на фоне увлекательных перипетий сюжета, яростных поединков на шпагах и остроумных шуток дерзкого гасконца.
Конечно, вы помните сцену беседы Атоса и Д’Артаньяна, в ходе которой граф де Ля Фер рассказал о былых взаимоотношениях с Миледи. Историю трагической любви персонаж Вениамина Смехова передал трогательной «Балладой Атоса». Многие зрители уверены, что песню «Есть в графском парке…» для фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» спел Вениамин Смехов, сыгравший Атоса, однако это не так. Актёр действительно собирался её исполнять и даже репетировал под аккомпанемент Дунаевского, но в итоге режиссёр пригласил другого артиста. Дунаевский просил Александра Градского поработать с Вениамином Смеховым над «Балладой Атоса», но на репетиции не осталось времени.
Максим Дунаевский.
Спустя много лет после выхода комедии на экраны Максим Исаакович объяснил, почему тогда принял такое решение: "Это сложная песня, действительно. Не только драматический артист, но и не каждый певец может её исполнить так, как это нужно. И я очень долго бился за то, чтобы в самом первом фильме о «Мушкетёрах» она звучала именно так, как она задумывалась. Это же рок-баллада. И там много сложных частей, сложные ритмы, и мне нужен был определённый голос под эту композицию. Кто-то из музыкантов мне тогда подсказал, говорит: «А вот есть один такой тромбонист Вячеслав Назаров в оркестре Олега Лундстрема."
Иногда он выходит и такие джазовые импровизации делает, поёт «под Сачмо» и других американских исполнителей с хрипатыми голосами». Я его пригласил. (В 1992 году Назаров эмигрировал в США, в 1996 году погиб в автомобильной катастрофе под Денвером, штат Колорадо.)
Вениамин Смехов рассказывал, как он пытался исполнить «Балладу Атоса»: "Студия огромная, дирижер Дима Атовмян, большой мастер, друг Максима. Все у меня впервые: такая студия, дирижер, оркестр, наушники. Мне бы потренироваться, успокоиться. Но…
После первой пробы Максим сказал: «Ну, неплохо, раза три всего сфальшивил, прими коньяку и – смелее!» Коньяк у меня, конечно, не впервые, но в сочетании с новой закуской («черный пруд… там лилии цветут…») – напиток вышел боком. Я спел так смело и громко, что слушать этот «дубль» было невозможно. Ещё выпил, ещё спел, еще больше содрогнулся от фальши в записи. Мой голос, как лошадь, испугался пьяного «наездника» и «выбросил» меня из седла. Кое-как записали куплет Атоса в общей песне мушкетеров («На волоске судьба твоя, враги полны отваги…»), а главную песню решили отложить. Ночью спал я крепко. Верил композитору, что обязательно перепишем песню – или в Полтаве, или во Львове, или в Одессе. Обманул меня мой приятель, хотя больше всех виноват я сам. Так и осталась в фильме «черновая запись», сделанная голосом одного музыканта… Недавно он умер, но голос его продолжает украшать фильм.
По словам Дунаевского, версия Назарова сразу всем понравилась:
Слава Назаров песню выучил, пришёл в студию и записал. Все рты открыли: «Как это здорово! Вот это то, что нам нужно!». И режиссёр, и актёры, все на записи просто аплодировали ему. … Но он не был певцом, он был именно музыкантом. Это, может быть, чуть ли не единственная его была такая профессиональная запись в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра».".
Показать полностью
2
1
"Снимай обувь или надевай бахилы"...
Доброе утро.
Почитал я все, ну почти все, посты на эту тему. И решил рассказать Вам, как происходит прием врача у меня в семье.
И так "он сказал поехали и махнул рукой...".
Обычно вызов врача у меня в семье происходит в последнюю очередь, будь то СМП или просто дежурный терапевт/педиатр. Все в моей закоренелой лени. Ну не люблю я когда в дом приходят незнакомые мне люди. Увы.
Вот я вызвал СМП. Что я делаю к ее приезду? Правильно! Готовлю комнату приема/ванну-туалет и ребенка/взрослого. Для этого у меня есть четкие правила (соблюдаются всеми и неукоснительно).
1. Сейчас продается все и покупается все. Даже души человеческие... На всех маркетплейсах есть куча товаров для дома. Есть в продаже и "половые тряпки", хотишь в рулонах, хотишь в стопках или отдельно. Я беру в рулонах. Дешево и сердито. Перед приходом врача, беру 2 тряпки и просто их намачиваю. Можете даже сбрызнуть их асептической жидкостью, тоже копейки стоит. И кладу перед дверью в тамбуре и перед дверью в квартиру. ВРЕМЯ 5-7 минут.
2. Туалет/ванная. Обычная приборка: убирание белья для стирки, новое/чистое полотенце, протереть пол, закрыть унитаз крышкой и ванну занавеской. ВРЕМЯ 5-7 минут.
3. Комната. Тут уж как Б-г на душу положит: если ребенок: не убираю совсем. Ибо больной ребенок это "ад и израиль", ну его нах.... Если взрослый, то просто по минимуму: убрать личные вещи и обеспечить подход к больному. ВРЕМЯ 3 минуты.
4. Проветривание комнаты, где находится больной. Вам ничего не стоит, а больному свежий воздух, как и врачу полезен. Поверьте, ему тоже неприятно нюхать ваши носки или детские памперсы обосранные. ВРЕМЯ ---
И последнее: ВСЕ ВРАЧИ находятся на работе!!! Их одежда приравнивается к рабочей одежде. Им насрать, на ваши претензии (но они тоже люди и могут вспылить, а вы поработайте как они), им насрать на ваш срачь в комнате: им нужен доступ к "телу". Они настолько уже всё повидали, так что вы их ничем не удивите, но и не надо усугублять...
РЕЗЮМЕ: время на подготовку к приему врача: 15 минут. Врач доволен ибо ему не надо напрягаться. Вы довольны, вам не надо мыть полы и скандалить с врачом, вы получили услугу и назначения/рекомендации для лечения.
ВСЕ ДОВОЛЬНЫ!
Засим прощаюсь. И не болейте. Дайте Врачам отдохнуть!
Добавка про подготовку "тела" к приему врача.
Взрослый: сами знаете, что нужно помыть/побрить/переодеть. Тут без вопросов. Если лежачий, то все зависит от вас самих: протереть влажной салфеткой все места которые будут осмотрены, их не так много. Провести по максимуму смену белья.
Ребенок: сменить памперс/трусы. помыть руки/лицо/ноги/пах (сменить памперс с подмыванием/протиркой). Создать комфорт для ребенка: обычное поведение в семье, даже и при чужом дяде/тёте, любимые игрушки/мультики.
ЗЫ 2: Да, всегда всем врачам, предлагаю чай/кофе с бутерами: бегая по вызовам, когда они ели в последний раз? Вот и я не знаю... Спасибо, в комментариях напомнили мне про это!
Показать полностью
«Я не Рыжиков, а Чижиков!» Судьба исполнителя роли конопатого мальчишки из фильма «Приключения Электроника»
Евгений Лившиц в фильме "Приключения Электроника" (1979).
Каждый, кто хоть раз видел этот фильм, наверняка запомнил симпатичного рыжего мальчика по фамилии Чижиков, которого другая школьница в исполнении 13-летний Оксаны Фандеры всё время называла Рыжиковым. И ничего удивительного в этом не было - мальчишка был рыжеволосым и весь покрытый рыжими веснушками.
Евгений Лившиц и Оксана Фандера в фильме "Приключения Электроника" (1979).
Эту роль в фильме сыграл 10-летний московский школьник Женя Лившиц. Мальчик родился в музыкальной семье: отец мальчика работал в московской консерватории, а мама - преподавателем в музыкальной школе. С четырех лет мама уже занималась с Женей музыкой, и его музыкальная судьба была предрешена с самого детства.
Режиссер фильма Константин Леонидович Бромберг нашел мальчика в картотеке киностудии, так как Женя еще в первом классе снялся в фильме Юлия Файта «Марка страны Гонделупы». А когда он посмотрел фрагмент из фильма с участием Жени, то сразу без проб утвердил его на роль школьника Чижикова.
Евгений Лифшиц в фильме "Марка страны Гонделупы" (1977).
После премьеры фильма Женя Лившиц проснулся знаменитым! Его узнавали на улице, а прозвище Рыжиков закрепилось за ним и в школе. В тот год он даже не поехал в летний пионерлагерь, так как родители опасались, что излишняя популярность не позволит ему нормально отдохнуть.
Евгений Лившиц в фильме "Приключения Электроника" (1979).
После фильма «Приключения Электроника» Женю пригласили на роль первого плана в веселую детскую комедию «4:0 в пользу Танечки». Ему в то время было уже 13 лет, и вроде всё шло к тому, чтобы свою будущую профессию мальчик связал с кино. Но он даже и не задумывался об этом, потому что давно уже выбрал главным занятием в своей жизни музыку.
Евгений закончил музыкальную школу, потом получил высшее музыкальное образование в консерватории и в середине девяностых годов, когда в России с работой музыканта были проблемы, принял приглашение Дюссельдорфского симфонического оркестра и переехал жить в Германию. Там же через год он встретил свою будущую супругу, женился и решил окончательно остаться на немецкой земле.
Сегодня известно, что у 53-летнего Евгения выросли два сына, которые тоже связали свою жизнь с музыкой. Сам он продолжает успешную карьеру в том же оркестре и часто бывает в Москве, где у него остались родственники и друзья. Правда, последние события усложнили ему дорогу в родные места, но, тем не менее, известно, что этим летом он опять приезжал и две недели провёл в Москве.
Евгений всегда с удовольствием вспоминает свое участие в киносъемках, поэтому сразу принял приглашение поучаствовать в телепередачи Первого канала, посвященной 40-й годовщине фильма «Приключения Электроника».
Евгений Лившиц на передаче Первого канала в 2019 году.
Показать полностью
6
Василий Меркурьев: звезда советского кино
Советский актер Василий Меркурьев родился весной 1904 года в городе Остров под Псковом в русско-немецкой семье. Его мама Анна Гроссен была родом из Швейцарии.
С 16 лет Василий Меркурьев выступал на сцене местного театра, а потом отправился поступать в Институт сценических искусств в Петроград. Получив диплом, молодой актер работал в театре Академического мастерства под руководством Леонида Вивьена, а в 1937 году перешел в Ленинградский академический театр драмы имени Пушкина, который сегодня называется Александрийский театр.
В кино Василий Меркурьев пришел в середине 1930-х годов, но яркие роли ему в первые годы съемок не доставались. С началом войны съемки прекратились, театр эвакуировали в Новосибирск.
В 1945 году актер снимается в фильме «Небесный тихоход». Эта кинолента с известными песнями «Первым делом самолеты» и «Пора в путь-дорогу», стала очень популярной. Запомнили и Меркурьева.
В 1947 году он получает роль отца-лесничего в легендарном фильме «Золушка», где играет с Яниной Жеймо. С этого момента и начался растянутый во времени звездный час Василия Васильевича в кино. Его приглашали в свои фильмы Александр Зархи, Александр Столпер, Михаил Калатозов.
Стоит сказать, оценивая уровень популярности и признания, что в киноленте «Летят журавли» он был самым именитым приглашенным актером, и молодое поколение актеров, занятое в фильме, относилось к нему с большим почтением. Так, например, Алексей Баталов, прорабатывая свой образ, стремился сделать его похожим на киношного отца Федора Ивановича Бороздина в исполнении Василия Меркурьева.
Эта роль для Меркурьева была очень важна, он стремился к тому, чтобы режиссеры взглянули на него по-новому. Потому что большая часть режиссеров, с которыми работал Василий Васильевич на съемочной площадке, видели его исключительно в комедийном амплуа, а он, между тем, на протяжении многих лет мечтал сыграть Отелло. Но судьба ему такой шанс так и не предоставила.
Василий Меркурьев много лет преподавал. С 1934 года он вместе с женой Ириной Мейерхольд работал в Ленинградском театральном институте. Кстати, супруга его была дочерью знаменитого Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
В актерской мастерской Меркурьева обучались звезды театра и кино Марина Неелова, Игорь Владимиров и Евгений Леонов-Гладышев.
Показать полностью
5