Чужие

В этом году исполняется 35 лет эталонному фантастическому боевику Джеймса Кэмерона "Чужие".

Отличный повод вспомнить классику кинематографа(а возможно и пересмотреть) .

Когда «Фокс» договорилась с Джеймсом Кэмероном, что он напишет сценарий второй части «Чужого» и снимет её, руководство не знало, какой сюрприз его ждёт. Написав 90 страниц сценария, Кэмерон объявил, что уходит с проекта, чтобы снять «Терминатор». Но студии так понравилось написанное, что она согласилась дождаться, пока он закончит «Терминатор», чтобы продолжить работу над «Чужими».

Актеры, игравшие морских пехотинцев, прошли специальные тренировки под руководством настоящих морских пехотинцев. Тренировки длились как минимум две недели. Майкл Бин не проходил тренировки, так как заменил Джеймса Римара спустя неделю после начала съёмок. Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп не проходили тренировок, так как Джеймс Кэмерон решил, что это поможет создать разделение между данной троицей и морскими пехотинцами.

Хотя Джеймс Кэмерон не большой поклонник импровизаций актеров, Биллу Пэкстону он позволил многое. Так что часть фраз в фильме, вроде той же Game over, man – это импровизация актера.

Считается, что Сигурни Уивер первая актриса в истории премии «Оскар», которая получила номинацию за роль в фантастическом боевике.

По версии Entertainment Weekly фильм занял 42 место в списке «Величайших фильмов всех времен». Фильм был охарактеризован, как «лучший фильм в жанре экшн всех времен».

Сигурни поставила режиссеру  три жестких условия. Первое: она не будет носить на экране оружие. Второе: ее персонаж не умрет. Третье: чужой не будет приставать к ней с грязными намерениями.

Кэмерон согласился со вторым и третьим, но первый пункт его, понятное дело, не устраивал. Потому режиссер повел актрису на стрельбище, где доказал ей, что стрельба из оружия на самом деле может быть забавным занятием.

После выхода фильма компания Caterpillar (CAT), которая занимается производством тяжёлого строительного оборудования, получила несколько запросов от людей, заинтересованных в приобретении шагающего погрузчика-экзоскелета CAT (сокращенно от Caterpillar), с помощью которого Элен Рипли борется с самкой чужого в финальной сцене фильма. В свою очередь, компании Caterpillar пришлось объяснять, что это оборудование существует только в фантастическом фильме.

Производственный бюджет фильма 18 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 131 миллион.

Студия вела переговоры с Г.Р. Гигером о том, чтобы он создал новые декорации и модели чужих, но Джеймс Кэмерон выступил против такого решения. Единственной новой моделью в фильме была Королева чужих, дизайн которой к тому времени разработал сам Кэмерон.

Сигурни Уивер долго отказывалась участвовать в съёмках сиквела. Убедил её вернуться сценарий Джеймса Кэмерона, который ей понравился. Она внесла в него несколько правок, которые Кэмерон обещал включить в фильм. В итоге никакие правки Уивер в фильм не вошли.

Источник-сборка из разных сайтов

БМ не показывает совпадений, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать!)

Резьба по дереву,ручная работа.

Высота скульптуры 17 см вместе с подставкой.

Покрыта морилкой и маслом.

https://www.instagram.com/neformatart/

Довольно нетипичный пост я решил сегодня выдать на ваш суд. Изначально написать этот пост меня сподвиг обзор Badcomedian'а на "Терминатор Генезис", поскольку в нем первые два "Терминатора" возводятся в абсолют серьезности и брутальности. Я сильно рекомендую вам дочитать этот пост… хотя бы до середины, потому что там есть как минимум пара интересных моментов. Да, я прекрасно понимаю, как хочется влепить плюс не читая.

А сначала определимся с одним термином…

Слово «крутой» в рамках данного поста является собирательной характеристикой ориентированных на детей и подростков персонажей. Как правило, таким персонажам свойственны: феноменальные показатели силы и выносливости, профессиональное владение оружием, мгновенная реакция, умение мастерски управлять любым транспортом, повышенная привлекательность для противоположного пола и многое-многое другое. Проще говоря – такие персонажи созданы запоминаться, нравиться и продаваться целевой аудитории.

Итак, мой тезис:

«Терминатор 2» является худшим сиквелом для оригинального «Терминатора» 1984-го года. Джеймс Кэмерон всего лишь повторил удачный опыт «Чужих» - добавил экшена, пафоса и маркетинга в оригинальный суровый фильм. В дальнейшем, менее талантливые режиссеры пошли той же дорогой – потакая трендам в надежде на финансовый успех - и превратили франшизу в шлак. Приложив руку к «Темным судьбам» Кэмерон завершил закономерный провал, растянутый на несколько десятилетий.

Аргумент 1: Персонажи

Эллен Рипли в фильме «Чужой» 1979 года нельзя назвать «крутой». Она – жертва обстоятельств, которая с трудом выживает против неизвестного инопланетного хищника, превосходящего ее по всем характеристикам, кроме разве что интеллекта. Сражается с пришельцем Рипли отнюдь не в одиночку, но в живых остается одна. Аналогично – Сара Коннор в «Терминаторе» пятью годами позже. Второстепенных персонажей тут не так много, однако старине Арни приходится покрошить целый полицейский участок на пути к своей цели. Ну и Кайл Риз самую малость мешает. Так или иначе, в конце обеих картин мы имеем травмированных женщин, которые выжили в нечеловеческих условиях и заплатили за это огромную цену - их прошлой жизни пришел конец.

С этого и начинаются сиквелы - героини в нижней точке: одна в психиатрической лечебнице, другая на социальном дне и также под наблюдением психиатра. Прошлое приходит к ним в кошмарах, но когда все повторяется наяву, что Сара, что Элен овладевают ситуацией, и выступают уже не в роли жертв, а в роли защитников и лидеров. Героини позируют с большими пушками, расстреливают противников, лихо отдают указания, стоически переносят боль и так далее - в лучших традициях Джона Рэмбо. И вот теперь мы смело можем назвать их «крутыми». Чек, пожалуйста!

Кстати, забавный момент – "крутая" героиня женского пола не может быть сексуальной, и "постельные" сцены ей противопоказаны. Все ровно по той же причине – ведь это кино для подростков, а эротика всегда в Голливуде всегда была большим табу, чем насилие.

У «крутых» героев должны быть «крутые» союзники, а еще им должны противостоять «крутые» антагонисты. И вот тут «Терминатор 2» подкидывает свой главный твист, за который его во многом и считают лучшим сиквелом – персонаж Шварценеггера, будучи в первой части «крутым» антагонистом, во второй – не менее «крутой» союзник и немного ментор. Он не главный герой фильма, однако, по причине того, что он – Арнольд Шварценеггер, все внимание приковано к нему, он – самый крутой в фильме, он на афишах. Несмотря на рейтинг 18+, все детишки хотят черные очки, кожаную куртку и китайский дробовик с пульками. Были ли в первой части настолько четкие образы для маркетинга? Скорее нет, чем да - поскольку культовый внешний вид Т-800 в исполнении Арни скорее стал таковым, нежели изначально задумывался в 1984-м.

Стоит отметить, что ксеноморфы в «Чужих» также были доработаны в сторону «крутости» - чего стоит одна только Королева, а еще есть крутые звездолеты и футуристическое оружие – которые вполне можно продавать детишкам.

Лирическое отступление

Вы будете смеяться – но я действительно писал и переписывал этот текст много раз, и только раз на десятый я удосужился поискать какие-то факты, которые бы подтвердили мою точку зрения, и то, что я нашел, превзошло все мои ожидания.

Компания Kenner Toys, сорвавшая джек-пот на продаже игрушек по лицензии Star Wars, решила, что вот сейчас все, что связано с космосом, пришельцами и космическими кораблями будет популярно. И закупила лицензию на «Чужого» в 1979 году. Ну вот просто чтоб была. В итоге свет увидела ровно одна фигурка – довольно реалистичный 46-ти сантиметровый ксеноморф с двигающимися челюстями, руками, ногами и хвостом. Продавалась она так себе (с чего бы это?), и маркетологи компании уже начали сомневаться…

Но тут вышли «Чужие»! Сама идея космических десантников, сражающихся с пришельцами, была великолепна для адаптации в серию игрушек, но Kenner Toys решили в этот раз не спешить и приурочить ее к выходу третьей части «Чужих», которая, по мнению маркетологов, должна была стать еще круче второй. Кхм, ну мы-то с вами знаем – десяток кривых сценариев, несколько уволенных режиссеров, возвращение Рипли и в итоге довольно противоречивый фильм. А вот Kenner Toys этого еще не знали…

Из «Чужих» предполагалось сделать то же самое, что ранее было проделано с «Робокопом» - и серия игрушек под названием Operation Aliens была разработана и отдана в производство, а с компанией FOX велись переговоры о создании мультсериала. Заняться им должны были топовые продюсеры и аниматоры.

Но… Правительство США принимает «Закон о детском телевидении» (Children’s Television Act), в котором прописывалось, что и как может демонстрироваться детям посредством шайтан-коробки. А затем выходит «Чужой 3» - с его безнадежной атмосферой и суицидом главной героини. Протолкнуть через новое законодательство детское шоу, отсылающее к подобному, становится невозможно. И вдобавок компания FOX отказывает Kenner Toys в поддержке, мотивируя тем, что после провала третьей части в прокате, последнее, что нужно франшизе – это превращение в детский мультфильм. Kenner Toys, тем не менее, выпустили свою линию игрушек – и даже без рекламы в виде мультсериала она была достаточно популярной.

Ну и понятно, что примерно те же ребята делали игрушки по второму "Терминатору". Даже озвучка в рекламе та же. Забавно то, что рекламе игрушек персонаж Арни постоянно именуется как "борец со злом". Ну да, ну да - ведь не по первому же фильму игрушки для детей делать!

Аргумент 2: Атмосфера

Тут достаточно просто сравнить первые 10 минут первого и второго «Терминаторов», за исключением титров и сцен будущего.

После появления Т-800 во второй части следует сцена в баре под песню «Guitars, Cadillacs» - всеамериканский кантри-хит, что-то вроде «Владимирского Централа» по уровню заезженности. В этой сцене женщины в ковбойских шляпах (реднеки, то бишь) с довольными гримасами посматривают ниже пояса голого Арни, где у киборга, по всей видимости, есть все необходимое, чтобы сливаться с толпой. 

Он добывает себе прикид, а за этим следует «Bad to the Bone» группы Destroyers – пафосный гимн всего самого мужского 80-х, песня, использовавшаяся как до, так и после «Терминатора» в кино, рекламе и сериалах для представления «крутых» героев, зачастую высмеивая их. И даже накачанный Арни в коже, с дробовиком на фоне мотоцикла при повторном просмотре наводит на мысли о самоиронии – и весьма логично, ведь через два года выйдет «Последний киногерой».

Далее весь этот угар немного разбавляет суровый персонаж Роберта Патрика, но сразу за ним следует что? Правильно, еще один хит – на сей раз Guns and Roses «You Could Be Mine» в магнитоле Джона Коннора. В отличии от предыдущих вещей, Ганзы неплохо наварились, еще и сделав соответствующий клип.

Сейчас мы ругаем трейлеры супергеройского кино за избыточное количество поп-хитов, но за 10 минут «Терминатора 2» звучат отрывки трех популярнейших песен своего времени. И да, можно предположить, что две из них передают атмосферу - в байкерском баре вполне мог играть кантри-хит, а поколение МТВ сходило с ума по Ганзам, но что-то мне подсказывает, что причины перепутаны со следствием.

Первый «Терминатор» на той же временной метке имеет только атмосферный эмбиент в качестве фона, никаких песен и никакого пафоса. Только жестокая машина-убийца и отчаянная погоня. Даже когда значительно позднее в фильме появляется «полноценный» саундтрек – в знаменитой сцене в баре Тех-Нуар – песни там странным образом дополняют напряженную атмосферу преследования.

Аргумент 3: Модные штучки на продажу

Ладно, от сложных концептов вернемся к простым – солнечные очки. Они стали атрибутом 80-х и 90-х, и до сих пор когда речь идет о мужских солнечных очках, вспоминают «очки Терминатора». Но вы помните, при каких обстоятельствах киборг-убийца надевает очки в первом фильме? Правильно – после того, как его красный механический глаз становится заметным, а темные очки помогают это скрыть. Ведь основная задача терминатора – сливаться с толпой, его действие обусловлено внутренней логикой фильма. А зачем он надевает очки в «Судном дне» - да еще посреди ночи? Просто так. Точнее, нет – чтобы выглядеть «крутым» для постера и рекламы. Задумайтесь – такая небольшая деталь, как очки, говорит о том, что режиссеру важнее продаваемый внешний вид персонажа, нежели логика фильма.

Приведу еще пример – огнеметы в «Чужих». В первом фильме огнеметы были сделаны из подручных средств корабельным умельцем, поскольку один из персонажей озвучил идею, что «живые организмы чаще всего отступают при виде огня». На шахтерском корабле не было оружия, команда не была готова к вторжению инопланетного существа и действовала по ситуации. А что же во втором фильме? Огнемет является одним из стандартных видов оружия морских пехотинцев. Серьезно? Солнечные очки в «Терминаторе» ни на что особо не влияют, а вот огнемет в «Чужих» становится причиной гибели половины отряда. И выглядит это крайне забавно, особенно если вспомнить, что во многом по причине ненадежности и непрактичности армия США отказалась от огнеметов в 1978-м году - за 200 лет до событий «Чужих».

Да, кстати, если внимательно посмотреть - то тактика отряда морпехов в плане позиционирования огнеметчиков просто убийственна - они идут не авангарде и даже не прикрывают тыл, а находятся где-то в середине группы. В тесных помещениях.

Аргумент 4: Дети в кадре

Как «Судный день», так и «Чужие» - это фильмы с рейтингом R, то есть 18+, но наибольшую популярность они снискали у детей и подростков. Эти два факта на первый взгляд должны противоречить друг другу, но есть мнение, что голливудские маркетологи лучше знают, кому и что продавать. Одним из способов привлечь детскую аудиторию считается внедрение в фильм персонажей-детей. Сами знаете, какую франшизу этот ход особенно повредил.

В «Терминаторе 2» мы имеем Эдварда Фурлонга в роли Джона Коннора, а в «Чужих» - единственным выжившим колонистом будет юная Ребекка в исполнении Кери Хенн. Стоит ли упоминать, что в первых частях обеих франшиз детей не было?

И нет, я не высасываю из пальца аргументы – концепция использования детей в кино и рекламе имеет под собой кучу доказательной базы, специального законодательства и споров на различных уровнях. И в данном случае, когда мы говорим о создании более продаваемого продукта – появление в кадре детей напрямую на это намекает, этот способ получил свое распространение как раз в девяностые. Ну сами понимаете, МТV, все дела. Удачно получалось не всегда – вспомним третьего «Робокопа».

Такие дела. Мне кажется, что данных ключевых моментов достаточно, чтобы обьяснить, почему два отличных фильма на самом деле были началом конца интересных франшиз. Почему бы не поспорить об этом в комментариях?

Как Creative Assembly удалось создать страшнейшего ксеноморфа.

Автор — Tom Senior для PC Gamer

Перевод — Иван Войцих для NikiStudio

Оригинал статьи — https://www.pcgamer.com/alien-isolation-is-still-a-terrifyin...

Ксеноморф из Чужого является одним из самых узнаваемых монстров в мире кино, однако в какой-то момент его известность начала граничить с пресыщением. Многочисленные комиксы и кинофильмы, призванные утолить голод фанатов, низвели культового монстра до мультяшного злодея, который уже сражался и с хищником, и с суперменом, и с бэтменом. Как напугать аудиторию монстром, который ей так хорошо знаком?

Спрячьте его. Ксеноморф из Alien: Isolation рыщет по техническим вентиляциям, выжидая подходящий момент, чтобы наброситься на свою жертву. Направленные фоновые звуки постоянно намекают на его присутствие, создавая ощущение невыносимой паранойи. Вы уверены, что тот лязг – просто звук какой-то пневматики на станции? Или это звуки нечто, ползущего прямо над потолочными плитами? Когда это нечто, наконец, спустится, оно предстанет перед вами в полный рост – огромное, грациозное и вселяющее невероятный ужас.

Creative Assembly решили перенять образ ксеноморфа из самого первого фильма – ещё до того как как он стал одним из трутней бесчисленного улья. Это нечто – два с половиной метра ростом и, судя по грохоту его шагов, довольно приличного веса. При этом габариты монстра не только выдают его местоположение, помогая игроку, но и, вместе с тем, демонстрируют его мощь. Момент, когда вы впервые видите это создание, является одним из самых поразительных в истории ПК-игр и знаменует начало напряжённых 15-часовых пряток, накал которых нарастает с каждым пройденным часом.

Главным героем игры является Аманда Рипли – дочь Эллен Рипли из оригинальной тетралогии. Согласно сюжету, Аманда отправляется на космическую станцию «Севастополь» для того, чтобы забрать доставленный туда ранее чёрный ящик со злосчастного корабля «Ностромо». Но оказывается, что космическая станция погрузилась в хаос. Появление на борту единственного ксеноморфа повлекло за собой череду трагических событий, вследствие которых горстке экипажа пришлось выживать в разных уголках станции, пока чужой отлавливал одного человека за другим.

Alien: Isolation уже 6 лет, и в это невероятно трудно поверить. Космическая станция смоделирована просто превосходно – в каждой её детали отражается глубокое понимание и неподдельное уважение к первоисточнику. Гладкие стенки помещений общего пользования контрастируют с суровыми техническими коридорами из недр станции, в то время как её важные секции отливают оптимистичным блеском кораблей из научной фантастики 60-х, как бы подражая комнате управления бортовым компьютером «Мать» из оригинального фильма. Однако, большую часть времени игроку предстоит пробираться через скудно освещённые технические коридоры, выложенные тёмными решётками и вентиляторами с подсветкой.

Утилитарная архитектура таких кораблей выражает присущее этой вселенной пессимистическое видение будущего, в котором работающий по контракту персонал обязан обслуживать титанических размеров суда, чтобы приносить корпорации прибыль, которую он сам никогда не увидит. По сообщениям в терминалах «Севастополя» становится понятно, что руководство станции, в силу организационных разногласий, едва ли отдавало себе отчёт о том, что на борту корабля оказался самый смертоносный хищник. Да, на станции пропадали люди, но руководство куда более волновал тот факт, что задерживалась следующая партия груза.

Проработка мира вообще заслуживает отдельной похвалы. Что действительно выгодно выделяет Alien: Isolation, так это аутентичность каждого из её игровых аспектов. Ретро-футуристический интерфейс компьютеров не только как нельзя кстати подходит самой вселенной, но и независимо от неё является самым настоящим произведением искусства. Больше всего на дизайн пользовательского интерфейса повлиял тот самый зелёный экран сканера из оригинального фильма. Пользовательский интерфейс постоянно искажается и мерцает, как будто изображение выводится на монитор с электронно-лучевой трубкой, которая вот-вот выйдет из строя. Он идеально подходит для мира, где технологии будущего работают на деталях, предназначенных для функционирования на минимальных мощностях.

Уважение к источнику

Чтобы добиться настолько чётко выдержанной в единой атмосфере эстетики, каждый аниматор, художник, дизайнер, сценарист и композитор должен работать в едином русле со всеми остальными. С аудиовизуальной точки зрения игра больше всего стремится воссоздать Чужого как объект кинематографа. К примеру, благодаря приданию изображению лёгкого искажения, достигаемого за счёт постобработки, получается эффект киноплёнки конца 70-х. А за счёт хроматической аберрации создается впечатление, будто вы видите игровой мир не через глаза главного героя, а через линзу камеры. Вишенкой на торте станут эффекты зернистости и резких бликов.

Обычно мне не нравятся эти эффекты, потому что они мешают моему погружению в игровой мир. Мне приходится наблюдать за происходящим в игре через призму множества визуальных эффектов, призванных сымитировать уже давно несуществующие дефекты старых кинокамер, в то время как современные цифровые камеры без каких-либо искажений фиксируют изображение в HD-качестве, а кинорежиссёры вроде Джей Джей Абрамса вообще добавляют эффект блика просто для того, чтобы ослепить зрителя.

К примеру, применение подобных эффектов в третьем Ведьмаке было совершенно неуместно, но я не осуждаю за это Alien: Isolation, потому что игра стремится передать эстетику фильма 1979 года. Эти эффекты – неотъемлемая часть того мира. Без них игра выглядит слишком стерильно, слишком опрятно.

Переигрывать игру, которая настолько правдоподобно передаёт атмосферу оригинальной вселенной – неподдельное удовольствие.

Я также готов простить использование подобной постобработки просто потому, что это действительно инновационный хоррор. Даже если не брать во внимание то, что это игра по франшизе Чужого, нельзя не восхищаться тем, сколько усилий было вложено в проработку искусственного интеллекта этого монстра. Ксеноморф это антагонист, который реагирует на действия игрока и адаптируется под стиль его игры. Стоит ему один раз найти вас в шкафу, и он будет проверять их и дальше. Возможно, вы успеете привыкнуть к пряткам под столами только для того, чтобы впоследствии ужаснуться в тот момент, когда он начнёт под них заглядывать. И не забывайте следить за тем, чтобы из вентиляции над головой не капала слюна – трудно сказать сколько раз я был разорван когтями этого существа, пока беспечно шёл к следующей цели.

Нельзя обделить вниманием и звуковую составляющую. В игре, к примеру, есть стрелковое оружие, но использовать его – довольно рискованно. Одного единственного выстрела хватит, чтобы привлечь Чужого с любого уголка уровня. Красться тоже следует осторожно – стоит вам только что-нибудь опрокинуть вблизи ксеноморфа, и он придёт на звук.

Временами чувство ужаса перерастает в раздражение, как будто игра это сплошная череда проб и ошибок. Оценки на релизе были довольно неоднозначными, и я бы списал большую часть негативных отзывов на систему сохранения. Создавать игру с раскиданными по всему уровню статичными точками сохранения в эпоху автосейва – довольно смелый шаг.

Да, многократное перемещение по одному и тому же сектору корабля может раздражать, но так система сохранения подталкивает вас не сидеть на одном месте и брать на себя риск. Великолепным решением является и занимающий несколько секунд процесс активации самой точки. Вы вставляете карточку и, прежде чем произойдёт сохранение, ждёте, пока загорится ряд лампочек. Это предотвращает возникновение тех ситуаций, когда игрок сразу сохраняется и просто пробегает уровень, и помогает создать те напряжённые моменты, когда ты понимаешь, что рыщущий неподалёку монстр вот-вот застигнет тебя врасплох. Это те самые моменты, когда ты бубнишь себе под нос: «Давай же, ну же, да раздупляйся ты, чёртова машина!». Прямо как Эллен Рипли, проклинающая бортовой ИИ в конце первого фильма.

Близкий контакт

Лишая игрока компании ксеноморфа в некоторых эпизодах игры, Alien: Isolation удаётся довольно долго сохранять ощущение угрозы с его стороны. В этом ей помогает второй немного недооценённый класс противников – армия андроидов серии «Джо», у которых, конечно же, произошёл сбой в поведении.

В отличие от чужого, андроиды представляют собой несколько иную угрозу. Прежде всего, им всё-таки можно дать опор, правда, для этого придётся изготавливать амуницию, расходуя драгоценные ресурсы. И хоть андроиды намного тупее ксеноморфа, их – бесчисленное множество и они патрулируют локации по чётко установленным маршрутам.

Игра старается жонглировать этими двумя противниками, придавая первой половине сюжета чувство постоянно меняющегося ритма. Но всё же Alien: Isolation слишком затянута. На том, что вы поползаете по вентиляции с чужим и повстречаетесь с лицехватами, культовые атрибуты вселенной, представленные в игре, заканчиваются. А сюжет, тем не менее, продолжается, и катастрофы на «Севастополе», ровно, как и основной цели Аманды Рипли, уже оказывается недостаточно для поддержания динамики до конца игры.

Вдобавок к этому, Alien: Isolation также подчёркивает некоторую ограниченность игр, как средств, способных передать атмосферу кино, в нашем случае – ощущения пряток из первого фильма и романтики звёздного десанта из второго. Атмосфера ужаса этой вселенной не сводится только к ксеноморфу, насколько бы прекрасно он не был продуман. Чужой вселяет в человека телесный ужас. Он пробуждает в нас страх вынашивания паразитов и пугает нас перспективой становления частью репродуктивного цикла другого существа. Да, игра прекрасно воссоздаёт визуальную эстетику и атмосферу оригинальной вселенной, но едва ли следует тому психологическому подходу, который делает Чужого по-настоящему пугающим. В конечном итоге, из ксеноморфа получается просто чудовище. Да, это действительно умное и великолепно анимированное чудовище, но, в то же время, – очередной антагонист с острыми когтями.

Впрочем, додумывать насколько Alien: Isolation могла бы быть лучше – дело неблагодарное. Мы уже видели достаточно отвратительных игр по этой франшизе. После них, переигрывать игру, которая настолько правдоподобно передаёт атмосферу оригинальной вселенной – неподдельное удовольствие. Это удовольствие от игры, которая не только воссоздаёт аудиовизуальную эстетику первого фильма, но и развивает её в нечто большее. И пока мы наблюдаем за сменой поколений графических движков, Alien: Isolation акцентирует важность дизайнерской мысли и художественного оформления. И я не могу себе представить игру по «Чужому», которая сможет её обойти.