Добрый день, всем рукодельникам и просто пикабутя'нам.
Возник такой вопрос, который тяжеловато найти в интернете.
делаю лестницу, возник вопрос по покраске балясин в белый цвет и в дальнейшем покрыть их Эпоксидной Эмалью 2146. сама эмаль прозрачная.
Встал вопрос чем лучше покрыть балясины перед лакировкой?
акриловой краской?
вододисперсионной?
или же эмалью?
Что скажите ?
Микромозаика — это вид мозаики, созданный из крошечных фрагментов стекла, называемых тессерами. Тессеры — это мозаичные кусочки, изготовленные из непрозрачного стекла или эмали множества цветов, называемой смальтой. Смальта вытягивают в стержни или нити, называемые филати (пряденая эмаль), а затем оставляют остывать. После охлаждения ее разрезают на сотни мельчайших кубиков или тессеров и раскладывают на медном или золотом подносе, чтобы создать сцену, портрет или пейзаж. В середине XIX века вырезали черный бельгийский мрамор или "Noir Belge" и использовали его в качестве фона или основы.
Затем металлические или каменные опоры заполняются мастикой или раствором, на который аккуратно укладываются тессеры и формируется желаемое изображение. После застывания мастики промежутки между тессерами заполняются цветным воском, и вся картина полируется, чтобы добиться гладкой и ровной поверхности.
Это чрезвычайно трудоемкий и кропотливый вид искусства. Мозаичник с помощью пинцета наносит сотни, а иногда и тысячи крошечных тессер, создавая невероятно детализированные и красивые сцены. Эти мозаики могли быть довольно большими панно или дощечками, вставленными в столешницы или закрепленными на стенах, но чаще их делали в виде гораздо меньших овальных или круглых пластин, которые носили как украшения, вставляя в кулоны, ожерелья, серьги, броши и кольца. В XVIII и XIX веках такие бляшки часто изготавливались в Риме и экспортировались в Лондон или Париж, где их вставляли в ювелирные изделия.
Термин "микромозаика" был придуман известным британским коллекционером декоративного искусства сэром Артуром Гилбертом (1913-2001). Ранее его называли "римской мозаикой", но этот термин считался исторически ошибочным, поскольку, хотя эти мозаики относились к древнему искусству, они не существовали до конца XVIII века. Гилберт собирал микромозаики на протяжении всей своей жизни и собрал одну из самых больших коллекций в мире. Сейчас его коллекция хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе.
История
Потолок купола базилики Святого Петра.Считается, что мозаика возникла на Дальнем Востоке. Одни из самых ранних были найдены в Македонии и были сделаны из гальки и ракушек. Их можно датировать третьим веком до н.э. Они стали невероятно популярны в Древнем Риме, где их создавали из маленьких кусочков мрамора, терракоты и стекла и часто использовали для украшения полов на виллах.
Расцвет мозаики пришелся на период Византийской империи (330-1453 гг.), когда она использовалась для украшения ранних христианских церквей. Они были популярны благодаря своей долговечности и невероятной пышности и грандиозности, особенно при обильном использовании золотых тессеров.
В эпоху Возрождения (XIV-XVII века) популярность мозаики снизилась, уступив место масштабному использованию фресок в церквях. Несмотря на то, что мозаика вышла из моды, она все еще производилась в этот период и в эпоху барокко (XVII-XVIII века).
В это время было создано несколько невероятных произведений, в частности, мозаика, созданная Микеланджело для потолка купола базилики Святого Петра. Внутренняя часть купола покрыта одними из лучших мозаик, в которых используются сотни тысяч крошечных тессеров.
Ватиканская мозаичная студия, существующая и по сей день, первоначально была частью более крупной мастерской, созданной по инициативе папы Григория XIII (1572-1585) для работы над мозаиками, которые были установлены в соборе Святого Петра и на алтаре в Ватиканском соборе. В 1727 году была официально открыта Ватиканская мозаичная мастерская. Ее целью было переделать некоторые из разрушающихся масляных картин в соборе на более прочные мозаики.Более 35 картин были переделаны в мозаику.Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынок. Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынке.
Спрос на эти новые микромозаики и картины неуклонно рос, достигнув своего зенита примерно в 1840-70-х годах. Их популярность была основана на стимулировании путешествий по Европе в конце XVIII-XIX веках. После окончания таких событий, как Французская революция и последовавший за ней Террор, наконец-то стало безопасно снова путешествовать по континенту. Вместе с улучшением политической ситуации в Европе происходил постоянный рост среднего и купеческого классов. Поездки в Европу перестали быть привилегией высших классов и знати.Британские и американские туристы стекались в культурные столицы Европы, такие как Рим и Флоренция, в рамках так называемого Гранд-тура. Гранд-тур рассматривался как обряд посвящения в образование представителей высшего класса и знати. Поездка могла длиться от нескольких месяцев до нескольких лет. По мере того как транспортное сообщение между Британией, Соединенными Штатами и континентом становилось все проще и дешевле, представители среднего и торгового классов совершали подобные поездки в Европу.
Англичане в Кампанье, ок. 1845 г., автор Карл Шпицвег.Целью каждого путешественника в рамках Гранд-тура было погрузиться в культуру этих городов и познакомиться с как можно большим количеством произведений искусства и музыки. Стало невероятно модным собирать сувениры на память из этих длительных поездок. Одним из таких сувениров, в частности, были украшения из микромозаики. В этих ранних изделиях были представлены такие сюжеты, как древнеримские руины, цветы, птицы, животные и изображения буколической итальянской крестьянской жизни. Многие из них были вдохновлены известными картинами старых мастеров или современными пейзажами.
В более поздних работах использовались сюжеты, вдохновленные бурным ростом археологических открытий в Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке в этот период. В частности, древние помпейские мозаики, мотивы из этрусских гробниц, раннехристианские символы, иероглифы и эмблемы, вдохновленные древнеегипетскими артефактами. Эти безделушки были прекрасными напоминаниями об удивительном искусстве, которое можно было увидеть во время этих поездок. Посещение магазина микромозаики стало таким же важным, как посещение знаменитых руин и музеев в Риме. Важным источником вдохновения для микромозаики, как по тематике, так и по технике, стала настенная панель размером 91,44 x 76,2 см., обнаруженная на вилле Адриана в окрестностях Рима в 1737 году. Оно было названо "Голуби Плиния" и являлось одним из лучших образцов древней мозаики, которые были обнаружены. На самом деле это была римская копия работы Сососа, греческого художника эллинистического периода (второй век нашей эры), выполненная из мраморных тессер.
Продолжение следует ......
Спасибо за внимание.
Эскиз речного изразца к проекту "Сон помещика Средней полосы. Подготовка к Индийскому походу".
Луна и Солнце. Непроявленные ставят межевые столбы.
Бабы с вепрями
Зачем вообще чистить зубы?
Чистка зубов - это современная составляющая по уходу за зубами.
Мы чистим зубы для следующего:
1. Хороший запах изо рта;
2. Профилактика кариеса и гингивита (воспаления дёсен);
3. Привлекательный внешний вид без налёта;
4. Удаление патогенной флоры.
Когда нужно чистить зубы?
1. После еды;
2. Перед сном;
3. Утром.
А если не чистить?
В ротовой полости постоянно присутствуют микробы, которые питаются вашим налётом на зубах, они не просто питаются, они вырабатывают продукты жизнедеятельности, которые весьма агрессивны и именно они наносят удар по эмали зубов.
Что происходит дальше?
Ваша эмаль повреждена, появляются мёртвые ткани, которые ещё больше привлекают микробов. Они начинают активно размножаться и полноценно уничтожают ваши зубы.
Зубную щётку должен подбирать врач-стоматолог, учитывая показатели её жёсткости.
Желательно, 1 раз в 6 месяцев проходить профессиональную гигиена полости рта в стоматологическом кабинете, не забывая при этом чистить зубы в домашних условиях.
Британский филиал знаменитого ювелира был магнитом для королевских клиентов, среди которых были Эдуард VII и эмигрировавший внук царя Николая I. Теперь, после десятилетий, проведенных в тайниках, коллекция из 18 драгоценных изделий была выставлена в Лондоне.
Когда Карл Фаберже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона за 14 инкрустированных драгоценными камнями яиц, представленных им на Всемирной выставке 1900 года в Париже, он знал, что за пределами России его ждут многочисленные клиенты.
Однако, несмотря на то, что Франция была ближайшим союзником его страны, он решил расширить бизнес, унаследованный им от отца, в Лондоне.
Талант Карла как ювелира сочетался с его деловой хваткой: британская столица была не только финансовой столицей мира, но и домом для заядлых коллекционеров изделий Фаберже - короля Эдуарда VII и королевы Александры.
Первый бутик Фаберже за пределами России открылся в Лондоне в 1903 году. Первоначально он работал в отеле "Бернерс", затем быстро переехал на Оксфорд-стрит, затем на Дувр-стрит, а к 1911 году Карл арендовал большой магазин на Нью-Бонд-стрит 173. Ионические колонны обрамляли темную дверь с завесой. Над ней висел золотой двуглавый орел - символ императорской России.
Лондонский офис компании Фаберже на Нью-Бонд-стрит 173, 1911 год.
Управляющий магазином Генри Бейнбридж приглашал европейских монархов, индийских махараджей, английских аристократов и американских наследниц приобрести символы наивысшего статуса - изысканные украшения, предметы и драгоценности, доставленные прямо из мастерских Фаберже в Санкт-Петербурге и отмеченные лондонским клеймом.
Сохранившиеся бухгалтерские книги описывают покупки, самая впечатляющая из которых, вероятно, связана с тем, что Бейнбридж убедил Эдуарда VII заказать украшенные драгоценными камнями миниатюры животных, которых он держал в своем любимом поместье Сандрингем.
Король был настолько очарован крошечной моделью своего фокс-терьера Цезаря, что в итоге заказал более 100 скульптур, среди которых были индейки, голуби, овцы и даже его домашний медведь.
Два других имени появляются в бухгалтерских книгах Бейнбриджа с заметной частотой: Великий князь Михаил Михайлович (1861-1929) и его жена Софи Меренбергская, графиня де Торби (1868-1927).
Великий князь Михаил Михайлович и Софи Меренбергская, графиня де Торби, поселились в Лондоне после своего бракосочетания и стали постоянными клиентами лондонского бутика Фаберже.
Великий князь был внуком царя Николая I и родился в Петергофском дворце в Санкт-Петербурге. Однако он был лишен своих титулов и изгнан из России после того, как сбежал со своей невестой в Сан-Ремо, Италия. Несмотря на то, что она была внучкой поэта Александра Пушкина, ее сочли недостойной великого князя.
Изгнанная пара в конце концов обосновалась в Лондоне, арендовав дом Кенвуд на Хэмпстед-Хит. Они были близкими друзьями короля и королевы, регулярно навещая их в Сандрингеме.
«Они разделяли страсть королей к Фаберже и собрали собственную огромную коллекцию» - объясняет Марго Оганесян, специалист отдела русского искусства Christie's.
Великий князь и графиня не только были частыми покупателями, но и получали многие предметы в подарок, Фаберже был своего рода социальной валютой для эдвардианского высшего общества.
Взять хотя бы их прекрасный футляр из сургуча с эмалью и сердоликом (внизу), чей инвентарный номер Оганесян проследил по счету на 150 рублей, отправленному российской императрице Марии Федоровне, супруге царя Александра III. «Возможно, это был подарок императрицы членам ее семьи», - говорит специалист.
Двухцветный золотой футляр из гильошированной эмали и сердолика с сургучной печатью работы Фаберже, 1899-1903 гг. Длина 14,4 см
Точно так же два впечатляющих подсвечника из золота, которые украшает эмаль и горный хрусталь (внизу) были заказаны Леопольдом де Ротшильдом в цветах его скакунов, а затем, скорее всего, подарены супругам.
«Всякий раз, когда Леопольд хотел сказать "Доброе утро!", "Вы мне нравитесь!" или "Не беспокойте меня больше!", он просто клал в карман своего друга темно-синий и желтый предмет Фаберже», - писал Генри Бейнбридж.
Пара редких подсвечников из гильошированной эмали, горного хрусталя и двухцветного золота и серебра с клеймом Фаберже, 1908-1917 гг. 7,2 см в высоту.
Бейнбридж также вспоминал, что графиня де Торби коллекционировала слонов Фаберже. Изображенный ниже обсидиановый слон и замок с бриллиантовыми глазами и инкрустированной рубинами башенкой, вероятно, был вдохновлен Слоновьим орденом, высшим рыцарским орденом Дании, а также мог быть подарком российской императрицы Марии, которая была датчанкой.
Большая фигурка слона, украшенная драгоценными камнями и эмалью, гравировка Фаберже, около 1890 года. 7,5 см в высоту
"Это великолепное качество", - говорит Оганесян, добавляя, что в 2013 году Christie's продал двух почти одинаковых слонов Фаберже из коллекции герцога Глостерского за 290 500 фунтов стерлингов каждый - более чем в 10 раз выше их минимальной оценки.
Помимо других миниатюрных животных, включая агатовую таксу и обсидиановую ворону, великий князь и графиня приобрели более практичные изделия Фаберже.
Колокольчик из нефрита с лунным камнем (внизу) служил для вызова слуг, а позолоченная серебром и эмалью рамка с портретом царя Николая I напоминала супругам об их русском происхождении.
Оправленный драгоценными камнями, гильошированной эмалью и двухцветным золотом нефритовый колокольчик-толкатель с клеймом Фаберже, около 1900 года. 6,6 см в длину.
Супруги также коллекционировали украшенные драгоценными камнями ручки тростей Фаберже, флаконы с ароматами, броши и пепельницу, выполненную в виде дубового листа (внизу).
В 1917 году русская революция положила конец более чем 300-летнему правлению Романовых. Царь Николай II отрекся от престола. Год спустя он и его семья были казнены путем расстрела.
Российские бутики и мастерские Фаберже были захвачены большевиками, и Карл бежал в Германию. В Лондоне оставшиеся запасы магазина были проданы парижскому ювелиру Лаклошу Фреру.
Рукоятка трости из аквамарина с ювелирной и гильошированной эмалью и двухцветным золотом с клеймом Фаберже. Высота 9 см.
Ювелирная пепельница из сердолика и нефрита в золотой оправе работы Фаберже, 1903-1904 гг. 15,8 см в длину.
Великий князь и графиня также потеряли свое состояние, которое было сосредоточено в России. Они переехали в более скромный дом с видом на Риджентс-парк и полагались на щедрость британской королевской семьи, чтобы свести концы с концами.
18 предметов, поступивших в Christie's - небольшая часть оригинальной коллекции - перешли к их старшей дочери, леди Зии Вернер, затем к ее внучке, Александре Анастасии Гамильтон, герцогине Аберкорн, в семье которой они остаются до сих пор.
Спасибо за внимание.
Но ничего: сейчас соберем, дальше поедем.
