Cinematticc

Вторая мировая война не начнется еще два года, нацисты не вторгнутся в Париж и не развесят по городу флаги со свастикой еще несколько лет. В 1937 году Международная выставка, посвященная искусству и технологиям в современной жизни, собрала в городе 44 страны, как союзников, так и врагов...

Не пропустите новый материал !

Два самых заметных павильона на выставке - это павильоны нацистской Германии и Советского Союза.

"Рабочий и колхозница" - это скульптурная композиция, созданная советским скульптором Верой Мухиной в 1937 году. Она стала символом советской эпохи, олицетворяя силу и единство трудящихся, а также идеал коллективизма и социалистической революции.

"Рабочий и колхозница" вместе с символическим молотом и серпом в руках были воплощением трудовых идеалов советского общества. Эта скульптура представляла собой образ нового человека, свободного от классовых противоречий и готового строить социалистическое общество. Для советских граждан "Рабочий и колхозница" были символом мощи и могущества страны, достижений трудящихся и солидарности рабочего класса. Этот памятник также воплощал идеал единства и солидарности всех народов Советского Союза.

Но самой поразительной особенностью советского павильона архитектора Б.М. Иофана, были не экспонаты из золота и пропаганды, а расположение здания лицом к лицу с павильоном нацистов. Ни одна из предыдущих всемирных выставок не могла сравниться с этим драматическим архитектурным противостоянием. В тени Эйфелевой башни два противника столкнулись с самовосхваляющими памятниками своему национальному духу.

На фотографии выше вы можете видеть, как две враждующие страны четко противостоят друг другу, а Эйфелева башня находится в центре, как будто выступая в роли посредника между ними.

Немецкий павильон на Международной выставке 1937 года в Париже был важным символом национального гордыня и силы Германии в период нацистского режима. Этот павильон олицетворял идеологию и политику национал-социализма, пропагандируя идеи расового превосходства и авторитаризма, которые были характерны для нацистской Германии того времени.

Гитлер хотел отстранить Германию от участия в выставке, но его архитектор Альберт Шпеер сумел убедить его остаться в конкурсе. Позже в автобиографии Шпеера стало известно, что он тайно раздобыл архитектурные планы советского павильона и заверил Гитлера, что немецкий павильон превзойдет проект соперников и будет служить "оплотом против коммунизма".

А всего через три года после Всемирной выставки 1937 года в Париже, Альберт Шпеер, архитектор нацистского режима, и сам Адольф Гитлер уже позировали перед Эйфелевой башней в захваченном Париже в 1940 году.

После окончания выставки советское правительство получило предложение о покупке скульптуры "Рабочий и колхозница" Францией. Даже начался сбор средств на выкуп этого произведения искусства. Однако решение было принято вернуть монумент в СССР. Процесс возврата был описан исследователями как крайне варварский: скульптуру разрезали на 44 части автогеном и погрузили на открытые платформы, что привело к повреждению всех деталей, кроме головы и одной руки мужской фигуры, по прибытии в Москву. С января по август 1939 года в столице проходила пересборка скульптуры. В процессе переделки использовались более толстые листы стали толщиной 2 мм, а многие детали были изменены, отходя от оригинала. Каркас также был изменен более чем наполовину.

Участники из других стран

Павильон Швейцарии на Всемирной выставке 1937 года в Париже был представлен в стиле современного функционализма, отличавшегося своей простотой и строгостью форм. Здание было построено из современных материалов и отличалось от остальных павильонов своей элегантностью и минимализмом.

Архитектурный дизайн павильона отражал типичные черты швейцарского стиля, такие как чистые линии, гармоничное сочетание форм и функциональность. Внутри павильона представлялись современные швейцарские достижения в области науки, культуры, промышленности и искусства.

Павильон США на Всемирной выставке 1937 года в Париже был представлен в стиле американского модернизма, отличавшегося своей смелостью и инновационностью. Этот архитектурный шедевр выделялся среди других павильонов своим современным и смелым дизайном.

Здание павильона было построено с использованием передовых строительных материалов и технологий того времени. Его дизайн отражал современный облик американской культуры и промышленности. Внутри павильона представлялись передовые достижения США в различных областях, таких как наука, технологии, искусство и культура.

Павильон Италии на Всемирной выставке 1937 года в Париже представлял собой великолепное творение итальянского архитектурного искусства, олицетворяя богатое культурное наследие страны и ее величие. Этот павильон был построен в классическом стиле с элементами ренессансной архитектуры, что отражало величие итальянского искусства и истории.

Здание павильона было величественным и впечатляющим, с изящными деталями и пропорциями, которые подчеркивали богатство и красоту культуры Италии. Внутри павильона представлялись шедевры итальянского искусства, архитектуры, музыки, литературы и науки, демонстрируя вклад Италии в мировое культурное наследие.

Победители выставки

СССР и Германия разделили главный приз за лучший павильон на Всемирной выставке 1937 года, но Советский Союз опередил Германию по общему количеству наград.

Павильон СССР получил впечатляющие 270 наград:

• 95 Гран-при

• 70 золотых медалей

• 40 серебряных медалей

• 6 бронзовых медалей

• Более 50 дипломов

Среди лауреатов Гран-при были:

• Две станции московского метро: "Сокольники" и "Кропоткинская"

• Дворец культуры имени Горького в Ленинграде

• Фильм братьев Васильевых "Чапаев"

• Трактор Сталинградского завода

• Картина художника Герасимова "После дождя"

Этот успех стал ярким подтверждением мощи и прогресса Советского Союза.

Не пропустите новый материал !

Все материалы, представленные в данном тексте, носят исключительно образовательный характер.

Автор никоим образом не одобряет и осуждает нацистский режим.

Дзен / Vc.ru

Книга «Молот и кремний: советская диаспора в инновационной экономике США» рассказывает об истории определенной группы эмигрантов, которые были частью глобального потока талантов, направленного в Соединенные Штаты в конце XX и начале XXI века, особенно после реформы иммиграционной политики в США. Этот кадровыи резерв способствовал экономическому росту США и мировому лидерству в области высоких технологии. В этои книге представлены иммигранты из бывшего Советского Союза, которые рассказывают свои истории о своеи, как правило, непризнаннои роли в эту эпоху технологического лидерства США.

О названии

В названии этои книги объединены два самых мощных символа XX века, один из которых ассоциируется с Советским Союзом, а другои — с Соединенными Штатами. Серп и молот хорошо известен как символ СССР, а кремниевыи чип широко используется как символ высокотехнологичнои промышленности в США. Полное название книги указывает на эмиграцию и утечку мозгов до и особенно во время распада Советского Союза и ее влияние на науку и технологии США. Этот процесс иллюстрируется в интервью с замечательнои и талантливои группои людеи, приехавших в Соединенные Штаты и ставших в итоге значительным вкладом в американскии технологическии сектор.

Советскии молот промышленности и серп сельского хозяиства были символическим представлением насильственных преобразовании, превративших Россиискую империю цареи XIX века в мировую державу. Этот символ должен был представлять рабоче-крестьянскии альянс социальных сил в идеализированном изображении Советского Союза. Как таковои, этот символ представлял командную или централизованную плановую экономику советского государства и был повсеместно распространен на флаге страны, документах, униформах и правительственных зданиях.

В мире после Второи мировои воины Советскии Союз стал превращаться в технологического соперника Соединенных Штатов, особенно после запуска космического спутника «Спутник-1» в 1957 году. Это был соперник с огромным человеческим капиталом в области науки, инженерии и математики, которыи был институционализирован в сети финансируемых государством университетов, научно-исследовательских институтов, лаборатории специализированных предприятии.

Главным ответом США на эту технологическую угрозу стал кремниевый чип,
который стал строительным блоком трансформационной технологической эры. В 1950-х годах долина Санта-Клара на полуострове Сан-Франциско стала местом рождения кремниевого чипа, или интегральной схемы на основе кремния, и родиной первого в мире производителя кремниевых чипов, компании Fairchild Semiconductor.

Запуск советского спутника послужил началом "Спутниковому кризису" и толчком к созданию в 1958 году Национального управления по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА), а также за увеличение государственных расходов на ускорение развития технологий, зависящих от полупроводников.

В результате в районе залива Сан-Франциско появилось множество компаний, производящих кремниевые чипы или полупроводники, что привело к появлению широко известного названия "Силиконовая долина" для большей части полуострова Сан- Франциско.

Темпы были настолько бешеными, что даже закаленным ветеранам полупроводниковых войн трудно осознать, что история Bay Area охватывает эпоху всего в 15 лет. А с момента изобретения транзистора, благодаря которому все это стало возможным, прошло всего 23 года.
Ведь на самом деле история началась в канун Рождества, 23 декабря 1947 года. Именно в этот день в Bell Telephone Laboratories в Мюррей-Хилл, штат Нью-Джерси, трое выдающихся ученых, доктор Джон Бардин, доктор Уолтер Браттейн и доктор Уильям Шокли, продемонстрировали первый успешный транзистор. Он был изготовлен из германия и представлял собой устройство с точечным контактом, напоминающее кристаллический детектор с кошачьими усами.
Все трое изобретателей получили Нобелевскую премию за свои разработки, но только один из них, доктор Шекли, был полон решимости использовать транзистор в коммерческих целях. Именно с ним связано генезис истории силикона в Сан-Франциско.
Однако лишь по причуде судьбы, в сочетании с недостаточной прозорливостью руководства, Бостону не удалось стать крупным центром полупроводниковой промышленности, каким сегодня является Сан-Франциско. Когда в 1954 году доктор Шокли покинул Bell Labs, он отправился в Новую Англию, чтобы стать консультантом компании Raytheon Co. с целью создания там полупроводниковой фирмы под ее эгидой -Дональд С. Хофлер, американский журналист.

Разработанные там технологии проложили путь к быстрому развитию микропроцессоров, которые легли в основу компьютерного оборудования, программного обеспечения, коммуникаций и социальных сетей, а также к гораздо более широкому расцвету американских инноваций в области биотехнологий, медицинских инструментов, робототехники и искусственного интеллекта. Этот технологический взрыв позволил Соединенным Штатам обогнать Советский Союз и во многом способствовал его экономическому краху.

Приток талантов из СССР

В начале XX века советскому правительству удалось в кратчайшие сроки поднять практически неграмотное население до уровня почти полной грамотности. Система образования была разработана для удовлетворения потребностей форсированного продвижения к индустриализации, которая в значительной степени зависела от развития человеческого капитала в области инженерии, естественных наук и математики. Не менее важными были требования военного производства и, позднее, советской космической программы, которые также требовали науки и инженерии мирового уровня.

• Игорь Разбов был одним из немногих интервьюируемых, пришедших в ходе первой волны и имевших опыт работы в техническом бизнесе, основатель и генеральный директор компании Scoros International. Он вырос в Санкт-Петербурге и окончил Санкт-Петербургский государственный университет со степенью кандидата математических наук. Он рассказал:

  Мое образование - математическое, но я не хотел больше заниматься наукой. Мне хотелось заниматься чем-то более практичным. Мне показалось, что наиболее подходящей областью для меня будет CAD-CAM, автоматизированное проектирование и автоматизированное производство. Несколько лет я занимался разработкой программного обеспечения. Вскоре после этого я приехал в Бостон и около трех лет работал в AT&T. Затем я вернулся к компьютерному дизайну и производству компьютеров, а в 1991 году открыл свой собственный бизнес в области мультимедиа под названием Animation Magic.

Animation Magic была российско-американской студией разработчиков, изначально учрежденной в Гейтерсберге. В 1992 году была создана её дочерняя студия "АМИ" в Санкт-Петербурге, Россия. Однако студия была закрыта в 2001 году. Animation Magic начала свою деятельность как американская компания, но в какой-то момент привлекла российских аниматоров и основала в Санкт-Петербурге филиал.
Среди игр, разрабатываемых компанией, были Warcraft Adventures: Lord of the Clans и Zelda: The Wand of Gamelon.

Когда я начал заниматься этим бизнесом, открылась Россия, и мой партнер, который тоже был из Массачусетса, но родом из Калифорнии, предложил, чтобы мы наняли аниматоров из России, потому что это сделает нас более конкурентоспособными на рынке. У нас будет лучшая анимация и, следовательно, больший успех, поэтому я поехал в Россию, и в 1992 году мы открыли там бизнес. Позже Animation Magic была приобретена Capital Multimedia, публичной компанией из Bethesda. Я стал вице-президентом по исследованиям и разработкам, а затем генеральным директором этой компании с 1994 по 1997 год.

• Леонид Райз, соучредитель компании Rize, жил в Москве и Санкт-Петербурге и провел одиннадцать лет на Дальнем Востоке под Владивостоком. Посещая вечернюю школу в Ленинградском государственном университете, он перевелся на дневное отделение, специализируясь на математике с упором на прикладную математику, и окончил его первым в классе. Однако он столкнулся с препятствиями: "Я не мог найти работу. Я закончил университет с отличием, но по разным причинам не мог найти работу в СССР".

Затем он присоединился к PTC (Parametric Technology Corporation), очень успешной компании из Массачусетса, которую основали русский иммигрант Сэм Гайсберг и американский соучредитель:

"Я присоединился к группе еще до того, как она стала PTC, до того, как она получила финансирование. Так что это был мой первый опыт работы в очень раннем стартапе. Я был сотрудником номер 5, еще до того, как на борту появился будущий генеральный директор, и до того, как венчурный капиталист вложил деньги в компанию. Именно тогда я начал. И это было весело и интересно. Но к середине 1990-х годов PTC стала слишком большой для меня, компания переросла меня, и в 1997 году я решил уйти. К тому времени у меня уже было представление о том, чем я хочу заниматься, - разработать продукт с автоматизированным проектированием для очень мало обслуживаемого сегмента рынка - архитекторов, инженеров-строителей. Поэтому я покинул PTC с идеей сделать что-то на этом рынке с не обязательно тем же набором инструментов, но с той же идеей автоматизации проектирования для профессионалов строительной отрасли. В октябре 1997 года я основал компанию, которая в то время называлась Charles River Software, а через пару месяцев к ней присоединился бывший коллега из PTC Ирвин Юнгрейс, доктор математических наук из Гарварда, очень умный человек. В итоге в 2000 году мы продали компанию компании Autodesk".

Сообщается, что Autodesk заплатила 133 миллиона долларов за компанию, которая была переименована в Revit. Райз продолжил:

Если вы проезжаете мимо здания Autodesk на шоссе 128, это мое детище. Компания Autodesk чрезвычайно успешна, и, насколько я понимаю, сейчас они продают наш продукт на 700 миллионов долларов в год. Я проработал в Autodesk еще два года, чтобы убедиться, что они не уничтожат мое детище.

• Сергей Белоусов, основатель и генеральный директор компании Acronis (разработка систем для резервного копирования и восстановления данных, их хранения и защиты), родом из Санкт-Петербурга, - успешный серийный предприниматель, работавший в самых разных отраслях, поэтому его карьера не поддается простой классификации. Окончил Московский физико-технический институт, где с отличием получил степень магистра по физике и электротехнике и степень кандидата наук по информатике. Белоусов был очень успешным предпринимателем не только в США, но и в Сингапуре и России. Он до сих пор участвует в нескольких компаниях, как в качестве операционного руководителя, так и в качестве партнера инвестиционных фондов, финансирующих многочисленные стартапы и развивающиеся компании. С 1995 по 2003 год Белоусов был генеральным директором основанной им в России компании Rolsen, выпускавшей телевизоры и DVD-плееры под собственным брендом и сотрудничавшей с корейской LG Electronics.

К 1999 году компания Rolsen стала крупнейшим производителем бытовой электроники в России, а к 2015 году ее годовая выручка составила около 500 миллионов долларов, и в компании работали тысячи человек. В 1996 году Белоусов основал в Сингапуре компанию Solomon Software, которая занималась распространением американских систем планирования ресурсов предприятия среднего уровня в Юго-Восточной Азии. Через три года компания была продана Great Plains, которая, в свою очередь, была приобретена Microsoft примерно за 1,1 миллиарда долларов. Затем в 2000 году Белоусов основал в Сингапуре компанию SWsoft или которая позднее, в 2007 году, изменила свое название на Parallels., которая занималась визуализацией рабочего стола для Mac и автоматизацией для поставщиков облачных услуг.

• Татьяна Квитка, генеральный директор Design by Light, приехала из Москвы в возрасте двадцати пяти лет в рамках своей деловой карьеры:

Я была первой из моей семьи, кто переехал из России сюда, и я никогда не иммигрировала. В основном я приехала на работу. В конце 80-х, фактически в 1989 году, я работала в первом технологическом стартапе в Советском Союзе. Он назывался ParaGraph International, и компания занималась разработкой технологии распознавания рукописного текста.

Квитка приехала в США, потому что компания ParaGraph подписала контракт с Apple Computer на локализацию программного обеспечения для российского рынка и разработку технологии распознавания рукописного текста, которая впоследствии была использована Apple в их первом персональном цифровом помощнике (КПК) Newton. ParaGraph подписала контракт с Apple, а в это время в России происходил военный переворот, направленный против Горбачева. В какой-то момент Apple сказала: "Мы не хотим, чтобы наш ключевой проект зависел от вашей политической ситуации", и попросила перевести основную группу людей в Калифорнию. Так Степан Пачиков, основатель ParaGraph, решил открыть офисную штаб-квартиру в Кремниевой долине.

Вклад интервьюируемых в развитие индустрии варьируется от профессиональных должностей в таких знаковых компаниях, как Google, Facebook, Apple и Microsoft, до основания таких лидеров индустрии, как IPG Photonics и PTC, до создания многочисленных стартапов и проведения новаторских исследований в области продуктов будущего. Благодаря сильным образовательным базам в области математики и фундаментальных наук, большинство из них сосредоточены в сфере биотехнологий, фармацевтики и медицинских товаров, а также в области программного обеспечения, ИТ, коммуникаций и Интернета.

Большинство людей, с которыми проводились интервью для этой книги, приехали в Соединенные Штаты со способностями, приобретенными в советской системе образования. Многие из них сразу или вскоре после некоторой акклиматизации внесли свой вклад в технологический сектор США. Их образование в сочетании с умом и целеустремленностью подготовили их к участию в технологической революции, которая произошла в США в конце двадцатого - начале двадцать первого века.

Книга "Молот и кремний: советская диаспора в инновационной экономике США" представляет собой неоценимый вклад в понимание роли эмигрантов из бывшего Советского Союза в формировании современного технологического ландшафта в США. Книга является обязательным чтением для всех, кто интересуется историей миграции, инновациями и влиянием диаспоры на развитие экономики.

Telegram / Дзен / Vc.ru

Подписывайтесь на наш Телеграм

Всемирно известные кинематографические шедевры не только восхищают своими умными сюжетами и талантливой игрой актеров, но и завораживают зрителей неповторимыми образами персонажей. В мире кино существует множество женских персонажей, которые не только оставили незабываемый след в истории фильмов, но и прославились своей неповторимой красотой.

1. Элизабет Суонн

Кира Найтли в серии фильмов "Пираты Карибского моря" не просто воплощает образ Элизабет Суон, но и оттеняет его многогранность и сложность. Она изобразила не только красоту и изящество, но и силу характера, пройдя путь от дочери губернатора до "королевы" Элизабет. В ее исполнении персонаж становится неотъемлемой частью приключений на море, проявляя такую же храбрость и хитрость, как и сам Джек Воробей.

2. Микаэла Бейнс

В серии фильмов "Трансформеры" Микаэла Бэйнс - не просто красивое лицо, а личность, излучающая силу и интеллект. Ее героиня в исполнении Меган Фокс придает фильмам интересную динамику, являясь одновременно любовным интересом и грозным союзником. Ее быстрое мышление и механические навыки оказываются полезными во многих ситуациях, показывая, что она более чем способна держать себя в руках среди инопланетных роботов.

3. Лара Крофт

Анджелина Джоли идеально передает сущность Лары Крофт - авантюрного археолога, не боящегося отправиться на опасные территории в поисках исторических артефактов. С Джоли Крофт становится не просто персонажем видеоигры, она оживает на экране благодаря интеллекту, физическому мастерству, смелости и решительности.

4. Элис Айрес

Натали Портман прекрасно воплощает образ Элис Эйрс в фильме "Близость". Элис - сложная, загадочная женщина, которая преодолевает бурные воды любви и предательства. С Портман Элис становится не просто персонажем драмы, она оживает на экране благодаря своим эмоциям, уязвимости, силе и удивительной способности заставлять зрителей гадать о ее истинной сущности.

5. Кэтрин Трамелл

Шэрон Стоун в роли Кэтрин Трамелл в фильме "Основной инстинкт" представляет собой эмблему соблазнительной загадочности и манипулятивной уверенности. Кэтрин Трамелл — это успешная писательница с черным юмором и фаталистическим взглядом на мир, которая становится центром серии убийств. Ее персонаж окутан аурой загадочности и сексуальности, которые она использует как оружие в своих манипуляциях.

Кэтрин Трамелл производит впечатление как интеллектуал и женщина с неподдельной уверенностью в себе. Она представляет собой сложное сочетание интригующей красоты и хладнокровной жестокости. Шэрон Стоун воплощает этот образ с безупречной грацией и стойкостью, делая Кэтрин Трамелл одной из наиболее запоминающихся икон в истории кинематографа. Ее персонаж вызывает смешанные чувства у зрителя, оставляя после себя ощущение загадочности и неопределенности.

6. Алекс

Моника Беллуччи в роли Алекс в фильме "Необратимость" представляет собой сильного и эмоционально заряженного персонажа, окруженного трагической судьбой и несправедливостью жизни. Алекс — любящая и верная жена главного героя, Маркуса, чья жизнь резко изменяется после ужасного насилия, совершенного над ней.

В исполнении Моники Беллуччи, Алекс обладает глубокими эмоциями и стойкостью духа. Она изображает персонажа с непоколебимой силой внутри, несмотря на тяжелые испытания, с которыми ей приходится столкнуться. Ее роль становится символом силы и выносливости женщины в лице невероятной трагедии.

Моника Беллуччи прекрасно передает сложность эмоций и внутренний бой Алекс, от ярости и отчаяния до силы воли и решимости. Ее игра оставляет зрителя с глубокими впечатлениями и вызывает сопереживание к судьбе этого потрясающего персонажа.

7. Наташа Романофф

Скарлетт Йоханссон в фильме "Черная вдова" воплощает персонажа Наташи Романофф, также известного как Черная вдова. Наташа - бывшая шпионка, обладающая выдающимися боевыми навыками, интеллектом и харизмой. В роли агента С.Н.И.К., Наташа выходит из теней, чтобы столкнуться с темным прошлым искаженного прошлого и воссоединиться со своей "семьей", чтобы противостоять загадочному противнику.

Йоханссон создает образ Наташи Романофф с потрясающим балансом между силой и уязвимостью. Она отлично передает внутренние конфликты и эмоциональные переживания персонажа, позволяя зрителям почувствовать ее стремление к истине и освобождению. Наташа - это не только непревзойденный боец, но и женщина, которая ищет свое место в мире и истинное понимание себя.

Скарлетт Йоханссон с легкостью переносит зрителей через разнообразные аспекты Наташи Романофф - от ее смелости и решимости до ее внутренней борьбы и человечности. Ее выразительная игра делает Наташу Романофф одним из наиболее привлекательных и многогранных персонажей в кинематографической вселенной Marvel.

8. Одиллия

Мила Кунис в фильме "Черный лебедь" воплощает персонаж Одильию, танцовщицу из балетного ансамбля, которая становится одним из ключевых фигур в жизни главной героини, Нины Сайерс. Одилья является противоположностью Нины: она обладает свободой и самоуверенностью, в то время как Нина застряла в своем стремлении к идеальной танцевальной роли.

Мила Кунис создает образ Одильи с уверенностью и страстью. Ее персонаж представляет собой силу и свободу, которые она стремится достичь, но чувствует себя неспособной выразить. Однако, за всей своей сексуальной и дерзкой внешностью, Одилья также имеет свои темные и сложные стороны, что делает ее персонажа еще более привлекательным и загадочным.

Мила Кунис отлично передает сложность и дуализм Одильи, от ее манипуляций и игр до ее уязвимости и трагической судьбы. Ее игра помогает раскрыть разные аспекты персонажа, делая ее важным элементом в развитии сюжета и взаимодействии с другими персонажами.

9. Веспер Линд

В фильме "Казино Рояль" Ева Грин играет роль Веспер Линд, загадочной и обольстительной фигуры, которая быстро становится центром внимания для Джеймса Бонда. Веспер — это не только красивая женщина, но и умная и умелая финансовый аналитик, которая приглашена для помощи в расследовании финансовых махинаций. Ее интеллект и хитрость сразу же привлекают внимание агента 007.

Веспер Линд олицетворяет элегантность и загадочность, которая присуща лучшим персонажам женского пола в серии о Джеймсе Бонде. Ева Грин воплощает ее с утонченной грацией и таинственным обаянием, делая персонажа неповторимым и запоминающимся для зрителей.

Однако, за всей ее элегантностью и красотой, Веспер Линд также скрывает свои собственные тайны и мотивы, что добавляет ее образу дополнительный слой сложности и загадочности. Ее роль в фильме становится важным элементом не только для сюжета, но и для развития характера самого Джеймса Бонда.

10. Лилу

Мила Йовович в фильме "Пятый элемент" воплощает образ Лилу, загадочного и удивительного персонажа, который становится ключом к спасению мира от ужасного зла. Лилу появляется как существо, созданное для борьбы с злом, и обладает необычными способностями и характеристиками.

В роли Лилу, Мила Йовович олицетворяет силу и невинность одновременно. Ее персонаж излучает магическую ауру и загадочность, что привлекает внимание и вдохновляет главного героя, Корбена Далласа. Ее внешняя красота сочетается с ее внутренней силой и духом, делая ее одним из самых ярких и запоминающихся персонажей в фантастическом кинематографе.

Лилу представляет собой символ чистоты и света в мире тьмы и хаоса. Мила Йовович прекрасно передает этот образ с искренностью и эмоциональной интенсивностью, что делает ее персонажа не только важным для сюжета, но и незабвенным для зрителей, оставляя после себя ощущение загадочности и волшебства.

Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы всегда было что посмотреть!

Синематик

Кинематограф - это искусство, которое порой неизбежно подвергается оценке и признанию через престижные награды, такие как Оскар. Однако существуют великие фильмы, которые, несмотря на свой выдающийся талант и воздействие на зрителей, удивительным образом остались вне поля зрения Академии. В этой статье мы рассмотрим несколько таких фильмов, которые не получили ни одной номинации на премию Оскар, но оставили незабываемый след в истории кинематографа и сердцах зрителей.

Два хичкоковских козла отпущения

Начнем с одного из величайших режиссеров кино: Альфреда Хичкока. Как и Стэнли Кубрик, он никогда не получал "Оскара" (не считая "Оскара за пожизненные заслуги", по сути, трофея за участие). Да, мы перейдем к Кубрику в ближайшее время. Здесь есть о чем поворчать. К примеру, Академия полностью проигнорировала два лучших фильма Хичкока: 39 шагов" (1935) и "Леди исчезает" (1938). Первый - это экранизация великолепного шпионского романа Джона Бьюкена, которая имеет мало сходства с оригинальным текстом. Но это неважно, потому что Хичкок добавил к нему подсюжет винтовой любовной истории, обжигающей извращенной химией (и наручниками), в общем, сделал историю своей собственной, добившись потрясающего эффекта. Роберт Донат и Мадлен Кэрролл великолепны в главных ролях. Что касается последнего, то это потрясающая мистерия, в которой Маргарет Локвуд играет молодую женщину, которой все в поезде внушают, что она вообразила себе добрую старушку, с которой пила чай, после того как ее стукнули по голове. Единственный пассажир, поверивший ей, - "музыковед" Майкл Редгрейв, но, к сожалению, накануне вечером они поссорились в отеле. Не самое лучшее знакомство. Тем не менее он помогает ей докопаться до истины, между ними вспыхивают романтические искры, завязываются шпионские перипетии, и в фильме есть даже своеобразный посыл против хвастовства (своевременный для 1938 года). На мой взгляд, оба фильма заслуживают номинаций "Лучшая картина", "Лучший режиссер" и "Лучший сценарий".

Другие триллеры, обойденные вниманием Оскара

Если говорить о триллерах, то в какой вселенной можно обойти вниманием классический фильм-нуар "Глубокий сон" (1946). Адаптация Говардом Хоуксом печально известной запутанной книги Рэймонда Чандлера "Жемчужина хард-бойла" отличается сексуальной химией между Хамфри Богартом и Лорен Бэколл и ставит настроение выше всего остального, даже связности сюжета. По-видимому, в какой-то момент Хоукс настолько запутался, что позвонил Чандлеру, чтобы спросить, кто убил шофера, и даже тот не знал. Но это неважно. Это классика с полным основанием. Ни одной номинации? Да ладно. По крайней мере, Хоукс, Богарт и Бэколл заслужили номинации за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль. Если вы думаете, что мне до сих пор горько из-за "Глубокого сна", то это ничто по сравнению с моей яростью от того, что Академия полностью проигнорировала фильм Анри-Жоржа Клузо "Дьяволицы" (1955). Этот великолепный психологический триллер (или фильм ужасов, как считают некоторые) содержит один из самых фантастически блестящих сюжетных поворотов в истории кино; он настолько хорош, что в конце титров зрителей призывают не раскрывать его. Клузо должен был получить номинацию на лучшую режиссуру, как минимум.

Если забежать немного вперед, то вот пара классических криминальных фильмов, которые также были обделены молчанием. В фильме "Бешеные псы" ("Reservoirs Dogs") нет ни водоемов, ни собак, но есть банда злобных психов, которые спорят о Мадонне и чаевых, а затем заваливают ограбление и оказываются на складе.

На пресс-конференции, состоявшейся в 1992 году после премьеры фильма на кинофестивале в Торонто, Квентин Тарантино, отвечая на вопрос о значении фразы "Reservoirs Dogs" , сказал следующее:

Это название призвано создать настроение, ничего больше. Просто верное название, просто суть фильма, и не спрашивайте меня почему.

Здесь они тычут друг в друга пальцами, параноидально подозревая, что в их доме завелась крыса. Захватывающий и впечатляюще жестокий дебют Квентина Тарантино остается его лучшим фильмом, насколько я понимаю. "Криминальное чтиво" (1994) получило еще большее признание, включая премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Вот еще один фильм о грабежах, не удостоенный "Оскара": "Схватка" (1995). В этом шедевре Майкла Манна Роберт Де Ниро и Аль Пачино играют роли преступника и полицейского, каждый из которых полон решимости уничтожить другого. За этим следует почти трехчасовая криминальная эпопея, в которой прекрасно сыграли Вэл Килмер, Эшли Джадд, Натали Портман, Том Сайзмор и Эми Бреннеман. Центральная часть ограбления, переходящая в перестрелку между командой Де Ниро и полицией, является абсолютной сенсацией. Почему фильм не был номинирован на "Оскар"? Я бы сказал, что фильм заслуживает номинаций "Лучшая картина" и "Лучший режиссер". Я бы также добавил номинацию за лучшую мужскую роль для Роберта Де Ниро, поскольку мне больше нравятся его тонкие, нюансированные роли, где по мельчайшим проявлениям можно понять, что думает и чувствует его персонаж.

Если говорить о более фактологической стороне дела, то как насчет "Зодиака" (2007)? Криминальная драма Дэвида Финчера, основанная на охоте полиции за серийным убийцей Зодиаком, великолепна на многих уровнях и, на мой взгляд, заслуживает номинации на "Лучшую картину" и "Лучшего режиссера".

Жанр, который Оскар любит ненавидеть Часть 1: Комедия

За последние десятилетия "Оскар" проигнорировал множество классических комедий. Возвышенная глупость братьев Маркс была проигнорирована даже в своей абсолютной вершине, в "Утином супе" (1933). Классический фильм Чарли Чаплина "Новые времена" (1936) также был обойден вниманием. Да, конечно, технически есть и менее неровные фильмы Чаплина, и "Золотая лихорадка" (1925), вероятно, остается его самым смешным, но "Новые времена" - мой личный фаворит. Многие сцены смешны до умопомрачения, особенно последовательность работы машины для кормления. Слэпстик и сатира, воспевающие дегуманизирующий эффект промышленного прогресса, скорее добродушны, чем язвительны, и остаются актуальными и сегодня. Это хорошо сочетается с романтическим аспектом, который обеспечивает любовный интерес Полетт Годар. По моему не слишком скромному мнению, фильм должен был получить номинации "Лучшая картина" и "Лучший режиссер". Классические романтические комедии в стиле screwball (сумасбродная комедия) также регулярно игнорируются. Например, "Воспитание Крошки" (Bringing Up Baby, 1938) и "Его девушка Пятница" (His Girl Friday, 1940). Оба фильма - великолепные работы: быстрые, смешные, с первоклассной игрой Кэри Гранта (в обоих фильмах), а также его коллег по сцене, Кэтрин Хепберн и Розалинд Рассел. Все они должны были получить номинации на "Оскар" за лучшую мужскую и женскую роли, а Говард Хокс - за лучшую режиссуру.

Среди других классических комедий, проигнорированных Академией, - классика британской студии Ealing: "Виски в изобилии", 1948 (Whisky Galore!) и "Добрые сердца и короны" (1949). Первый фильм - причудливая жемчужина, действие которой происходит во время Второй мировой войны, и рассказывает о маленькой островной общине, страдающей от нехватки виски, у западного побережья Шотландии. Когда в их водах садится на мель грузовое судно, полное виски, жители острова наполовину забирают выпивку, а затем играют в кошки-мышки с чрезмерно ретивыми чиновниками внутренних налоговых органов. По причинам, которые слишком забавны, чтобы их объяснять, во всем этом запутывается пара любовных историй, что приводит к большому веселью.

Для показа в Америке сценаристы Комптон МакКензи и Ангус МакФейл вместе с режиссером Александром Маккендриком знали, что эта подрывная жемчужина не пройдет цензуру, настаивающую на наказании за безнравственность. Для этого они включили в фильм абсурдную финальную шутку в адрес цензоров, произнесенную восхитительно бесстрастным голосом за кадром, после чего объявили, что "если это не моральная история, то я не знаю, что это такое". Возможно, понимая, что их высмеивают, американские цензоры настояли на том, чтобы для выхода в США фильм был переименован в "Маленький остров Тайт" (Tight Little Island), предположительно для того, чтобы не вызвать недоумения в засушливых графствах Среднего Запада, расположенных в Библейском поясе. Во всяком случае, это, как и все остальное, возможно, способствовало тому, что фильм не получил "Оскара".

Что касается "Добрых сердец и короны", то здесь нет никаких оправданий для исключения того, что, на мой взгляд, является величайшей черной комедией всех времен, наравне с "Доктором Стрейнджлав" (1964). Большинство комедий Ealing эксцентричны и причудливы, но фильм Роберта Хамера мрачен и порочен. В нем отверженный аристократ (Деннис Прайс) пытается проложить себе путь через различных родственников (всех их играет Алек Гиннесс, включая женщин), чтобы унаследовать герцогство. Эта жестокая сатира на жестокость классовой системы должна была как минимум получить номинации за лучший адаптированный сценарий.

Жанр, который любит ненавидеть Оскар, часть 2: Ужасы

Первый: фильм Стэнли Кубрика "Сияние" (1980). Перефразируя одну из моих любимых цитат Оскара Уайльда, можно сказать, что полностью пропустить фильм Кубрика для номинации на "Оскар" один раз (антивоенный шедевр 1957 года "Тропы славы") можно расценить как несчастье. Сделать это дважды - значит проявить беспечность. Этот двойной шквал неявок на номинации до сих пор вызывает у вас невольное недоумение. Ненавидимая Стивеном Кингом и любимая киноманами экранизация романа Кубрика лишила роман Кинга многих сверхъестественных элементов, сделав его скорее психологическим ужасом, чем историей о призраках. Писатель Джек Николсон сходит с ума в изолированном отеле "Оверлук" после того, как устраивается на зимнюю работу сторожем. Обладая культовыми образами и постановками, эта характерно тщательная классика Кубрика остается, как однажды выразился мой младший брат, "пугающей до мурашек". Очевидно, что фильм должен был получить номинации "Лучшая картина" и "Лучший режиссер", а также актерские номинации, особенно для Шелли Дюваль. Возможно, ее убедительная игра в ужасе была результатом того, что ее терроризировал Кубрик, но она все равно заслуживает высокой оценки.

Во-вторых, что можно сказать о фильме "Бабадук" (2014). Возвышенно страшный психологический ужас Дженнифер Кент - это не просто шедевр кошмарного ужаса, леденящего душу. Эта история о матери и сыне, которые борются с чудовищными проявлениями вины и горя, также глубоко сострадательна, катарсична и гуманна в своем метафорическом исследовании того, что происходит, когда печаль и обида подавляются. Эта история тем более сильна, что в ней затрагивается табуированная идея о том, что в подобных обстоятельствах мать может быть движима демонической яростью, чтобы убить своего сына. Номинации на "Оскар" должны были достаться Кенту за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий, Эсси Дэвис - за лучшую женскую роль, а Радеку Ладчуку - за лучшую операторскую работу. Откровенно говоря, фильм должен был выиграть все эти номинации, да еще и в номинации "Лучшая картина".

Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы всегда было что посмотреть!

Telegram / vc.ru / Дзен