"Storm Chaser" - мини-альбом синти-поп дуэта Erasure, выпущенный 24 сентября 2007 года в Великобритании и Германии лейблом Mute Records. Позже, 2 октября, он был выпущен в Северной Америке. EP доступен в различных форматах, включая CD, ограниченный тираж 7-дюймового винила и цифровую загрузку.
EP включает в себя в общей сложности девять треков, включая новые, более длинные и ремикс-версии песен, взятых с альбома Erasure 2007 года "Light at the End of the World". Он также включает в себя совместную работу с Синди Лаупер над песней "Early Bird". С EP были выпущены два промо-сингла, "Storm in a Teacup" и "Sucker for Love", причем первый представлял "Storm Chaser" на сборнике 2009 года "Total Pop" в его сингловой версии.
Одним из треков на EP является "When a Lover Leaves You", который первоначально появился на "Light at the End of the World". Erasure совместно с Apple Inc. организовали конкурс ремиксов, позволив музыкантам создавать свои собственные ремиксы на песню с помощью программного обеспечения GarageBand. Более 200 ремиксов были доступны для потоковой передачи на веб-сайте Erasure, где поклонники могли прослушать и проголосовать за своих фаворитов. В конечном счете, победивший ремикс, созданный барселонским продюсером Оскаром Сальгеро, был выбран в качестве официального победителя.
"Storm Chaser" демонстрирует фирменное синти-поп звучание Erasure и предлагает микс из новых треков и переосмысленных версий песен с их альбома 2007 года.

----------------------------------

2. Future/Perfect - 2012 - Escape (8✂12)

"Escape" - второй альбом электронной синти-поп-группы Future/Perfect, состоящей из Ребекки Оуэн и Саймона Оуэна. Он был выпущен 7 сентября 2012 года на лейбле Conzoom Records в формате CD.
Дебютный альбом Future Perfect, "Dirty Little Secrets", получил признание критиков. Со своим вторым альбомом "Escape" группа развивает свой успех, одновременно экспериментируя со своим звучанием. Альбом отличается угрюмостью и атмосферностью, в нем затрагиваются более мрачные темы как в лирическом, так и в музыкальном плане.
Саймон Оуэн играет ведущую роль в таких треках, как "War of Words", "Paradise" и заглавный трек, в то время как Ребекка Морган вносит свой вклад в написание песен и музыкального плана. Такой подход к микшированию привносит свежую динамику в звучание группы, что приводит к более богатому и глубокому звучанию.
---------------------------------

3. Послушаем "Masta Blasts (Richy Ahmed Remix)" группы Lee Foss с их релиза 2012 года "Masta Blasta".

Ли Фосс, можно сказать, первый исполнитель, связанный с рождением MEXA Records.
"Masta Blasta", воплощает в себе все, что можно было бы ожидать от Ли Фосса. В нем есть солидная прогрессия, глубокие басовые линии, причудливый вокал и непредсказуемая игра на синтезаторе, которую может воспроизвести только такой опытный продюсер, как Ли. Слушая, попытайтесь понять, откуда Ли взял сэмплы - это классический хит YouTube, который наверняка вызовет улыбку на вашем лице.
Второй трек на EP - это ремикс на "Masta Blasta" не кого иного, как партнера Ли по лейблу Ричи Ахмеда. Ричи взял оригинальный трек и превратил его в настоящую бомбу для танцпола.
С выпуском этого EP MEXA Records официально заявил о себе на сцене хаус-музыки.

---------------------------

4. Ещё кое-что интересное от Les Rita Mitsouko под названием "Marcia Baпla" с альбома 1996 года "Acoustiques".

"Acoustiques" - концертный альбом французского дуэта Les Rita Mitsouko. На альбоме представлены живые выступления Фреда Чичина и Кэтрин Рингер, демонстрирующие их уникальный музыкальный стиль. Две новые песни, "Les Consonnes" и "La Taille Du Bambou", были впервые представлены на этом альбоме.

Альбом записан во время концерта в 1996 году в Opus Café в Париже, отражает энергичное и завораживающее выступление группы.
Все треки на альбоме были написаны Фредом Чичином и Кэтрин Рингер, за исключением "Les Consonnes", которая была написана Чичином, Рингером и Соло. "Acoustiques" отражает энергию и талант Les Rita Mitsouko в живом исполнении, предоставляя их поклонникам уникальные впечатления от прослушивания.

-------------------------

5. Послушаем "Impulsion" от Benoit Hutin с альбома 1982 года "Synthetiseur".

Бенуа Хутен, скажем так, художник-синтезаторщик, который внес значительный вклад в лейбл Musax library. Его дебютный альбом 1982 года демонстрирует фантастическую французскую электронную музыку.
Французская электронная музыка той эпохи часто отличалась особым стилем, который был запоминающимся и уместно помпезным. Французская электронная сцена в то время имела свой неповторимый колорит.
"Потрепанные" альбомы часто несут в себе определенный шарм и ностальгию, напоминая нам о том, что их ценили и наслаждались ими на протяжении многих лет. Это все равно что держать в руках частичку истории. И это правда, что в музыке того времени была определенная магия.

Продолжение следует...

В 2012 году нью-йоркская певица и автор своих песен Винтер Гордон приступила к новому проекту, выпустив серию из четырех бесплатных EP под названием "Human Condition". Первая часть, озаглавленная "Долео", исследует тему боли и эмоциональных потрясений. Этот отход от ее прежнего танцевально-поп-звучания демонстрирует творческий рост и зрелость Гордон. "Doleo" - это сборник альтернативных поп-песен с позитивными посланиями о росте и самоуважении, отражающий желание Гордон переосмыслить свое художественное самовыражение. "Doleo" - это зрелое и мощное творение, заслуживающее внимания слушателей, ищущих что-то особенное в поп-музыке. Я особенно особенное нашел в двух треках. 😊

-------------------

2. Victoria - 1999 - I Was Born To Be Your Angel

Я так полагаю, что это некий бутлег, в котором собраны синглы Елены Ферретти разных лет. Отобрал себе четыре композиции, которые у меня редко встречаются.

-----------------------

3. Sonia - 1990 - Everybody Knows (Special Edition 2010) (7✂10+8)

Дебютный альбом Сони, "Everybody Knows", был выпущен в апреле 1990 года и был в основном написан и спродюсирован Стоком, Эйткеном и Уотерманом. В альбом вошел сингл номер один в Великобритании и Ирландии "You'll Never Stop Me Loving You", а также другие хиты из топ-20, такие как "Can't Forget You", "Listen to Your Heart", "Counting Every Minute" и "End of the World". Соня вошла в историю как первая британская исполнительница, достигшая пяти топ-20 хитовых синглов с одного альбома. Альбом получил положительные отзывы за его танцевальные ритмы и очаровательный вокал Сони. Он достиг седьмого места в британском чарте альбомов и был сертифицирован британской фонографической индустрией как золотой. Несмотря на ее успех в чартах, контракт Сони со звукозаписывающей компанией Chrysalis закончился после выхода альбома.

Данное переиздание дебютного альбома содержит еще 8 бонусных треков.

--------------------------------

4. Послушал песню "Triste et sale" от RoBERT со сборника 2004 года "Unutma (N'oublie pas)".

В сборник вошли треки, написанные в соновном Роберт в соавторстве с Матье Саладин, и он выпущен под лейблом DEA и No Major. Музыка сочетает электронные и поп жанры.

------------------------------

5. Отличный вариант от Мэнни Лемана композиции "Harem" Сары Брайтман с ее одноименного сингла 2003 года.

В целом же, сингл включает различные ремиксы, получив значительную популярность в клубах и даже достиг 1-го места в чартах Billboard. Этот сингл включает в себя три ремикса на заглавный трек "Harem" от Хекса Эктора, Робби Риверы и Мэнни Лемана. Кроме того, в сингл включен ремикс the Groove Brothers на песню "It's a Beautiful Day". Эти ремиксы предлагают уникальные интерпретации оригинальных треков.

--------------------------------

6. Ну и в завершении вспомнил супер хит "7 секунд" от Neneh Cherry с её альбома 1996 года "Man".

Man стало третьим студийным альбомом шведской певицы Нене Черри.

"7 Seconds" - совместная песня, написанная Юссу Н'Дуром, Нене Черри, Кэмероном Маквеем и Джонатаном Шарпом. Она была выпущена в мае 1994 года и исполнена Н'Дуром и Черри. Песня добилась большого успеха, заняв первое место во многих странах. Во Франции он удерживал первое место в течение рекордных на тот момент 16 недель. "7 Seconds" также получила музыкальную премию MTV Europe Music Award за лучшую песню в 1994 году. Выпуск песни сопровождался музыкальным клипом, снятым режиссером Стефаном Седнауи. Текст песни на трех языках: Н'Дур поет на французском, английском и западноафриканском языке Wolof, в то время как Черри поет на английском. Название песни и припев отражают невинность и чистоту ранних моментов жизни ребенка, символизируя недостаточную осведомленность о проблемах и насилии в мире. Успех "7 секунд" превзошел ожидания его создателей, и Черри описала его как эксперимент, который обрел собственную жизнь. Песня появилась как на альбоме Нене Черри "Man", так и на альбоме Юссу Н'Дура "The Guide (Wommat)", выпущенном в 1996 и 1994 годах соответственно.

Продолжение следует...

Куда очевиднее, впрочем, был другой референс: к началу 1990-х в России уже вовсю ширился культ группы Depeche Mode, который среди прочего включал в себя массовые празднования дня рождения Дейва Гаана у памятника Маяковскому в Москве, случавшиеся каждый год 9 мая. Шанс увидеть кумиров своими глазами в те годы стремился к нулю – и «Технология» стала одной из первых групп, осуществивших необходимое музыкальное импортозамещение. Возможно, именно в этом была коммерческая стратегия продюсера-тяжеловеса Юрия Айзеншписа, который взялся за Романа Рябцева и его команду вскоре после гибели предыдущего своего подопечного – Виктора Цоя.

Впрочем, сводить «Технологию» только к умелому копированию было бы несправедливо: песни они писали мелодически под стать оригиналу – и с совсем другим смыслом. «Нажми на кнопку» по сути не столько неоромантика, сколько антиромантика; и сейчас изложенную в тексте историю о технологическом гении, которому «больше не к чему стремиться», сложно не прочитывать как своего рода прощание с так и не сбывшимся советским футуристическим проектом.

Роман Рябцев, вокалист, автор песни:

Петь я стал случайно. Из «Биоконструктора», нашей предыдущей группы, ушел вокалист – и мы стали пробовать всех подряд. Даже наш будущий директор Андрей Маликов, он же будущий продюсер группы «Руки вверх!», пробовался. А у меня была уже пара своих песен – «Странные танцы», еще что-то, – ну и было решено записать сначала их с моим вокалом. И они стрельнули. Вообще, практика нашей постсоветской музыки показывает, что популярными никогда не становились искусственно созданные группы – за крайне редким исключением типа «На-На», у которых был мегамощный пиар. А все остальное шло из каких-то случайных вещей, совпадений.

Музыкой тогда зарабатывать было невозможно: и мы, и наши друзья, и куча других музыкантов занимались перепродажей инструментов. То есть, грубо говоря, фарцовкой. И как-то существовали на этот навар. Соответственно, как-то раз таким путем у меня оказалась жуткая маленькая самоиграйка Yamaha, издававшая отвратительные звуки. Единственное, что там было приличного, – это барабаны. Я забил туда какой-то рисунок ударных, бас, наиграл какую-то темку – и она у меня крутилась в голове, пока я шел на репетиционную базу от метро «Добрынинская». И придумалась фраза «Нажми на кнопку, получишь результат». Даже помню, в каком именно месте моего маршрута – там был колбасный магазин.

Мне казалось, что это песня о некотором злом гении, который с помощью компьютеров мечтает поработить весь мир. Основной посыл какой – когда все есть и все можешь, жизнь становится бессмысленной. Как там поется… Не могу вспомнить, как поется, текст существует отдельно от меня уже – когда поешь его двадцать с лишним лет, уже просто не понимаешь, о чем поешь, на самом деле. Но суть в том, что художник должен быть голодным.

Вообще, толковать свои песни крайне сложно. Да и чужие. Я часто вспоминаю, как мы в школе с товарищем впервые услышали альбом «Аквариума» «Радио Африка». Он наши детские мозги поразил до глубины души, мы долго ломали голову, о чем там поется. А потом наш одноклассник Вася послушал и сказал: «Чего вы мучаетесь? Тут все понятно. Все песни про то, как трахаться».

Насчет беспредела – у нас был буквально один эксцесс. Мы давали концерт в городе, который обслуживает большую зону – она еще знаменита тем, что за все время существования оттуда сбежал только один человек, и это был Феликс Дзержинский. Но жители города обычные, нормальные, никакой не криминалитет. А вот когда мы уже уезжали, на выезде из города наш автобус остановили бандиты. Мы приготовились к худшему. А они зашли и говорят: «Мужики, ну это самое, вы уехали, а мы с вами так и не выпили и не поговорили. Давайте чисто так полчасика побазарим». И они накрыли поляну, угощали нас – устроили пир горой прямо на трассе. Вот вам и беспредел. Ну или еще был в Тольятти случай – подошел какой-то местный бандит и сказал: «Ну это, вы мне денег должны». – «За что?» – «Ну это, на районе у нас выступаете, значит, должны». Наш директор приобнял его за плечи – пойдем, говорит, побазарим. Они вернулись минут через двадцать – и улыбающийся бандит получил от нас пластинку, плакат с автографами, сфотографировался с нами и был очень доволен.

Леонид Величковский, клавишные, вокал:

Мы с Ромой изначально тяготели к техно-попу. В России широко известны три таких группы: Depeche Mode, Camouflage, ну и «Технология». Поэтому мы были обречены на сравнение с Depeche Mode. Многие говорят, что мы их копировали. Но это не так. Дело все в том, что этот стиль музыки изначально предполагает использование очень специфических звуков. Для меня, например, все металлические группы на одно лицо. Но специалисты – сто процентов – скажут, что нет, эта группа про одно, а та – про другое. Точно так же Depeche Mode и «Технология».

Ритм жизни был такой: я утром вставал, завтракал и ехал на базу до поздней ночи. Мы репетировали и играли в компьютерные игры. Появились компьютеры «Атари», и мы убивались сутками. Сутками! Фактически у нас уже был готов первый альбом – «Странные танцы», «Нажми на кнопку», «Все, что ты хочешь», – когда мы стали выступать в клубе «Джамп» Игоря Селиверстова. Туда ходила продвинутая публика, там же и Лада Дэнс выступала. То есть у нас начиналась раскрутка, но не было связей. Я не мог прийти в «МузОбоз», и в передачу «50 × 50» я попасть тоже не мог. Всех знал Юра Айзеншпис. Мы к нему ездили и я его упрашивал: «Юра! Ну возьми нас». Но он в нас не очень верил. Он, в принципе, не особо понимал эту музыку. Говорил: «Чего-то у вас не то. Вам бы взять двух трубачей». Я говорил: «Юр! Ну каких трубачей? У нас вообще другая тема». А он такой: «Да? Не знаю. Как-то скучновато». И я помню момент, когда мы собрали первый зал-тысячник на Украине, вернулись в Москву – и звонит Юра: «Ну что, ты куда пропал? Приезжай». По сути, он сделал два эфира: «50 × 50» и «Утреннюю почту». Но нам именно вот этих двух эфиров и не хватало, чтобы стать популярными.

Если попытаться описать могущество Айзеншписа в то время, то по музыкальной части он был даже не Сурковым, а сразу Путиным – влиятельным человеком, которого все знали. Музыкой занимался с 1960-х, сидел за валютные операции. В связи с этим расходились мы с Юрой тяжело. Первый конфликт произошел из-за финансов, ну и потом из нас стали выжимать все соки. Нам же заниматься творчеством хотелось. А были одни гастроли. Он привлек людей – это называлось группировка «Мазутка», – и я получил по башке в подъезде. Выхожу из лифта, там стоит человек – как даст мне палкой в голову! А я тогда уже начал заниматься Ладой как артисткой и жил с ней. Лада вызвала ментов, они такие: «Вы кто? Музыканты? Ну это ваши дела, сами разбирайтесь». И ушел. А у меня кровь. Это вот было первое наше пересечение с криминалом. Итог расставания я не помню, но Юра нам вернул КамАЗ с плакатами «Технологии». Промоматериал, за который мы же заплатили.

В любом случае я к тому времени стал интересоваться другими артистами и перешел в поп-музыку: стал писать Наталью Гулькину, сделал группу «Комиссар», помогал Лике Стар. Для меня стиль «Технологии» стал слишком узким: я за пять лет там все сделал, что можно было.

Источник: книга Александра Горбачева «Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях / 1991–2021»

Второй сингл — Dendrocopos Major, большой пестрый дятел. Оригинал и ремикс от Vortex Mechanic (проект Алексея Маркова):

Группа в ВК с моей музыкой: https://vk.com/nickolayfedorenko