Пусть будет, поэтому сегодня не ограничусь одним, сообщество пополнится фотосетом по японской анимационой полнометражки AKIRA и очередным по игре Horizon Zero Dawn.
...
...
...
...
...
...
...
...
Образ представил: SUNJI(Александр Афанасьев). | За съёмку отвечала: KIRA photoarts(Кира Митенкова).
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Образ представила: Полина Шлячина. | За съёмку отвечала: Николай Жаров.
Очень хочется поделиться с вами, самой сложной страницей за всю нашу историю. Чуть ниже - разворот города Ксенополис их третьей главы комикса Биороиды. На этих страницах мы знакомим читателя с особенностями города и представляем визуальный концепт. Можно заметить, что каждый из районов города имеет доминирующий цвет, цетыре района - четыре цвета. Сами цвета взяты как контрастные цвета цветового круга (простите за тавтологию, я тот еще тавтолог). Также, профиль и особенности этих районов, проявленные в деталях. Про башню венчающую город и надписи на разных языках мира, я уже писал.
Работа над этим разворотом началась с фразы Олега Журавского, который рисует лайн к комиксу. Он произнес сакраментальную фразу - хочу, чтобы было круче чем в Акире.
Как это в Акире
Ну, чтож, вызов принят. Я, готовил концепты зданий, рекламы и других деталей, сценарист Ирэна Даровская писала тексты, Олег старательно рисовал. Примерно через три недели разворот был готов, и предстояло показать фронт работ нашему колористу - Ксении Беспаловой. Нетрудно догадаться, что догнать и перегнать Акиру по количеству деталей удалось, и это мягко сказано. Результат можете оценить сами. Плод безумной работы многих людей, выполненный вручную. Скорее всего, мы уже не будем повторять подобные эксперименты.
Ксенополис в развороте
Чтобы похвастаться, мы даже распечатали этот разворот в виде картины и принесли его на #Старкон2023. На фотографии ваш покорный слуга вешает его перед началом фестиваля.
Я вешаю разворот. Сорямба, что отсвечивает, мы эту пластмасску потом убрали, но меня уже никто не фоткал.
Что вы думаете? Стоило оно таких страданий?
Моя безграничная любовь к киберпанку завела меня в мир японских мультиков. Посмотрел я, в общем-то, «Акиру» и мне есть чем поделиться.
Я являюсь огромнейшим поклонником киберпанка. Вся эта эстетика неоновых вывесок, бессмысленных, но таких интересных технологий не на шутку возбуждает. Последние несколько лет ощущение того, что мы уже вот-вот попадем в этот самый киберпанк-мир, завораживает, но в то же время сильно пугает.
В какой-то степени людей, которые создали знаковые киберпанк-произведения и миры, можно назвать философами. Они рассуждают на бытовые и глобальные темы с точки зрения человека будущего. Демонстрируют через призму своего восприятия жизнь, каковой она есть и какой она будет. Они пытаются предсказать крах или же, наоборот, воскрешение рода человеческого. За качественно написанными киберпанк-произведениями всегда интересно наблюдать. Интересно посмотреть и изучить ход мыслей автора. Интересно понять, насколько ваши точки зрения по тем или иным вопросам совпадают или расходятся.
За свою жизнь я пересмотрел чуть ли не все киберпанк-фильмы. Начиная от попсового "Бегущего по лезвию" и заканчивая всеми забытым "Джонни Мнемоником" с Киану Ривзом. Мне кажется, что я переиграл чуть ли не во все игры, которые косвенно или же на прямую связанны с данным сеттингом. Но за все время тесно дружбы с жанром я ни разу так и не притронулся к японской анимации.
Проблема заключается в том, что к японским мультикам я отношусь довольно таки прохладно. Но вечные возгласы о том, что именно в аниме лучше всего показан киберпанк, все же пересилили меня. По итогу я решил пройтись по классике жанра на поприще японской анимации. Для себя я решил выделить три проекта. «Ковбоя Бибопа», «Акиру» и «Призрака в доспехах». «Ковбоя» посмотрел и остался под огромнейшим впечатлением от увиденного. Прекрасное произведение, подарившее мне огромнейшее количество всевозможных эмоций. «Призрака в доспехах» я решил оставить на потом. Ну а посмотрев «Акиру» у меня появилось несколько довольно таки больших вопросов. Но давайте по порядку.
Главной особенностью и непосредственно самим героем любого киберпанк-произведения является город. И, чёрт возьми, Нео-Токио просто прекрасен. У великого мангака и по совместительству режиссера анимационки Кацухиро Отомо получилось просто великолепно передать атмосферу яркого, неонового, но настолько же прогнившего до мельчайшего атома города будущего. Наблюдая за происходящим на экране, зритель с первых же минут понимает, что за красотой и величием устрашающего по своим масштабам мегаполиса таится неминуемая катастрофа. Некое перерождение и очищение города от всевозможных пороков. Что в дальнейшем и развивается автором.
Помимо пронизанного неоном города, мне так же понравилась и сама картинка. При том, что к аниме я отношусь довольно таки прохладно и, наверное, даже можно сказать, что отрицательно из-за вечно выпученных глаз 2D-тянок, плохо прорисованных задников и множества других мелких деталей, к которым я привык за долгие годы просмотра самой разной анимации. Рисовка в «Акире» произвела на меня незабываемое впечатление. Постановка кадра, игра с тенями и цветом в целом, плавная анимация действующих на экране лиц, проработанные до мельчайших деталей ранее упомянутые задники, которые передают атмосферу живого города, влюбляют в себя зрителя с первого же взгляда. Помимо прекрасной атмосферы и картинки, мне очень понравилось, как Кацухиро Отома заигрывает с визуальными образами, пытаясь рассказать часть истории как раз таки при помощи этой игры.
На первый взгляд может показаться, что мне все излишне сильно понравилось. Но это не совсем так. Как бы это печально не звучало, но в мой сладкий рассказ придется добавить немалую ложку дёгтя.
Главным разочарованием при просмотре «Акиры» для меня стала история и ее повествование. Но не спешите кидаться в меня тухлыми помидорами, я сейчас попытаюсь объяснить вышесказанное.
Начнем с того, что после просмотра аниме я пообщался с человеком, читавшим саму мангу, который является огромным фанатом не только произведения, но и самого жанра. Высказав свое «фе» по поводу сюжета произведения, он сказал мне, что полностью со мной солидарен. В отличии от манги, аниме потеряло свою глубину. Персонажи кажутся более картонными, между ними не чувствуется той самой «химии», а от развития характера героев произведения осталось лишь название. Как я и сказал ранее, вы можете закидать меня тухлыми помидорами, но более скомканной и рваной истории за все время, которое я знаком с жанром, я еще не видел. Как я сказал в абзаце про визуал: атмосфера Нео-Токио подкупает тебя с первых же минут. Но, к превеликому сожалению, из-за крайне плохой адаптации манги, скомканная история тем самым огромном комом перекрывает абсолютно все вышеперечисленные плюсы. Начиная с третей четверти фильма, я то и дело думал, когда же он наконец-то закончится. В какой-то степени это вполне закономерный исход. Как бы Отомо не пытался перенести мангу на экраны, очень сложно справится с визуализацией графического романа на две с половиной тысячи страниц. При работе над аниме Отома вырезал целые арки, посвященные развитию персонажей. Переписывал истории и менял героев прямо во время создания аниме, чтобы хоть как-то впихнуть огромную мангу в двухчасовой фильм. Как сказал мой приятель: «Акира – аниме для тех, кто уже был знаком с первоисточником». И в таком случае возникает вопрос: а зачем в принципе нужно было визуализировать роман? Чтобы оставить после себя огромное наследие? Ну так Отома и так это сделал, выпустив мангу в свет. Оставив после себя огромный след, который повлиял не просто на сам жанр киберпанк, а в принципе изменил представление избалованной западной аудитории о современной азиатской культуре. Возможно, работа была создана для того, чтобы еще больше популяризировать само произведение. Но если это так, то, к превеликому сожалению, анимационная картина явно не дотягивает до уровня оригинала, что портит наследие первоисточника. Как раз таки по той причине, что автором и манги и самой экранизации является один и тот же человек.
Подводя итог, можно сказать, что по хорошему стоило бы написать полноценное эссе с исследованием, изучением и сравнением манги и самого аниме. Но делать этого я точно не буду. Ведь высидеть еще раз, а то и два, целых два часа крайне душной и скомканной истории невыносимо сложно. Однажды я сто процентов ознакомлюсь с первоисточником, но не думаю, что когда-то еще раз прикоснусь к визуализации.
***
Дорогие друзья, большое спасибо за внимание. Надеюсь, вам было интересно ознакомиться с небольшим материальчиком/рецензией о том, что представляет из себя аниме «Акира» глазами человека, который крайне далек от японской анимации. Если вам все же понравилась работа, рад буду вас видеть в своем Телеграм-канале. Пишу там крутые работы о всевозможном искусстве и в частности о кино.
Другие были в старых подборках и будут в новых))
1) Призрак в доспехах (1995). Режиссер - Мамору Осии. Оценка IMDb: 7.90
Сюжет - 2029 год. Благодаря значительным достижениям в кибернетике люди могут заменять свои конечности роботизированными частями. Майор Мотоко Кусанаги из 9-го отдела службы безопасности ведёт расследование, связанное с таинственным хакером, который называет себя Кукловод.
Один из первых аниме-фильмов с обильным использованием компьютерной графики и компьютерной доработки кадров, нарисованных вручную.
В манге Масамунэ Сиро Мотоко Кусанаги выглядит моложе, чем в фильме, и у нее более непоседливый характер. Дизайнер персонажей ленты Хиромаса Огура счел, что Мотоко в сценарии – слишком серьезный и глубокий персонаж, чтобы на экране казаться девчонкой.
Фильм был создан при финансовой поддержке американского дистрибьютора аниме Manga Entertainment. Компания вложилась в фильм Осии, потому что устала ждать, пока японцы сами нарисуют что-то сравнимое по размаху с «Акирой», предыдущим аниме-хитом в Америке.
2) Могила светлячков (1988). Режиссер - Исао Такахата. Оценка IMDb: 8.50
Сюжет - Последние дни Второй мировой войны, американская авиация бомбит беззащитные японские города. В водоворот каждодневного кошмара попадают 14-летний Сэйта и его сестренка Сэцуко - потеряв близких, они остались совсем одни. Мальчик в одночасье становится взрослым и осознаёт, что от него зависит жизнь маленькой сестры.
Укрывшись в заброшенном убежище, Сэйта и Сэцуко пытаются выжить собственными силами. И пусть в их глазах смертоносный огонь в небе - всего лишь огоньки светлячков, жестокая война не щадит даже невинные детские души, вынося им беспощадный приговор.
Экранизация книги считалась проектом, обреченным на коммерческий успех благодаря его образовательному значению. Поэтому фильм был выпущен в паре с фильмом «Мой сосед Тоторо» (1988) Хаяо Миядзаки, чтобы протолкнуть его к зрителю. В итоге оба фильма были куплены многими школьными советами для показа ученикам.
Чтобы подобрать детей для озвучивания Сэцуко и Сэйты, Исао Такахата отправился в Кобэ. Там он и нашел пятилетнюю Аяно Сираиси.
Мультфильм снят по мотивам автобиографического романа Акиюки Носаки «Могила светлячков» (Hotaru no Haka, 1967).
3) Манускрипт ниндзя (1993). Режиссер - Ёсиаки Кавадзири. Оценка IMDb: 7.80
Сюжет - В провинции Ямасиро неожиданно начинается эпидемия чумы. Все жители бегут оттуда, а глава одного из соседних самурайских кланов, клана Мотидзукэ, отправляет на разведку в эти места подчиняющиеся ему остатки клана ниндзя Кога. Однако какие-то странные существа, наделенные невероятной силой, мгновенно расправляются с незваными гостями, и спастись удается только девушке-ниндзя Кагэро, потому что ей помог бродячий ниндзя-самурай Дзюбэй. Но Дзюбэй и не догадывается, что убил не просто демона, а одного из Восьми демонов Кимона — группы воинов с поразительными нечеловеческими возможностями, и для оставшейся семерки он теперь — смертельный враг.
Прототип главного героя фильма — Ягю Дзюбэй Мицуёси, историческая личность, знаменитый мастер кэндзюцу (искусство владения мечом) и ниндзюцу (искусство ниндзя), создатель секретной службы О-мэцукэ и личный учитель фехтования сёгуна Токугавы Иэмицу.
Английский перевод названия "Ninja Scroll" (как и его русский вариант — "Манускрипт ниндзя") ошибочен. Иероглиф "chou" в данном случае значит не "свиток, манускрипт", а "рассказ, история, повесть". Буквальный перевод названия — «Дзюбэй — повесть о ниндзя, который повелевал ветром» (указание на умение Дзюбэя создавать резким взмахом меча узкую струю воздуха, рассекавшую тела его противников).
Есть немного типичной японской клубнички )) Зацензурил.
4) Акира (1987). Режиссер - Кацухиро Отомо. Оценка IMDb: 8.00
Сюжет - Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город - Нью-Токио. Внешне все под контролем, однако страна теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющее попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия.
Военные в лице полковника Сикисимы, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с правительством. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, сможет решить все проблемы Японии.
Первое аниме, где используют 24 кадра в секунду.
На момент выхода это был самый дорогостоящий аниме-фильм.
Давно обещают голливудскую адаптацию, но пока снимать не начали.
Приятного просмотра или пересмотра !!!
Все аниме загрузил к себе в телеграмм канал как и 10 проектов Хаяо Миядзаки + аниме сериал Конан — мальчик из будущего от Миядзаки и Такахаты ( огромный архив видео, что бы можно было удобно смотреть на телефоне, планшете или небольшом ноуте). Ссылку оставлять не буду, но ее можно найти в профиле. На канале много американской классики, корейского кино, советских фильмов, новинок, сериалов, мультов и тд. Там сейчас новый Астерикс, Папкин экзорцист с Кроу, Братья Супер Марио в кино (2023), Восстание зловещих мертвецов, Air: Большой прыжок , Форсаж 10, Киану Ривз с собаками в 4-х актах и тд.
