Вот ссылка на «фильм о фильме»:
На какие-то моменты буду акцентировать внимание, указывая его время на Ютубе.
Ну, наливай... в смысле, поехали.
Театр, как говорят, начинается с вешалки, а наш фильм начался … с театра, с театра Армена Джигарханяна. Все просто, в нём арендовали несколько комнат в качестве офиса.
Ну, это для меня он так начался, а вообще конечно был сценарий, режиссёр, который им заинтересовался, и один московский строитель (но это не точно), который решил этот сценарий воплотить и засветиться на кинофестивалях. Ни о какой выгоде, доходах, «кассовости» речь, конечно, не идёт. Нет, конечно, есть название студии, но ИМХО студия – это то место, где есть свет, аппаратура, павильоны, а если есть только название и бухгалтерия, то это… даже не знаю что.
Короче, позвонил мне режиссёр и сказал: «Давай снимать кино!», и отказаться от этого предложения я не мог.
Режиссер хороший, толковый, умеет мыслить «киношно», если что, он снял несколько сезонов сериалов «Москва, три вокзала» и «Улицы разбитых фонарей», плюс несколько «мелодрам выходного дня», что раньше по «России» каждый выходной показывали.
После знакомства со сценарием добавился и ещё один интересный «пунктик» – не просто снимать кино, а снимать на плёнку! И тут я понял, что нам нужен... ещё один оператор. Почему? Самое главное отличие работы на пленку в том, что ни на глаз, ни по изображению на мониторе понять то, как это будет выглядеть на экране – невозможно! Только кропотливая работа со светом и измерения всех яркостей в кадре при помощи приборов, только хардкор. Но голова-то уже и не помнит про то, как работать на эту самую пленку, а запороть сцену, неправильно рассчитав экспозицию, ну, сами понимаете, ой как не хочется. Короче, как говорится: «полголовы хорошо, а полторы лучше!»
Кто из операторов пришел первым, кто вторым, и от чьего лица эта история – я вам не скажу, вот!
Долгими осенними вечерами сидели мы с Андреем (режиссёр, ага) в театре, пили... пусть будет кофе, и делали из литературного сценария – режиссёрский. ДА, тупо фантазировали на тему, где стоит камера, что в кадре происходит, какой свет, и рисовали самую первую раскадровку, ну, рисовали, как умеем – «палка-палка, огуречик» стайл.
Кроме нас был директор и замдиректора (она же помреж), а еще начались кастинги.
Кастинги – это же та вещь, про которую рассказывают кинокритики, режиссёры, продюсеры... но эта история от лица оператора, поэтому на кастинг мне было глубоко фиолетово, 5 минут посмотрел и больше на эту тему не заморачивался.
Другое дело – выбор натуры, к нам присоединился художник, а затем и водитель, и начали мы объезжать близлежащие города и веси, ища вдохновения и красивых мест.
Водитель был молод и горяч, а его «Двенашка» «опущена», «заряжена» и тюнингована так, что, например, красивую «кастомную» панель приборов в темноте видно не было вообще, по причине отсутствия на ней какой-либо подсветки. Кроме того, наш пилот не соблюдал ПДД от слова «совсем», но ездил, конечно, очень агрессивно и быстро... закончилось всё это закономерным ДТП. Нет, ничего серьёзного, лёгкие ушибы и царапины, но художник от нас ушёл, и дальше мы искали натуру на машине оператора.
А ещё мы «пилили» бюджет: жильё, аренда, гонорары, плёнка... Распилили плохо, ибо украсть оказалось нечего (шутка), но теперь, понимая, сколько есть денег на технику, стали выбирать и её.
Итак, плёнка Фуджи 250D, где D – это Daylight, то есть плёнка для дневного света, а 250 – это её чувствительность в ISO. Камера Arriflex 35 BL Evolution, это круто, на подобные снимали «Робокопа» и «Сияние», но фотку найти уже не просто... И, чтоб вы понимали: автофокуса нет, экспонометра нет, видоискатель оптический, а не «экранчик», но камера классная, реально классная! Из всех примочек есть встроенная маленькая видеокамера, так называемый Playback, именно с неё и идет картинка на монитор режиссёру, но эта маленькая камера очень низкого качества.
Также начали искать свет и генератор, и навстречу нам пошли на Мосфильме, где предложили достаточно хорошие скидки, на том и порешили. Но денег было всё равно «впритык», а нужен же был ещё и скайлифт. И куча «мелочей», которые называются «грип»: штативы для света, мешки с песком, струбцины, кабели, прищепки для фильтров и бригада светиков до кучи! Директор «поупирался» только со скайлифтом, типа дорого, но добро дал. И да, скалифтом, несмотря на пафос названия, вполне может быть и обычная автовышка. В целях экономии стали собирать свет у частников и знакомых, это ощутимо дешевле, чем на Мосфильме. Нет, «холодные» прожектора Арри у простых людей не найти, но всякие Дедолайты или Кинофло – запросто.
К тому времени группа разрослась ещё, и пришло время кинопроб. Для режиссёра – это возможность посмотреть актёров, а для оператора – технику.
Ранним утром, в день этих самых проб, я ехал к одному из частников за приборами «Кинофло», а другой оператор – на Мосфильм за камерой. Я знал адрес дома, где живёт частник, и его номер телефона, приехал, звоню... а что-то не звонится. Перезагружаю телефон, а он не включается, по экрану идет «полоска» и все, снова перезагружаю, не работает! Это был единственный раз в жизни, когда я швырнул телефон об стену! Nokia 7610 подвела в столь важный момент и была разбита!
Теперь меня ждал чертов квест: доехать до метро, которое вот сейчас откроется, купить карточку на таксофон, дозвониться режиссёру (благо его номер помню), он даст номер другого оператора, тот – номер этого частника, и позвонить самому частнику, чтоб он вышел из дома! ППЦ! Но квест оказался успешно выполненным, и уже скоро я вёз к нам на базу шесть здоровых 4-футовых Кинофло.
Вообще Кинофло, если кому интересно, – довольно популярные приборы, они дают мягкий и рассеянный свет, их можно соединить вместе и получить прямо-таки «стену света».
Насколько видно на фото, в Кинофло используются люминесцентные лампы, но они не совсем обычные. Они, в отличие от бытовых, не мерцают, дают чистый «холодный» или «теплый» свет (да, два типа ламп бывает), их можно немного регулировать по яркости, но главное: если такую лампу разбить, то внутри-то все осыпется, и лампа перестанет работать, но она останется внешне целой! Никаких осколков, никаких соединений ртути – верхний слой лампы – это плотный, но гибкий пластик. Бывают версии длиной 2 фута, а ещё Микрофло, которые можно приклеить даже внутрь мотоциклетного шлема, чтоб осветить лицо мотоциклиста. Да, сейчас, конечно же, их потихоньку вытесняют светодиодные приборы.
Пробы отсняты, плёнка сдана на проявку в «Саламандру», тогда это была самая крутая контора по обработке пленки в России... и, и после просмотра проб «главному» не понравились актёры! Снова кастинги и задержка старта съёмок, а затем ещё, и ещё... Календарно-постановочный план – это такая бумага, где расписано – что, где и когда снимаем, переделывали несколько раз. Пришлось отпустить и бригаду знакомых светиков. Вместо них директор пригласил своих знакомых, и они сразу не очень понравились. Осветители, и их бригадир – гаффер – это должны быть друзья оператора, они помогают реализовать его замыслы или придумывают что-то своё. А если ты слышишь исключительно «не, так нельзя», «это мы не можем» и «нет, не получится», становится печально.
Но и это преодолели. И вот всё готово, завтра выезжаем на съёмки, а сегодня, сегодня у нас шоппинг, ездим с режиссёром и директором по Ашану, покупаем мусорные мешки (после себя мусора на площадке не оставляли), чайники, воду, чай, печеньки, стаканчики, удлинители и т.д. и т.п...
И вот он, «день икс», рано утром начинаем погрузку на Мосфильме: светобаза – грузовик с генератором на борту и местом для осветительных приборов, камерваген – небольшой микроавтобус с «темной комнатой» внутри, гримваген (гримерка с костюмеркой) – по сути обычный «дом на колесах». Народа уже много, и некоторых людей я не знаю! А в голове так типа: «ААААА, спасите, что я тут делаю, нафиг всё, хочу домой!!!»
Естественно начались задержки, то кабеля не те, то пропуск некому подписать, потом задержки в пути, и в деревню «Иудино» «Морозово» мы прибыли уже во второй половине дня. Да, так и называется, знак, на котором когда-то было написано «Иудино», закрасили и написали сверху «Морозово», но краска облупилась и «Иудино» проступило под «Морозовым»
Выехали мы в чистое поле, перегородили единственную дорогу полностью, поставили палатки, достали кран-стрелку, свет, камеру, и понеслась! Снег тает под уже промокшими ногами, холодно, все хлюпает, стрёмно шо ппц, но мля, ты же кино снимаешь, ты же всю жизнь мечтал поснимать на плёнку – работай и радуйся!
Первыми же и снимали самые первые кадры фильма, где герои «знакомятся». Знаете, что самое долгое в съемочном процессе? Ну, при условии, что нет сложных комбинированных кадров или трюков. Свет. Дольше всего оператор ставит свет. Даже если кадр простой и приборов немного, свет можно выставить только на один план, чуть поменяли точку – всё, свет переставляем, ну и, естественно, из календарно-постановочного плана мы продолжили выбиваться. После первого удачного дубля, по традиции, разбили тарелку о ножку штатива, это есть в «Фильме о фильме».
И вот, почти всё готово для съёмки последнего на сегодня эпизода, но начало смеркаться, в кино такое состояние называют «режим», и колорметр показал такую цветовую температуру, что снимать уже нельзя.
Попробую объяснить: ваш смартфон умеет брать баланс белого, причём сам, а плёнка... плёнка не умеет, она лишь изначально «с завода» сбалансирована под дневной свет, или под лампы накаливания. После проявки, во время печати с негатива уже на позитив, можно использовать специальные светофильтры, и корректировать цвета, получаемые на позитиве. Но у всего есть предел, и прибор показал, что такой свет уже не компенсировать при печати. К вечеру дневной свет становится всё более «холодным», вплоть до 10-12000 Кельвинов, а наши осветительные приборы продолжают давать чисто «белый» дневной свет в 5600 Кельвинов. Можно, конечно, их фильтровать, но это только лишние хлопоты, день уже закончился в любом случае.
В итоге немного поскандалили с режиссёром, и он сказал «Снимаем», ну что, он главный, сняли... В «Фильме о фильме» этот момент идет на 3:26 и далее, видно, что даже видеокамера уже «не тянет» по картинке, ей темно. Еще там хорошо слышно «пиии», который выдаёт кинокамера, пока не наберёт положенные ей 25 кадров в секунду (нет, скандала на видео нет).
На том первый день был завершен, и мы поехали в небольшой мотель, который наша группа снимала полностью.
Утро началось рано, быстрый завтрак и выдвигаемся, впереди очень долгий и сложный день. Снова промозглость и холод, мокрые ноги и много-много работы. Один из актёров тусит и развлекает народ на площадке, другой выходит из гримвагена только на время съёмок и недоволен абсолютно любой задержкой.
А нам скучать некогда, и присесть некогда... перестановка – оператор нужен, свет ставим – оператор нужен, снимаем — оператор нужен! А лучше два. Кстати в «Фильме о фильме» видно, что ставим свет друг на друга, и план выстраиваем часто так же, чтоб «звёзд» лишний раз не дёргать. А в руках у нас такая штука – называется «спотметр», это как экспонометр, но измеряет он яркость совсем маленького участка объекта. Показывает этот прибор EV, а в экспозицию эти значения сами переводим. Нет он может и экспопару сразу подсчитать, но в кино работают по EV.
Да, так работали и во времена пика кино СССР, и в Голливуде. Раньше и фотики такими приборами пользовались, сейчас, наверное, уже нет.
Сцены у нас почти все сложные, тележки, рельсы, Андрей ходит взад-вперёд, как лев в клетке, но молчит. Кстати про тележки – тоже ведь экономия, вместо современных импортных «Пантер», взяли советскую. Многие советские тележки начинают свое название на «Б». А знаете, почему? Потому что человек, который их изобрёл, имеет фамилию Бабенко. И да, он к нам и приехал, сам Бабенко лично! Конкуренция высока, и работает изобретатель простым дольщиком, выкладывая рельсы и катая оператора, но для нас (операторов) это было как «прикосновение к легенде»!
Кстати он есть и в фильме, играет отца Якова, которого тот чуть не сбил мотоциклом.
Работает Бабенко с сыном, очень быстро! Несмотря на грязь, рыхлую землю, ямы и холмы – они прокладывают рельсы идеально ровно, я был в шоке, никогда такого не видел – ни до, ни после! Под рельсы подкладывают обычные деревянные чурбачки, и подбивают клинья, где нужно, а потом катят тележку с лежащим на ней уровнем, а пузырёк ровно по центру!
День отработали ударно, отснятый материал отдали водителю (да, тому самому), и отправили на Саламандру проявлять. Снова наступил «режим» и наконец-то можно перекусить, благо еду на площадку нам привозят, да, в тех самых, обычных «едовых бидонах», супы и гречку с тушёнкой, едим мы последними, два оператора и режиссер, ждём, когда приедет скайлифт.
СЮРПРАЙЗ! Скайлифта не будет, дорого! Директор решил его не заказывать и ничего об этом не сказал!
Зачем нам скайлифт? Видите же как, во многих фильмах, сняты ночные сцены? Ну, там, где-то сзади-сверху стоит мощный контровой прибор, он светит на актёров, как бы «отделяя» их от черного фона.
Таким прибором обычно является Arri на 12 или 18 киловатт, а весит он 70 кг. Теперь представьте, что прибор надо принести в нужное место, поставить на штатив, поднять на высоту 3-5 метров (штатив это позволяет, привод ручной имеется), закрепить тросами и мешками с песком, чтоб не упал, и вот только теперь можно снимать. А если с 1-го раза не получилось правильно поставить, если надо прибор откорректировать, повернув по лучу, или сдвинуть на метр (а это надо делать очень часто)? ДА! Спускаем прибор, снимаем со штатива, переставляем, поднимаем, крепим, ждём пока разгорится! Прибор, напоминаю – металлогалоген, выходит в "рабочий режим" несколько минут после включения, а после отключения нужно дать остыть немного.
Светики были... счастливы! Нет, они реально были СЧАСТЛИВЫ, без всяких кавычек, с этим геморроем мы улетели в такие переработки, что директор сначала пытался договориться, а потом просто взвыл, отдавая им деньги! Молодец, сэкономил! Но и это не всё, первый запуск нашего 18-киловаттного прибора закончился неудачей. «Балласт», ну, его пусковое устройство (видно на 3:08, только это от 4-киловаттника – оно поменьше) показывало «готовность», но прибор не «стартовал». В нём, напоминаю, стоит металлогалогеновая газоразрядная лампа, просто так её не зажечь. А мощность такого прибора на старте – 36 киловатт!
Гаффер заявил, что прибор стоит слишком далеко от генератора и напряжение «утекает» в землю из-за луж и снега. Поставили ближе, убавили кабель – не стартует, ещё ближе и еще меньше кабеля – не стартует. Уговорил его замерить напряжение – тадам, 306 вольт, вместо 220-ти!
Короче, кроме самих приборов, на Мосфильме арендовали и кабеля, и «раздатки», ну такие «домики-тройники» под киношные кабеля, и вот, в одном из них были перепутаны контакты, и от него дальше шли две фазы!
Прибор не запускался не потому, что напряжение было слишком низким, а потому, что оно было слишком высоким! Автоматика не давала ему этого сделать, а вот если бы он запустился – «выкушал» бы свои 36 стартовых киловатт – возможно, мы бы пожгли... а много чего пожгли бы (но это не точно).
Ещё один день закончился, светики вытрясали из директора свои переработки, а я упал спать, ведь завтра в 6 утра... ну я же мечтал об этом...
Утром нас должен был ждать кран и съёмки с него, планы под титры, ну, вы видели. Кран действительно ждал, точнее, несколько вусмерть уставших человек спали в машине.
- Ребят, извините, наш косяк. Мы всю ночь на свадьбе снимали (да, на свадьбе снимали с 10-метрового крана) и не успели на базу заехать, мы вам не тот кран привезли.
- А что не так то, камера не встанет?
- Встанет.
- Высота меньше?
- Нет, те же 10 метров.
- А что не так тогда?
- Запуск. Дистанционный запуск к вашей камере не подходит.
Это был удар ниже пояса. Представляете, да? Камеру надо «на земле» включить, затем поднять, выставить план и «начали»... а если, как обычно, что-то не так пойдет? Да, опустили, выключили, подготовились, опять включили, подняли. Плёнки мы сожгли тогда много, чудовищно много! Но сняли, и эпизод для титров, и эпизод с мамой Якова, и ещё что-то.
А когда стемнело – сняли план, который стоит на 11-й минуте фильма, там наш 18-киловаттный прибор был врыт в землю, а луну потом на компе нарисовали.
Кстати о птичках, мотоцикл «Кася», ну, К-750, тоже нашел директор (да, я пытался пропихнуть «Урал» приятеля), и он был в ужасном состоянии. Не работала 1-я передача, не работал передний тормоз и генератор, а ломался Кася вообще постоянно, и это тоже потери драгоценного времени. В фильме, на 12:20, по словам Якова: «Это из-за её паленого бухла чертовщина всякая мерещится», у мота моргает фара. Сама, между прочим! Никто эти моргания не подстраивал.
И мы же в чистом поле дорогу перекрыли, и ведь никто не возмущался, а знаете, почему? Нас охранял ОМОН! И не просто охранял, а помогал нас объехать «полями» тем, кто не мог этого сделать сам. Просто таскали своим УАЗом автомобили туда-сюда, на тросе, не за так, конечно.
Ещё одна короткая ночь, съёмочный день, не отложившийся в памяти, и вот оно – к нам приехал скайлифт! Древний 53-й ГАЗон-автовышку пригнали аж из Тульской области, с водителем-таджиком, который в нём же и жил! Молодец директор, ведь может, когда жопа пригорит!
Сняли эпизод у костра с цыганами, костёр никак не горел, ну вот вообще, и если вы видите в кадре огонь, или что огонь отбрасывает блики на лица, то это – чистейший бензин, просто вылитый в костёр. Лили, и быстро-быстро снимали, пока он не прогорел.
Снова короткая ночь, снова длинный и малопримечательный день, а вечером к нам приехала «площадка». На фото «правильная» площадка, а у нас была «бюджетная»... что-то типа эвакуатора, на котором есть место, куда поставить свет (тупо приварены крепежи), и небольшой генератор. Так и снимали, позорно получилось... Ну, это все сцены, где Яков и Маэстро на моте едут. В городе бы нормально все было, но высветить несколько километров загородной трассы, или пустить приличный поток транспорта с горящими фарами мы не могли себе позволить.
И ещё один важный момент – каждый день мы отправляли плёнку на проявку, и каждый день я звонил, звонил в Саламандру, чтобы узнать, а что там с прошлыми частями? Очень боялся брака, но его не было. Более того, в один из дней мне сказали что-то типа «хватит переживать, мы ваш материал уже другим как эталон показываем!», да, это приятно.
На 4:47 «Фильма о фильме» в кадр попал наш механик камеры. Человек, который её обслуживает и перезаряжает. Если режиссер говорит «СНЯТО», то он обязательно снимает объектив с камеры и проверяет её на наличие соринки! Да, он светит по краям кадра фонариком и ищет, не попал ли туда волосок или ещё какой мусор. И если попал, а такое бывает, механик говорит «СОРИНКА!», и всё, дубль переснимается заново!
Кроме того, например, если режиссёр сказал «СНЯТО!», а актёру не понравилось, как он сыграл, или оператору – как он отработал этот дубль, то они тихонько подходят к механику камеры и просят его «сделать соринку». Да, именно для того, чтобы пришлось снимать ещё один дубль.
Следующий день был весь посвящён каскадёрам, все падения, езда на 2-х колесах и т.д., это всё – настоящие каскадёры. Однако часть трюков пришлось отменить из-за технического состояния мотоцикла. Нет, каскадёры не боялись, просто, например, подняться на переднее колесо не получится без хорошего переднего тормоза.
И вот оно, утро последнего рабочего дня. Вообще этот день был оставлен на «досъёмки», но накопилось их очень и очень много. Ставим камеру, свет, заводим мот, снимаем дубль, а нет, не снимаем, «Кася» заглох... Причём заглох уже навсегда, клин двигателя, каскадёры его таки добили!
Но что делать, снимать надо здесь и сейчас, немного меняем концепцию и продолжаем работать.
19:47, Яков бежит за Маэстро, на самом деле мотоцикл тащит на тросе ОМОНовский УАЗ, его потом убрали компьютером, а за рулём мотоцикла не актер, а оператор.
20:21, Маэстро останавливается. Мотоцикл толкали художники, но не руками, а упершись в него длинными палками. В нужный момент они отбегали за кадр, а мот просто «докатывался» по инерции. Репетицию можно увидеть в «Фильме о фильме» на 15:43.
22:12 Яков и «Яков 2», мот уже просто стоит, проезды «Якова 2» снимали в предыдущие дни.
Вечером снимали сцену, где Яков вылезает из воды. Идущий от него пар – это просто пар, да. А ещё у нас работал кран, ну тот самый, только уже с нормальным дистанционным запуском.
Так как автофокуса на камере нет, то на кране стоит моторчик для привода ручного фокуса, а чтоб видеть его значения, есть маленькая видеокамера, передающая изображение шкалы фокуса на экран. Ну и пульт управления тем мотором.
В кино принято измерять расстояние от камеры до объекта... рулеткой, и менять фокус по мере движения объекта или камеры...
Темно, дождь, отказывает подсветка этой самой маленькой камеры на кране, шкалу фокуса не видно!
Оператор крана, чтоб не подводить нас ещё раз, крепит туда свой телефон и включает на нём фонарик.
Раз дубль, два, три, меняем сцену, раз дубль, два... И у нас заканчивается плёнка, нет, не в камере, а вообще, вообще вся плёнка закончилась.
Экспедиция окончена, фильм недоснят...
Разъехавшись по домам и немного отдохнув, принялись считать «потери». Доснимать, конечно, придется, но не так уж и много. Купили ещё коробку плёнки, и на полсмены арендовали камеру. Сняли иглу с пластинкой, что в самом начале фильма, и монолог Якова (18:58), да, снимали прям недалеко от театра Джигарханяна: люди ходят, машины ездят, дыма нет, потому и крупность такая лютая. Ну и проёп по фокусу, ага... Был дубль с нормальным фокусом, но как это обычно и бывает, режиссёр его не взял, эх, надо было «соринку» устроить!
Светили Дедолайтом, уже личным. Кстати, тоже интересная штука, очень маленький и лёгкий прибор, принёсший славу и деньги своему изобретателю.
Несмотря на размер и небольшую мощность, благодаря системе линз может давать как узкий и яркий, так и широкий, но не очень яркий, зато равномерный луч света.
Но и это не всё, надо же доснимать некоторые планы, благо они без актёров. Я думаю, все видели, как в «фильме о фильме» начиная с 13:25 люди смотрят в какую-то странную трехглазую хрень? Да, это древняя советская кинокамера Конвас! Я про нее делал пост. Её просто взяли у знакомого «за так», не арендуя.
Вы послушайте, как она работает, особенно по сравнению с Арри, которую практически и не слышно.
Сняли на Конвас кадры идущие на 13:45 (луч фары на дороге), просто закрепив его на капоте машины рядом с Дедолайтом, последний питался от бортовой сети авто через ноутбучный инвертор.
19:32, колесо на дереве – тоже Конвас.
12:12, пластинка тонет в воде – ага, Конвас.
Ну что, вот она – древняя советская кинокамера, а снимает-то ничуть не хуже, чем современная Арри!
И вот теперь точно всё, на этом съёмочный процесс оказался завершен.
Мы ехали обратно со съёмок, а директор разговаривал с главным по телефону:
«Да, всё хорошо, да сняли, да... Нет, ну почти. Вы знаете, уложились бы, если бы не этот день досъёмок, то прям идеально уложились бы, но он нас очень подвёл...»
Услышал это и в голове возникла следующая мысль: в день досъёмок была бесплатная камера, бесплатный свет, бесплатный транспорт – всё своё, личное. Оператор или режиссер тоже ничего с него не получали. А значит, весьма вероятно, что этот редиска директор получил за него денежку, как за полноценную рабочую смену, но мы этого точно не узнаем... Узнали бы – тупо высадили бы его в лесу на трассе.
Пока не забыл, из интересного:
18:12, использовались две операторские тележки, на одной едет камера, на другой – актёры. Вторая тележка была арендована в другой конторе, но она тоже оказалось Бабенковской. И это надо было видеть, изобретатель и его творение! Он просто прыгал вокруг телеги и радовался ей как старому другу! Рассказывал, как и что он придумал, как потом модернизировал! Дольщики, которые её привезли, реально офигели!
19:01, падает деревянная моделька... это второй дубль и второе её падение, а чтоб горела хорошо, поливали бензином для зажигалок.
А ещё дым. Вы же видели, что на каждом втором плане у нас прямо-таки «туман из Silent Hill»? Так вот, пиротехников никаких не было, дымили сами художники, причем это был «Дым садовый», шашку клали на лопату и так дымили.
Но беда пришла, откуда уже и не ждали. Помните первый съёмочный день, когда мы ушли «в режим», нет, материал был не в браке, но вот отцветокорить его так, чтоб он монтировался с остальными кадрами, оказалось невозможно! Эта пара планов оказалась более холодной по фонам.
Что же теперь делать, неужели ехать и полностью переснимать их? Конечно же нет, ведь вот оно – рождение очередного «гениального» решения, практически как в той истории с собакой. Я предложил поступить «высокохудожественно» и сделать в холодных тонах ВСЁ начало фильма! Да, там где Яков «до падения» – картинка «холодная», где Яков уже после него – тёплая! Заметили? Вообще кто-нибудь заметил этот момент с «холодной картинкой» до того, как я рассказал? Да, про «гениальность» и «высокохудожественность» – это был сарказм.
Кстати, подбор фильтров, через которые будет происходить печать позитива, это метод «проб, ошибок и опыта». Начиная с первых цветных кадров и заканчивая всей «эпохой пленки», подобрать правильные сочетания помогает лишь опыт копировальщиц и многократная печать позитива. Никакого устройства, которое бы сделало это быстрее, точнее или лучше, чем копировальщицы, так и не придумали. А печать – это опять же расход плёнки.
Что прошло мимо меня? Звук, точнее озвучивание, а озвучен фильм полностью, звук с площадки в фильм не попал. Монтаж, создание спецэффектов, да, они конечно смешные абсолютно, но они есть. И в следующий, последний раз, я работал на оцифровке. Ну, знаете, там, ДВД выпускать, на Ютуб выложить...
И это очень круто! Стеклянные шкафы, где постоянно гудят вентиляторы, откачивая воздух и убирая пыль, катушки смонтированного негатива, с которого и будет происходить оцифровка, большой мониторище, и специально обученный человек, который может управлять яркостью, контрастом и корректировать цвет будущей цифровой копии. Что вышло – то вышло, не мне судить.
А вот у режиссёра и заказчика дела ещё есть. Были поданы заявки на кинофестивали, был нанят кинокритик, ну или киновед, который поехал представлять фильм на один из них. И тут всплыл косяк: перевели правила для участников, и оказалось, фильм должен быть не более 25 минут, а у нас больше! Срочно, срочно отрезается пара планов, и да, 24:31, поехали!
Поехал кинокритик и главный, фильм на фестиваль взяли и даже показали, правда вне конкурса... А почему вне, спросите вы? А потому что, как оказалось, фильм должен быть не НЕ БОЛЕЕ, а НЕ МЕНЕЕ 25 минут! Трудности перевода, однако (или отсутствие мозга, как мне кажется).
Нет, призовые места занимать никто и не думал, куда уж нам, взяли на показ – и то хорошо, показали – вообще отлично, полный шлак туда не возьмут.
Так что наградой стала эмблема того кинофестиваля, которую поставили на коробки с ДВД, в левый нижний угол. В титрах она тоже есть, но видимо, не в той версии, что на Ютубе. И это приятно.
Ну, как-то так, вот сколько труда, нервов и сил потратили, сколько народа участвовало – видно по титрам, и это ради жалких 25 минут!
Кстати, заметили, как повезло с погодой? Начинали в снегу, закончили уже без него, и уложили это в концепцию фильма! И ветра не было – дым не уносило!
Тяжело было конечно до жути. Представить, что так можно, например, месяц работать, вообще страшно. Всё время на ногах и на нервах, недоедая и недосыпая, но сам же этого хотел.
И чуть не забыл!
Вот, посмотрите, где на камере Arri Evolution включается, собственно, сама съемка. Коллеги, уже догадались, в чём прикол, да? Так вот, на современных «больших» ТВ-камерах в этом месте есть очень похожий выключатель, но это не запись, нет, это – питание самой камеры! Всё ещё непонятно? Так вот, привыкнув к Арри, я вернулся на родное ТВ и первое время, особенно при записи интервью, говорил, что готов писать, но вместо того, чтобы нажать «запись», нажимал этот рычажок, ну, будто в руках снова Арри, и тупо выключал камеру!
А если бы позвали ещё что-то подобное снимать, да пошёл бы конечно, кино – это кино.
И у меня всё, спасибо за внимание тем кто осилил. Осталось лишь напомнить, что увеличил текст почти вдвое, просто добавив нужные запятые, а также исправил мою «тройку» по русскому пикабушник @Eefrit.