В период Вьетнамской войны многие американские музыканты использовали свои концерты и творчество для выражения протеста.

1. **Джоан Баэз (Joan Baez)** – Активно выступала против войны, сочетая фолк-музыку с активизмом. – На концерте в 1965 году в Нью-Йорке публично сожгла повестку в армию в знак протеста. – Организовывала антивоенные марши и участвовала в записи альбома *«We Shall Overcome»* (1963), ставшего гимном движения за мир.

2. **Джон Леннон (John Lennon)** – Хотя был гражданином Великобритании, его деятельность в США оказала огромное влияние. – Вместе с Йоко Оно провел акцию *«Bed-In for Peace»* (1969), выступая против войны на пресс-конференциях и в песнях, таких как *«Give Peace a Chance»*. – На концертах исполнял антивоенные треки, например, *«Imagine»*.

3. **Боб Дилан (Bob Dylan)** – Его песня *«Masters of War»* (1963) прямо обличала военно-промышленный комплекс. – На концертах в 1960-х годах включал в сет-листы композиции с антивоенным подтекстом, такие как *«Blowin’ in the Wind»*, ставшую символом пацифистского движения.

4. **Creedence Clearwater Revival** – Песня *«Fortunate Son»* (1969) резко критиковала классовое неравенство в призыве на войну. – Группа часто исполняла её на концертах, подчеркивая несправедливость вьетнамского конфликта.

5. **Country Joe and the Fish** – На фестивале Вудсток (1969) исполнили сатирическую *«Fish Cheer»* с антивоенным лозунгом: *«Fuck the war!»*. – Их песня *«I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag»* высмеивала абсурдность войны и призывной системы.

6. **Джими Хендрикс (Jimi Hendrix)** – На том же Вудстоке в 1969 году сыграл деформированную версию гимна США *«The Star-Spangled Banner»*, имитируя звуки бомб и пулеметов. Это выступление стало мощным визуально-звуковым протестом.

Выпил. И смотрю выступление Джимми Хендрикса на Вудстоке. С меня уже вылилось два ведра пота, хоть я и не шевелился почти, а Джимми даже не мокрый. Вот как работает терморегуляция у представителей негроидной расы. Светловолосый ударник сейчас умрет от обезвоживания. Белый страт издает запредельные звуки. Вся звукорежиссура - переключатель синглов на страте. И одна педаль, которой не пользуются. Публика в экстазе и тоже очень потеет. Жарко на Вудстоке в 1969. Джимми сухой, как лист гербария. Курит сигарету, задумывается и выдает запредельную музыку.

Педалью воспользовались - это оказалась "квакушка".

Иногда он играет одной рукой, иногда - вообще без рук.

Безбожно насилует рычаг тремоло. Белый страт при этом вообще не расстраивается. С какими потусторонними силами он договорился?

Чуваку на тот момент где-то двадцать шесть.

Предки его были привезены в новый свет для возделывания плантаций хитрыми белыми бвана. Сейчас потомки белых бвана стоят и смотрят на сцену, где Джимми проводит сеанс группового гипноза.

Он играет американский гимн.

Он имитирует бомбоналет стратокастером.

Он играет что-то вроде фламенко на искаженном звуке. Это переходит всякие границы стилей и жанров. Публика испугалась и сосредоточенно молчит. Фламенко переходит в воинственную пентатонику блюзов Луизианы, скрещенную с кантри прерий и черт его знает ещё чем. Темп искусственно замедляется и происходит соло блюз-арт композиции, где фразы гитары должны бы следовать за спетыми словами. Но слов нет. Вся гитара произносит несказанные слова сама.

Аплодисменты.

Бурные и продолжительные.

Ladys ans jentllemen, we ask you to be still.  Джимми играет Хей Джо.

Ladys and jentlemen, thank you so very much. Он снимает с себя страт, тяжёлый как груз бомбардировщика, на лице его - облегчение. Он с лёгким сердцем уходит со сцены. Публика ещё не понимает, что только что закончился лучший живой концерт в ее жизни.

Пошел в магазин,девочки стоят,подростки,лет 15-16,волосы в косички у всех,дреды,всех цветов радуги.Прохожу мимо,говорю:"Девчонки,Jimi Hendrix forever!".,Глазища вылупили,и в спину мне,"дядь,а кто это?".Грю,да так,гитарист один)))

Вот уже четверть века в исландской столице Рейкьявике работает музей фаллосов позвоночных млекопитающих. «Фаллологический музей» насчитывает более 200 экспонатов, среди которых представлены двухметровый член синего кита, весящий 70 кг., и двухмиллиметровый писюн хомяка обычного.

Основатель коллекции Сигурдур Хьяртарсон еще в юности стал собирать необычные экспонаты, первым из которых стал бычий агрегат.

В 2011 году в коллекции появился человеческий фаллос, а весной 2022 года слепок пениса американского гитариста-виртуоза, певца и композитора Джими Хендрикса.

«Шикарный» подарок музею сделала одна групи (англ. Groupie), так на Западе называют поклонниц исполнителей, следующих за своими кумирами по гастрольным городам и весям. Музыкантам удобно когда, такого рода девушки 24/7 всегда находятся у них под рукой и готовы оказать любые сексуальные услуги не только самой звезде, но и ее окружению.

Помимо секса эти добровольные рабыни, могут постирать, погладить одежду, приготовить еду, и на худой конец сгонять за наркотиками.

Со временем среди групи появились свои легенды, одной из которых стала Синтия Олбриттон. Девушка родилась в мае 1947 года в Чикаго и с детства была болезненно застенчива.

Чтобы преодолеть гипертрофированную врожденную скромность, Синтия увлеклась рок-музыкой и теорией «стакана воды», согласно которой сексуальные отношения между мужчиной и женщиной должны быть лишены любых условностей и обязательств.

Первыми в медовую ловушку хитрой американки должны были попасть заокеанские английские мальчики из «The Beatles» и «The Rolling Stones». Синтию смущал только один нюанс, у нее никогда еще не было секса с парнем. Учась на скульптора в Иллинойском университете, она пообещала себе, делать гипсовые слепки пенисов всех известных музыкантов, с коими ее сведет судьба.

На тот момент в США была только единственная американская рок-группа созданная Полом Ривером, конкурировавшая по числу проданных пластинок с «битлами» и «роллингами». Однажды после концерта «скромница» скульпторша пробилась к солисту группы «Paul Revere & the Raiders» и без обиняков предложила вылепить его детородный орган.

Рассмеявшись, Ривер согласился и стал первым мужчиной, оригинальной художницы.

Вскоре в американской рок-тусовке за девушкой закрепилось прозвище «Заклинательница гипса».

Со временем к Синтии образовалась негласная очередь из рокеров, мечтавших не только заняться любовью с хорошенькой скульпторшей, но и увековечить в истории свой фаллос.

В 1968 году в чикагской гостинице Олбриттон «загипсовала» хозяйство мегапопулярного Джими Хендрикса.

За годы работы Синтия собрала коллекцию из 50 слепков знаменитых рокеров. Однако ее первая персональная выставка прошла только в 2000 году, экспозицию организовал нью-йоркский «Музей современного искусства».

Песни художнице посвятили Джим Кроче и группа «Кисс».