Начало моего творческого пути
Для меня, как и для многих, 2020 год стал переворотным. После пяти лет работы на должности инженера-технолога с ЗП в 2 раза выше средней по региону я увольняюсь вникуда. Тут следует признаться, что я очень боюсь каких-то неопределенностей в жизни, но такая стабильность меня угнетала. Моя работа не приносила мне морального удовлетворения, а постоянные переработки, рутина и эффективный менеджмент с каждым днем только усиливали мысль о том, что надо что-то менять. Начальство покрутило пальцем у виска, но заявление подписали.
Вопрос «чем мне заниматься?» даже не возникал. Я всегда любил рисовать, хоть и делал это в каком-то своем карикатурном стиле. В детстве, сидя перед теликом, наверное, каждый мечтал нарисовать свой мультфильм. А почему нет? И я начал погружаться в чудесный мир анимации.
Я безмерно восхищаюсь людьми, которые работают с покадровой анимацией, и по-доброму завидую их усидчивости, но для своих нужд я выбрал скелетную и первый ролик сделал про… скелетов *ba-dum-tss*!
Небольшая справка: Покадровая анимация - это когда каждый кадр прорисовывается отдельно. В скелетной анимации к объектам назначаются манипуляторы, называемые костями, которые придерживаются строгой иерархии в получившемся скелете. Перемещение костей влечет за собой перемещение анимируемого объекта. Достаточно указать начальное и конечное положения по времени, а промежуточные кадры программа дорисует сама.
На знакомство с программой и создание первого ролика ушел месяц. Рисовал персонажей и анимировал их в программе Anime Studio Pro (она же Moho). Готовую анимацию выводил в виде последовательности кадров в формате png. Фоны рисовал в Photoshop, позже стал и фоны рисовать в Anime Studio. Сцену собирал в After Effects, а финальный монтаж проводил c помощью Premiere Pro. Звуки искал в интернете, на различных шумотеках, например https://noisefx.ru/ и https://zvukipro.com/. Запись голоса проводил стандартными средствами Windows с использованием NVIDIA RTX Voice, которая на ура удаляет фоновые шумы.
К чему это я? Если вам кажется, что пора что-то менять, то вам не кажется. Давненько я не испытывал такого энтузиазма и одержимости по отношении к тому, что делаю. Планы на будущее грандиозные - свой мультсериал (параллельно пишу к нему сценарий). А сейчас хочу представить Вашему вниманию свою последнюю, на данный момент, работу по мотивам небезызвестной игры. Прошу оценить.
ЛАБОРАТОРИЯ МОНСТРОВ (Monster Lab): 1 серия "Бессмертный Мужик"
►Автор идеи и анимации MeatCanyon
По подаче напомнило что-то в стилистике Улетного трипа
Анимации на основе лучших анекдотов и смешных историй
Мультики про дерьмо еще актуальны?
Смешные анимации на основе лучших анекдотов
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgQWAYV0sy_vB0bx5No-YFQ
С НОВЫМ 2021 ГОДОМ !!
Смешные анимации на основе лучших анекдотов
С наступающим вас новым годом, друзья!
Атмосфера новогоднего кино
Бывало, что после просмотра фильма или мультфильма вы думали: «Тут особая атмосфера» или «Это очень атмосферное кино»? Но что такое атмосфера в кино и в искусстве вообще?
Атмосфера в искусстве
Актер М. Чехов назвал атмосферу душой произведения: «Дух в произведении искусства — это его идея. Душа — атмосфера. Всё, что видимо и слышимо, — его тело». Произведения искусства вызывают у нас определенные эмоции, создают настроение и атмосферу, то есть некий психологический климат. Атмосфера – «чувство, разливающееся в неопределенную даль».
Теорию атмосферы в эстетике разработал Гернот Бёме. По словам философа, атмосфера — это промежуток, благодаря которому связываются человеческое состояние и качества окружения.
Атмосфера предполагает ощущение присутствия.
Атмосфера пронизывает окружающую нас действительность. Выражение «атмосферный» применяется к людям, к пространству, к пейзажам. Сформулировать сущность атмосферы сложно, потому что она кажется невыразимой, неуловимой. Но при этом мы без труда можем ее характеризовать: она бывает спокойная, меланхоличная, тягостная, воодушевляющая, праздничная, располагающая, эротическая, уютная и т.д.
Как бы вы охарактеризовали атмосферу, которую передает этот кадр? При помощи каких приемов эта атмосфера создается — разберем ниже.
Кадр из мультфильма «Клаус»
Знакомясь с произведением искусства, в первую очередь мы воспринимаем атмосферу, на фоне которой уже распознаём объекты, формы, цвета и тому подобное. Особое качество истории — будь то книга, фильм, картина или что-то еще — заключается в том, что она не только сообщает о присутствии в ней той или иной атмосферы, но и вызывает её в нашем воображении.
Восприятие атмосферы субъективно, но в то же время ее можно создать сознательно при помощи объективных составляющих, например, света и музыки. В современном искусстве зачастую именно атмосфера становится целью эстетического действия.
Зачем автору создавать в своем произведении атмосферу? Чтобы воспринимающий (зритель, читатель, слушатель) не только настроился на определенную волну, но и погрузился в мир произведения, глубоко прочувствовал его.
Как работает атмосфера с точки зрения нейрофизиологии
Наше восприятие окружающего — результат истолкования сигналов, улавливаемых «антеннами», настроенными на внешний мир. Эти антенны — наши рецепторы: глаза, уши, нос, рот и кожа. Мы чувствительны также к сигналам из нашего внутреннего мира, к мысленным образам и к воспоминаниям, хранящимся в памяти на более или менее сознательном уровне.
Воспоминания о пережитом событии (например, о Новом годе), хранятся, условно говоря, в определенной нейронной структуре. Когда мы видим наряженную елку или слышим «Jingle Bells», актуализируются воспоминания о празднике, и мы испытываем те же чувства, что и в предыдущие новогодние дни. В памяти оживает целый комплекс взаимосвязанных воспоминаний и ассоциаций: елка, подарки, уют и веселье, отдых и т.д.
Атмосферу может передать и праздничная открытка
Для того, чтобы при помощи атмосферы вызвать у аудитории те или иные эмоции, авторы прибегают к использованию так называемых «якорей» на разных уровнях восприятия. Это визуальные образы, звук, запах (например, запах мандаринов), ментальные образы (новогодние и рождественские традиции) и т.д. Совокупность этих «якорей» и вызывает нужные ментальные образы тем самым формируя атмосферу. Хотя, мы понимаем, что это очень условное и поверхностное объяснение, но углубление в детали будет очень скучным.
Атмосфера Нового года и Рождества в киноискусстве
Существует великое множество фильмов и мультфильмов, передающих новогоднюю и рождественскую атмосферу. Причём это не только фильмы, тематически связанные с праздником.
Например, с новогодней атмосферой у многих ассоциируется франшиза о Гарри Поттере. Не только потому, что эти фильмы крутят по телевизору в праздничные дни, но и благодаря деталям самой истории. Таинственное и приглушенное, но теплое освещение Хогвартса, обилие чудесного и волшебного, камерные истории, вплетенные в общий эпический сюжет, идея победы добра и любви — всё это формирует ощущение праздника. Кстати, не пришло ли время пересмотреть «Гарри Поттера»?
Рождество в Хогвартсе
Праздничная атрибутика
Атмосферу создает новогодняя атрибутика — это визуальные образы-якоря. Так, в фильмах нередко показывают идиллическую картину: наряженная ель с горой подарков под ней. Это главный символ праздника. Новогодние атрибуты — свечи, венки, гирлянды, имбирные пряники, снеговики и многое другое — вызывают ассоциации с праздником и позволяют проникнуться атмосферой. Еще мы не представляем Новый год без снега, поэтому даже если действие фильма происходит в теплом климате, в какой-то момент чудесным образом может начаться снегопад. Атмосферу праздника передает образ семьи, собирающейся за столом — символ сплоченности и единения.
Кадр из «Рождественской истории» 2009 г.
Цвет и свет
Сочетание цветов также влияет на создание атмосферы. С новогодней и рождественской атмосферой традиционно ассоциируется сочетание красного, зеленого и золотого. В мультфильмах и фильмах это цвета Санта Клауса и его эльфов, рождественской ели и др. Важную роль играет освещение. Приглушенный золотистый свет (как от свечи или гирлянды) создает ощущение тепла и уюта. Возникает ощущение, что даже холодной зимней ночью тебя ждет дом.
Праздничная атмосфера в «Клаусе»
Музыка
Новогоднее настроение создает и музыка. В первую очередь, это самые популярные новогодние или рождественские песни, ассоциирующиеся с праздником, будь то «Happy New Year» , «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» , «Last Christmas» или «Вальс цветов» Чайковского. Многие фильмы для создания атмосферы используют эти песни или каверы на них. Оригинальная же музыка стремится передать ощущение сказки, чаще всего она легкая, будто летящая. Пример — трогательная песня «Do You Want to Build a Snowman» из «Холодного сердца».
Мотивы и идеи
Сюжет новогоднего кино обычно тематически связан с Новым годом или Рождеством. Часто главными героями становятся персонажи рождественского фольклора (Санта Клаус с оленями и эльфами в западной культуре, Дед Мороз со Снегурочкой — в русской). История в фильмах с рождественской атмосферой стремится быть трогательной и ламповой: камерность здесь уместнее масштабности и эпичности. Задача рождественских фильмов — напомнить о смысле праздника. В западной массовой культуре это идея семейного сплочения, важности добрых дел. С этим связан также мотив чуда, поэтому часто авторы используют сказочный жанр или адаптацию жанра рождественского рассказа. Маленького зрителя сказка увлекает, а взрослого погружает в воспоминания о детстве. Будь то драма или комедия, необходим счастливый конец, победа добра над злом.
Подборка фильмов с праздничной атмосферой
Предлагаем вам подборку зарубежных фильмов и мультфильмов с новогодней атмосферой, которые мы рекомендуем посмотреть, чтобы почувствовать праздничное настроение.
1. «Секретная служба Санта-Клауса» (2011)
Это легкий и веселый мультфильм о семейных ценностях, а главными героями являются персонажи рождественского фольклора (канонические и неканонические) — Санта Клаус и его сыновья. Тематически фильм идеально подходит для просмотра в праздничные дни.
2. «Хранители снов» (2012)
Сказочная история о фольклорных персонажах, защищающих детские сны и фантазии, погружает в воспоминания о детстве, возвращает веру в чудо. Этот мультфильм запомнился многим переосмысленными и модернизированными образами известных героев.
3. «Полярный экспресс» (2004)
Многие помнят этот фильм из-за экспериментальной (на то время) графики: технология захвата движения придает реалистичности, которая не всегда смотрится органично. Говоря о содержании — вас ждет теплая история о вере в рождественское чудо, о дружбе и добре.
4. «Щелкунчик»
Одноименная сказка Гофмана экранизировалась множество раз, есть и фильмы, и мультфильмы, созданные по мотивам («Принц Щелкунчик» 1990, «Щелкунчик» 2004, «Щелкунчик и Крысиный король» 2010, «Щелкунчик и четыре королевства» 2018 и др.) Некоторые из них простые и непритязательные, некоторые стараются быть мрачнее и взрослее, но все экранизации стремятся передать ощущение чуда, важное для праздничной атмосферы.
5. «Гринч – похититель Рождества»
Сказка Доктора Сьюза экранизирована множество раз. Существует фильм 2000 года и два мультфильма — 1966 и 2018 годов. Во всех экранизациях представлен целый букет рождественских мотивов: начиная от праздничной атрибутики и заканчивая идеей принятия и перевоспитания-перевоплощения главного героя.
6. «Холодное сердце» (2013)
Сюжет этого диснеевского хита не касается праздничной тематики, но передает рождественскую атмосферу. Этому способствует и образ сказочного королевства, и зимний антураж, и идея любви и семейного воссоединения.
7. «Клаус» (2019)
Этот мультфильм уже стал рождественской классикой. Вымышленная история происхождения мифа о Санта-Клаусе способна и развеселить, и растрогать до слез. Рождественскую атмосферу создают и тематические детали, и визуальные приемы (включая цвет и свет), и идейное содержание.
8. «Рождественская песнь»
Рождественский рассказ Диккенса лег в основу множества экранизаций. Среди них одноименный мультфильм 1971 года, Рождественская история 2009 и др. Идея преображения человеческой души и милосердия как нельзя лучше соответствуют духу праздника.
9. «Кошмар перед Рождеством» (1993)
Казалось бы, фирменный стиль Тима Бертона и Рождество — вещи несовместимые. Но этот фильм (во многом за счет контрастных образов) создает ощущение праздника. Джек Скеллингтон постигает смысл Рождества, а вместе с ним и мы.
10. «Один дома»
Любимая многими ностальгическая комедия, которую хочется пересматривать снова и снова. Фильм заряжает хорошим настроением, а трогательные моменты как нельзя лучше передают рождественскую атмосферу.
А какие фильмы и мультфильмы ассоциируются с Новым годом и Рождеством для вас? Как вы понимаете атмосферу этого праздника? Делитесь в комментариях!
Автор статьи: Мария Гринкевич
Редактор: Дима Шрамко
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Какие мифы мог использовать Томм Мур в «Wolfwalkers»?
11 декабря на Apple TV+ состоится премьера полнометражного мультфильма «Wolfwalkers» от Томма Мура и студии Cartoon Saloon. В основе сюжета снова лежат мифология и фольклор Ирландии, всегда вдохновляющие режиссера.
Постер фильма
Сюжет «Wolfwalkers» (Волки-перевёртыши) разворачивается в XVII веке вокруг девочки Робин, приехавшей в Ирландию вместе с отцом-охотником. Он должен истребить последнюю стаю волков, которых люди издревле считают злыми животными и боятся. Героиня встречает в лесу девочку-оборотня Меб, и после этого знакомства Робин начинает по ночам превращаться в волка.
Главные героини мультфильма — кадр из трейлера
Попробуем разобраться, на основе каких мифов и легенд могла быть создана эта работа Томма Мура.
В ирландской мифологии существует множество историй о волках, вервольфах, оборотнях или фаоладах, как их называли кельты. Это связано с тем, что в Средневековой Ирландии водилось множество волков, приносивших людям немало бед. Из-за этого в народном сознании образ волка мифологизировался. Охота на волков велась постоянно, и к концу XVIII века в Ирландии эти звери были окончательно истреблены.
Важный элемент мифов о волках — идея оборотничества, а именно, превращения человека в волка. Волков-оборотней можно разделить на три типа. Одни способны превращаться по своему желанию с помощью магических средств (например, зачарованный пояс или шкура, волшебная мазь). Другие превращаются периодически и неконтролируемо (обычно ночью). Третьи — это люди, превращенные в волков колдунами или высшими силами. Например, существует ряд ирландских преданий, в которых святые, желая наказать людей за какие-либо грехи, превращают их в волков. Также с волками традиционно ассоциируются берсерки — яростные, как дикие звери, воины, безумные в бою.
Главные героини «Wolfwalkers» Робин и Меб способны принимать облик волков. Судя по всему, Робин можно отнести ко второму или третьему типу оборотней: она становится волком не по своей воле и явно не может управлять этим превращением. При этом не исключено, что девочку прокляли. Меб же владеет магией, она регулярно превращается в волка, будто с рождения является оборотнем.
Меб и Робин в обличии волков
Мы обнаружили ирландские предания об оборотнях, содержание которых очень напоминает уже известные детали сюжета мультфильма.
В средневековой ирландской работе Cóir Anmann («Пригодность имён»), которая, вероятно, была основана на более ранних традициях, рассказывается о легендарном воине-оборотне по имени Лайнех Фаэлад. Говорят, что он был предком племени оборотней, которые обитали в восточной Ирландии в XII веке.
В летописях валлийского историка Ненния оборотни (фаолады) — это потомки волка, но при том все же люди. Первым из них был тот самый легендарный воин-вервольф Лайнех Фаэлад, родственник королей Осрайге, который оборачивался волком и ходил резать стада как настоящий волк. Его многочисленное потомство унаследовало ту же черту, но в довольно своеобразной форме: «Чтобы принять облик зверя, они выходили из собственных тел, оставляя те лежать, точно трупы, и вселялись в волчью плоть».
По словам Cóir Anmann: «Он был человеком, который привык становится волком, то есть к волчьему образу, то есть к волчьим формам, которые он использовал, и его потомки охотились, и они убивали стада по волчьей манере, так что за это его называли Лайнех Фаэлад, потому что он был первым из них, кто принял форму волка». (Да, мы знаем насколько «не по русски» звучит эта фраза, но вы же поняли смысл?)
Вервольфы на средневековых кельтских миниатюрах
В текстах средневековых поэм (De Mirabilibus Hibernie (О чудесах Ирландии) епископа Патрика из Дублина и De hominibus qui se vertunt in lupos (Люди, которые превращают себя в волков) тоже описываются люди, которые способны превращаться в волков, покидая свои человеческие тела. Травмы, полученные ими в волчьем обличии, отражаются и на человеческих телах, и мясо их добычи появляется у них во рту. Пока они пребывают в волчьей форме, их человеческие тела уязвимы, и их друзья и семьи не должны их трогать. Этот мотив отражает фольклорную веру в то, что души могут покидать тело и путешествовать, но не могут вернуться, если тело побеспокоили.
Возможно, эта вера связана с тем, что в конце Средневековья была возрождена античная теория метемпсихоза. Данная теория предполагала возможность переселения души из одного тела в другое — от человека к животному, от растения к камню. Церковь, естественно, считала это ересью, с которой нужно бороться, но вера в метемпсихоз отразилась в легендах и сказках.
Судя по всему, сюжет мультфильма опирается именно на эту легенду о фаоладах. Из трейлеров можно понять, что главная героиня Робин превращается в волка, пока спит. «Ты волк, когда спишь, и девочка, когда бодрствуешь» — объясняет ей Мэб. Визуально это выглядит так, будто ее дух в виде волка покидает спящее человеческое тело. Можно предположить, что, пока Робин находится в облике волка, ее человеческому телу будет грозить опасность. Это же не считается за спойлеры?
Робин превращается в волка во сне
Еще одна героиня «Wolfwalkers» — девочка-оборотень Меб. Пока что довольно загадочный персонаж. Мы знаем, что она живет в лесу с волками и может перевоплощаться в одного из них. Мир волков-перевертышей — явно потусторонний, связанный с волшебством и духами. Он противопоставляется миру людей, на это указывает даже цветовая гамма: человеческий мир тусклый и серый, а мир духов яркий, волшебный. Не исключено, что Меб — человеческий ребенок, похищенный духами и выросший среди них (такой сюжет часто встречается в ирландском фольклоре, подробнее об этом расскажем ниже). Но под сомнение эту теорию ставит образ матери девочки, показанный в раннем трейлере.
На одном из кадров мы видим, как Меб забирается на руки к женщине — очевидно, ее матери. Камера отдаляется и становится ясно, что женщину и ребенка как бы обнимает огромная фигура антропоморфного волка — это либо отец, либо символический образ волка-прародителя (у древних кельтов были представления о богах-животных). Если это действительно родители Меб, значит, она «ходящая с волками» по своему происхождению, а может быть — полукровка, дочь человеческой женщины и волка. Между прочим, существует ирландский сказочный сюжет о волке-колдуне, похищающем принцесс. Правда, в этой сказке волк пожирал своих пленниц по частям, а вовсе не думал заводить с ними семью.
Кадр из трейлера мультфильма
Интересно происхождение имени героини. В ирландской мифологии существует королева Мэдб (или Мэб) — воинственная божественная правительница. В кельтской поэме о могиле королевы Мэдб она зовется «белокурой волчьей царицей». Как думаете, случайно ли имена мифической королевы и девочки-оборотня совпадают?
Волки также были символом древних ирландцев, живших ближе к природе. В частности, вой волчьей стаи не считался, как сейчас, чем-то зловещим. Вместо этого его полагали волнующим и мелодичным. Возможно, через противопоставление дикой девочки Меб и городских жителей Томм Мур хочет показать, как важна связь с природой и что потеряли люди цивилизации, отдалившись от природного мира.
Мы увидим ирландскую природу в уникальном визуальном стиле Томма Мура
В других мультфильмах Томма Мура тоже воплощаются самые разные кельтские мифологические и фольклорные мотивы, использует режиссер и сюжеты ирландских легенд. «Тайна аббатства Келлс» основана на легенде о Келлской книге, а «Песнь моря» повествует о мифических шелки. Подробнее об этом — в нашей предыдущей статье.
Но какие мифологические сюжеты и мотивы может воссоздать ирландский режиссер в своих предстоящих работах, помимо «Wolfwalkers»?
В кельтском фольклоре часто фигурируют фейри — разнообразные сверхъестественные существа. К фейри относятся эльфы, феи, сиды, а также банши, лепреконы, лианан ши и многие другие. В мультфильме Тома Мурра «Песнь моря» мы видели сидов. Эшлинг из «Тайны Келлс», скорее всего, фея или лесной дух, хотя об этом не говорится напрямую. Не исключено, что в будущем режиссер покажет нам свое видение других волшебных существ из кельтского фольклора — например, эльфов или лепреконов (сложно представить более ирландского персонажа!)
Кельтские фейри в представлении художника Брайана Фрауда
В кельтском фольклоре распространен сюжет о детях-подменышах. Если у фейри рождался уродливый или больной ребенок, они похищали человеческое дитя, оставляя взамен своё. Ребенок, попавший в мир духов, воспитывается фейри как один из них. И в мир людей ему возврата нет. Том Мурр делает героями своих картин именно детей, так что есть вероятность, что он использует этот сюжет.
Томм Мур обращается и к раннехристианским легендам Ирландии. Один из самых известных персонажей этих легенд — Святой Патрик. Возможно, однажды режиссер представит свое видение многочисленных легенд о нем.
А как вы думаете, к каким источникам обратится Томм Мур? Останется ли он верен ирландской тематике или попробует воплотить сюжеты из мифологии и фольклора других стран? Пишите в комментарии свои предположения и теории!
Автор статьи: Мария Гринкевич
Редактор: Дима Шрамко
Источник