Новинки и интересные релизы #37
Привет! Снова рад встрече с вами! Очередной, тридцать седьмой выпуск новинок и интересных записей разнообразной, однообразной, спокойной, медитативной, злой и агрессивной, но непременно отличной музыки!
Сегодня вы: окунетесь в тайну Сообщений Додлстона, послушаете снова Надежду Сандовал, побываете в саду созданном Sachi Kobayashi и еще многое другое.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Cyclus by Stratosphere
Бельгийский музыкант и звуковой инженер, Рональд Мариен, известный своим сольным проектом Stratosphere, выпустил в марте свой второй альбом под названием "Cyclus".
"Cyclus" является концептуальным альбомом, основанным на повторяющихся мотивах, бесконечных путешествиях в глубины звуковых пейзажей и странных, тревожных временах, в которых мы живем. Атмосфера кризиса, сменяющего кризис, присутствует на каждом шагу. Пять основных тем, представленных проектомStratosphere (переплетающихся короткими интермеццо - связующими звеньями между треками), отражают разнообразие кризисов, которые мы пережили за последние несколько лет. Один едва завершается, как уже начинается следующий.
Рональд Мариен - истинный мастер своего дела. Его новый альбом Cyclus - великолепное произведение, которое немедленно узнают и оценят все его поклонники. В нем присутствует множество впечатляющих работ Рональда на сегодняшний день. Особенно величественна композиция "Cyclus 5", способная завоевать сердца даже поклонников группы Wang Wen и Godspeed! You Black Emperor.
Великолепное пост-рок-эмбиент звучание.
2. Sunlit Plumes Of Dust by Finglebone
В первую очередь привлекла обложка альбома и она очень гармонирует с музыкальным наполнением.
Finglebone это Адам Варни и он уже с пятнадцати лет записывается под псевдонимом Finglebone и стремится преодолеть границы между фолком, пост-роком и электронной музыкой. Он посвятил годы созданию собственной звуковой библиотеки, которую постоянно перерабатывает, всегда стремясь превратить ее во что-то новое. Композиции в "Sunlit Plumes of Dust" тесно связаны друг с другом, они являются отсылками к предыдущим релизам. Они основаны на мелодиях и фразах, создавая новые музыкальные пространства, словно запутанные воспоминания старика, сидящего на скамейке и глядящего на море.
Этот своего рода саундтрек сопровождает эти воспоминания, будь они хорошие или плохие; они пробуждают в нас эмоции и заставляют нас принять всё это, когда последние минуты исчезают под лучами солнечного заката.
Основанный на опыте заботы о дедушке в его последние недели жизни, Адам стал свидетелем того, как деменция заставляла его замолчать, погружаясь в собственные мысли, а затем возвращая его обратно в реальность. От стекловидного взгляда до внезапной улыбки, когда он снова обретал ясность ума и воспоминания.
Обратите внимание на трек Sunrise From Insomnia, что я оставил для вас выше.
Альбом вышел в декабре 2016 года на культовом лейбле Whitelabrecs, я писал о нем ранее: https://teletype.in/@corneyplodt/SxOQweEgq-o
3. Melodies in the Garden by Sachi Kobayashi
"Я стремилась создать музыку, воплощающую элементы природы: цветы, листья, воду и теплый солнечный свет. Моей целью было, чтобы вы могли почувствовать все это, наслаждаясь звучанием музыки.
Особенно вдохновленная песней "25°C" проекта Whatever The Weather, я стремилась создать прекрасный альбом, наполненный звонкими колоколами. Надеюсь, что он подарит вам настоящее удовольствие и радость."
Эта аннотация с альбома Мелодии в саду, который вышел 24 мая, сего года из под руки музыканта из городка Токио, Сачи Кобаяши.
Сачи Кобаяши, японский композитор и исполнительница в жанрах эмбиент и экспериментальной музыки, родом из Токио. В детстве она была членом хоровой группы, где углубленно изучила гармонию хорового исполнения. Такой опыт подтолкнул её к сочинению эмбиент-музыки в 2020 году и экспериментальной музыки, начиная с 2021 года. Всего в ее
арсенале на данный момент 5 студийных альбомов.
4. Kurayami by Akira Uchida
Грядущий альбом, выход которого намечен на начало июля 2023 года, японского саксофониста Акиры Учида под названием Kurayami. Для ознакомления пока доступен один 20ти минутный трек.
"Kurayami" — это результат диалога между Акирой Учида, талантливым музыкантом, и знаменитым фотографом Масао Ямамото, который был инициирован французским лейблом IIKKI и проходил с сентября 2022 года по май 2023 года. Этот вдохновляющий проект собрал два искусства — музыку и фотографию — в искреннем обмене идеями и эмоциями. За время своего сотрудничества Учида и Ямамото создали восхитительный мир, где звуки и изображения сплетаются в единую гармонию, открывая перед нами глубины темноты. "Kurayami" стал воплощением их взаимного влияния и творческого сотрудничества, представляя нам новый путь восприятия и понимания искусства.
5. transitions by Darwin Raymond and Jacob Newman
Невероятно воздушный, загадочный и нежный альбом-коллаборация 2015 года, музыкантов Дарвина Реймонда и Джейкоба Ньюмана.
Они объединили свои таланты, чтобы создать оригинальный и завораживающий альбом, наполненный ветреными осенними дронами, текстурами и тонкими мелодиями, развернутыми вокруг гитарных аккордов, полных тоски, созданных Реймондом. Гранулированные обработки и синтезаторные дополнения формируют постепенно расширяющиеся слои текстур и плывущие атмосферы, окружающие слушателя в объятиях наших холодных времен, медленно переходящих в надежду на весну. Это захватывающее аудио восприятие путешествие, звуковая экскурсия в собственные эмоциональные просторы.
6. Fade Into You by Mazzy Star
По сложившейся уже традиции шестой пункт нашего списка посвящен ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания. Сегодня мы обозреваем композицию Fade Into You от мадмуазели Надежды Сандовал или по англицки Hope Sandoval, культовой инди певицы 90x, некогда мимолетной участницы множества коллективов, от jesus and mary chain до Massive Attack и The Chemical Brothers.
Эта гипнотическая песня-баллада о неразделенной любви становится открывающим треком второго студийного альбома Mazzy Star под названием "So Tonight That I Might See" 1993 года выпуска. В этой песне вокалистка Хоуп Сандовал стремится объединиться с объектом своей любви на уровне души. Она стала единственным треком, который достиг популярности в чарте Hot 100 для этой калифорнийской альтернативной рок-группы. Кроме того, песня заняла первое место в чарте Alternative, утверждая свою непревзойденность.
Будучи признанной одной из лучших песен 90-х годов, этот хит привел группу к платиновому статусу, а общие продажи альбома превысили миллион копий. Однако этот внезапный успех принес Mazzy Star в центр внимания, место, куда они никогда не стремились попасть. Хоуп Сандовал и Дэвид Робак, продюсер и гитарист группы, были равнодушны к славе. Известный своей молчаливостью, этот дуэт не любил выступать на концертах или давать интервью, а Сандовал отказывалась раскрывать смысл своих текстов. Вспоминая свою эпохальную мелодию в 2013 году, Сандовал сдержанно заметила в интервью The Guardian:
"Я думаю, это хорошая песня".
Робак, который скончался в 2020 году, ясно выразил, что музыка была их главной целью, а не слава или поклонники.
"Внешний мир не так уж сильно волнует нас",
- заявил он в интервью для журнала Uncut в 2013 году.
"Это очень внутренний процесс, в котором мы участвуем. Мы не обращаем особого внимания на внешний мир, когда дело касается музыки. Мы на самом деле создаем это в своем собственном мире для себя. Мы полностью погружаемся в историю каждой отдельной песни. Это наш собственный мир".
Во время интервью с австралийскому музыкальному изданию в 2018 году, Робак рассказал о том, как он и Сандовал создали музыку и текст песни всего за один день. Он объяснил, что их творческий процесс прошел практически одновременно:
"Мы не стремились написать хитовую песню - мы просто писали песню", - сказал он. "У нас была определенная мелодия и эмоциональная подоплека, и мы просто слушали свои внутренние ощущения. И в результате это стало песней... Мы начали с акустической гитары, при этом мы оба пели. После того, как песня была написана, мы дополнили ее аранжировкой для других инструментов - фортепиано, слайд-гитары и ударных. Но она родилась как простая акустическая песня".
Для этой песни были сняты два музыкальных видеоклипа. Первый клип, который дебютировал на MTV в октябре 1993 года, показывал группу, выступающую в пустыне Мохаве, в тех же местах, где U2 сняли обложку своего альбома "The Joshua Tree" (1987). Режиссером клипа был Кевин Керслэйк, который в том же году также снял клип Nirvana "Sliver".
Второй клип, снятый режиссером Мерлином Розенбергом, показывал выступление группы в бальном зале и их прогулку по улицам Сан-Франциско. Этот клип был выпущен в феврале 1994 года.
Ниже послушайте, как звучала бы эта песня, если бы в альтернативной реальности ее исполняла Лана Дель Рей. Спасибо AI за эту возможность.
7. The Leems Boyste by Petteril
Невероятно гипнотический альбом от мая 2023 года английского музыканта Петтерила. Этот альбом имеет в своей основе предысторию в духе канала РенТВ.
"The Leems Boyste" - это музыкальное произведение, в котором обрисовывается сюрреалистическая и предположительно правдивая история, известная как "Сообщения Додлстона". Когда Петтерил случайно наткнулся на видеоролик на YouTube, в котором описывались истоки этой истории, он был необычайно увлечен этим странным повествованием и решил взяться за его дальнейшее исследование. В течение последующих недель его музыкальная практика полностью погрузилась в жуткую и сверхъестественную историю, которая охватила его внимание.
Петтерил выражает свое удивление словами:
"Это было настолько странно. Человек XVI века ведет общение с учителем из английской школы 1980-х годов через микрофон BBC, который был установлен в его дымоход с помощью нематериального существа из 2109 года?!"
Послания Доддлстона:
В начале 1980-х годов, ещё до распространения интернета, один житель деревни Доддлстон в Англии утверждал, что с помощью программы обработки текстов на своем микрокомпьютере BBC модели B он мог вести общение с человеком из XVI века и с сущностью из будущего, которую он просто называл 2109. Он записывал их беседы и позже опубликовал их в своей книге "Вертикальная плоскость" в 1989 году. В течение двух лет различные "эксперты" были привлечены для изучения этого феномена, но не смогли предложить удовлетворительное объяснение, доказать или опровергнуть эту загадочную историю. Обмен сообщениями прекратился в 1986 году, когда последнее пророческое откровение из 2109 года указало, что "существует другой человек" и что существует книга (написанная человеком XVI века перед его смертью), которая может "сблизить другие миры, которые кажутся такими далекими", и эта книга до сих пор остается спрятанной где-то в Оксфорде.
"История, описываемая здесь, привлекает воображение настолько сильно, что, будь она правдой или нет - скорее всего, нет, - она все равно является блестящей научно-фантастической концепцией с по-настоящему необычным настроением. Она обладает такой ужасающей, темной и мрачной атмосферой. В этом сопоставлении уединенной, серой сельской Англии XVI века, зеленого сияния на экране ранних компьютерных технологий 1980-х годов и загадочной сущности из будущего, преследующей явную цель, но не раскрывающей ее, есть нечто притягательное. С развитием сюжета происходит все больше и больше странных событий. Это ощущение зловещей странности стало именно тем, как я хотел, чтобы звучала моя музыка на протяжении многих последующих лет. Я хотел передать эту мрачность! Визуальное представление в моей голове такое мрачное и затуманенное - мне нравятся подобные образы".
Вспоминает Петтерил.
"Leems Boyste" в переводе с раннего английского означает "ящик с огнями". Этот термин был использован героем 16-го века по имени Лукас/Томас Харден для описания светящегося устройства в его дымоходе, которое он использовал для отправки своих сообщений, вызывающих временные противоречия.
Эта история была раскрыта в формате подкаста, различных видеороликов на YouTube и блогах. Существует даже отдельный субреддит, на онлайн форуме reddit где теоретики и исследователи тщательно изучают и обсуждают текст "Вертикальной плоскости". Они ищут книгу Томаса, сравнивая ее с чем-то из фильма об Индиане Джонсе, а также покупают старые компьютеры BBC Micro, чтобы попытаться воссоздать этот феномен. Оригинальные экземпляры книги "Вертикальная плоскость" 1989 года с мягкой обложкой пользуются большим спросом и могут продаваться онлайн за почти 500 фунтов стерлингов. Однако можно найти и цифровые версии этой книги, проведя небольшой поиск в интернете.
8. The Vivid Unmapped by Jacob Newman and Devin Underwood
Еще одна коллаборация от канадского лейбла DataObscura , альбом 2011 года Джейкоба Ньюмана и Девина Андервуда под названием The Vivid Unmapped.
"The Vivid Unmapped" это свежие, современные мечтательные пейзажи в минималистичном стиле. Альбом богат деталями, текстурами и обработками, одновременно обладая изысканной нежностью в различных настроениях и звуковых экскурсах.
"То, что начиналось как эксперимент, быстро превратилось в нечто большее. По мере нашей совместной работы, мы становились все более комфортными с проектом, что позволило альбому обрести прекрасную атмосферу, наполненную гармоничными звуками даже при наличии множества треков с полевыми записями, гитарами, синтезаторами, фортепиано, эффектами и многим другим. Концепция снов, сновидений и гипнагогических состояний вскоре стала основным фокусом и направлением проекта, и песни отражают наши онеричные ощущения".
из аннотации к альбому.
9. Solar Cell Kid
"Выросший в полях и долинах Роза Брук, Малыш из солнечных батарей переехал в город, чтобы стать роботом. Оказавшись неэффективным андроидом, он был отправлен в дальние районы Юго-Западного земельного отдела, чтобы проводить дни в изоляции, общаясь со своими музыкальными машинами."
Именно такое послание вы встретите на странице bandcamp от анонимного музыкального проекта Solar Cell Kid.
Вас ожидает 6 альбомов мечтательной робототехники из будущего или альтернативного настоящего.
10. Bordando el manto terrestre by Maud the moth + trajedesaliva
Bordando el manto terrestre или в переводе "Вышивая мантию Земли" - это музыкальное путешествие вокруг жизни и творчества Ремедиос Варо, художницы, родившейся в Испании в 1908 году и прожившей в изгнании в Мексике до своей смерти в 1963 году. Это путешествие начинается с мощного движения, напоминающего океан, пронизанного разрушениями войны и болезнью изгнания. Затем оно переносит нас в Мексику, где начинается возведение нового, интимного пространства, наполненного светом и волшебством. Это путь фантазии, населенный пленительными лунами, ткачами космоса и человеческими садами. Это путь, который позволяет восстановить утраченную гармонию и заново обрести свое место в мире.
Это музыкальное путешествие стало возможно благодаря совместному творчеству музыкантов maud the moth (https://maudthemoth.bandcamp.com/) и trajedesaliva (https://trajedesaliva.bandcamp.com/), их творчество рекомендую к употреблению.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня и темной ночи! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
![Смотри, что нашел! [2] Ambient, Музыка, Видео, YouTube](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2023/04/28/10/1682703225142172361.jpg)