Тематика хэллоуина, не нашего праздника, да мы и не празднуем, просто делаем торты - интересные и необычные, наслаждаемся процессом. А чтобы получить дополнительную порцию адреналина - выставляю торты и здесь, в рубрике я художник, я так вижу.
Торт не из мастики - покрытие шоколад, масло, пищевые красители и плюс пластичный шоколад на мелкие фигурки
Редкий случай, когда есть фото разрезанного торта.. Мастики нет, почти все съедобное, кроме веточки, на чем держатся листики, и мы веточку не выкинули, можно и в другом торте её теперь увидеть😁
Внутри - медовик с малиной, вкуснотища.
А теперь - почему кувшин? А ответа нет, просто делаю торты, и захотелось попробовать сделать именно такой высокий, с очень узким горлом. Но на будущее - не советую, если его везти не аккуратно, есть шанс потерять верхушку и это будет фиаско😁
Сразу предвижу вопрос, есть ли там вино, нет нету и не планировалось. Хотела сделать сосуд, максимально приближенный к оригиналу, но оригинал был в голове, так что любые совпадения случайны..
Сейчас залезла узнать, есть ли у такого сосуда название, оказывается, есть - квеври, но мне такое не выговорить, пусть будет кувшин.
По начинке - внутри сникерс, торт был подарен на день рождение, поэтому, по традиции, разреза нет
Нарисовано гигачатом
С праздником
С женой как раз это обсуждали про "фотографическую точность" рисунков и "великие творения". Итак: обычный рисунок и шедевр, не перепутайте
1.
скучно
2.
ништяк
))))
Нарисовал тыкву A3 карандаш
мой телеграм: https://t.me/kotpiligrimart
Мне часто говорят "твой почерк угадывается на картинах". И я задумалась, что такое почерк художника.. а что такое стиль художника?Чем стиль отличается от почерка?
Эти два понятия часто используют как синонимы, но между ними все же есть разница. Думаю, их можно сравнить с акцентом и почерком в языке.
· Стиль художника — это его "акцент", его уникальный язык. Это система художественных решений, которая делает работу узнаваемой. Стиль — это макроуровень.
· Почерк художника — это его индивидуальный росчерк. Это мелкие, часто неосознанные, моторные и технические привычки, которые проявляются в том, как он ведет линию, кладет мазок, смешивает краски. Почерк — это микроуровень.Стиль — это сознательный и бессознательный выбор, это то, как художник выбирает цвета, как он изображает реальность (гипрреалистично, абстрактно, символично и тд.), какие выбирает сюжеты для своих работ, что он хочет сказать своим искусством в моменте или в общем.
Стиль может меняться во времени. Если взять меня - моя любовь - это гиперреализм, это можно назвать и стилем и техникой изображения. Для меня это практически константа. А вот сюжеты.. у меня меняются в зависимости от моего состояния, в котором зарождается идея и энергия для очередной работы. Единственное, что их объединяет, это стремление к визуальной эстетике. Но это пока. Я и сама замечаю, как меняюсь я и параллельно происходят изменение в выборе сюжетов работ. Еще одна константа для меня - это большая любовь к животнымих я могу рисовать бесконечно. На мой стиль не влияют художественные течения, бОльшее влияние имеют личные переживания души и поиски ума тоже.
Почерк — это следствие физиологии и привычки, это "автограф" руки, характер линии: плавная, дрожащая, резкая, угловатая, округлая, это фактура мазка: как краска ложится на холст. Это может быть тонкий, гладкий лессировочный слой или густой, рельефный, пастозный мазок.
· Динамика и ритм: Энергия, с которой работает рука. Почерк может быть стремительным, хаотичным или, наоборот, размеренным и методичным.
· Ну и конечно -детализация: то, как художник прописывает (или не прописывает) детали — кончики пальцев, пряди волос, текстуру ткани.
Почерк — это нечто более интимное и менее подконтрольное уму. Его сложнее подделать, он связан с мышечной памятью.Несколько художников могут писать в одном стиле, например, гиперреализм, но у каждого из них будет свой уникальный почерк. Я это отчетливо вижу среди моих коллег. В каждой работе явно читается характер художника, это правда
Важно ли для художника иметь свой стиль и почерк?
· В современном мире, переполненном визуальной информацией, уникальный стиль и почерк — это способ "застолбить свое место", быть узнаваемым. Это бренд. Для зрителя и коллекционеров это маячок, по которому они находят "своего" художника.
· Однако, есть опасность погони за собственным стилем на мой взгляд, когда художник начинает тиражировать один и тот же удачный прием, не развиваясь. В этом случае стиль становится клеткой.
· Лично мне больше по душе, когда художник сознательно отказывается от фиксированного стиля, его творчество — это постоянный поиск и эксперимент. Но его почерк при этом может оставаться узнаваемым на техническом уровне.
Резюмируя, я бы сказала так:, стиль — это что художник говорит миру, а почерк — это как он это говорит, тембр его голоса и его уникальная интонация.Идеальная ситуация — когда стиль и почерк работают в гармонии, усиливая друг друга. Узнаваемый стиль привлекает внимание, а уникальный почерк придает работе подлинность, глубину и ту самую "душу", которую мы чувствуем, глядя на шедевр. Именно почерк, эта материальная, почти тактильная связь с рукой мастера, делает произведение искусства живым и неповторимым.
