Что происходит на картине Павла Яковлева "В тихой обители" ?
Несмотря на столь мирное название, картина изображает дикий, вопиющий случай и отличается отменной экспрессией.
Художник Павел Яковлев, верующий человек, выступает в качестве дотошного рассказчика, наглядно показывая зрителям скандал, разразившийся в стенах монастыря.
На картине две женщины, схлестнувшиеся в жестокой драке. Одна из женщин - монахиня, вторая - светская дама, а, скорее всего, дама полусвета, то есть, проститутка. В те годы жители монастырей нередко прибегали к услугам таких женщин. Судя по всему, монахиня приревновала женщину к священнику.
Монахиня повалила светскую даму на пол и бьёт ее зонтиком - очевидно, отобранным у соперницы. Дама не сдается и тянется к глазам монахини ногтями. Неподалеку валяется упавшая с головы дамы шляпа с перьями. Лицо монахини пышет искренней яростью, мало совместимой с христианским смирением.
За дракой с явным интересом наблюдают шесть человек. Это настоятель монастыря, сидящий за столом в своем кабинете, монах, два священника и два мальчика-послушника. Никто и не думает разнимать дерущихся женщин - очевидно, подобное зрелище внесло некоторое разнообразие в скучное существование монастырских жителей.
Один из священников - толстопузый представительного вида мужчина с окладистой рыжей бородой и в светлом одеянии, очевидно, и является причиной драки. На его лице застыла самодовольная улыбка, как бы говорящая: "Смотрите, какой я удалец, из-за меня бабы морды друг другу бьют".
Мальчики-послушники смеются, толстопузый пожилой священник что-то говорит дерущимся, очевидно, увещевает их. За большим окном, расположенным справа, видна церковь. В окно бьют лучи солнца, и падают они как раз на дерущихся женщин."
Больше мрачных картин в нашем тг
Пять запрещенных картин русских художников
Есть картины, о которых ранее предпочитали не говорить и не показывать их. В разное время они были запрещены.
Широкой публике они неизвестны, а жаль. Ведь многие известные художники изображали жизнь такой, как она есть. Давайте сейчас посмотрим на пять полотен, которые в свое время вызвали общественный резонанс и неудовольствие правящей верхушки.
Николай Неврев. «Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие» 1866 г.
Церковь оказывала большое влияние на все аспекты жизни людей. К сожалению, не все представители духовенства были по-настоящему духовными.
Изображать их в комедийном виде с низменными привычками считалось нигилизмом. Но были художники, которые не боялись этого делать, они ставили под сомнение принятые ценности, высмеивали сложившуюся культуру, поэтому часто их полотна попадали под запрет.
Картина Николая Неврева была признана безнравственной. По своей стилистике она приближалась к журнальной карикатуре. Действительно, образ толстого священнослужителя в синей рясе напоминает шарж, но совсем не дружеский.
Владимир Маковский «Освящение публичного дома»
Маковский - художник-передвижник. И, как многие представители этого жанра, подмечал различные сюжеты из жизни. Многие из них были злободневными и спорными.
Этой картине не суждено было стать популярной при жизни художника. Ее сюжет был настолько провокационным, что полотно так и осталось в виде эскиза, и нигде не выставлялось. Впервые эскиз опубликовал британский музей. В царские времена церковь освящала все, что угодно, в том числе и магазины, торговавшие водкой и вином. Так почему бы не освятить бордель?
Картина содержит два сюжета. В залитой ярким светом комнате перед иконой священник, одетый в золотую ризу, проводит обряд, а вокруг собрались «прекрасные нимфы», вместе с ними и дородная хозяйка борделя. Одна девушка упала на колени перед святой иконой.
Второй сюжет – это первый план картины, в темной комнате девушка стоит, прислонившись к стене. Она прижала руку к сердцу и искренне раскаивается в своих грехах. Если бы кто-то помог ей в этот момент, она бы стала второй Марией Магдалиной, которую простил Христос. К сожалению, этой девушке придется и дальше жить в борделе, развлекая посетителей. Слева стоит рояль, справа – столик с бутылками вина...
Василий Перов — «Сельский крестный ход на Пасху» . 1861 г.
В свое время эта картина вызвала скандал в российском обществе. Великая княгиня Мария Николаевна грозила Перову ссылкой в Сибирь за изображение духовенства в неприглядном виде.
Да только художник не боялся ссылки, ведь родился он в Тобольске - как раз в Сибири. Ее высочество в гневе приказывала сжечь «мерзкую и вульгарную» картину, но полотно уже приобрел купец Третьяков для своей коллекции.
Так что же мы видим на картине, почему ее хотели сжечь, а художника отправить в ссылку? Полотно изображает крестный ход, но не совсем обычный. Процессия выходит не из церкви, как положено, а из избы. Пьяный священник с красным лицом наступает на пасхальное яйцо. Второй священнослужитель упал на колени, чтобы спасти яйцо, но не вышло. Очень символичный момент, кстати.
Возле крыльца валяется пьяный, другого мужика женщина поливает водой из кувшина, чтобы привести его в чувство. Нетрезвая процессия направляется к церкви, а мужик держит икону вверх ногами. Про Христа здесь совсем забыли, главным на этом празднике был «зеленый змий».
Павел Ковалевский. «Порка». 1880 г.
В прошлом телесные наказания были делом обычным. Для причинения боли использовались разные предметы. Биты были все: и крестьянские детишки, и дети знатных господ. Когда не умеешь объяснять правила поведения словами, в ход идут битье и крики.
В богатых домах дело телесного «воспитания» предоставлялось служанкам. На картине Ковалевского мы как раз видим такой эпизод. Две горничные держат подростка, а гувернантка лупит мальчишку.
Мать и отец не принимали участия в экзекуциях. Ведь они должны были оставаться для детей «хорошими, воспитанными и чинными» родителями. А грязное дело поручали слугам.
Владимир Маковский «Не пущу!» 1892 год
Однажды Маковский шел по улице и увидел такой сюжет, а потом взял холст, кисти и краски, и написал портреты встретившихся людей.
Получилась картина отчаяния: молодая женщина закрыла своему мужу путь в пивной магазин. Сынишка прижался к маме и смотрит на отца. А мужчина полон решимости все-таки войти в пивнушку и получить свою порцию хмельного напитка. Вся семья одета, как оборванцы
Было видно, что ничего хорошего в жизни их уже не ждет. Мужчина пропивает все деньги, которые сумел заработать.
Сюжет отозвался болью в сердце Маковского, и он, вернувшись в мастерскую, сразу взялся за кисть. Картина была злободневной, показывая дно российской действительности конца XIX века. А потому была запрещена к демонстрации.
Многие из картин, которые раньше читались запрещенными, позже получили признание и стали частью истории искусств.
Больше картин в нашем тг
Самая жесточайшая картина русского художника о крепостном праве
Пожалуй, полотно Николая Касаткина «Крепостная актриса в опале, кормящая грудью барского щенка» - самая жестокая картина на тему крепостного права. Происходящее на ней настолько дико и бесчеловечно, что кажется просто нереальным.
Молодая красивая женщина лежит в каком-то темном помещении. По красным следам на плечах видно, что ее недавно били плетью или кнутом. Из маленькой коробочки выглядывает щенок, который присосался к груди несчастной. В ногах у женщины лежит ее родной ребенок, но кажется, она не может до него дотянуться, возможно ее приковали цепями.
Так что тут вообще происходит?
Вероятнее всего, актриса отказала барину в близости, так как предпочла кого-то другого. Барин придумал коварную месть. Он дождался пока женщина родит и заточил ее в подвал, заставив кормить щенка и смотреть, как мучается ее родной ребенок.
Картина написана в 1910 году. Возможно, многие люди не поверят в реальность происходящего и назовут работу провокацией и плевком в лицо царскому режиму. Однако, судя по дошедшим до нас источникам, в основе сюжета картины лежали вполне реальные события.
Фактически крепостные крестьяне были бесправны. Несмотря на то, что в Российской империи были законы против жестокого обращения с крепостными, в реальности они почти никогда не соблюдались. Крестьян продавали, обменивали на ценные вещи и животных, а физическое наказание вообще считалось нормой.
Чего только стоят истории с Салтычихой, помещиком Струйским и крепостным гаремом Льва Измайлова. Причем реальное наказание получила только Салтычиха. А ведь это были самые вопиющие случаи жестокости. Мелким тиранам вообще все сходило с рук.
В рассказе Владимира Короленко "В облачный день" описана ситуация очень схожая с той, что мы видим на картине. Барин женился на крепостной крестьянке, но она сбежала от него с офицером. После этого барин возненавидел всех крепостных женщин, но очень полюбил собак. Он заставлял крестьянок кормить щенят грудным молоком.
Анна, — показывай щенят, здоровы ли они у тебя!" — Да они, мол, с чегой-то поколели. — "Как, оба?" — Оба, мол, и поколели. — "Что за причина? Ну, дело не наше, барину доложим". А Алексей в избу входит: "Что вам надо? Зачем пришли? Где закон? Ребенок в зыбке кричи, а щеняты у женщины… ". Владимир Короленко "Облачный день"
Также похожая ситуация описана историком В.И. Семевским в его труде «Крестьяне в царствование Екатерины II». Там помещик велел жене дворового крестьянина кормить грудью двух щенков. Дворовой щенков утопил, за что был жестоко наказан.
Больше мрачного искусства в нашем тг-канале.
Триумф христианства
Без присмотра (1871 г.)
Художник - Август Эдвин Малреди.
Dark and Gloom
Пять запрещенных картин русских художников, которых нигде не найти
История цензуры в России начинается еще в XVII веке. В 1667 году был издан указ, согласно которому право писать иконы предоставлялось только мастерам, получившим одобрение церковного руководства. В то же время, лубочное искусство древней Руси было практически уничтожено церковью и высшей властью, которые считали примитивные изображения неприемлемыми. В Российской Империи цензуре подвергались не только иконы, но и картины. Даже гениальные художники, признанные мастерами своего дела, не избежали этой участи. Представляем вашему вниманию пять таких работ.
Кто (1861 г.)
Художник: Николай Касаткин
Картина, вызвавшая негодование высших слоев российского общества в 1861 году, в итоге принесла Корзухину медаль Императорской Академии художеств. Вглядитесь в нее. Это печальное и, к сожалению, очень правдоподобное зрелище.
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885 г.)
Художник: Илья Репин
Картина Ильи Репина, более известная как "Иван Грозный убивает своего сына", была подвергнута цензуре на государственном уровне. Александр III, увидев работу художника, пришел в страшный гнев и полностью запретил ее экспонирование в России. Однако, через полгода запрет был снят.
На Ваганьковском кладбище (Похороны жертв Ходынки) (1896-1901 гг.)
Художник: Владимир Маковский
Ужасная трагедия на Ходынском поле не могла остаться без внимания художников. Маковскому удалось в точности передать кошмар той давки, где погибли тысячи людей. Однако, его симпатии к большевикам не понравились государственным деятелям, и картина была запрещена.
Что есть Истина? Христос и Пилат (1890 г.)
Художник: Николай Ге
Николай Ге, выдающийся представитель передвижников, написал картину «Что есть истина?» в 1890 году. Однако, ни церкви, ни государству не понравилось, как были изображены Христос и Пилат. В результате картина была снята с выставок.
Освящение монополии (Молебен в казенке) (1894 г.)
Художник: Николай Орлов
На картине изображено торжественное открытие и освящение заведения, которое имеет право торговать спиртными напитками. В Российская империи действовала монополия на водку, отсюда название картины. По сути, Орлов описывает освящение водочного магазина.
Слева - нетерпеливый посетитель пытается прорваться в заведение.
Больше мрачного искусства в нашем телеграм-канале:
https://t.me/darkandgloom
Женщина, которая виновна во всех бедах планеты
Пандора - женщина, которую считают ответственной за принесение всех бед в наш мир. Эти беды находились в предмете, который сейчас известен как "ящик Пандоры". В самом мифе он представлял собой большой древнегреческий кувшин, называемый пифосом. Путаница произошла из-за неправильного перевода, приписываемого гуманисту XVI века Эразму Роттердамскому. В своем латинском изложении истории Пандоры он изменил греческое "пифос" на "пиксис", что означает "ящик". Было ли это сделано случайно или нет, неизвестно. Но выражение "ящик Пандоры" прочно вошло в обиход и означает "подарок, который кажется ценным, но который на самом деле является проклятием".
Больше мрачного искусства в нашем телеграм-канале:
https://t.me/darkandgloom
Самая неприличная картина Василия Верещагина
Василий Верещагин - одна из самых интересных личностей в русской живописи 19 века. У Василия Васильевича был весьма сложный характер, что, возможно, связано с его рождением на севере, среди сурового холода и больших сугробов. Он успел поконфликтовать с христианами, русским и британским правительствами.
На этот раз Василий Васильевич приготовил нам картину под названием «Русский лагерь в Туркестане». Она входит в так называемую "Туркестанскую серию", которая была написана Верещагиным под впечатлениями от увиденного им лично. Ведь, как известно, полотна этого художника славятся своей правдивостью и реалистичностью не просто так. Всему виной то, что Василий Васильевич сам был участником военных действий 1860-х годов в Средней Азии. Тогда Россия присоединяла к своей территории различные ханства. К этой серии также относятся и 2 самых известных полотна художника - «Апофеоз войны» и «Смертельно раненый».
На полотне мы наблюдаем следующее: русские солдаты справляют нужду недалеко от разбитых лагерных палаток. От физиологии никуда не денешься.
Такое мог написать, пожалуй, только Верещагин, но за это мы его ценим и любим.
Источник:
https://t.me/darkandgloom/361